Pop Art (Arte Popular)

Surge en EE.UU. e
Inglaterra hacia 1955 y se
convierte en el estilo
característico de los años
sesenta.

Roy Lichtenstein: The melody

haunts my reverie, 1965
© VG Bild-Kunst, Bonn 2003
 ORIGEN
• El término de "pop art" (abreviación de "popular
art") fue utilizado por primera vez en 1954 por el
crítico Lawrence Alloway para denominar al arte
popular que estaba creando la publicidad, el
diseño industrial, el cartelismo y las revistas
ilustradas.
La vanguardia artística de mediados de los años
cincuenta se inspira en este arte popular de la
sociedad de consumo para crear obras
figurativas con una temática absolutamente
directa que las haga accesibles al público en
general.
 CARACTERÍSTICAS
• - Rechazo del expresionismo abstracto e intento de
volver a poner el arte en contacto con el mundo y la
realidad objetual.
- Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres,
ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
- Temática extraída del medio ambiente urbano de las
grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales:
comics, revistas, periodicos sensacionalistas,
fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio,
televisión, música, espectáculos populares, elementos
de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos
enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras,
etc.).
• - Ausencia de planteamiento crítico: los temas son
concebidos como simples "motivos" que justifican el
hecho de la pintura.
- Tratamiento pictórico de forma no tradicional:
aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos
reales, no se concentra exclusivamente en sus
cualidades formales, sino que combina éstas con sus
cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo
de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
• - Representación de carácter inexpresivo,
preferentemente frontal o repetitiva.
- Combinación de la pintura con objetos reales
integrados en la composición de la obra (las combine
paintings de Rauschemberg): flores de plástico,
botellas, etc., en un nuevo planteamiento dadaísta
acorde con los nuevos tiempos (neodadaísmo).
- Preferencia por las referencias al "status" social, la
fama, la violencia y los desastres (Warhol), la
sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los
signos de la tecnología industrial y la sociedad de
consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).
• - Formas y figuras a escala
natural y ampliada (los
grandes formatos de las
imágenes de tebeo de
Lichtenstein).
- Iconografía estilizante,
principalmente formas
planas y volumen
esquemático. .
- Colores puros, brillantes y
fluorescentes, inspirados
en los empleados en la
industria y los objetos de
consumo.
 INFLUENCIAS

• Del dadaísmo (de los ready-made de

Duchamp y de los collages de Schwitters)
y de la subcultura popular y de masas, de
la propaganda gráfica y de la sociedad de
consumo.
 Jasper Johns (1930),
Fool's House
1962
Oil on canvas with objects

182.9 x 91.4 cm (72 x 36

in.)
Collection Mr. Juan
Christophe Castelli
Roy Lichtenstein (1923-1997),
SOPA DE TOMATE de Andy Warhol (1928-1987),
 REPRESENTANTES
• Más artistas Pop son, James Rosenquit
(1933), Tom Wesselman (1931), entre
otros.

U.K.:
    David Hockney (1937), Allen Johns
(1937), Richard Hamilton (1922), Jim Dine
(1935), Peter Blake (1932), entre otros.