1. ¿La importancia de la Educación musical en el pre-escolar?

está es importante ya que los niños aprender a expresarse mejor a través de la

música. De manera muy sencilla aprende manifestar sus sentimientos y
adquirirlos. Asimismo, por medio de la música se consigue estimular la
expresión corporal en los más pequeños está también nos sirve para que los
niños aprendan a diferenciar sonidos y ritmos para estimular y tener
cordinación y ritmo al momento de bailar
a-como aprende los niños?
La música además de ser una expresión artística puede ser utilizada como
recurso pedagógico que fa- vorezca el desarrollo intelectual, motriz y de
lenguaje en los niños y las niñas en edad preescolar, a través del
fortalecimiento de procesos cognitivos como la memoria, la atención, la
percepción y la motivación
b-que tipos de juegos se pueden aplicar?
Estos juegos además de entretener a los niños, también estimularán su
desarrollo motriz y de lenguaje de forma simple.
1) Hacer música con el cuerpo. ...
2) Inventando sonidos. ...
3) Diálogos musicales. ...
4) Imitar sonidos. ...
5) Instrumentos musicales. ..
6) juegos de silla
c-como se desarrollan las actividades en las aulas?
Para estas actividades es indispensable el manejo de la entretención de los
niños, para lo cual se pueden dividir por grupos haciendo pequeños juegos que
motiven a los niños. Para el desarrollo de la clase como tal, necesitamos
énfasis en la música que les guste a los niños (canciones infantiles)
2) Referentes pedagógicos de la educación Musical
a-nombre o cite los más destacados en experimentar actividades?
b-que modelos pedagógicos existen para estas actividades?
c-describe algunos ejemplos didácticos musicales?
3) Que es la pedagogía musical infantil, según Carls Orff, Edgar
Kodály, Emilie Jacques-Dalcroze, Zuzuky. Key swansick
La pedagogía musical engloba el proceso de enseñanza-aprendizaje
relacionado con la música y las personas. Desde el ámbito educativo, los
docentes disponen de varias metodologías con las que favorecer el desarrollo
del alumnado.
Una de ellas, es El método Orff consiste en el aprendizaje y enseñanza de la
música mediante el uso de la voz, el cuerpo y el baile, realizando una serie de
actividades motivadoras y que fomentan la participación y experimentación
del alumnado para trabajar diferentes aspectos de la música (ritmo, armonía,
melodía, timbre, forma y dinámica).
Willems fue pionero en plantear la formación musical de modo integral y
relacionándola con otros aspectos del ser humano. Por eso, su aportación
pedagógica debe realizarse desde una perspectiva multidisciplinar que incluye
también el nivel psicológico, humanista y filosófico.
La pedagogía Willems toma la audición como punto de partida para aprender
música, ya que con ella se puede “despertar” el oído musical. Pero no lo hace
desde una concepción clásica, sino diferenciando tres tipos: sensorial (cómo se
reacciona ante el sonido), mental (armonía, polifonía) y afectiva (la melodía).
El método Kodaly supuso una alternativa lúdica y divertida para la enseñanza
de la música en la escuela en edades tempranas. Lo desarrolló Zoltan Kodaly
en Hungría en la primera mitad del siglo XX.Este método trabaja con el canto
coral a través de canciones tradicionales mediante las cuales el alumnado
desarrolla la lectura y escritura de la música. Tras el aprendizaje de piezas
cantadas, se trabajan las mismas canciones con instrumentos.Este método
trabaja con el canto coral a través de canciones tradicionales mediante las
cuales el alumnado desarrolla la lectura y escritura de la música.
Zoltán Kodaly considera la voz como una herramienta indispensable para el
desarrollo musical y, como las canciones infantiles cuentan en su mayoría con
las mismas notas y ritmos, se favorece el aprendizaje práctico del alumnado.
El método Kodaly está centrado en:
Una programación pedagógica adaptada al alumnado y sus características.
El uso del solfeo rítmico para el aprendizaje de lectura y escucha del ritmo de
las figuras, y del solfeo melódico basado en el solfeo relativo que utiliza letras
para las alturas absolutas y las escalas con las sílabas de solfeo.
El aprendizaje mediante canciones folclóricas, juegos y música conocidos
culturalmente.
Uso de signos manuales en el canto.
Émile Jaques-Dalcroze fue un compositor y pedagogo suizo (Viena, 1865-
Ginebra, 1950) que diseñó una metodología de enseñanza de la música basada
en el movimiento y el ritmo, cuestiones que hasta la fecha no se tenían en
cuenta. Empezó a utilizarlo en el conservatorio de Ginebra y, debido a su
éxito, el método Dalcroze continúa aplicándose en la actualidad.
El método Dalcroze se centra en involucrar el movimiento corporal para
trabajar el ritmo y establecer pautas sonoras, así como realizar mentalmente
representaciones de los sonidos.
El Método Suzuki fue desarrollado por el violinista y educador Shinichi
Suzuki en los años 40. Se basó en la teoría de que, si todos los niños son
capaces de aprender su lengua materna, también pueden aprender el lenguaje
de la música y desarrollar capacidades como la de tocar un instrumento
musical. De esta forma, los niños aprenden música de oído, escuchando e
imitando, de un modo natural y en un ambiente positivo, a través de juegos,
canciones y estímulos que ellos aceptan sin esfuerzo, mientras se divierten.