Investigar en internet sobre los diferentes métodos didácticos

de la enseñanza musical, en que se basa cada uno.

Jaques Dalcroze

El método Dalcroze enseña conceptos musicales a través del movimiento,

este sistema es clave para el aprendizaje. El método Dalcroze se basa en la
coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la
actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los
sonidos.

Su método basado en la educación del oído y el desarrollo de la percepción

del ritmo a través del movimiento sirvió de punto de partida a otras
teorías y aunque su metodología está indicada para diferentes niveles
educativos, se centra más en la educación infantil, por ello lo
implementamos en nuestro colegio para niños.

Carl Orff

El método Orff, el cual se centra en la voz, el cuerpo, el uso de

instrumentos y el baile folklórico como punto de partida en el aprendizaje
de la música, evolucionando desde ahí hacia la parte cognitiva de la
misma.

El método Orff consiste en el aprendizaje y enseñanza de la música

mediante el uso de la voz, el cuerpo y el baile, realizando una serie de
actividades motivadoras y que fomentan la participación y
experimentación del alumnado para trabajar diferentes aspectos de la
música (ritmo, armonía, melodía, timbre, forma y dinámica).
 Edgar Willems

El método Willems considera que para aprender música, debe seguirse el

mismo proceso que con la lengua materna.

El método Willems es una metodología para la enseñanza de la música

que parte de la premisa que esta debe hacerse desde una visión integral,
teniendo en cuenta tanto la parte psicológica y afectiva como la sensorial.
Para ello, considera que el aprendizaje musical debe seguir el mismo
proceso que el de la lengua materna.

Maurice Martenot

El método Martenot no considera la enseñanza musical como un fin en sí

mismo ni la mera adquisición de conocimiento como una prioridad, sino
que piensa a la educación musical es parte esencial de la formación global
de la persona.

En este método se pretende producir un amor profundo por la música,

proporcionar los medios para integrarla a la vida, poner al servicio de la
educación la formación musical, transmitir los conocimientos teóricos de
una forma vivida que se concretan en juegos musicales además de
fomentar oyentes.

Zoltan Kodaly

El método Kodaly se sirve del canto coral y las canciones tradicionales para
enseñar música de una forma lúdica y motivadora. En el ámbito educativo
los contenidos musicales se trabajan desde edades tempranas tanto en la
asignatura específica como en otras materias. Para ello, se utilizan
diferentes metodologías, como el método Kodaly, creado por Zoltán
Kodaly en el siglo XX tras observar el bajo nivel de conocimientos
musicales de los estudiantes de Hungría.

Con esta metodología se pretende que el alumnado empiece a conocer la

música desde edades tempranas y que este contacto y aprendizaje se dé
de forma lúdica y sencilla. El método Kodaly está desarrollado en base a
las melodías del folclore húngaro, pero se puede extrapolar a los temas
populares de otros países. De hecho, sus buenos resultados han propiciado
que se utilice tanto en colegios como en escuelas de música de diferentes
partes del mundo.

Montessori

Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas,

sobre todo ciegos. Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el
oído especialmente. Para este método, la mente humana funciona como
una computadora que procesa información que nos llega a través de los
sentidos. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y
prácticas, pero en el caso de los niños ciegos, al carecer del sentido visual,
se han de potenciar los demás.

Justine Ward

El método Ward tiene como finalidad iniciar a los niños en el conocimiento

de la música en general y del canto en particular. Sus procedimientos
pedagógicos conducen a que todos los niños puedan leer, comprender y
ejecutar canciones monódicas y polifónicas.