Escultura de los dioses en Grecia.

Periodos clásico y helenístico

Indice

INTRODUCCIÓN............................................................................................................................. 2
LA ESCULTURA GRIEGA...........................................................................................................................2
el Período Arcaico. (700-500 a.C.)...................................................................................................3
El Período Clásico............................................................................................................................3
El Período Clásico............................................................................................................................3
El Estilo Severo...................................................................................................................................4
PERIODO HELENISTICO........................................................................................................................ 9
BIBLIOGRAFÍA............................................................................................................................. 12
Los dioses en la escultura clásica griega, períodos cásico y helenístico
Lo negro es locutado lo rojo indican imágenes que aparecen o instrucciones con sus
efectos; lo verde sesobreimpresiona sobre la imagen

Título locutado, animado, con música de documental , con cabecera e imágenes

apareciendo en indiferentes planos , de mosca el logo de la UOC.

Introducción
Encontramos representaciones escultóricas referentes a los dioses y a los temas
mitológicos de la Antigua Grecia, desde el Periodo Arcaico hasta el final del Período
Clásico.
Estas obras han influido en la historia del Arte a lo largo de toda la historia,
especialmente las obras del periodo clásico sirvieron de inspiración en la Época
Renacentista de los siglos XV y XVI, así como en el Período del Neoclásico en el siglo
XVIII y principios del siglo XIX.
Mientras se oye la locución aparecen las imágenes renacimiento y un barrido de
izquierda a derecha por la imagen el consejo de los dioses.

Según nos cita Buxton, “Ningún grupo de historias posee mayor riqueza y profundidad,
y desde luego ninguno ha ejercido más influencia, que el conjunto de relatos llamados
<”los mitos griegos”. Los textos y las imágenes que recogen las hazañas de los dioses y
los héroes griegos se remontan a los comienzos del primer milenio a.C., y han seguido
produciéndose, en una serie de variaciones en apariencia inagotable, hasta la
actualidad.”(Buxton, 2004,6)

De la importancia de la mitología griega es otra vez Buxton el que señala que “Los
griegos entraban en contacto con la mitología desde niños, a través de las historias que
les contaban sus mayores; aunquelos contadores eran también niñeras, madres o
abuelas.”

Pero ¿Qué entendemos por arte griego?

recorrido por imagen territorio 1 mientras se locuta
Según Angel casquillo fumanal:
“Por arte griego se entiende el arte producido por los pueblos de la cuenca y de las islas
del Egeo, así como el de las regiones mediterráneas colonizadas por los griegos, desde
Asia Menor hasta la Península Ibérica. Más tarde, con Alejandro (336-323 a.C.), y hasta
la conquista romana, las expresiones artísticas griegas se extendieron a los territorios
helenizados de Anatolia, Siria y Egipto.” (casquillo fumanaL 2007,78)
La escultura griega
recorrido por imágenes esculturas mientras çse locuta

La escultura griega, a lo largo del desarrollo de la civilización de la Antigua Grecia,

sufrió numerosos cambios, evolucionando y transformándose con el paso del tiempo.
Así encontramos.
el Período Arcaico. (700-500 a.C.)
Durante este período podemos observar la existencia de unos modelos orientalizantes,
con inspiración en las antiguas esculturas egipcias, abundando las representaciones de
leones y esfinges, aunque los kuros y las korai, las son sus obras más representativas.
Uno de los ejemplos mas rpresentativos de ese período y que puede ser una diosa es la
Dama de Auxerre
“Dama de Auxerre” (650 a.C.). Museo del Louvre de París (Francia).
Dama de Auxerre(650 a.C.). Museo del Louvre de París (Francia). 75 cm. Piedra caliza
hallada en Eleuterna en el siglo XIX.

En la última fase de este periodo se perfecciona el estilo de su estructura respecto a los

kouroi más primitivos y expresan formas más suaves y no tan rígidos y estáticos como
las anteriores,así es el caso del llamado “Apolo del Piombino”.
“Apolo del Piombino” (520 a.C.) Museo del Louvre de París
“Apolo del Piombino” (520 a.C.) Museo del Louvre de París (Francia).(2)

El Período Clásico.

El Período Clásico.
Centrémonos ahora en este período:
“Eeste período de la Historia de Grecia discurre entre las grandes confrontaciones de
las Guerras Médicas (ca. 500-479 a.C.), y el reinado de Alejandro Magno (336-323
a.C.)”

Este es un largo y fecundo período en el cual la escultura experimentó diversos y

numerosos cambios. en el Período Clásico predomina el deseo por encontrar la
perfección, así como la belleza del cuerpo humano representada a través de un cierto
idealismo. Se crean entonces distintos cánones de belleza basados en la concepción del
cuerpo.
Recorrido vertical por la imagen canon de belleza
En los comienzos de este período encontramos el Estilo Severo, estilo del cual podemos
resaltar el movimiento de las figuras y esculturas.
Recorrido por las imsgenes severo 1 y severo2.
Como nos dice Waldemar Janson, El término severo se usa “para expresar el carácter de
la escultura griega durante los años comprendidos entre el 480 y el 450 a.C.” (Waldemar
Janson,1995, 104)
Algunas características del período severo son
1.- Desaparece la frontalidad de las imágenes, que son hechas para ser vistas desde
todos los ángulos
2.- desaparece la “sonrisa arcaica” y los rostros muestran seriedad.
3.- Se comienza a utilizar el bronce que es más frecuente sobre todo en los momentos
finales del periodo.
3.- El pelo de los hombres deja de ser largo y con tirabuzones para ser corto y el de las
mujeres va sufriendo modificaciones.
el más grandioso de los grupos escultóricos del estilo severo lo constituyen los dos
tímpanos del templo de Zeus de Olimpia, tallados hacia el 460 a.C. y reunidos hoy en el
museo de la localidad.”
frontones del templo de Zeus en Olimpia(3) barridolento lento
frontones del templo de Zeus en Olimpia(3) 460 a.C. Museo de Olimpia.

Más adelante se generalizará el estilo clásico gracias a la influencia de artistas como

Fidias y Policleto en el siglo V a.C. y Parxíteles y Lisipo en el siglo IV a. C.
eE el periodo clásico como escriben Prett y De Giorgis “Los griegos antepusieron el
culto a una divinidad masculina, es decir, Zeus, el más poderoso de los reyes, al culto
egeo de la Gran Madre. Rechazaron las representaciones monstruosas de las religiones
de Oriente Medio y, en cambio, dotaron a sus dioses de formas y sentimientos humanos.
Al mismo tiempo que los poetas definían la personalidad de los dioses y diosas, los
escultores moldeaban las imágenes de las divinidades, destinadas a ser colocadas en los
templos como objeto de veneración.” (Prette y De Giorgis, 43)
Aparecen imágenes de Zeus y las de clásica 1,2,3y 4
Estos autores afirman que “Las leyendas y las extraordinarias gestas de los personajes
divinos que forman parte de la mitología griega eran consideradas historia sagrada. Los
escultores tenían el deber de describirlas en los frontones de los templos, a fin de
instruir al pueblo en el culto. Toda figura divina era identificable a través de sus
características físicas, su expresión, su actitud y sus símbolos. Estos elementos de la
imagen sagrada habían sido cuidadosamente seleccionados entre los más significativos, a
fin de ser reconocidos con certeza entre las divinidades de una religión politeísta como la
griega.” (Prette y De Giorgis, 44)

El Estilo Severo.

Angel Casquillo nos habla de lalos frontones delPartenón:

“No es relativamente poco lo que se conserva de la gran composición que fue el
conjunto de ambos frontones del Partenón. Veintidós estatuas, unas recogidas por
lord Elgin —con el permiso del gobierno a la sazón turco de Atenas— después del
año 1800 y conservadas en el Museo Británico y otras, las menos, mantenidas en
el sitio original y luego depositadas en el Museo de la Acrópolis o en los Museos
Vaticanos, sin embargo, apenas pueden dar una idea aproximada del conjunto de la
obra.
A finales del siglo XVII ya se había perdido toda la parte central del frontón Este y se
conservaba algo más del frontón Oeste. Para estos frontones del templo se escogieron
como tema dos episodios centrales del mito de la diosa Atenea. El episodio narrado en
el frontón oriental del Partenón merece unaa descripción:
“Empecemos por las partes laterales del frontón, las
mejor conservadas y, en caso del frontón Este, casi las únicas conservadas. En total se
conservan más o menos enteras o fragmentadas nueve estatuas de las doce
que debió contener en total el frontón oriental, aparte de los aurigas y de las cabezas
de caballo pertenecientes a las carrozas que se insinúan en ambos ángulos
del frontón. La identificación de las estatuas conservadas enteras no es muy clara. Si
damos crédito a John Boardman, uno de los
más reconocidos especialistas en el tema de la escultura griega, sólo las dos carrozas
que se encuentran en ambos ángulos extremos del frontón son sin duda
atribuibles a divinidades del anochecer y del amanecer, bien se trate del Sol o la
Aurora, por un lado, y de la Luna o la Noche por el otro lado.
1 El resto de las estatuas conservadas del frontón Este Y están conservadas en el
Museo Británico representan según Boardman a los dioses siguientes.:
Las del ángulo sur (lado izquierdo del espectador):
1.-Dióniso/Apolo ( Boardman, 1985, 230)
2 (Deméter y Koré,
3(G) Artemisa (según Boardman),
Marmoles del Partenón recorrido
Marmoles del Partenón Museo británico.

Sin embargo, ante la poca fiabilidad de las reconstrucciones existentes, el año

1982 se celebró en Basilea (Suiza) un congreso sobre el Partenón, al que asistieron
unos cincuenta especialistas en la materia. En la hipotética reconstrucción digamos
«científica» que aquellos especialistas, siguiendo sobre todo a Berger hacen del
frontón Este del Partenón, las figuras centrales son denominadas
con letras minúsculas (a-b-c-d-e-f-g-i-j), que corresponderían a Iris, Afrodita, Hera,
Atenea, Zeus, Poseidón, Apolo, Ártemis y Hermes. La reconstrucción en Basilea del
frontón con todas las figuras —en letras mayúsculas las esculturas «conservadas» y en
minúsculas las esculturas «destruidas»— más todos los detalles perdidos, ha pasado a
ser considerada la reconstrucción canónica.
Reproducción frontón Partenón con barrido
Frontón del Partenón. Reproducción.

Centrándonos ahora en el frontón occidental del Templo de Zeus de Olimpia

perteneciente a este Estilo Severo. podemos apreciar diversas y variadas características
del período Severo, se representa aquí la Centauromaquia y vemos en el centro de la
acción al dios Apolo, quién fija la mirada hacia el centauro que ha raptado a Deidamía.
Centauromaquia
Centauromaquia, e Partenón, metopa sur. Autor : Fidias 447 a. C. a 442 a. C. Museo
británico
Otra obras de este Estilo Severo, son el “Poseidón de Artemisión”, datada hacia el 460
a. C. y de autor desconocido, aunque hay quien la atribuye, con poca seguridad a
Kalamis. Hoy se encuentra expuesto en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Poseidón de Artemisión
Poseidón de Artemisión Atribuido a Kalamis460 a. C. Museo Arqueológico Nacional de
Atenas. encontrada en los fondos del mar del Cabo Artemisión en 1928

nos metemosfinalmente de lleno en el periodo clásico a raves de otros

creadorescomosin Fidias y Policleto en laSegunda mitad del Siglo V a.C.) y también
Praxíteles y Lisipoen el Siglo IV a.C.)
Imagen de de praxilteles
Praxíteles
Imagen de de Fidias
Fidias

Características ahora son:

1.-búsqueda de la belleza ideal
2.- aparición del canón de las proporciones ideales
3- se marcan los pectorales y se acentúan el resto de las líneas del cuerpo.
4.-todo el peso del cuerpo cae sobre una de las piernas y se provoca una flexión en la
otra pierna.
5.- se pegan las vestimentas al cuerpo para mostrar las formas
6.-Humanización de los dioses, aún así se les representa de gran tamaño para
distinguirlos de los humanos.

FIDIAS Es especialmente reconocido por las obras realizadas para los frisos, las
metopas y frontones del Partenón en que representó hechos mitológicos, pero, aunque
se trate de un artista de la Antigua Grecia sumamente conocido, debemos decir que
conocer y examinar sus obras artísticas es bastante complicado, ya que muchas de ellas
han desaparecido y otras se conocen a través de copias romanas.
El tema representado en el frontón oriental del Partenón es el nacimiento de Atenea.
reconstrucción frontón Este con barrido horizontal
reconstrucción frontón Este Se representa: dicho nacimiento, la diosa ya madura y,
finalmente, Atenea se encuentra completamente armada. En el centro estaba
entronizado Zeus, sentado con su águila a sus pies.De Aún quedan restos de tres
grandes soportes de metal de una estatua muy pesada: Zeus estaba sentado, ya fuera
en su trono o en una roca en la cima del Olimpo. Cerca de él estarían Atenea a buen
seguro pero también Hera y evidentemente Hefesto e Ilitía. No ha sido posible
identificar con seguridad otras estatuas En esta obra podemos observar como todas las
figuras se encuentran individualizadas, las figuras se encuentran en diferentes y
variadas formas, mientras que algunas están de pie, otras se encuentran agachadas o
yacen en el suelo.
Otra de las obras de Fidias en el Partenón fueron las 92 metopas que realizó en las
fachadas menores de este Templo. Así, uno de los temas es el de la “Centauromaquia”,
y la vemos en el costado meridional del Partenón
En esta escena un centauro, tal vez Quirón, venciendo a un lapita que se postra,
derrotado, en el suelo.
Centauromaquia museo del Louvre
AutorFidias
Fecha 447-42 a.C
Material Mármol
Dimensiones 120 x 125 cm.
Museo Nacional del Louvre
Otra de las obras muy características y significativas de Fidias, en lo que se refiere a la
representación de las esculturas de dioses griegos, es la estatua crisoelefantina de la
“Atenea Parthenos”.
“Atenea Parthenos
Atenea Parthenos
Autor; Fidias
Marfil y oro
Erigida en el Partenón
12 metros de altura sobre pedestal de 1,50m
El cele bre autor griego Pausanias la describe como : “La estatua en sí está hecha de
marfil y oro. En el centro de su casco hay una figura parecida a la Esfinge... y a cada
lado del yelmo hay grifos en relieve. ... La estatua de Atenea está de pie, con una túnica
hasta los pies, y sobre su pecho la cabeza de Medusa está tallada en marfil. Sostiene
una Victoria de aproximadamente cuatro codos y en la otra mano una lanza; a sus pies
yace un escudo y cerca de la lanza hay una serpiente. Esta serpiente podría ser
Erictonio. Sobre el pedestal está el nacimiento de Pandora en relieve.

Por su parte Milicua Illarramendi afirma “La colosal estatua de Atenea Partenos,
colocada en el fondo de la cella, es conocida por diversas copias marmóreas. El escudo
que llevaba la diosa representaba una gigantomaquia en su interior y una
amazonomaquia en su exterior. ( Milicua Illarramendi Milicua, 1989, 174)
Se trataba de una obra colosal crisoelefantina que medía unos 12 metros. >En ella Se
puede apreciar la anteriormente citada humanización de los dioses, pues se
encontraba vestida como una guerrera; podemos también mencionar la grandiosidad y
dimensiones de las que hacía gala para diferenciarla de los humanos.
Podemos observar una copia romana del siglo II realizada en mármol que recibe el
nombre de “Atenea Varvakeion”, y que es la representación más fiel a la original, dicha
obra se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Atenea Varvakeion
AutorFidias. Esta es una copia del original
Fecha448 a.C.
Material: Mármol
Dimensiones105 cm altura
MuseoMuseo Arqueológico Nacional de Atenas
El siguiente artista que consideramos es Policleto ya en la segunda mitad del siglo V
a.C., nació en Argos en el año 480 a.C. y murió en el 420 a.C. Probablemente se trató
del más relevante artista de este siglo, ya que a él se le atribuye la creación del “canon”
de belleza ideal.
Policleto realizó sus esculturas en bronce., Sus obras no se han conservado y
únicamente han llegado hasta nosotros a través de las copias romanas
El siguiente autor será Praxíteles,natural de Atenas.Su fechade nacimiento exacta se
desconoce, murió alrededor del año 320 a.C. A este artista, se ledebe la aparición de la
“curva praxiteliana”, la cual daba cierto movimiento a la escultura.
Así tenemos la Afrodita SALIENDO DEL BAÑO
Afrodita SALIENDO DEL BAÑO barrido lento de la imagen acompañando la locución que
la describe
Afrodita Cnido, (copia romana)
Autor praxíteles
comienzos del siglo IV a. C.
Museos Vaticanos.
realizada en mármol. Representa a la diosa Afrodita en el momento de salir el baño,
excusa que el autor aprovecha para representar un desnudo femenino. Podemos decir
que se trata del primer desnudo femenino en bulto redondo del Arte Griego.
Podemos observar la conocida curva praxiteliana, Afrodita apoya su cuerpo sobre su
pierna derecha y gira la cadera hacia la derecha, otorgando de esta forma una sensible
sensación de movimiento a la figuraque le da un carácter sinuoso al cuerpo, haciendo
perder su rigidez a la vez que adquiere ligereza.
Se humaniza a la diosa cuando en un gesto de pudor trata de ocultar su sexo.
Otra obra es Hermes con el niño Dionisio
Hermes con el niño Dionisio
Autor: Prraxíteles

bloque de mármol
Hermes mide entre 2,10 y 2,13 metros
base de unos 3,70 metros
Museo Arqueológico de Olimpia

Aquí Vemos formas que contribuyen a crear una imagen mucho más cercana y humana
de los
dioses ante el. Se consigue creando un diálogo de
miradas entre Hermes y Dionisos. La misma acción de ofrecer el racimo de uva al
niño, contribuye a dotar de un tono lúdico y amable que ayuda a crear una
imagen más humana de las divinidades.
La talla es rica en texturas y efectos
plásticos como podemos observar en la suavidad de la piel, que contrasta con
el pelo rizado y los pliegues del manto que utiliza como estribo y que ayuda a
sostener el peso de la escultura. Tanto los rizos del cabello como los pliegues
del manto crean efectos de luces y sombras que resaltan el torso de Hermes
Els iguiente autor que visitamos es
Lisipo
nació alrededor del año 370 a.C. en Sicione, en el Peloponeso, y murió hacia el año 318
a.C. se le atribuye la modificación del “canon” de belleza ideal, evolucionando éste de
siete cabezas a ocho suyo es el Hércules Farnesio

Hércules Farnesio
Hércules Farnesio (10)
Copia romana realizada por GlyKón
Origulal del siglo IVA. C. autor: Lisipo
Siglo III
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

unaescultura de mármol de más de tres metros de alto que forma parte de la colección
del Museo Arqueológico de Nápoles. Fue tallado en el año 220 por el escultor
ateniense Glykon, que copió un original griego en bronce de Lisipo, nada menos que
del siglo IV antes de nuestra era. El espectacular Hércules, debe su apellido al hecho
de que desde su descubrimiento en 1546 pasó a decorar los jardines del palacio del
cardenal Alejandro Farnesio en Roma, está en una actitud tranquila, de reposo

Periodo helenistico
Lacoonte y sus hijos
Lacoonte y sus hijos

Se conoce como Periodo helenístico, o Helenismo a la etapa de la Edad Antigua que

abarca desde la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C. hasta la conquista del
Mediterráneo oriental y Asia Menor por parte de la República romana, en el 31 a. C.
el artista de la era helenística expandió sus horizontes con posturas dramáticas, líneas
de barrido y un alto contraste de luz, sombra y emociones.
Lacoonte y sus hijos
Lacoonte y sus hijos

Es una nueva era de expresionismo, las estatuas emanaban energía y poder.

Las figuras humanas comenzaron a irradiar sufrimiento y emoción.
Las poses son las más diversas de cualquiera de las épocas, y representan una gran
variedad de acciones y estados físicos.
El detalle anatómico es el más parecido a los cuerpos reales, y se presta especial
atención a cómo los cuerpos se transforman y cambian en diferentes posiciones,
mostrando una fuerte tradición de observación empírica de esta época es la . Victoria
de smocracia que representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m
y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en
Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de
Rodas.

Victoria de smocracia
Victoria de samocracia(11
Mármol de 2, 75m de altura
Autor: Pithókritos de Rodas
190 a, C.
Procedencia santuario de los Cabiros en Samotracia
Museo del Louvre, París.
Otra obra es la Afrodita en cuclillas de la que podemos admirar una copia procedente
del templo de Júpiter Estator cerca del foro romano,el original es atribuido a Doidalsas de
Bitinia

Afrodita en cuclillas
Afrodita en cuclillas. (12)
scultura de mármol
siglo II d.C
copia procedente del templo de Júpiter Estator cerca del foro romano
original atribuido a Doidalsas de Bitinia
Museo del Louvre.
Tambuíen destacamos la Fortuna de Antioquíade Eutíquides que Desde el punto de
vista formal, destaca porel tratamiento de la figura sentada con distintos puntos de
vista

Fortuna de Antioquía
Fortuna de Antioquía(
Autor: Eutíquides
(300 a, C.(ca.
el Vaticano.
Desde el punto de vista formal, destaca el tratamiento de la figura sentada con
distintos puntos de vista
Y acabamos con la maravillosa y conocida Afrodita o Venus de Milo que es una de las
estatuas más representativas del periodo helenístico y de la escultura griega, yuna de
las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre
los años 130 a. C. y 100 a.
n el momento de su descubrimiento se dudó sobre la identidad de la diosa. ¿Era
Anfitrite, diosa del mar y, en consecuencia, especialmente venerada en la isla de Milo?
¿O quizá Afrodita, diosa de la belleza, como podría deducirse de su semidesnudez y de
la sensualidad de su cuerpo? Ese argumento, así como las joyas que llevaba la estatua,
decantó la balanza en favor de Afrodita, Venus para los romanos. Y no hay que olvidar
la mano con una manzana, atributo de esa diosa, que también se encontró esculpida
en el mismo mármol de Paros.
e cree que es obra del escultor Alejandro de Antioquía
que
Afrodita de Milo
Afrodita de Milo (
Entre 130 a, C. y 100ª. C.
Msrmol de Paros
Porocendencia: Isla de Milo
Autor: Alejandro de Antioquía
conocida como Venus de Milo,
Ilustración 1Mengs, Júpiter y Ganímedes , 1759, Galería Nacional de Arte Antiguo
Bibliografía
BOARDMAN, John.(1985) The Parthenon and his sculptures. Londres, Thames and
Hudson.
BUXTON, Richard., Todos los dioses de Grecia, Ed. Oberon, 2004, p. 6
CASQUILLO FUMANAL, Angel. (2007) Espacio, Tiempo y Forma, Serie II, Historia
Antigua, Vol.20 pp.77-115
MILICUA ILLARRAMENDI, José Manuel., Historia Universal del Arte: La
Antigüedad Clásica. Grecia, Roma y el Mundo Mediterráneo, Ed. Planeta, 1989, p. 8
PRETTE Maria y DE GIORGIS Alfonso., Atlas Ilustrado de la Historia del Arte, Ed.
Susaeta, Madrid, p. 44
ROLDÁN HERVÁS, José Manuel., Historia de la Grecia Antigua, Ed. Salamanca,
Salamanca 1998, p. 89
JANSON,WALDEMAR JANSON, Horst.(1995) Historia del Mundo Antiguo. Historia
General del Arte, Alianza