EDUCACIÓN MUSICAL

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INTRODUCCION

MÚSICA: Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo,

melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter
inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música cuenta con tres elementos esenciales que son:
el ritmo, la melodía, la armonía.

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PENTAGRAMA

PENTAGRAMA: Es el conjunto de 5 líneas y 4 espacios donde se

escribe la música.
Se llaman líneas adicionales a las líneas cortas que se colocan encima o
debajo del pentagrama. Sirven para colocar en ellas y en sus espacios
las notas que por ser demasiado graves o demasiado agudas no entran en
el pentagrama.

Las líneas divisorias, son unas líneas que atraviesan

verticalmente el pentagrama y sirven para dividir los
compases.

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La doble barra final es la que marca el final de la pieza.
Dos rallas verticales, la segunda más gruesa que la primera,
nos indican final de la pieza.

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LAS NOTAS

Las notas expresan los diferentes sonidos

Hay 7 notas:

DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI

A la 1ª serie de notas, se le puede añadir una 2ª,

después una 3ª, etc...

do-re-mi-fa-sol-la-si- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- do-re-mi-

fa-sol-la-si-etc...

La distancia que separa dos notas de series inmediatas se

llama octava.

Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-fa-

octava

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LAS CLAVES

Una nota colocada en el pentagrama no tiene un nombre

determinado.

La clave es el signo que se coloca al principio del pentagrama

para indicarnos que nota corresponde a cada línea y espacio.

Partiendo la nota, a la que da su nombre la clave, por orden

ascendente y descendente de la serie, se conoce el lugar que
ocupan las demás notas.
Ejemplo: La clave de Sol está en la segunda línea, por eso
la segunda línea es la nota sol en esa clave.

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 Hay tres signos de claves:

Hay siete claves:

Clave de Sol en 2º Línea.

Clave de Fa en 4º Línea.
Clave de Fa en 3º Línea.
Clave de Do en 1º Línea.
Clave de Do en 2º Línea.
Clave de Do en 3º Línea.
Clave de Do en 4º Línea.

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FIGURAS MUSICALES

Las figuras expresan la duración del sonido.

Hay 7 signos de figuras:

PARTES DE LAS FIGURAS:

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VALOR DE LAS FIGURAS

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Los corchetes de las figuras se pueden unir. Cuando es así,
deberán ir todas las plicas del grupo en el mismo sentido y el
corchete o corchetes en línea recta.

COLOCACIÓN DE LAS FIGURAS EN EL PENTAGRAMA:

1.- Las notas que se escriben por debajo de la tercera línea,

tienen que tener la plica a la derecha y hacia arriba.
2.- Las notas que se escriben por encima de la tercera línea,
tienen que tener la plica a la izquierda y hacia abajo.
3.- Las notas que se encuentran en la tercera línea, se puede
poner independientemente hacia arriba o hacia abajo.

Nota: Cuando las figuras van agrupadas no siempre se

cumplen estas normas. Fíjate

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SILENCIOS
El silencio es un signo que indica que no hay sonido.,
pero si hay duración.

A cada figura corresponde un signo de silencio de la

misma duración

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1
EL COMPÁS

El pulso de la música es igual que el de un reloj que

hace tic-tac, mejor aún, es más parecido a un corazón
porque a veces va más rápido o más despacio.

El compás: Es la división del tiempo en partes iguales.

El acento: cuando escuchamos la música enseguida nos damos

cuenta que hay un pulso más fuerte que los otros. Es
muy parecido a las palabras, hay una sílaba que tiene acento,
tienen un poco más de intensidad.

TIPOS DE COMPASES

Compás Binario: Tiene dos partes o pulsos. Una fuerte

(acento) y otra débil.
Compás Ternario: Tiene tres partes o pulsos. Uno
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2
fuerte (acento) y dos débiles.
Compás cuaternario: Tiene cuatro partes o pulsos. Uno
fuerte, uno débil, otro fuerte (menos que el primero) y el
último débil.

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FORMA DE INDICAR LOS COMPASES

Los compases se indican a través de una fracción.

El número que está arriba, indica en cuantos tiempos o
pulsos se divide el compás.
El que está debajo, indica la duración de cada
tiempo. Puede ser un número o una figura.

Dura dos pulsos

Compás binario.

La figura que dura una parte es la negra

2 Binario 3 Ternario 4 Cuaternario

4 4 4

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SIGNOS DE PROLONGACIÓN

LIGADURA

La ligadura es una línea curva que puede encontrarse encima o

debajo de dos o más notas. Sirve para unir el sonido de dos o
más notas del mismo nombre y sonido.

Las figuras pueden ser de diferente duración.

Normas para la colocación de la ligadura

Las ligaduras unen las cabezas de las figuras en

sentido contrario a las plicas.

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PUNTILLO

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura

o silencio y aumenta la mitad de su valor.´

Normas para la colocación del puntillo:

Cuando el puntillo está en un espacio, el puntillo
ocupa ese mismo espacio.
Cuando el puntillo está en una línea, el puntillo
ocupa el espacio inmediatamente superior.

EL CALDERÓN

Es un semicírculo con un punto que colocado

encima o debajo de una figura o silencio,
da licencia al ejecutante para aumentar su
duración, según su criterio.

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SIGNOS DE REPETICIÓN

Los signos de repetición se utilizan para repetir

determinados fragmentos de una obra musical.

LOS DOS PUNTOS

 Se repite desde el principio

 Se repite el fragmento comprendido entre los do signos.

 Al hacer repetición se pasa a la segunda vez,

saltándose el compás o compases de la primera.

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SIGNOS:
Cuando el trozo que se debe repetir es de dimensiones

considerables se emplean los signos escritos dos

veces, e indica que al encontrarse por segunda vez debe
repetirse desde la primera vez que apareció hasta la
palabra Fin o cualquier otro tipo de advertencia que nos
indique cómo continuar.

DA CAPO
La palabra italiana que indica una repetición desde
el principio. Su abreviatura es D.C.

CODA
Es el fragmento final de una obra. Suele aparecer en
obras que contienen signos de repetición.

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TONO Y SEMITONOS

La diferencia de altura entre las notas de una escala

puede ser:
Tono: La máxima diferencia de altura entre dos
notas seguidas.

Semitono: La mínima diferencia de altura entre dos

notas seguidas.

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ALTERACIONES
Las alteraciones son unos signos que se ponen delante
de las notas, y que varían el sonido de la nota.

BEMOL SOSTENIDO BECUADRO

Este signo colocado Este signo
Este signo delante de la anula el efecto
colocado nota, hace que de un bemol o
delante de la suba medio tono un sostenido,
nota, hace que previo en una
baje medio tono nota, dentro del
mismo compás.

La armadura: Es el grupo de alteraciones ordenadas

que se colocan al principio de la partitura. Estas
alteraciones afectan a las notas de la partitura con
ese nombre.

Normas de colocación de las alteraciones:

 Dentro del compás: se escriben delante de la

nota y afecta a todas las notas del mismo
nombre del compás. “Alteraciones accidentales”.
 Al principio de la partitura: Afecta a todas las
notas del mismo nombre de la partitura.
“Alteraciones fijas”.

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INTENSIDAD
Las variaciones de intensidad se representan en las
partituras con una serie de signos y términos.

Variación Nombre Significado

fff Fortísimo Muy fuerte (gran intensidad)
ff Fortísimo Muy fuerte
f Forte Fuerte
mf Mezzoforte Moderadamente fuerte
mp Mezzopiano Moderadamente suave
p Piano Suave
pp Pianísimo Muy suave
ppp Pianísimo Muy suave (muy poco sonido)

Creciendo en intensidad

Decreciendo en intensidad

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TEMPO O MOVIMIENTO

Es el grado de velocidad en una obra musical.

Se indica por medio de palabras italianas:

Tiempo Definición
Lento Lento, muy despacio
Adagio Despacio
Andante Moderado
Andantino Menos lento que andante
Allegretto Menos rápido que allegro
Allegro Rápido
Presto Muy rápido

Metrónomo: es un aparato que sirve para marcar el ritmo

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VOCABULARIO

ACORDE:
Grupo de sonidos que suenan a la vez.

NOTAS A CONTRATIEMPO:
Son aquellas aquellos que precedidos y seguidas de silencios
ocupan un tiempo o fracción débil

SINCOPA
Nota emitida a un tiempo o fracción débil y continuada
en tiempo o fracción fuerte

COMPÁS INCOMPLETO
Cuando el primer compás empieza con silencios se
acostumbra a prescindir de ellos.

INTERVALO
Es la distancia de altura melódica o armónica existente
entre dos sonidos. Los intervalos pueden ser melódicos
(sonidos consecutivos) o armónicos (sonidos simultáneos).
Los intervalos se pueden diferenciar por un numeral
que indica la cantidad de tonos que lo forman (2º, 3º,
4º, 5º,....). Según el número de semitonos pueden ser mayores,
menores o justos. Las alteraciones los pueden convertir en
aumentados y disminuidos.

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El intervalo será melódico si los sonidos suenan sucesivamente
de manera ascendente o descendente. El intervalo será
armónico si los sonidos suenan simultáneamente.

Los intervalos pueden ser aumentados si se sube un

semitono a los justos o mayores y disminuidos si se baja
un semitono a los justos o menores.

Melodía
Sucesión de sonidos organizados formando frases con
sentido musical.

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ELEMENTOS MUSICALES DE UNA CANCIÓN

Una canción es la suma de diferentes artes, por lo cual está construida por
diferentes elementos tanto musicales, como textuales, y sonoros.
Los límites de que elementos se usan a la hora de componer, y como se
usan, quedan a criterio del compositor.

ELEMENTOS DE UNA CANCIÓN

– Melodía: La melodía es el eje principal de una canción, es lo que hace a

cada canción única e individual.
Debe haber una melodía principal y puede haber melodías secundarias que
bien o complemente la melodía principal o que generan un contrapunto que
es la combinación de 2 o más melodías simultaneas.
En términos simples, nos referimos a la melodía como a lo que debe ser
cantado y como melodías complementarias a coros, segundas voces o algún
otro instrumento que colabore en la línea melódica.
En términos simples al menos suele haber 2 melodías por canción, una para
los versos y otra para los estribillos.

– Armonía: Establece la relación entre las notas y su distancia.

Esta define sencillamente la progresión de acordes que vamos a usar y las
notas que hacen a la melodía.
En términos prácticos, si una guitarra acompaña a un cantante, la guitarra
se encarga de la armonía y el acompañamiento y el cantante de la melodía.
Vale mencionar que la armonía siempre está presente, aunque
efectivamente no se escuche un acorde.

– Ritmo: Es la raíz de la música. Influye tanto en la armonía como en la

melodía, por ejemplo, cuando tocamos acordes se hacen en sentido rítmico y
una melodía no son simplemente notas, sino que también posee un patrón
rítmico.

El ritmo suele modificar muchísimo el ambiente y velocidad de una canción,

y se puede usar para generar diferentes efectos.
El ritmo sirve para destacar notas, marcar velocidad, agregar velocidad y
movimiento, generar pausas, uniones, o diferencias y contraste entre
secciones.

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ESTRUCTURA Y ELEMENTOS DE UNA CANCIÓN

Las canciones tienen una estructura básica mínima de verso-estribillo.

A esta estructura se le integran distintos elementos el cual cada artista
utiliza para componer la canción a su gusto y obtener distintos resultados.

ELEMENTOS QUE CONFORMAN UNA CANCIÓN

Introducción
Estrofa
Pre coro
Coro
Puente
Final

Introducción
La idea es establecer las expectativas de un oyente de lo que está por venir.

ESTROFA
Posiblemente la parte más elemental de una canción, el verso, es donde la
historia de la canción, ya sea lírica o instrumental, comienza a desarrollarse.
Musicalmente, los versos generalmente serán más o menos idénticos entre
sí, mientras que la historia contenida en la letra se desarrollará en el
transcurso de varios versos.

Pre coro
Es otra sección de canciones opcional, pero una especialmente común en el
rock. Piensa en ello como un espaciador musical entre el verso y el coro. A
diferencia de un puente, generalmente se repite antes de cada coro de la
canción. Su papel es típicamente construir suspenso o anticipación antes de
la gran recompensa del coro.

Coro
Aquí es donde encontrarás la mayor energía, voces masivas (si van a
aparecer) y una sensación de haber alcanzado la "recompensa" en términos
de lo que trata la canción. Idealmente, también es la parte más pegadiza de
la canción, la parte a la que los oyentes querrán volver una y otra vez.

Puente
Piensa en esta sección como un "limpiador del paladar", que interrumpe el
intercambio estándar de verso/coro al introducir nuevo contenido musical y
lírico. También suele haber un poco de tensión de acumulación implícita, de
modo que cuando reaparece la familiaridad del verso, el oyente siente una
sensación de recompensa.

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