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Breve Historia del Pop Art

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Antecedentes Artísticos POP ART

Hans Haacke
La obra de Hans Haacke (Colonia, 1936) ha tomado la forma, las palabras y el estilo de sistemas externos al mundo del arte -desde el sistema físico y ambiental hasta el social y político-, con la finalidad de comunicar las frecuentes interdependencias y equivalencias que se establecen entre ellos. Haacke se apropia de los significados que prevalecen en estos sistemas, los selecciona y organiza fuera de sus fuentes, y los recontextualiza en el ambiente del museo o de la galería. Subrayando hechos aceptados como ordinarios y desenmascarando otros ignorados, incrementa la conciencia de las ideas. Los mensajes que comunica este artista se enfrentan abiertamente al statu quo. De ahí el rechazo hacia Haacke de historiadores y críticos -que denuncian la aparente ausencia de cualidades específicamente estéticas en su producción-, y de las autoridades culturales, que evitan presentar sus propuestas artísticas en el marco de las instituciones que dirigen, a causa de la dura crítica social y política que contienen. Por consiguiente, la heterodoxia y la polémica son características que determinan la obra de Haacke.

Grass grows. 1969

Collateral. 1991.

"Si el arte contribuye entre otras cosas a condicionar nuestro modo de ver el mundo y de configurar las relaciones sociales, entonces hay que tener en cuenta qué imagen del mundo promueve y a qué intereses sirve." Hans Haacke

Helmsboro Country. 1990.

DER BEVÖLKERUNG, La Poblacion. 2000, The Reichstag, La Dieta Imperial. Berlin, Germany

David Hockney
(n. 9 de julio de 1937) es un artista inglés, que vive en Los Ángeles, California. Estudia en el Royal College of Art, Hockney fue presentado en la exposición Young Contemporaries al lado de Peter Blake que anunciaba la llegada del British Pop Art. En sus inicios realiza trabajos referentes a su homosexualidad. se establece, inspiró a Hockney a hacer una serie de pinturas al óleo de piscinas en Los Ángeles. Estos trabajos están ejecutados con un estilo más realista y usan colores vibrantes. En 2001 publicó un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polémica en la que postulaba la teoría de que los pintores clásicos hacían uso de diversos sistemas ópticos (cámara oscura, epidiáscopos) a la hora de trasladar al lienzo las imágenes, y que este uso, generalizado en la Pintura desde el año 1430 aproximadamente había sido mantenido más o menos en secreto por parte de los propios pintores y demás personas vinculadas a la labor artística.

Day pool with 3 blues.

Puedo pasar al baño?

Photo montage.

Allen Jones
Nacido en 1937 en Southampton, estudió pintura y litografía de 1955 a 1961 en Horsney College of Art de Londres, donde el método de enseñanza se basa en gran medida de la Klee "Pedagógico Sketchbook". Durante este período viajó a Provenza y París, donde fue muy impresionado por los trabajos de Delaunay. En 1964 se trasladó a Nueva York y viajaron por todo los EE.UU.. En Nueva York Hockney señaló a su atención el mundo de la producción masiva de bienes de consumo de imágenes. Trabajó en un ilusionismo tridimensional con evidentes componentes eróticos. En 1969 Allen Jones hizo la escultura y esculturas Cuadro Hat Stand (imágenes a continuación), que se convirtió en la más famosa obra de arte en torno a forniphiliac.

Weat Seal. 1966. Oil on canvas, wood and melamina support. Painting.

Chair, 1969. Painted plastic and mixed media object: 775 x 571 x 991 Mm. Sculptures

Legs. Screenprint on paper. 1967 - 1968

Jeff Koons
En su obra se destaca el uso del kitsch y es considerada conceptual y neo-pop. Sus esculturas hechas con materiales básicos, se caracterizan por la descontextualización que generan. Son Gigantescas obras sin valor aparente en medio de una majestuosa ciudad. es sobre todo un provocador capaz de yuxtaponer imágenes sin sentidos o vulgares, como si todo fuera un juego generando un sentido mucho mayor.

Puppy. 12 ms de alto. Construida en la Documenta de Kassel de 1992. Hoy en día su lugar está enfrente del museo Guggenheim en Bilbao.

Rabbit. 1986

Hanging Heart. Magenta and Gold.

Tres esculturas de acero inoxidable con recubrimientos de color transparente. Las tres piezas son Balloom Dog (amarillo), Sacret heart (Rojo / Oro), y Coloring Book, el último de ellos la representación de una ilustración de Piglet, a partir de la serie Winnie the Pooh.

ROY LICHTENSTEIN
Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, Luego de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.

Ball of twine

Cristal Bowl

Spray. 1962
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Study for preparedness. 1968

Richard Lindner
(Hamburgo, 1 de noviembre de 1901 – Nueva York, 16 de abril de Hamburgo, York, 1978) fue un pintor del pop art, de origen alemán y nacionalizado 1978) art, estadounidense. estadounidense.

Untitled. 1965. Collage. Esta compuesto en su totalidad de los objetos encontrados. La pieza muestra la influencia del Pop Art en los colores utilizados y lo efímero. A pesar de los colores brillantes, hay tonos por debajo que indican la violencia en el collage.

Rock-Rock 1966

Claes Oldenburg
Nació en 1929. Escultor estadounidense, pionero del Pop Art. Nació en Estocolmo.

Entre 1960 y 1965 trabajo happenings, entre los que destaca Autobodys (1964, Los Ángeles), que incluía automóviles, multitudes de gente y grandes cantidades de cubos de hielo, trabajo artístico que implicaba al público y lo hacia partícipe. Los accesorios toscamente pintados que utilizó constituyen la base de su futura escultura. En 1961 abrió una tienda en Nueva York donde vendía reproducciones en escayola de hamburguesas, sandwiches, pasteles y otros tipos de comida rápida. Más tarde construyó nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca realizados con vinilo relleno de espuma de caucho. Uso materiales blandos, sobre todo el vinilo y las lonas en sus series de objetos escultóricos posteriores, como accesorios de cuarto de baño, ventiladores y máquinas de escribir. Estas esculturas blandas, transforman el objeto de uso cotidiano gracias al cambio de escala y de material y trastocan el concepto de escultura tradicional que consistía en encerrar la forma en un material rígido.

Balancing Touls.

Shuttlecock Blueberry pies. 1999. Cast aluminum painted with acrylic urethane

Apple Core. 1990 Stainless Steel, Urethane, Foam, Urethane Hardcoat.

Peter Phillips
Birmingham, 21 de mayo de 1939) es un pintor destacado del Birmingham, 1939) pop Art británico, estudio hasta 1963 en Londres. En 1964 obtuvo una beca y se trasladó a EE.UU. donde entabló amistad con los principales nombres del naciente “pop Art” americano. En Nueva York empezó a formar su estilo más personal: prescindió de los pinceles y aplicaba los colores a pistola, buscando un acabado industrial, diametralmente pistola, opuesto a lo que se entendía por obra de arte. Su serie “Custom Painting” iniciada en 1964 reúne motivos tomados de publicaciones, y Phillips mostró un creciente interés por la estética maquinista. Su dominio de la pintura a pistola es patente en su serie “Mosaikbild”, de mediados de los 70, cercana al realismo fotográfico americano. En la década siguiente, Phillips se distanció un tanto del “pop” a favor de una figuración menos inteligible y de colorido más denso.

Custom Painting Nº 5 1965

Munich Olimpic Games Art Series Poster Nº 27

For Men only – Starring MM and BB 1961 Oil and collage on canvas

Untitled

Mel Ramos
1935. Sacramento California. Hacia 1962 hace una serie de superhéroes sacados del mundo del cómic. Recrea heroínas como Wonder Woman, Phantom Lady o Sheena. Su primera exposición individual, en la Galería Bianchini de Nueva York, data de 1964. A mediados de los 60 1964. desarrolla un tipo de iconografía que combina desnudos femeninos idealizados (pin-ups) con anuncios de marcas de (pin-ups) productos de gran consumo, con todo el cromatismo del Arte pop. Es uno de los primeros artistas del siglo XX que incorporan el arte comercial en su vocabulario formal. Usa fotografías de chicas desnudas que los obreros, camioneros y soldados pegaban en sus taquillas para así ”compensar” la monotonía del día a día, Estos cuerpos espectaculares y atrayentes tienen en la obra la misma importancia que los productos de consumo. consumo. Igualándolos en tamaño y colores. De ahí que el conjunto resulte un tanto absurdo y cínico. El recupero el erotismo en el arte dejado atrás por la abstracción.

Lucky Lulu Blonde

Caramio Caramello. Lithograph in 34 colors. 2007

Lola Cola Nº 5 Drew Barrymore. 2005

Miss French Fries Lithograph 2002

George Segal

1924 – 2000. Hijo de emigrantes judíos de Europa del Este. Vivió en Brooklyn para que asistiera a una escuela donde se prepararía para ser matemático, fue allí mismo donde se enamoro del arte, tras graduarse como maestro en 1945, se casa en 1946 con Hellen y se une a otros en la 10th St scene. Quienes hacen declaraciones sobre el mundo real oponiéndose así al abstraccionismo. A partir de 1957empieza a experimentar con vendas de yeso junto a sus estudiantes del una clase para adultos. Su esposa fue participe en toda si obra, de ella hizo varias figuras de yeso q luego logro llevar ala fundición, Uso a su familia y amigos, se le considera del pop art por que se relaciona con lo personal y los valores humanos, tenia una pasión humanística. Se consideraba a si mismo parte del proletariado por eso decía querer tratar esos temas.

Depresion bread line. 1991. Bronze. 108 x 148 x 36 inches. Collection of Madison Museum of Contemporary Art

Gay Liberation Sculptures

Holocaust Memorial. 1984

Gay Liberation.

Wayne Thiebaud
Nació en 1920. California. Fue aprendiz del estudio Walt Disney durante su secundaria, sus pinturas se basan en la línea de producción de objetos encontrados en cafeterías como tortas y pasteles. Se intereso por la cultura de masas por eso se le considera pop, pero su trabajo se remonta a los 50 y 60`s anterior a los clásicos del pop, por eso se le considera una influencia, usa pigmentos y colores para representar con exageración sus obras, años mas tarde adquiere una tendencia hiperrealista al pintar paisajes urbanos y personajes populares.

Cakes, 1963. Los pasteles son relacionados por su simetría geométrica, son cilindros a los que les trabaja un volumen.

Three machines. 1963. Oil on canvas

Big suckers. 1971

Wayne Thiebaud. 9 Oct 2007. State Sacrament

Nacio el 6 de agosto de 1928 y falleció el 22 de febrero de 1987. Era ilustrador de revistas y publicidad. Se le considera el Príncipe del Arte Pop en 1950`s.

Su pigmentacion en la piel fue dada por una enfermedad que sufrio de niño, llamada escarlatina. Por ello fue obligado en su niñez a permanecer en cama, tiempo en el que se dedico a coleccionar imagenes de famosos, influencia que se veria mas tarde en su obra artistica. Tras estudiar y ser exitoso en revistas como Vogue, Warhol funda The Factory y reproduce toda su obra en serie, actúa como una máquina, minimiza el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico. Años mas tarde fue herido de gravedad, y tras su recuperación empieza a hacer la serie de famosos como la fallecida Marilyn Monroe, Mick Jagger, Carolina Herrera, Elizabeth Taylor entre otros. Murió de un ataque al corazón.

Four Pandas

Campbells Soup 1

Brillo box

Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol. 1985 Performance en que Martha Minujìn paga la deuda externa argentina con choclos latinos.

Lisa Minelli 1964

Nace en 1931 en Ohio- murio en
NY en 2004. No se le conoce inclinación alguna con el arte hasta 1952, es llamado a filas con motivo de la Guerra de Corea. La mezcla de "aburrimiento y falta de placer" experimentada en el ejército le llevó a dibujar caricaturas y tiras cómicas satirizando la vida militar. Destinado finalmente a Fort Riley Tom Wesselmann (Kansas) donde estudió Incorpora a sus obras recortes de afiches publicitarios, Nunca se interpretación de fotografía aérea, considero como participe del pop art. sus tiras cómicas empezan a Prefería que su obra fuera catalogada incluir temas más variados y como un nuevo realismo. característicos del género.

Bedroom Painting Nº 39

Museo de arte de Virginia.

Still life Nº 28. 1963 Usa el interior americano para muchos de sus trabajos. En el proceso combina la pintura con objetos del día a día, el integra una TV en funcionamiento a la pintura. Incluye una imagen de Abraham Lincoln. Lincoln

Study for a smoker. Smoker Nº 1 Mouth Nº 12 1967

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