Universidad ESEF – CUAUTLA- México Internacional

INCORPORADA A LA SEP
LICENCIATURA EN DOCENCIA DE LAS ARTES
SISTEMA MIXTO

PROYECTO DE MEJORA

ALUMNO(A):

PILAR COTE RANGEL

NOMBRE DEL PROYECTO:

“DANZARTE”

2022

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 Universidad ESEF – CUAUTLA- México Internacional
LICENCIATURA EN DOCENCIA DE LAS ARTES

ALUMNO (A): PILAR COTE RANGEL

GRADO Y GRUPO: 6° SEMESTRE

SISTEMA: MIXTO

INFORME DE SERVICIO SOCIAL

NÚMERO DE HORAS: PROYECTO DE MEJORA

NOMBRE DEL PROYECTO: “DANZARTE”

ASIGNACIÓN EN EL MUNICIPIO DE: CHUATEMPAN TLAXCALA.

COLONIA: SANTA CRUZ GUADALUPE

RESPONSABLE DEL PROYECTO EN EL MUNICIPIO O ESCUELA:

PROFESORA SABINA NETZAHUALCOYOTL XOCHITEMOL, DIRECTORA DE
LA ESCUELA SECUNDARIA GENERAL “ROMAN SALDAÑA OROPEZA”

REVISÓ EL PROYECTO: LNU. MICHELLE CANO GOMEZ

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FIRMA DEL ALUMNO (A)

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2.- CROQUIS DE LOCALIZACIÓN

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3.- JUSTIFICACIÓN

El presente proyecto surge de la necesidad de rescatar y preservar la identidad

cultural en las nuevas generaciones, específicamente en los alumnos de la escuela
secundaria General “Román Saldaña Oropeza”.
Vivimos en una sociedad en la que la comunicación juega un papel muy importante.
La danza, nos ha acompañado desde los comienzos del ser humano porque utiliza
un lenguaje universal, el lenguaje del cuerpo. La danza es una fuente de expresión,
de transmisión de sentimientos, sensaciones y emociones. La práctica temprana
de esta disciplina, permite a jóvenes y niños, coordinar la emotividad con la
intencionalidad de los movimientos y así lograr un control y desarrollo integral como
ciudadanos.
La danza folclórica dentro de la educación básica permite al estudiante generar
espacios para conectarse con sus raíces, para conocer a México como una cultura
que se ha ido perdiendo, pero que puede recuperarse. La cual brinda invaluables
beneficios en el campo de la construcción de identidad individual y colectiva,
destaca entre sus principales aportaciones la adquisición y desarrollo de habilidades
y destrezas básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo-
motoras, el conocimiento y control corporal, y sobre todo la aproximación a sus
aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos que conducen a la mejora del
proceso de socialización y de interrelación entre los alumnos.

Por ello se pretenden revalorizar la danza como herramienta pedagógica en el

proceso de formación para fortalecer la práctica de valores sociales y culturales que
brinden al estudiante una identidad y sentido de pertenencia.

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 4.- PROPÓSITOS

General
 Fortalecer la identidad cultural de los alumnos de secundaria en su proceso
de formación.

Particulares

 Identificar las principales causas que generan la perdida de la identidad

cultural en los alumnos de educación secundaria.
 Resaltar la importancia de la danza como medio para reforzar la identidad
cultural en alumnos de secundaria.
 Fortalecer la práctica de valores culturales, mediante la práctica de la
danza folklorica mexicana escolarizada.

5.- MISIÓN Y VISIÓN

Misión.
Somos una institución que forma estudiantes de educación secundaria, que
participa en la creación y difusión de conocimientos y la cultura, así como el
ejercicio de los valores practicados en los diversos ámbitos en los que se
desenvuelven, basada principalmente en el reconocido prestigio del personal
docente, administrativo y de apoyo que dan su mejor esfuerzo en el quehacer
educativo.

Visión.
Ser una secundaria reconocida en la región por su contribución con el desarrollo
de la comunidad, formando a ciudadanos íntegros, y líderes, comprometidos
socialmente con la participación responsable en el crecimiento económico,
cultural, social, tecnológico y ambiental.

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6.- METODOLOGÍA

La estrategia metodológica que utilicemos deberá ser muy activa y participativa,

favoreciendo la interrelación de todos los componentes de la clase en la que la
danza se viva desde la expresión y de la percepción. Además de usar los métodos
propios de la actividad dancística podremos hacer uso de recursos metodológicos
tales como juegos, improvisaciones, observaciones…
El profesor explicará de forma colectiva, por lo que la observación por parte del
alumno y la imitación al profesor por parte del alumno serán dos pilares de la
metodología de la danza además de una atención individualizada para aclarar
conceptos, posiciones o movimientos que presenten mayor dificultad de asimilación.
La repetición servirá también para sustentar la base metodológica. Estas
repeticiones se realizarán dividiendo a la clase en grupos que trabajarán los
ejercicios propuestos de forma encadenada y continuada, de tal modo que, al no
participar todos los alumnos al mismo tiempo durante la ejecución de los ejercicios,
podrán observar a sus compañeros, recapacitar sobre el ejercicio en cuestión y
hacer suyas las correcciones que le hagan a otros compañeros (enseñanza
recíproca).
Cuando se habla sobre enfoques metodológicos, necesariamente, se debe hacer
referencia al proceso de aprendizaje y al concepto de aprendizaje propiamente tal.
En términos generales, el aprendizaje se define como un proceso de adaptación al
medio por intermedio de la cultura universal. Por lo tanto, se pretende que los niños
y las niñas, al practicar la Danza, aprendan a utilizar destrezas, procedimientos y
conceptos para generar conocimientos, habilidades, hábitos y actitudes que
permitan satisfacer sus necesidades y así poder adaptarse al medio
satisfactoriamente, puesto que los aprendizajes deben ser para la vida.
Cuando se habla sobre enfoques metodológicos, necesariamente, se debe hacer
referencia al proceso de aprendizaje y al concepto de aprendizaje propiamente tal.
En términos generales, el aprendizaje se define como un proceso de adaptación al
medio por intermedio de la cultura universal.

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Por lo tanto, se pretende que los alumnos, al practicar la Danza, aprendan a utilizar
destrezas, procedimientos y conceptos para generar conocimientos, habilidades,
hábitos y actitudes que permitan satisfacer sus necesidades y así poder adaptarse
al medio satisfactoriamente, puesto que los aprendizajes deben ser para la vida.

La danza es acción, es movimiento, y el movimiento humano es un fenómeno de

adaptación en sí mismo. El ser humano como integridad o entidad total, única,
irrepetible e histórica, es un ser que vive en continua interacción con su medio.
Desde antes de nacer se encuentra inmerso en un universo de estímulos y con la
gran capacidad y posibilidad de reaccionar ante ellos, en relación directa con los
procesos de crecimiento, de maduración y aprendizaje por los que va transitando a
lo largo de toda la vida. A través de la Danza como medio educativo, pensando en
una educación formadora y desarrolladora, se da la posibilidad de estimular las
grandes áreas de capacidades y habilidades, que están siempre estrechamente
ligadas entre sí y que en el ser humano se van desarrollando paralelamente, aun
cuando unas maduren antes que otras.

Estas grandes áreas del desarrollo se refieren a lo cognitivo, lo valórico y lo afectivo,

categorías que engloban las siguientes dimensiones:
 Las capacidades cognoscitivas (habilidades intelectuales)
 Las capacidades sociales (habilidades interpersonales, personales,
afectivas, de expresión y de comunicación)
 Las capacidades de movimiento (habilidades motrices)
 Las capacidades físico–energéticas (cualidades físicas o factores ligados a
la ejecución del movimiento).
Hablar de capacidades, es referirse a la disposición que posee el alumno en
forma latente, y cuando se emplea el concepto de habilidades, se entiende por
aquellas operaciones conscientes y periódicamente establecidas que puede
lograr por medio del proceso de aprendizaje, incluyendo por supuesto las
habilidades cognitivas (conocimientos). Educar por medio de la danza, y educar,
en términos generales, no sólo consiste en transmitir saberes y conductas como

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 se consideraba en los enfoques conductistas, sino en imaginar una situación
psico–social que incentive a los alumnos a descubrir esos saberes, que propicie
un cambio en el significado de su experiencia y, después, generar conductas por
sí mismos, integrándolas en una obra verdadera y original. Educar por medio de
la Danza, consiste entonces en facilitar la germinación integral de la creatividad
con la inquietud permanente de evolución para la vida. Para que se produzca el
aprendizaje debe haber instancias de interacción, y de situaciones de relación
entre los diferentes actores del proceso educativo. El niño no sólo aprende en la
escuela, sino que también constituyen fuente de aprendizaje la familia, el medio
que lo rodea y sus propios pares.

7.- MARCO TEÓRICO

Los problemas de existencia del ser humano, siempre han sido considerados como
una forma de reflexión espiritual que se debe reforzar con el conocimiento y la
práctica de los valores que se nos inculcan en la familia, en los centros de educación
y en la sociedad, ante el peligro inminente de perdernos en la superficialidad de un
mundo liberal que carece de autenticidad, pero que deslumbra por el acontecido
reflejo de la mercadotecnia, publicidad y medios masivos de comunicación,
acciones que solo benefician a unos cuantos países poderosos y que bajo estos
supuestos han sido influenciados por una tendencias americanas que se piensa son
la cultura del mundo, la cual promete una forma de vida más cómoda y radiante
logrando hacer de esto, tal como lo explica Weber, "un modelo de vida", sin importar
que tal consumismo disminuya hasta extinguir las posibilidades de sobrevivencia de
las generaciones futuras, dando como consecuencia de lo anterior, la pérdida total
de la identidad.

“un enfoque pedagógico de la danza” brinda información del porqué la danza

es un recurso pedagógico con muchas bondades, de entre las principales y que se
enfoca al tema a desarrollar, es el de reforzar hábitos y acciones que fortalecen la
identidad cultural de los alumnos.

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 El artículo hace referencia a la danza como actividad educativa, la cual
pretende ser el camino para formar al alumno como ser integral e incorporado a la
sociedad a la que pertenece.

Los fundamentos de esta metodología se basan en la gestión del aprendizaje

de los estudiantes enfatizando que la danza es un medio para acercar los saberes,
ya que se aprende a través del movimiento (danzando) socializando de esta manera
los contenidos.

La autora sustenta que la danza como estrategia pedagógica, pretende que

los estudiantes aprendan a utilizar conceptos, procedimientos y destrezas para
generar: conocimientos, habilidades, hábitos y actitudes que permitan satisfacer
necesidades, y así adaptarse de mejor manera a su entorno, apropiándose de
aprendizajes para la vida fortaleciendo su identidad cultural como parte de una
formación integral.

En cuanto las formas de evaluar las experiencias de aprendizaje de la danza

en la educación, se enfoca primordialmente en el aspecto cualitativo, ya que
muestran una realidad más propicia para alcanzar una retroalimentación continua
de todos los factores involucrados en el proceso de aprendizaje, y así intencionar
prácticas docentes hacia un desarrollo humano verdadero.

Se revisó también el material de Gregorio Vicente Nicolás, Nuria Ureña Orín,

Manuel Gómez López y Jesús carrillo Vigueras, si bien es un material del área de
educación física, cabe mencionar que artes, danza y educación física tienen
contenidos pedagógicos en común por su relación directa con el movimiento
corporal y por la gestión de hábitos y valores culturales y universales, así mismo se
hace mención a las aportaciones de la danza a la dimensión social, física, intelectual
afectiva y estética del ser humano. Se destacan como principales aportaciones de
la danza en el ámbito educativo, la adquisición y desarrollo de habilidades y
destrezas básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo
motoras, el conocimiento y control corporal, la aproximación a sus aspectos
históricos, sociales, culturales y artísticos, la mejora del proceso de socialización,
de interrelación entre los alumnos y la posibilidad de ofrecer un medio de expresión

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personal diferente a los lenguajes convencionales. Finalmente, la idea es lograr el
equilibrio entre la reproducción de formas heredadas y las formas espontáneas o
improvisadas esto es un criterio fundamental en la selección de las actividades a
trabajar.

Continuando con la revisión de las fuentes consultadas, Ronal Arias en su

proyecto “La danza en las dimensiones del ser humano y los contenidos escolares”
pretende evidenciar la relación directa entre danza y educación, la cual tiene el
objetivo de desarrollar una estrategia de transversalidad con demás áreas del
conocimiento en proceso de enseñanza – aprendizaje, por lo que realizo una
investigación – acción con un enfoque exploratorio y un modelo de aprendizaje
activo experiencial que se concibió a partir de un puente entre la filosofía (qué y por
qué hay que hacer)., dicho modelo se basó en el diseñado por Dewey que plantea
la relación entre la reflexión , conceptualización , aplicación hacia una experiencia
concreta, en donde el docente es un facilitador que se enfoca en el aprendizaje
emocional- racional, que al fomentar la curiosidad y la creatividad, pretende que de
manera vivencial y espontanea los estudiantes descubran las respuesta a partir de
la intuición. En cuanto a la recolección de muestra, la realizó con estudiantes que
tuvieron tanto la voluntad de participar como el permiso de los padres de familia, ya
que permitió la toma de evidencias como fotografías, entrevistas etc.

Este proyecto se trabajó en 4 fases: selección de bailes, desarrollo de coreografías,

transversalidad curricular, sensibilidad y emociones, y cuerpo. Logrando generar
Aprendizajes-significativos que disminuyeron el déficit de atención, mejoraron la
autopercepción, el desarrollo de la creatividad, la capacidad de análisis, la relación
con la naturaleza social-natural-cultural y el rendimiento escolar. Otro documento
revisado, es el de estrategias artísticas de aprendizaje para Fortalecer la identidad
cultural en los estudiantes. Este proyecto de investigación tuvo como objetivo
fortalecer la identidad cultural al implementar estrategias artísticas de aprendizaje
en los estudiantes ya que se observó que presentan un bajo grado de conocimiento
de sus tradiciones y de su identidad. El marco teórico se argumenta en dos
categorías: estrategias artísticas y su relación con el aprendizaje de la identidad
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cultural. Para el desarrollo de la propuesta pedagógica artística se tuvo como
referencias la aplicación de encuestas a estudiantes, padres de familia y docentes;
con el propósito de detectar posibles causas del problema planteado. La muestra
de estudio fue constituida por 25 estudiantes de grado decimo en estado de
adolescencia entre 15 y 18 años, de distintas procedencias y razas de la institución
educativa en Medellín Colombia. Se puede concluir que por medio de las estrategias
artísticas de aprendizaje los estudiantes fortalecieron su identidad cultural
generando en ellos sensibilidad y mejora de actitudes frente a sus tradiciones y su
historia.

Reforzando que la institución educativa es un vínculo esencial para fortalecer

la identidad cultural, implementando más actividades artísticas, donde la
participación de estudiantes y comunidad educativa en actividades de carácter
cultural sean vistos con interés y como herramienta de aporte al mejoramiento de
cada una de las formas de vida de la comunidad, se hace necesario entonces
implementar esta temática en todas las áreas del conocimiento para brindar así más
solidez para enfrentar la problemática. La memoria cultural es la construcción y
afirmación de la identidad por lo que se hace necesario replicar desde todos los
espacios institucionales aportando desde la investigación huellas que se harán
significativas en los estudiantes, el objetivo es generar un país donde lo nuestro sea
valorado desde la gran diversidad con la que contamos.
Con respecto a la identidad cultural, este proyecto aporta información valiosa
sobre la importancia que tiene que el docente este bien capacitado en este tema,
ya será el quien trasmita ese mismo conocimiento y valores. El presente
documento, hace mención a que los estudiantes adquieran conocimientos sobre
estrategias metodológicas y conocen la evolución que ha tenido la ciudad de en la
que viven, trabajando con planos y realizando salidas a terreno. A partir de la
reflexión de los elementos culturales observados, los estudiantes buscan
información aplicando metodologías cualitativas y cuantitativas de investigación con
la finalidad de crear material didáctico y software educativos para trabajar con los
alumnos de los colegios secundarios. Asimismo, se ha elaborado un manual
denominado: “descubriendo la identidad cultural de Osorno” que es lugar donde

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residen, el cual fue aplicado en un establecimiento de secundaria con excelentes
resultados que demuestran que este tipo de estrategias y material didácticos son un
verdadero aporte al mejoramiento de la calidad de la educación y la internalización
de contenidos propios de la historia y las ciencias sociales. Así mismo este material
aporta ideas que se pueden adaptar a las necedades del trabajo en el proyecto de
investigación

La danza folklórica mexicana, como estrategia didáctica para reforzar la identidad

cultural en alumnos de la secundaria “Román Saldaña Oropeza” en el que me
encuentro trabajando.

Norabuena (2005), Es de reconocer el indudable valor pedagógico que reside en el

tratamiento de la identidad cultural para el trabajo en el aula, y se sabe de la
existencia de proyectos tanto a nivel nacional e internacional; destinado a que los
alumnos aprendan de otras culturas y valoren la propia. Adaptando una identidad
centrada en los valores culturales. A partir de los elementos culturales observados,
los estudiantes buscan información aplicando metodologías cualitativas y
cuantitativas de investigación con la finalidad de ir creando su material de estudio.
Logrando construir un manual de valores de la identidad cultural.

8) ANÁLISIS DEL SISTEMA A MEJORAR

La Identidad cultural entendida como conjunto de valores, tradiciones, símbolos,

creencias y modos de comportamiento que funcionan como elemento cohesionador
dentro de un grupo social o comunidad se ha visto afectada por diversos factores.
Hoy podemos decir que la cultura mexicana, al igual que muchas otras, está en
riesgo de desaparecer.

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 Tristemente la pérdida de valores culturales y sociales, propician el
desvanecimiento de tradiciones, costumbres y actitudes culturales, dimensiones
que expresan la naturaleza de un origen e historia y que han sido sustento de la
identidad cultural, pero que, día con día desaparecen y es cada vez más evidente.

Actualmente los adolescentes carecen de dicha identidad, generaciones de

alumnos van perdiendo el gusto por conocer sobre usos y costumbres, sobre
tradiciones características de la nacionalidad mexicana y peor aún de su región,
dejándolos sin sentido de pertenencia.

La falta de identidad cultural en los alumnos de segundo grado grupo C de

la Esc. Sec. Gral. #35 de Tlaxcala Tlax. Se presenta por diversos factores, uno de
los principales es la actual situación que enfrentamos como sociedad globalizada y
de consumismo, aunado a que los adolescentes atraviesan una etapa de cambios
en la que se encuentran en proceso de construcción de la personalidad, por lo que
no tiene definida su identidad, y cualquier influencia afectar su apropiación del
saber.

La adolescencia es una etapa de vida muy impórtate en la formación de la

identidad y el desarrollo dentro de un contexto social y cultural, por lo que las
influencias y orientaciones que reciba pueden ser cruciales para rescatar o perder
un sentido de pertenencia cultural.

La danza en el ámbito educativo destaca entre sus principales aportaciones

la aproximación a sus orígenes, aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos,
el acercamiento a su herencia cultural.

9) MEJORA A REALIZAR

Por medio del taller de danza, se pretende generar conciencia y valores culturales
que refuercen la identidad cultural de cada alumno así como los conocimientos
básicos y generales de la danza folklorica mexicana, permitir el desarrollo de
cualidades dancísticas, ayudar a mejorar la movilidad corporal, optimizar las

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capacidades expresivas de cada participante y así lograr el desarrollo integral de
cada uno mediante esta actividad.
Las actividades en su totalidad serán de carácter práctico. Estas sesiones serán
efectuadas los días de atención a los grupos de la presente institución.
Esta actividad, debido a su carácter práctico se realizara en un espacio libre y amplio
que permita el trabajo seguro y de sana distancia.
El taller, tendrá un una introducción a las base y fundamentos históricos propios de
la danza folklorica mexicana, para después continuar con trabajos de expresión
corporal, mediante actividades didácticas individuales y grupales. Además se
trabajaran algunas cualidades físicas, tales como: coordinación, flexibilidad,
equilibrio y fuerza.
Posteriormente, se iniciará el trabajo netamente dancístico, donde se comenzará
a ensamblar los elementos para dar forma diversas presentaciones, serán
preparadas clase a clase.

 Metas programadas

Corto plazo:
 La aprobación del proyecto

Mediano plazo:
 La Integración y conformación del grupo de integrantes que pertenecerán al
proyecto.
 Contar con el espacio propio para la práctica de los ensayos y los diferentes
trabajos que se realizarán con el grupo de trabajo. Así como como con los
recursos materiales y humanos necesarios para la construcción de futuras
presentaciones.

Largo plazo:
 Tener presentaciones en diferentes lugares donde se dé a conocer el trabajo
y por ese medio realizar promoción y difusión el proyecto.

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8.- CONCLUSIONES

 El proyecto tiene como primordial objetivo el reforzar la identidad cultural en

adolescentes que se encuentran en educación secundaria, ya que se puede
intervenir de manera oportuna en su proceso de formación en la asignatura
de artes danza, dicha falta de identidad cual se ha ido perdiendo cada vez
más , por diversas por diversas razones relacionadas con la globalización
que como sociedad nos afecta , y es por medio de la danza folklorica
mexicana que se pretende acercar a los jóvenes a sus raíces y generar en
él un asentido de pertenencia.

 al ser un proyecto cultural artístico, permite alcanzar un desarrollo y

perfeccionamiento del modo y las condiciones de vida de sus miembros, a
partir de propuestas de transformación de la realidad social. Mejoramiento
psicomotriz y socioemocional para la sana convivencia.

 Con la finalidad de generar un reforzamiento de valores en los alumnos,

demostrar mediante una presentación dancística lo aprendido al finalizar el
proceso del presente proyecto.

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9.-REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Ferreira, M. (2009) Un enfoque pedagógico de la danza,

Académica DEFDER. Chile.

Nicolás, Gregorio Vicente, & Ureña Orín, Nuria, & Gómez López, Manuel,
& carrillo Vigueras, Jesús (2010) La danza en el ámbito de educativo,
Retos. Nuevas tendencias en educación física, deporte y recreación, (17) ,42-
45.https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=345732283009

Quintana, R. (2019) La danza en las dimensiones del ser humano y los

contenidos escolares. https://doi.org/10.30554/plumillaedu

Ortiz A., Vellaneda I. (2017) Fundación universitaria los libertadores la mesa,

Cundinamarca.

Urrutia, P. (2005) La identidad cultural como fuente de aprendizaje

significativo.geoenseñanza,https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=3601020

Norabuena, P. Mancilla, V. (2005) La identidad cultural como fuente de

aprendizaje significativo. Universidad de los Lagos, Osorno Chile.

Campos M. (2011) La identidad cultural Lambayecana. Chiclayo.

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