Alicia Antoniella Luna Covarrubias Artes Visuales

1. Menciona por qué en el islam no se pueden realizar representaciones de

personas y cuáles son sus excepciones. 

En el judaísmo y el islam comparten el principio fundamental de que ni

Jehová ni Alá se "degrada" a descender al plano natural, de su propia
creación-, por lo tanto, no hay lugar para iconografía. Sin embargo, se
llegan a hacer alusiones antropomórficas cuando en el Corán se
menciona del ancho de sus caderas, para llenar el Trono o de sus
manos, etc.

2. ¿Qué valor tiene la palabra en el islam? 

Es una herramienta complementaria que equilibra el concepto de la

imagen

3. ¿Qué colores son los más utilizados en el islam? y ¿qué significado tienen?

Las obras se asocian con 3 conceptos: la luz, las proporciones y las

figuras.

En los colores y sus representaciones:

 El cuerpo al nacimiento es negro
 El alma vital (Noé) es azul
 El corazón, Abraham, es rojo
 La conciencia, Moisés, es blanca
 El espíritu, David, es amarillo
 El arcano Jesús, es negro brillante.
 El centro divino, Mahoma, es verde brillante.

4. ¿Cuáles son las características de la cultura yoruba? 

Los yorubas vinieron de un reino que estaba ubicado en África

occidental. El fundador era de origen árabe, eran los africanos más
urbanizados del tiempo precolonial. Como muchas otras culturas,
también los yorubas reconocían un ser supremo, un creador, que se
llamaba Olodumaré. Recurrían a una estrategia psicosocial que
consistía en tallar sobre madera muñecas denominadas “ibeji”. Estas
muñecas están concebidas para servir de sustituto de los mellizos
reales nacidos de una familia. Las muñecas son utilizadas para “fijar”
el espíritu de los mellizos de forma sobrenatural y si llegara a morir
uno durante la infancia, la muñeca es “criada” junto con el mellizo
sobreviviente.
5. ¿Qué aportaciones tuvo el arte africano en el arte europeo?

El arte europeo, particularmente en el renacimiento, comienza a dar un

lugar protagónico a las representaciones de las personas negras con
la finalidad de visibilizar un sector social segregado.

Tiempo después con el arte “naive” o “naif” y en el art decó, el arte

europeo vuelve a retomar elementos característicos del arte africano.

6. ¿Cuáles son las representaciones más importantes en África? 

Las esculturas Ife en terracota, las ruinas de Zimbawe, la pieza de

bronce de Benin y las muñecas yorubas.

7. ¿Cuáles son los tres significados que pueden tener los glifos de los Códices? 

Abarcan desde genealogías de nobleza, proezas de conquistadores,

sometimiento de pueblos, la cantidad de tributos obtenidos después
de una guerra, mitos, ritos y relatos históricos.

8. ¿Qué papel desempeñaban los tlacuilos? 

Los tlacuilos son aquellos que registraron el vasto conocimiento de

las antiguas civilizaciones prehispánicas mediante imágenes en los
códices mesoamericanos

9. ¿Quiénes eran los tlamatinimes? 

Eran los hombres sabios, equivalentes a los filósofos en la época de

los mexicas. Hombres eruditos que manejaban la poesía y la filosofía.
Su nombre en náhuatl quiere decir "los que saben algo" o "los que
saben cosas".

10.¿Quién es el buen pintor en Mesoamérica? 

Es un pintor escríbano. Este se menciona en el texto de Miguel León-Portilla

quien lo expone de la siguiente manera:

“El buen pintor:

tolteca [artista] de la tinta negra y roja,
creador de cosas con el agua negra…
El buen pintor: entendido,
Dios en su corazón,
diviniza con su corazón las cosas,
dialoga con su propio corazón.
Conoce los colores, los aplica y los sombrea.
Dibuja los pies, las caras,
 traza las sombras, logra un perfecto acabado.
Como si fuera un tolteca,
Pinta los colores de todas las flores.”

11.Desarrolla el concepto de identidad en los pueblos mesoamericanos.

Antropológicamente no se debe confundir las construcciones

identitarias con los fenómenos culturales. De esta forma una identidad
(particularmente étnica) No se define directamente un momento
histórico o específico, sino a una serie de tradiciones y, por lo tanto,
posee bases culturales diversas.

La identidad se construye a partir de contrastes culturales y a partir de

estos se adaptan similitudes y diferenciaciones para adquirir
elementos como los valores, normas, símbolos, etc.

Wallestein (1983:168) expone que los referentes culturales están

estructurados con bases como las fronteras sociales. Es por esto, que
al momento de existir una definición de la otredad se puede generar
una concientización del yo.

La cultura de resistencia se define como una lucha por la

conservación de elementos culturales que la sociedad considera
fundamentales para la conservación identitaria a partir de un proceso
histórico.

Lengua se relaciona con la identidad de un sector cultural ya que el

idioma forma parte estructural del referente clasificatorio principal y
refuerza la pertenencia a una comunidad. La perdida de una lengua
supone una fundamental en las bases de una identidad colectiva.

La conciencia y sentimiento de pertenencia a una colectividad parte de

la construcción de un “yo” y un “otro”. Estas bases se construyen a
partir de un estilo de vida, ya sea compartido/semejante o como punto
de referente comparativo. Estas costumbres reflejo de la vida
cotidiana son una herramienta para la construcción de la identidad.

El territorio como construcción cultural se da por la vinculación que

una sociedad tiene con un medio ambiente determinado y genera una
articulación simbólica. Este espacio genera un vínculo ya que ahí ha
transcurrido la experiencia vital.

La historia es un pilar importante para la creación de una identidad ya

que constituye un recurso cultural, político y de conocimiento
mediante la memoria colectiva y es uno de los recursos sociales.
 Cuestiones como la economía, indumentaria, parentesco, política,
religión, entre otros conceptos, son elementos que constituyen una
base para crear identidad ya que ésta parte de un sentido de
pertenencia a una colectividad. Parte del mestizaje social se da por el
principio de cambio social y está sujeto a transformaciones regulares.

12.¿Cuáles son las dinastías de la Antigua China? 

La China dinástica es el período en el que familias poderosas

gobernaron gran parte de China, tradicionalmente comienza con la
dinastía Xia durante la Edad del Bronce. Enlistando las dinastías
chinas en orden cronológico, se presentan en el siguiente orden
cronológico.

 Dinastía Xia (2.100 a.C. hasta el 1766 a.C.)

 Dinastía Shang (1766 a.C. al 1047 a.C.)
 Dinastía Zhou (1047 a.C. – 256 a.C.)
 Dinastía Qin (221 a.C. – 206 a.C.)
 Dinastía Han (206 a.C. – 220 d.C.)
 Dinastía Jin (265 – 420)
 Dieciséis Reinos o Dinastías (304 – 409)
 Dinastías Meridionales y Septentrionales (420 – 589)
 Dinastía Sui (581 -618)
 Dinastía Tang (618 – 907)
 Cinco Dinastías y Diez Reinos (907 – 960)
o Dinastías
 Dinastía Liang posterior (907-923)
 Dinastía Tang posterior (923-936)
 Dinastía Jin posterior (936-947)
 Dinastía Han posterior (947-951)
 Dinastía Zhou posterior (951-960)
o Reinos:
 Yang-wu (902-937)
 Wu-yüeh (907-978)
 Ma-ch'u (907-951)
 Shu anterior (907-925)
 Shu posterior (934-965)
 Min (909-945)
 Han meridional (917-971)
 Ching-nan (924-963)
 T'ang meridional (937-975)
 Han septentrional (951-979)
 Dinastía Liao (916 – 1125)
 Dinastía Song (960 – 1279)
 Dinastía Yuan (1279 – 1368)
 Dinastía Ming (1368 – 1644)
 Dinastía Qing (1644 – 1911)
13.Menciona algunos pintores expresionistas más representativos de la antigua China y a
qué dinastía pertenecen. 

 Zhang Zeduan del periodo de la Dinastía Song.

 Yuanji Shih T'ao del periodo de la Dinastía Qing
 Zhū Dā del periodo de la Dinastía Ming

14.Menciona al menos dos artistas reconocidos del Cinquecento.

 Michelangelo Buonarrotti
 Rafael Sanzio
 Pietro Torrigiano

15.¿Qué aportaciones realizó El Greco en la pintura? 

Doménikos Theotokópoulos, mejor conocido como “el Greco” fue un pintor

del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus
obras de madurez con el uso de colores fríos.

Residió diez años en Italia donde se transformó en un pintor renacentista,

aprendiendo del estilo de Tiziano y Tintoretto. Después en Roma estudió el
manierismo de Miguel Ángel.
16. Menciona qué aportaciones realizó Alberto Durero. 
El artista más famoso del renacimiento alemán es conocido por sus pinturas,
dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte ya que ejercieron una
profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los
Países Bajos.

17.¿Cuántas fases tuvo el Renacimiento y cuáles son?

4 Etapas:
 Trecento
 Quattrocento
 Cinquecento
 Manierismo

18.¿Qué cambios tuvo el arte a partir del Renacimiento? 

Se observa el apego por las pautas clásicas en el arte, se mantienen la

influencia clásica en la utilización de los órdenes y técnicas constructivas.

Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armonía ya que se

retoman las culturas clásicas (grecorromanas) y sus principios.