Amor en el renacimiento

El amor es un mago y, en consecuencia, denominamos magia a la operación por la cual

Eros acerca unas cosas a otras por similitud natural. Es lo que otros han llamado "magia
simpatética". Eros es un espíritu universal que lo impregna todo y, siguiendo la creencia
macrocosmos-microcosmos, cada alma particular, enamorada y bella, crea con sus gestos,
sus palabras y sus favores una red mágica alrededor del objeto de su amor

Naturaleza idealista.

La explicación idealista de los fenómenos de la naturaleza era desarrollada, como principio

por los ideólogos de aquellas clases que llegaron a compromisos con las clases
reaccionarias. Los más antiguos representantes del idealismo filosófico, fueron los
pitagóricos. En las doctrinas de los pitagóricos, que representaban la organización política
de la antigua aristocracia griega, en lucha activa contra la democracia, se desarrolla una
doctrina idealista de los números, como fundamento del mundo. El más grande
representante del antiguo idealismo griego, fue Platón (427-347, a.n.e.). Platón declaró
como mundo verdadero, un mundo especial y supersensible

El personaje general de los centauros es el de seres salvajes, sin leyes ni hospitalidad,

esclavos de las pasiones animales. Dos excepciones a esta regla son Folo y Quirón, que
expresaban su «buena» naturaleza, siendo centauros sabios y amables.
En este cuadro, se nos muestra la figura de Minerva - diosa de la sabiduría - vestida con un
traje semitransparente adornado con tres anillos entrelazados que forman el escudo de
los Médici; porta una alabarda y diversas ramas de olivo - símbolo de la paz - rodean su
cabello y su cuerpo. Junto a ella vemos al centauro que gira su cabeza hacia la diosa con
gesto de dolor, llevando en su mano derecha un arco y el carcaj en la espalda. La cornisa
de un edificio cierra la composición por la izquierda mientras al fondo se aprecia un
amplio paisaje marino y una supuesta valla formada por estacas puntiagudas. Al aparecer
la diosa con la alabarda - arma empleada en exclusiva por los centinelas - y agarrar por el
cabello al centauro, se puede deducir que nos encontramos ante una detención por lo que
se sugiere que Botticelli ha representado el triunfo de la castidad sobre la lujuria.

Fama En el Renacimiento, desarrollar un estilo personal equivalía a firmar el arte. Verá, los
artistas en realidad no firmaron su trabajo. El primer ejemplo real que tenemos de un
artista que firma su nombre fue cuando Miguel Ángel talló su nombre en su Piedad
después de escuchar a alguien atribuírselo a otro artista. Como dije, tu estilo realmente
era tu firma, por lo que querías que fuera lo más distintivo y refinado posible. Entonces, la
gente reconocería tu arte y tú, querido artista, podrías volverte verdaderamente famoso.

Durante el período de finales del siglo XIV al XVI de arte, educación y guerra conocido
como Renacimiento , la fama fue una parte importante de la sociedad. Banqueros,
políticos, empresarios y condottiere (líderes militares) alcanzaron un nivel de popularidad
social por su heroísmo o su frecuente encargo de obras de arte. Las ciudades podían
encargar retratos conmemorativos, pero muchos patrocinadores tenían sus imágenes
incluidas en el arte que compraban. Los artistas también acumularon su propio nivel de
fama, a pesar de que los artistas del Renacimiento generalmente no firmaban sus obras.
Su estilo era su firma, distinto y específico.
 Heroísmo religión se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de
la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los
descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para
sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener
en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales
además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento
ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.1El renacer a la
antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido
 un mundo propio de godos»,2 y el reconocimiento de los clásicos con todas sus
variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente


La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad

clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de
la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista
del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio
meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con
los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema
religioso.4

El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre

las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente
desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la
liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas
de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que
llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas
de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.5

Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes
de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y
abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes,
etc.6
Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había olvidado casi

Belleza femenina

El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, que se basa
sobre todo en la armonía y en la proporción.

En esta época Italia pasa a ser el referente artístico de todo el continente, ya que todas
las artes reflejaron este canon de belleza del mismo modo.

Dentro de las producciones artísticas, han quedado como emblemáticas en la historia el

David de Miguel Ángel como canon de belleza masculina (aún hoy referente publicitario) y
El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

en cuanto al femenino.

Las características femeninas son: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y
largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura;
caderas y estómagos redondeados; manos delgadas y pequeñas, en señal de elegancia y
delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y
delgado; cadera levemente marcada; senos pequeños, firmes y torneados; labios y
mejillas rojos o

sonrosados. En la época tan solo usaban maquillaje como el colorete y el carmín para esos
tonos rosas de la cara. Aunque donde si encontramos diferencias con épocas anteriores es
en el vestido ya que es bastante ostentoso. A pesar de eso a los renacentistas, en su afán
por mostrar la perfección corporal, les gustaba mostrar la desnudez de los cuerpos en
muchas de sus obras.

el renacimiento

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó
reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad
más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó
una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de
las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el
antropocentrismo.

El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizó la palabra "renacimiento"
para describir la ruptura con la tradición artística medieval, a la que calificaba como un
estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Vasari opinaba que las
artes habían entrado en decadencia al hundirse el Imperio Romano y solo habían sido
rescatadas por los artistas de la Toscana a partir del siglo xiii.1

El concepto actual de Renacimiento (del francés fueformulado a mediados del siglopor el

historiador francés Jules Michelet, en su obra et , publicada en 1855.2 Por primera vez,
Michelet usó el término en el sentido de un periodo histórico, que abarcaría desde el
descubrimiento de América hasta Galileo, y lo consideró más importante por sus
desarrollos científicos que por el arte o la cultura. Michelet, que era nacionalista francés y
republicano, le atribuyó al Renacimiento unos valores democráticos opuestos a los de la
Edad Media precedente y un protagonismo francés.3

El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de Renacimiento fue
el suizo Jacob Burckhardt, quien lo definió como el periodo entre Giotto y Miguel Ángel, es
decir, del siglo a mediados del destacaba del Renacimiento el surgimiento del espíritu
individualista moderno, que la Edad Media habría cohibido.4
Características del renacimiento ...
Antropocentrismo y humanismo. ...

Revaloración de la Antigüedad Clásica. ...

Valoración del pensamiento racional. ...

Curiosidad científica y técnica. ...

Estudio de la naturaleza en las artes. ...

Arte como conocimiento y separación de la artesanía. ...

Autonomía del arte

Obras literarias renacentistas

- Romeo y Julieta (William Shakespeare)

2- El Príncipe (Nicolás Maquiavelo)

4- Utopía (Tomás Moro)

5- Doctor Faustus (Christopher Marlowe)

12- Tragicomedia de Calisto y Melibea (Fernando de Rojas)

13- El paraíso perdido (John Milton)

Autores del renacimiento Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)

Miguel Ángel (1475 – 1564)

Nicolás Maquiavelo (1469-1527)

Martín Lutero (1483-1546)

- Petrarca (1304 – 1374)

Miguel de Cervantes (1547 – 1616)

William Shakespeare (1564 – 1616)

Teresa de Ávila (1515–1582)

Baldassare Castiglione (1478 – 1529)

Erasmo de Rotterdam (1466 – 1536)

Garcilaso de la Vega (1501 – 1536)

- Jean-Baptiste Poquelin (Molière) (1622 – 1673)

Contexto histórico y social de la época

El Renacimiento es un periodo histórico y movimiento artístico que se desarrolló en
Europa entre los siglos XV y XVI. Se trata de un cambio de mentalidad, una nueva
valoración del mundo, la persona y la existencia. Es un renacer a lo clásico manifestado en
nuevas formas artísticas y expresivas. Tiene su origen en el norte de Italia y, desde allí, se
difunde al resto de Europa. Entre los escritores más importantes y destacados del
Renacimiento, encontramos a Leonardo Da Vinci, Martín Lutero, William Shakespeare y
Miguel de Cervantes.

Ciertos factores provocaron una nueva organización social que ayudaron al nacimiento y
expansión del Renacimiento. Estos factores son:

El nacimiento de los estados modernos, en los que asciende la burguesía y los ciudadanos
participan en el gobierno del estado.

Los cambios en el sistema de producción artesanal y el precapitalismo.

El descubrimiento y conquista de nuevos mundos que amplían el universo y el
conocimiento humano y dan confianza en la capacidad de los seres humanos.

El surgimiento de grandes inventos como el papel, las gafas y la imprenta y los progresos
técnicos como el molino de viento, la brújula, el astrolabio, el telescopio...

En esta época, tendremos nuevas corrientes ideológicas y el ideal del ser humano ya no
será como el medieval, sino que este modelo será el cortesano, el cual era un hombre
diestro en armas y letras.

En esta época se realiza una crítica al pensamiento medieval y nacen nuevas ideas
filosóficas:

Escepticismo: Fomenta la actitud crítica frente al dogmatismo medieval.

Epicureísmo: Invita al goce de la vida y los placeres.

Estoicismo: Exalta la dignidad del hombre y propugna una vida natural.

Neoplatonismo: Defiende la belleza de los seres naturales como reflejo de la divinidad.

Erasmismo: Defiende la religiosidad íntima, centrada en la pureza de las costumbres.

Narrativa idealista

Contexto cultural:

El Renacimiento se caracteriza por intentar difundir las ideas humanistas. Estas

abandonan el teocentrismo medieval (Dios es el centro de todo) y defienden el
antropocentrismo: el hombre pasa a ser el principal punto de interés. La búsqueda de la
verdad hace que este desarrolle la razón y proponga una nueva forma de entender la fe
cristiana a través del erasmismo. Este movimiento produce también una gran evolución de
las artes y de las ciencias. La invención de la imprenta, por parte del alemán Johann
Gutenberg (1400-1468) fue uno de los avances más importante de este periodo. A partir
de ese momento, la cultura deja de estar reservada tan solo a la iglesia y a la nobleza.

La poesía renacentista
La lírica renacentista se origina a partir de la tradición, que perpetúa temas y formas de la
lírica medieval. Esta corriente bebe en realidad de las mismas fuentes que la anterior: la
lírica provenzal. ... Manejan por tanto una misma concepción del amor como servicio que
dignifica al enamorado.

Esta poesía tradicional está ligada al empleo del verso corto, especialmente el octosílabo.

La corriente innovadora de raíz petrarquista y, por tanto, italianizante, que madurará

gracias a Boscán y a Garcilaso. Esta corriente bebe en realidad de las mismas fuentes que
la anterior: la lírica provenzal. Manejan por tanto una misma concepción del amor como
servicio que dignifica al enamorado.