CONSEPTO DE SIMBOLO? Un smbolo es la representacin perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convencin socialmente aceptada.

Es un signo sin semejanza ni contigidad, que solamente posee un vnculo convencional entre su significante y su denotado, adems de una clase intencional para su designado. El vnculo convencional nos permite distinguir al smbolo del icono como del ndice y el carcter de intencin para distinguirlo del nombre. Los smbolos son pictografas con significado propio. Muchos grupos tienen smbolos que los representan; existen smbolos referentes a diversas asociaciones culturales: artsticas, religiosas, polticas, Signo que representa un objeto sin tener ningn parecido o relacin con l, por una simple asociacin convencional: son smbolos las palabras, los signos ortogrficos, las banderas, la paloma blanca, etc. Cualquier representacin de algo. Letra o par de letras que sirven para nombrar un elemento qumico; la primera de ellas se escribe con mayscula y la segunda, si existe, con minscula. NOTA Tambin smbolo qumico. Figura retrica o estilstica mediante la cual un elemento o palabra trasciende su significado normal para evocar otra realidad: la tarde y todo lo que evoca es, para Antonio Machado, un smbolo de la tristeza y de la muerte. En filosofa, representacin de una realidad inaccesible al intelecto. 1 figura que representa por analoga o convencin una realidad abstracta La paloma es el smbolo de la paz. 2 figura retrica mediante la cual se evoca mediante un concepto, otro de carcter espiritual Su novela est poblada de objetos que son smbolos de muerte. 3 letra o grupo de letras que representan un compuesto qumico "Ag" es el smbolo de la plata

Ilustracin 1 ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperacin de la escultura de la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en los restos artsticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa poca pasada la inspiracin perfecta para sus obras. Tambin se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepcin de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales adems de superar el estilo figurativo del gtico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura. El renacer a la antigedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari haba sido un mundo propio de godos,2 y el reconocimiento de los clsicos con todas sus variantes y matices fue un fenmeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logr interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras

El nombre renacimiento se utiliz porque ste retomaba los elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

Ilustracin 2hombre de vitruvio

Para otros usos de este trmino, vase Vitruvio (desambiguacin). El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompaado de notas anatmicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del ao 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un crculo y un cuadrado (Ad quadratum). Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. Tambin se conoce como el Canon de las proporciones humanas. De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
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Una palma equivale al ancho de cuatro dedos. Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (30,48 cm). Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas. La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas). Un paso es igual a un antebrazo. La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura. La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un dcimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un sptimo de la altura de un hombre.

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La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre. La anchura mxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre. La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre. La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre. La longitud de la mano es un dcimo de la altura de un hombre. La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara. La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara. La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre. La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre. El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre El redescubrimiento de las proporciones matemticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, est considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. El dibujo tambin es a menudo considerado como un smbolo de la simetra bsica del cuerpo humano y, por extensin, del universo en su conjunto. Examinando el dibujo puede notarse que la combinacin de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente diecisis (16) posiciones distintas. La posicin con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posicin superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el crculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmvil.

Venus de Milo". Milo (islas Ccladas) Hacia 100 antes de C. Mrmol. Alto 2,02 metros A pesar de la ausencia de atributos, el tamao y la actitud de esta estatua autorizan su identificacin como una diosa. Afrodita, con frecuencia representada semidesnuda, o Amfitrite, diosa del mar, venerada en la isla de Milo. El estilo es caracterstico del final de la poca helenstica, que retoma el inters por los temas clsicos al tiempo que los renueva. As, la forma como el drapeado se desliza sobre las caderas, cindose a las piernas introduce la figura en un instante. Esconde la unin de los dos bloques de mrmol esculpidos aparte, como fue el caso para los brazos y el pie izquierdo, segn una tcnica muy novedosa.

IMAGEN SAGRADA

Estas diosas gemelas son esposas y hermanas de los hermanos, Osiris y Set. El Anj se encuentra sobre un pilar Djed: smbolo de estabilidad y duracin, en el cuerpo que representa la columna vertebral. Por su forma, el Anj sugiere la correa de una sandalia, lo que implica el poder caminar con libertad, "irse

Centeotl, dios azteca del maz

Centotl era el dios de la ms extraordinaria creacin del hombre, ya que eso y no otra cosa es el maz que comenz a gestarse har unos seis o siete mil aos antes de nuestra era. era un dios peculiar. Ni dominaba ninguno de los elementos ni figuraba entre los ms grandes. Simplemente era el maz, el cereal que ms renda y aguantaba plagas y heladas y poda crecer en las ms diversas condiciones.

No es posible separar la vida de la obra de Frida Kahlo. Ella misma se

empea en enfatizar esa estrecha urdimbre entre arte y realidad en su casi infinita serie de autorretratos que la muestran como vctima y testigo expectante de su entorno y de su tiempo. Su obra es la principal narradora de su dolor y ella no descansa en retratarse como la vctima propiciatoria preferida de los arcanos del destino, implacable y contumaz, que se ensaa como un spid para diluir su veneno y tratar de robar la felicidad a la que ella se aferra como nica salida posible.

Apasionada y apasionante, Frida Kahlo va tejiendo su propia historia y

construyendo el aura mtica que rodea todo lo referente a su vida y a la relacin con el gran muralista mexicano Diego Rivera.

El resultado pictrico de sus autorretratos es efectivo. Una profusin de

adornos y de smbolos enmarcan o invaden el rostro de Frida, que permanece inmutable, con la mirada fija y penetrante que surge de detrs de sus tupidas cejas y desde el fondo de su alma y de su cuerpo atormentados. Mujer enrgica y vivaz, se enfrenta con entereza y tenacidad a la adversidad y al destino que va royendo y minando, fsicamente, su existencia.

JOS CLEMENTE OROZCO

FERNANDO UREA RIB

El legado pictrico de Jos Clemente Orozco es no slo cuantioso, sino impresionante por sus
dimensiones y su magnitud: murales en la Escuela Preparatoria, frescos en el Templo de Jess de Nazareno, en el Palacio de Bellas Artes y en la Suprema Corte de Mxico; frescos en el Hospicio Cabaas, en el Palacio de Gobierno y en la Cmara de Diputados de Guadalajara. En diferentes ciudades norteamericanas, tanto en California (en la Biblioteca Baker) y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Trabajador incansable, Orozco haca, adems de murales, retratos, composiciones, bocetos, dibujos y estudios para murales que luego ejecutaba en las grandes capitales del mundo. Orozco realizaba sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y leo, de la misma manera que los pintores medievales. La calidad de sus murales est ligada, segn apunta Daro Suro, est ligada a las tcnicas florentinas de la pintura al fresco, de menor transparencia que la que utilizara el otro gran muralista mexicano, Diego Rivera. Jos Clemente Orozco no era ciertamente un gran colorista, probablemente porque su inters fundamental era captar y plasmar en los muros del mundo las agonas y angustias del hombre, del dolor humano. Grises, oscuras, amargas son muchas de las imgenes de este mejicano universal quien evita la sensualidad y en cambio nos muestra un mundo oprimido y opresivo, denso, aguerrido y desgarrado. Como muestra de ello podramos referirnos a un fragmento del mural al fresco en el Templo de Jess el Nazareno, llamado "La gran Meretriz". No hay placer, sino amargura, en aquel rostro y la mueca que sugiere una sonrisa no llega a ocultar la distorsin moral que en l se abriga. Las imgenes de Jos Clemente Orozco proclaman esa aturdidora verdad de la existencia en las que son tan frecuentes la destruccin, la violencia, el caos, la explotacin y la anarqua. No es posible ver las pinturas de Orozco con indiferencia. Su obra sacude al espectador y ms all de las tcnicas o de las fidelidades al dibujo anatmico, en Orozco hemos de ver siempre el lado ms doloroso de la existencia

FUERZAS VITALES EN LA PINTURA DE

DIEGO DE RIVERA
FERNANDO UREA RIB

El arte no slo es una forma exhaustiva del conocimiento, sino que es el nico Lenguaje universal que existe entre los hombres. Marta Traba

Hay una admirable calidad escultrica en

las pinturas de Diego Rivera. Gruesos empastes moldean las figuras y sus relieves densos nos demuestran su pasin por el acto mismo de pintar, ese acto irreductible y simple slo en apariencia, de untar con el pincel el color sobre el lienzo y ver cmo los planos vacos desaparecen y en su lugar surgen formas crebles, ampulosas, plenas de vida y de misterios, de savia vegetal, cuerpos en los que late el olor de la sangre y el sudor de la vida. Fuerzas telricas mueven esa mano maestra y vemos una pintura que surge del fondo de la tierra, y de la conexin ntima con el ser humano que la trabaja y la hace parir frutos y viandas. Diego Rivera es uno de los pintores mexicanos ms conocidos del mundo. Su relacin apasionada y a veces angustiosa con la pintora y poeta Frida Kahlo es hoy toda una leyenda, una pera dramtica que termina en muerte y que renace luego, de muchas maneras, en los numerosos lienzos del artista.