NOMBRE

MARIA EMILIA JARAMILLO

PROFESOR

JOSE VILLACIS

INSTITUCION

COMIL 4 “ABDON CALDERON”

TEMA O TITULO

TEMA 1

CURSO- GRADO

1ro “D”

AÑO LECTIVO

2022- 2023
 CONSOLIDACION:
1. Responde: ¿Crees que las diferentes variaciones que a tenido la figura humana a lo largo del
tiempo se han dado porque el arte es libre y, como tal, su reacción puede variar de una a otra
persona? ¿Por qué?
Definitivamente el arte es una gran variedad de características que definen a las comunidades según su
cultura y tradición e incluso costumbres. Por tanto, es necesario indicar que el arte ayuda a que exista una
gran diversidad entre la figura humana y manifestaciones físicas e internas.
Es decir, al hombre se le puede ver desde distintas perspectivas y no va acorde a un solo tipo de pensamiento
sino a la influencia de varias culturas e ideologías filosóficas que vienen desde tiempos antes de la llegada de
religiones como el cristianismo. La Figura humana ha sido un tema recurrente a través del desarrollo del arte,
debido principalmente a la importancia visual que los cuerpos poseen tanto para el artista o individuo que lo
representa como para la sociedad que contempla dichas obras. En un comienzo la representación del cuerpo
humano se limitó a lo simbólico y ritual, alcanzando significados muy profundos e importantes para los
grupos de individuos que las realizaban. El uso y análisis del cuerpo generó la estructuración del mismo de
acuerdo a cánones que se desarrollaron, según el ideal estético de los variados movimientos de cada periodo
histórico.
Con la perfección de las técnicas artísticas variaron también los motivos, siendo el propio ego de los
representados uno de los más importantes para la representación del propio cuerpo o el ajeno. La figura
humana representada en el arte evolucionó llegando incluso a un nivel de realismo casi fotográfico, pero
siempre existió y existe una línea de representación emocional formalmente abstracta.
Ahora en la actualidad la tecnología y el arte pueden parecer conceptos muy lejanos, pero en realidad se
complementan perfectamente. Los avances tecnológicos permiten a los artistas explorar diferentes formas de
expresarse y ofrecer experiencias muy interesantes: la realidad aumentada y la realidad virtual, las pantallas
táctiles e internet son cada vez más importantes para que el público interactúe y disfrute del arte.

2. Observa las siguientes obras artísticas en las que se representa la figura humana e investiga a
qué periodo pertenecen. Escribe una pequeña reseña histórica de cada una.

Discóbolo – Mirón, 460 a.C.

PERIODO
El Discóbolo es obra de Mirón de Eleuteras, un escultor griego que vivió en el siglo V antes del nacimiento
de Cristo. Fue famoso en vida por su talento y admirado sobre todo por sus esculturas de atletas. Mirón
esculpió el Discóbolo en el año 450 a.C. y lo hizo en bronce.

RESEÑA HISTÓRICA
El discóbolo es una escultura de bulto redondo que representa a un atleta justo en el momento de preparación
para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica. Sin
embargo, no hay signos reconocibles de esfuerzo en el rostro. Por el contrario, el atleta tiene el rostro sereno,
sin emoción ni tensión, como si aquella actividad no representara una fuerza importante. La inexpresividad
del rostro contrasta con los detalles que el escultor realza en el cuerpo del atleta
La serenidad y seriedad del rostro delata las intenciones del escultor Mirón: representar no un sentimiento,
sino un ideal de belleza perfecta, que se expresa en la simetría, la proporción y el equilibrio del cuerpo
humano en su conjunto, tal como corresponde a los valores plásticos del período clásico griego.
La pieza revela el interés principal de los artistas griegos: la imitación (observación) de la naturaleza, por un
lado, y la admiración y estudio del cuerpo humano por el otro. En el arte griego priva la construcción de una
belleza ideal, un modelo de perfección, sobre el principio de memoria histórica de un individuo en particular.
Los griegos imitan las formas de la naturaleza y las perfeccionan. Es por ello que, en este período, a pesar de
que las esculturas puedan aludir a alguna personalidad, no son retratos sino alegorías. El discóbolo no
representaría a un atleta sino al ideal atlético. Tal era la importancia social y cultura de los juegos olímpicos y
de las competiciones atléticas en general para aquella generación. El discóbolo, palabra que significa
'lanzador de discos', confirma por partida doble la valoración del cuerpo humano para los griegos, tanto por el
tema de representación (atletismo) como por la composición plástica.

El nacimiento de Venus – Sandro Botticelli

PERIODO
El cuadro El nacimiento de Venus o La nascita di Venere de Sandro Botticelli fue pintado entre los años 1482
y 1485, en pleno contexto histórico del Renacimiento. Se trata del primer cuadro en tela pintado en Tuscania,
Italia.

RESEÑA HISTÓRICA
El nacimiento de Venus se inscribe en la sensibilidad propia del Renacimiento, tiempo en que se renovó la
representación de los mitos de la Antigüedad Clásica, en los cuales los renacentistas encontraban verdades
escondidas sobre la naturaleza humana. Esto significó una verdadera defensa del humanismo antropocéntrico
frente al teocentrismo del pasado.
El cuadro representa la delicadísima figura de Venus, diosa del amor y la belleza, nacida de las espumas del
mar, que surge de las aguas sobre una gran venera sujeta por náyades con algas sobre sus cabezas. Toda esta
escena ocurre en un paisaje apacible, idílico: el mar, el bosque, la hierba y los árboles son el telón de fondo
donde los cuatro personajes se perfilan nítidamente, organizados de forma equilibrada en el espacio.
Los personajes de la obra artística se representan con algunas incorrecciones deliberadas, puesto que el
propósito de Botticelli era construir una composición equilibrada y armoniosa. Con ello, el artista logra, en
efecto, crear un modelo de belleza que acompañará a la humanidad hasta nuestros días. El Nacimiento de
Venus de Botticelli es, de alguna forma, el nacimiento de una idea de feminidad dentro del arte renacentista.
El cuadro El nacimiento de Venus fue famoso porque, desafiando las costumbres de su tiempo, legitimó la
representación del desnudo femenino de cuerpo completo en el arte. Esto no era muy común en el pasado,
aunque ya se había hecho en algunas piezas con fines moralizantes. De hecho, no era común ni siquiera en el
arte grecorromano, donde era el hombre quien se representaba completamente desnudo y, en caso de que se
tratase de una mujer, normalmente solo se descubría su torso.

3. Realiza en tu cuaderno de trabajo el dibujo del canon humano frontal según Policleto y
Praxíteles.