Cuestionario Susan Woodford (Cómo mirar un cuadro)

1 ¿Cuáles son las cuatro maneras que propone Woodford para mirar un cuadro?
R: La primera va con lo que uno puede observar e interpretar del cuadro y lo que representa a
priori. La segunda tiene que ver con el contexto cultural de la obra que nos puede dar un
acercamiento a las razones por las cuales se pintó. La tercera va ligada a que tan cercano a la
realidad o que tan fiel es la representación del artista con su entorno. La cuarta se relaciona con el
uso de formas, líneas y técnicas que se utilizan.

2 ¿Cuál es la exigencia más importante en un retrato?

R: Ya que hay diferentes formas de retratar a una persona, dependiendo de la técnica usada por el
artista o por su propio estilo. Lo mas importante es ser capaz de retratar el carácter de quien se
está representando.

3 Reflexiona en torno a la Columna de Trajano, en roma, desde los aspectos que propone
Woodford en el capítulo de Historia y Mitología.

R: Sin duda, la columna de trajano es un monumento excepcional. Narra, desde la vida común en
la ciudad de Roma, hasta las guerras por las que ha pasado, mostrando de manera realista los
pasajes bélicos al igual que sus gobernantes. Considero el monumento como una necesidad para
una historia escrita, una fuente de creación para la grandeza del pueblo y de propio orgullo.

4 Contrasta los conjuntos escultóricos El rapto de Perséfone y El éxtasis de santa Teresa de Bernini
desde Woodford y sus textos de “mitología” y el de “imágenes religiosas”.

R: Las imágenes religiosas se utilizan para representar, muchas veces, lo que no tiene rostro.
Como menciona el autor, las representaciones mitológicas sirven para darle cara a los mitos que
de alguna otra forma se puede presentar de muchas maneras a la imaginación, poniendo un
estándar a la imagen de Venus, por ejemplo, dotando de carácter y personalidad física de la cuál,
artistas a lo largo del tiempo toman referencia. Lo mismo sucede con las representaciones
extraídas de pasajes bíblicos, donde se busca llevar al devoto un imagen plausible e inamovible
que ancle su fe a algo físico, haciendo énfasis en las emociones, de dolor, angustia, miedo, etc.

5 Reflexiona en torno a la anécdota de Matisse y la señora que lo visitó e hizo la referencia a la

anatomía del brazo de una mujer ¿Qué piensas de ello? ¿Qué otras imágenes les vienen a la
mente?

R: El arte, en este caso, la pintura, no tiene que usarse necesariamente como un espejo de la
realidad. Al señalar cualquier tipo de arte, de manera reprobatoria porque no se asemeja a la
realidad, resulta un tanto burdo, debido a que tenemos distintas formas de interpretarla y el
artista tiene una visión particular sobre lo que está plasmando.
6 ¿Cuáles son los elementos que propone Woodford para mirar un cuadro, intentando ignorar por
un momento el tema real, y que propone en su capítulo: “algunas consideraciones sobre diseño y
organización”?

R: La autora menciona 5 que se pueden identificar, en pocas palabras son la forma, el tamaño, la
estructura los colores y la disposición

7 Realiza una descripción del espacio de la obra San Alejo de José Juárez que se encentra en el
Museo Nacional de Arte:
https://artsandculture.google.com/asset/saint-alexius/lQERLeRluObdzA

R: La pintura muestra a San Alejo en el centro de la composición, con una aureola en la cabeza
iluminada por la luz celestial. El autor simboliza diferentes aspectos claves de la vida del San alejo,
como en el cuadrante d, en donde el oro y las riquezas fueron rechazadas en vida y ese rechazo fue
lo que lo llevo a deambular por más de 17 años. Además, encontramos tres puntos importantes
después de su muerte. El primero es el yaciendo debajo de las escaleras de su casa natal,
inamovible, con la carta que explica su vida. El segundo es todo el pueblo reuniéndose para
conmemorar la vida y la muerte del santo. Y el tercero es la imagen del Papa, congregándose
alrededor del cuerpo de San Alejo, obteniendo pacíficamente la carta que diera fe de su legado.

8 El punto más importante a tener en cuenta antes de aplicar realmente las ideas de Wólfflin es
el saber que sus fórmulas son parejas de conceptos y que las categorías analíticas que propone
son aspectos de la pintura no absolutas.

9 ¿Cuáles son las parejas de conceptos de Wólfflin que menciona Woodford?

Lo lineal opuesto a lo pictórico, visión en superficie y en profundidad, forma abierta y la forma

cerrada, Finalmente, la multiplicidad y la unidad.

10 Realiza, a través de las parejas de conceptos de Wólfflin una descripción de los "retratos de
Ambroise Vollard" realizados por Picasso y mencionados en el capítulo denominado “Retratos”.

11 Busca 2 obras de un mismo artista que difieran en su calidad y realiza una breve descripción
comparativa de ellas en torno al concepto de calidad.