HISTORIA DEL ARTE 2022-1

Prof. Paloma Carcedo de Mufarech

ALUMNO: APELLIDOS Y NOMBRE:

● Criollo Geldres Mariangely Nicole - 20210744

● Ladino Apaza, Claudia Fernanda - 20211404
● Medina Perea, Fiorella de los Ángeles - 20211663

ACTIVIDAD-3 (25 puntos )

ESCULTURA: Deberá explicar, cultura artística, periodo dentro de ésta y fecha de cada una.
Deberá explicar las características formales del periodo a que corresponde cada escultura,
no a la escultura en general griega o romana, solo la del periodo a que corresponde y
explicar en qué características formales se materializan esos conceptos. Luego, realizará un
comentario en donde critique los usos, fines y diferencias y similitudes que observa en estas
esculturas. (10 puntos)

Figura 1: El Laocoonte y sus hijos. Escultura Figura 2: Composición del movimiento de la escultura griega El
Helenística 200 a.C. Museo Vaticano Laocoonte y sus hijos.
Fuente: Wikimedia Commons Fuente: temasycomentariosartepaeg.blogspot.com

Según Morante y Ruiz (1997) sobre el arte griego, las esculturas griegas muestran un lenguaje
variado y múltiple, con triunfo de las tendencias adoptadas en el post clasicismo, trabajo con el
realismo, búsqueda de emoción y movimiento, nueva temática, interés en la naturaleza. También
mantienen una función religiosa honrando a dioses con una temática desde lo mitológico-religioso
a escenas de la vida cotidiana, muchas de ellas funcionan como decoración de templos. La
expresión es figurativa y responde al fondo conceptual antropocéntrico y racionalista, por lo que
presenta un interés en la belleza formal, basada en la armonía y proporción, da vía libre a la
creatividad personal del artista. Con respecto a su composición, están hechos de materiales
preciosos o caros y trabajan muy bien las superficies consiguiendo texturas lisas y finas en un
volumen escultórico y tridimensional. Todas estas características las podemos apreciar en la
Figura 1. “El Laocoonte y sus hijos” es una escultura hecha con un material precioso que es el
mármol y representa el momento en que las serpientes se enroscan en el cuerpo del sacerdote
troyano y sus dos hijos. Sus aspectos más importantes son el ritmo dinámico y movimiento con la
expresión, el conjunto se encuadra en una pirámide y con líneas dominantes que establece un
equilibrio compositivo (Figura 3).

Figura 3: Escultura de Cesar Augusto.

Museo Chiaramonti,, Ciudad del
Vaticano. S. I d.C.
Fuente: Wikimedia Commons

Según Morante y Ruiz (1997) sobre el arte romano, las esculturas romanas presentan una gran
influencia griega en su técnica. Su sentido de volumen, composición y movimiento vienen
marcados por la influencia helénica, la gran mayoría presenta bulto redondo y relieve. Tienen un
carácter narrativo con temática mitológica o alegórica que tiene un gran apego a lo real.
Responden a distintos atributos y respecto a eso, se visualiza la manera en la que son
representados. Todas estas características las podemos apreciar en la Figura 3. La escultura de
Cesar Augusto es un retrato de cuerpo entero y de pie que está hecho de un material de mármol.
También es claro recalcar que hace tributo al ex emperador romano Cesar Augusto. Como se
mencionó anteriormente en las representaciones de las esculturas, es este caso el retrato está
representado como cónsul cum imperio, es decir, con mato consular y el brazo alzado en actitud
de arenga.
A pesar de que ambas esculturas pertenecen a diferentes etapas de la historia del arte, se ven
demasiadas similitudes empezando por la influencia que tiene una sobre otra, en este caso el
arte griego sobre el romano. Ambas esculturas presentan la misma composición del material
(mármol), influencia religiosa, presentación del realismo de los caracteres, la proporción y
exactitud en los detalles.

ARQUITECTURA: El alumno deberá analizar los elementos formales de ambas

edificaciones, así como escribir sobre los dibujos de ambas plantas y alzados las partes,
secciones o elementos constructivos que distinga en cada una de ellas. Deberá realizar un
comentario en donde explique: diferencias arquitectónicas en ambas, uso del edificio y de
los espacios, materialidad, fecha y siglo aproximado y en caso de que se sepa, los
arquitectos
y escultores que intervienen, como el caso del Partenón de Atenas. (15) puntos)

Figura 4: Planta del Partenón de la Acrópolis de Atenas

Fuente: Pinterest
Figura 5 : Dibujo, alzado y corte del Partenón de Atenas
Fuente: Freepng

Figura 6: Planta del Templo de Saturno

Fuente: Artehistoria estudios
 Figura 7: Dibujo de un templo romano
Fuente: Pinterest

El partenón de Atenas es de los ejemplos que posee un gran significado de orden dórico
griego aunque también es combinado con el orden jónico. Este templo tiene una planta
rectangular períptero es decir que está rodeada de columnas en todo su alrededor, también
es octástilo con una clásica proporción de 17 columnas en forma lateral y 8 al frente y por
último anfipróstilo es que posee dos pórticos. Encima de las columna, asientan
directamente sobre el estilobato, también se puede observar un entablamento organizado en
arquitrabe(liso), friso(constituido por triglifos que coinciden con los ejes de las columnas),
cornisa.En la cubierta, esta es adintelada, el tejado está hecho de madera y tejas hechas de
mármol pentélico. Según las categorías nos encontramos con una arquitectura lineal , ya
que esta posee formas definidas y no se observan desdoblamientos.

En el Templo romano, este tiene un estilo próstilo ya que solo posee una sola fachada la
cual es accedida por una escalinata (pórtico), con las columnas que rodean es
pseudoperíptero. Las columnas poseen un orden corintio el cual demuestra la influencia
griega. En el entablonamiento este posee un sistema constructivo arquitrabado y su frontón
está decorado por relieves e inscripciones. En este templo predomina lo macizo esto quiere
decir que la entrada de luz solo llega por el pórtico.
El Partenón de la Acrópolis de Atenas
La obra el Partenón de Atenas tiene un estilo de arquitectura Griega , por lo cual su periodo fue
entre los años 447 y 438 a. C , en la Acrópolis , este es uno de los monumentos más valioso de la
antigua civilización griega ,el autor de esta obra fue Ictino , Fidias y Calicrates , que en su
momento fueron unos de los mejores arquitectos , fueron demasiado exitosos luego de la
construcción del Partenón .
El tipo de edificio que pertenece esta obra es el funerario ya que el Partenón es un templo del siglo
VI a. C. , por lo cual también es acreditado como Hecatompedón , el tema que surgió para la
construcción de ello fue por el nacimiento de Atenea y en el oeste , también por la disputa entre la
diosa y Poseidon para transformala en la deidad tutelar de Atenas .Esta obra cuenta con una
medida de 70 metros de largo y 30 de ancho , en su entorno tiene columnas , 8 en las fachadas
principales y 17 en las laterales ,por lo tanto el mármol blanco del Monte Pentélico fue el material
que se utilizó para hacer esta obra , se pidió el permiso para albergar la imagen de oro y marfil de
atenea Parthenos. A pesar de los siglos , el Partenón de Atenas ha padecido de diversas
modificaciones que han estado deteriorándose .

Templo de Saturno
El templo de Saturno es un estilo Jónico que fue mediante en el periodo de los años 501 y 498 a.
C., esta obra está construida por el rey Lucio Tarquinio , el soberbio o el rey Lucio Furio
Contenido y función , lo cual su tipo de edificio es el Funerario , ya que en su mismo nombre lo
describe es un templo . Este templo estaba dedicado al dios Saturno , dios de la agricultura y la
cosecha , antiguamente los romanos se reunían para celebrar en su honor , lo cual era llamado
saturnales y eran las preferidas de los romanos .
falta pintura.
Esta obra está ubicada en el foro romado , su estructura cuenta con 8 columnas de granito y una de
su función era guardar el tesoro nacional romano , ahí se llegaba las reservas de oro , plata ,
insignias y los archivos nacionales más importantes .
REFERENCIAS

Domingo, J.A, R. Mar, y P. Pensabene, (2011) "El Templum Divi Claudii. Decoración y
elementos arquitectónicos para su reconstrucción", in Archivo Español de Arqueología, 84,
2011, pp. 207-230.

Gombrich, E.H. (2007) La Historia del Arte. Londres: Phaidon Press Limited

Morante López, F. y Ana María Ruiz Zapata (1997) Arte Griego En: Análisis y Comentario
de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura. Tema III: Grecia,
pp. 41-55. Editorial Edinumen. Madrid. España.

Arte Romano En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura,
arquitectura y escultura. Tema IV, pp. 57-74, Editorial Edinumen. Madrid. España.
Partenón de Atenas. (s. f.). Civitatis. Recuperado 14 de mayo de 2022, de

https://www.atenas.net/partenon#:~:text=Erigido%20entre%20los%20a%C3%B1os%20447,m%C

3%A1s%20representativo%20de%20toda%20Grecia.

El templo de Saturno. (s. f.). Aleph. Recuperado 14 de mayo de 2022, de

https://sobreitalia.com/2009/12/28/el-templo-de-saturno/#:~:text=El%20templo%20es%20de%20e

stilo,el%20templo%20cambio%20de%20funci%C3%B3n

** MAISON CARRÉE. (2020). Historia del arte.

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_413.html

El Partenón de Atenas. Acrópolis de Atenas. Guía turística de Atenas. (2019). Guia de Grecia.

https://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html