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Antecedentes Artísticos

POP ART
Hans Haacke
La obra de Hans Haacke (Colonia, 1936) ha tomado la forma, las palabras
y el estilo de sistemas externos al mundo del arte -desde el sistema físico y
ambiental hasta el social y político-, con la finalidad de comunicar las
frecuentes interdependencias y equivalencias que se establecen entre
ellos. Haacke se apropia de los significados que prevalecen en estos
sistemas, los selecciona y organiza fuera de sus fuentes, y los
recontextualiza en el ambiente del museo o de la galería. Subrayando
hechos aceptados como ordinarios y desenmascarando otros ignorados,
incrementa la conciencia de las ideas.
Los mensajes que comunica este artista se enfrentan abiertamente al statu
quo. De ahí el rechazo hacia Haacke de historiadores y críticos -que
denuncian la aparente ausencia de cualidades específicamente estéticas
en su producción-, y de las autoridades culturales, que evitan presentar
sus propuestas artísticas en el marco de las instituciones que dirigen, a
causa de la dura crítica social y política que contienen. Por consiguiente, la
heterodoxia y la polémica son características que determinan la obra de
Haacke.
Grass grows. 1969
"Si el arte
Collateral. 1991. contribuye entre
otras cosas a
condicionar
nuestro modo de
ver el mundo y de
configurar las
relaciones
sociales, entonces
hay que tener en
cuenta qué
imagen del mundo
promueve y a qué
intereses sirve."
Hans Haacke
Helmsboro Country. 1990.
DER
BEVÖLKERUNG,
La Poblacion.
2000,
The Reichstag,
La Dieta Imperial.
Berlin, Germany
David Hockney
(n. 9 de julio de 1937) es un artista inglés, que vive en Los Ángeles,
California. Estudia en el Royal College of Art, Hockney fue
presentado en la exposición Young Contemporaries al lado de
Peter Blake que anunciaba la llegada del British Pop Art. En sus
inicios realiza trabajos referentes a su homosexualidad.
se establece, inspiró a Hockney a hacer una serie de pinturas al óleo
de piscinas en Los Ángeles. Estos trabajos están ejecutados con un
estilo más realista y usan colores vibrantes.
En 2001 publicó un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polémica
en la que postulaba la teoría de que los pintores clásicos hacían
uso de diversos sistemas ópticos (cámara oscura, epidiáscopos) a
la hora de trasladar al lienzo las imágenes, y que este uso,
generalizado en la Pintura desde el año 1430 aproximadamente
había sido mantenido más o menos en secreto por parte de los
propios pintores y demás personas vinculadas a la labor artística.
Day pool
with 3
blues.
Puedo pasar al baño?
Photo montage.
Allen Jones
Nacido en 1937 en Southampton, estudió pintura y litografía de
1955 a 1961 en Horsney College of Art de Londres, donde el
método de enseñanza se basa en gran medida de la Klee
"Pedagógico Sketchbook". Durante este período viajó a Provenza
y París, donde fue muy impresionado por los trabajos de
Delaunay.
En 1964 se trasladó a Nueva York y viajaron por todo los EE.UU..
En Nueva York Hockney señaló a su atención el mundo de la
producción masiva de bienes de consumo de imágenes. Trabajó
en un ilusionismo tridimensional con evidentes componentes
eróticos.
En 1969 Allen Jones hizo la escultura y esculturas Cuadro Hat
Stand (imágenes a continuación), que se convirtió en la más
famosa obra de arte en torno a forniphiliac.
Weat Seal.
1966.
Oil on canvas,
wood and
melamina
support.
Painting.
Chair, 1969.
Painted plastic and mixed media
object: 775 x 571 x 991 Mm.
Sculptures
Legs. Screenprint on paper.
1967 - 1968
Jeff Koons
En su obra se destaca el uso del kitsch y es
considerada conceptual y neo-pop. Sus esculturas
hechas con materiales básicos, se caracterizan por
la descontextualización que generan. Son
Gigantescas obras sin valor aparente en medio de
una majestuosa ciudad. es sobre todo un
provocador capaz de yuxtaponer imágenes sin
sentidos o vulgares, como si todo fuera un juego
generando un sentido mucho mayor.
Puppy.
12 ms de alto.
Construida en la
Documenta de
Kassel de 1992.
Hoy en día su lugar
está enfrente del
museo Guggenheim
en Bilbao.
Rabbit. 1986
Hanging Heart.
Magenta and
Gold.
Tres esculturas de acero inoxidable con recubrimientos
de color transparente. Las tres piezas son Balloom Dog
(amarillo), Sacret heart (Rojo / Oro), y Coloring Book, el
último de ellos la representación de una ilustración de
Piglet, a partir de la serie Winnie the Pooh.
ROY LICHTENSTEIN
Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre
todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, Luego de 1957


comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en
los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con
imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista
estadounidense, Frederic Remington.

A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes


comerciales de producción masiva.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy
populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de
templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado,
también, obras en cerámica.
Ball of twine
Cristal Bowl
Spray. 1962
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo
Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados,
reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores
primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Study for preparedness. 1968
Richard Lindner
(Hamburgo,
Hamburgo, 1 de noviembre de 1901 – Nueva York, York, 16 de abril de
1978)
1978) fue un pintor del pop art,
art, de origen alemán y nacionalizado
estadounidense.
estadounidense.
Untitled. 1965.
Collage.
Esta compuesto en su
totalidad de los
objetos encontrados.
La pieza muestra la
influencia del Pop Art
en los colores
utilizados y lo efímero.
A pesar de los colores
brillantes, hay tonos
por debajo que indican
la violencia en el
collage.
Rock-Rock
1966
Claes Oldenburg

Nació en 1929.
Escultor
estadounidense,
pionero del Pop Art.
Nació en Estocolmo.
Entre 1960 y 1965 trabajo happenings, entre los que destaca
Autobodys (1964, Los Ángeles), que incluía automóviles,
multitudes de gente y grandes cantidades de cubos de hielo,
trabajo artístico que implicaba al público y lo hacia partícipe. Los
accesorios toscamente pintados que utilizó constituyen la base de
su futura escultura.

En 1961 abrió una tienda en Nueva York donde vendía


reproducciones en escayola de hamburguesas, sandwiches,
pasteles y otros tipos de comida rápida.

Más tarde construyó nuevas versiones de estos objetos a escala


gigantesca realizados con vinilo relleno de espuma de caucho.
Uso materiales blandos, sobre todo el vinilo y las lonas en sus
series de objetos escultóricos posteriores, como accesorios de
cuarto de baño, ventiladores y máquinas de escribir. Estas
esculturas blandas, transforman el objeto de uso cotidiano gracias
al cambio de escala y de material y trastocan el concepto de
escultura tradicional que consistía en encerrar la forma en un
material rígido.
Balancing Touls.
Shuttlecock
Blueberry pies.
1999.
Cast aluminum
painted with
acrylic urethane
Apple Core.
1990
Stainless Steel,
Urethane, Foam,
Urethane
Hardcoat.
Peter Phillips
Birmingham,
Birmingham, 21 de mayo de 1939) 1939) es un pintor destacado del
pop Art británico, estudio hasta 1963 en Londres.
En 1964 obtuvo una beca y se trasladó a EE.UU. donde entabló
amistad con los principales nombres del naciente “pop Art”
americano. En Nueva York empezó a formar su estilo más
personal: prescindió de los pinceles y aplicaba los colores a
pistola,
pistola, buscando un acabado industrial, diametralmente
opuesto a lo que se entendía por obra de arte. Su serie
“Custom Painting” iniciada en 1964 reúne motivos tomados de
publicaciones, y Phillips mostró un creciente interés por la
estética maquinista.
Su dominio de la pintura a pistola es patente en su serie
“Mosaikbild”, de mediados de los 70, cercana al
realismo fotográfico americano. En la década siguiente, Phillips
se distanció un tanto del “pop” a favor de una figuración menos
inteligible y de colorido más denso.
Custom Painting Nº 5
1965
Munich Olimpic
Games
Art Series Poster Nº
27
For Men only – Starring
MM and BB
1961
Oil and collage on
canvas
Untitled
Mel Ramos
1935. Sacramento California.
Hacia 1962 hace una serie de superhéroes sacados del mundo
del cómic. Recrea heroínas como Wonder Woman, Phantom
Lady o Sheena. Su primera exposición individual, en la Galería
Bianchini de Nueva York, data de 1964.1964. A mediados de los 60
desarrolla un tipo de iconografía que combina desnudos
femeninos idealizados (pin-ups
(pin-ups)) con anuncios de marcas de
productos de gran consumo, con todo el cromatismo del Arte pop.
Es uno de los primeros artistas del siglo XX que incorporan el arte
comercial en su vocabulario formal. Usa fotografías de chicas
desnudas que los obreros, camioneros y soldados pegaban en
sus taquillas para así ”compensar” la monotonía del día a día,
Estos cuerpos espectaculares y atrayentes tienen en la obra la
misma importancia que los productos de consumo.
consumo.
Igualándolos en tamaño y colores. De ahí que el conjunto resulte
un tanto absurdo y cínico. El recupero el erotismo en el arte
dejado atrás por la abstracción.
Lucky Lulu
Blonde
Caramio
Caramello.
Lithograph in 34
colors.

2007
Lola Cola Nº 5 Drew
Barrymore. 2005
Miss
French
Fries
Lithograph

2002
1924 – 2000.
Hijo de emigrantes judíos de Europa del Este.
Vivió en Brooklyn para que asistiera a una
escuela donde se prepararía para ser
matemático, fue allí mismo donde se enamoro del
arte, tras graduarse como maestro en 1945, se
casa en 1946 con Hellen y se une a otros en la
10th St scene. Quienes hacen declaraciones
sobre el mundo real oponiéndose así al
abstraccionismo. A partir de 1957empieza a
experimentar con vendas de yeso junto a sus
estudiantes del una clase para adultos. Su
esposa fue participe en toda si obra, de ella hizo
varias figuras de yeso q luego logro llevar ala
fundición, Uso a su familia y amigos, se le
George considera del pop art por que se relaciona con lo
personal y los valores humanos, tenia una pasión
Segal humanística.
Se consideraba a si mismo parte del proletariado
por eso decía querer tratar esos temas.
Depresion bread
line.
1991. Bronze. 108
x 148 x 36 inches.
Collection of
Madison Museum
of Contemporary
Art
Gay Liberation Sculptures
Holocaust
Memorial.
1984
Gay
Liberation.
Wayne Thiebaud
Nació en 1920. California. Fue aprendiz del estudio
Walt Disney durante su secundaria, sus pinturas se
basan en la línea de producción de objetos
encontrados en cafeterías como tortas y pasteles. Se
intereso por la cultura de masas por eso se le
considera pop, pero su trabajo se remonta a los 50 y
60`s anterior a los clásicos del pop, por eso se le
considera una influencia, usa pigmentos y colores
para representar con exageración sus obras, años
mas tarde adquiere una tendencia hiperrealista al
pintar paisajes urbanos y personajes populares.
Cakes, 1963.
Los pasteles son relacionados por su simetría geométrica, son
cilindros a los que les trabaja un volumen.
Three machines. 1963. Oil on canvas
Big suckers. 1971
Wayne
Thiebaud.
9 Oct
2007.
State
Sacrament
Nacio el 6 de agosto de
1928 y falleció el 22 de
febrero de 1987. Era
ilustrador de revistas y
publicidad. Se le
considera el Príncipe del
Arte Pop en 1950`s.
Su pigmentacion en la piel fue dada por una enfermedad que
sufrio de niño, llamada escarlatina. Por ello fue obligado en su
niñez a permanecer en cama, tiempo en el que se dedico a
coleccionar imagenes de famosos, influencia que se veria
mas tarde en su obra artistica.
Tras estudiar y ser exitoso en revistas como Vogue, Warhol
funda The Factory y reproduce toda su obra en serie, actúa
como una máquina, minimiza el rol de su propia idea creativa
en la producción de su trabajo. Fue así como revolucionó el
mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como
polémico.
Años mas tarde fue herido de gravedad, y tras su recuperación
empieza a hacer la serie de famosos como la fallecida Marilyn
Monroe, Mick Jagger, Carolina Herrera, Elizabeth Taylor entre
otros.
Murió de un ataque al corazón.
Four Pandas
Campbells Soup 1
Brillo box
Pago de la
deuda externa
argentina a
Andy Warhol.
1985
Performance
en que Martha
Minujìn paga la
deuda externa
argentina con
choclos latinos.
Lisa Minelli
1964
Nace en 1931 en Ohio- murio en
NY en 2004. No se le conoce
inclinación alguna con el arte
hasta 1952, es llamado a filas con
motivo de la Guerra de Corea. La
mezcla de "aburrimiento y falta de
placer" experimentada en el
ejército le llevó a dibujar
caricaturas y tiras cómicas
satirizando la vida militar.
Destinado finalmente a Fort Riley
Tom Wesselmann (Kansas) donde estudió
Incorpora a sus obras recortes de
afiches publicitarios, Nunca se interpretación de fotografía aérea,
considero como participe del pop art. sus tiras cómicas empezan a
Prefería que su obra fuera catalogada incluir temas más variados y
como un nuevo realismo. característicos del género.
Bedroom Painting Nº 39
Museo de arte de Virginia.
Still life Nº 28.
1963
Usa el interior americano para muchos de sus trabajos.
En el proceso combina la pintura con objetos del día a día, el integra una

TV en funcionamiento a la pintura. Incluye una imagen de Abraham Lincoln.


Lincoln
Study for a smoker.
Smoker Nº 1
Mouth Nº 12
1967