En este texto vamos a analizar el recorrido del soporte desde la prehistoria

hasta la actualidad, entendiendo como soporte toda aquella superficie donde se

aplique el color.

En cuanto al objetivo principal de este proyecto, se trataría de investigar la

evolución de los soportes de la pintura a lo largo de la historia. Nos
centraremos en las diversas posibilidades conocidas y por conocer dentro del
arte contemporáneo.

La metodología que hemos llevado a cabo ha sido la descontextualización del

uso cotidiano de la pintura experimentando en cuanto a lo que los soportes se
refieren.

Vemos oportuno empezar nuestra investigación indagando en tesis, libros,

artículos, entre otros, sobre la historia del soporte de la pintura.

Empezaremos destacando esta cita:

“Desde que la pintura existe, ha sido necesaria la existencia también de un

soporte donde aplicarla, en ese sentido la pintura rupestre ejecutó sus obras
directamente sobre las paredes de las rocas de cuevas y abrigos
convirtiéndose así en los primeros soportes pictóricos de la historia”
1

A lo largo del tiempo, los soportes en la pintura han sido diversos y han ido
evolucionando. Como podemos leer en esta cita, la pintura rupestre fue el inicio
de esta y se realizó sobre las paredes de las cavernas.

“pero no fue sino hasta 1879 cuando se descubrieron las primeras pinturas
rupestres. Marcelino Sanz de Sautuola, junto con su pequeña hija María,
hallaron en el techo de una cueva en Altamira (Santander, España), un
excepcional conjunto de bisontes multicolores.”2

En este primer hallazgo de la pintura rupestre en Europa observamos como se

utilizaron sustancias minerales, animales o vegetales que gracias a estas y al
medio ambiente que las rodeaba han podido conservarse.

“En pintura, la arcilla se ha usado como soporte para dibujar y también como
ingrediente para preparar el cartón piedra[…]”3

1GARCÍA LÓPEZ, A. y ARMIÑANA TORMO, J. A. (2019) Procedimientos y técnicas pictóricas. Murcia:

Universidad de Murcia.

2 MARTÍNEZ CELIS, D. y BOTIVA CONTRERAS, A. (2004) Manual de arte rupestre de Cundinamarca.

Manual. Gobernación de Cundinamarca, Bogotá.
3 SENRA, C. (2022) Técnicas, materiales artísticos y recetas fáciles para preparar tus medios

pictóricos en Blog de pintura, Técnicas y Materiales Artísticos, 27 de abril.

https://mytaleiteach.com/2013/04/27/la-arcilla-en-pintura/ [Consulta: 23 de mayo 2022]
Después de que se diera el inicio de la pintura rupestre, esta varió hacia la
arcilla. Un material que por sus propiedades y características plurales es
altamente utilizado tanto de recurso como de superficie pictórica.

Tanto la pintura como su superficie evolucionó hasta encontrar en el muro y los

espacios arquitectónicos su soporte por excelencia.

“En general, podemos decir que la pintura sobre muros y paredes dominó la
antigüedad, en ese sentido tenemos el testimonio de los magníficamente
conservados murales de Pompeya. Esta hegemonía de la pintura al fresco
sobre muro, permaneció inalterable en la época románica hasta bien entrado el
periodo gótico”4

Observamos en esta cita como el autor nos habla de los orígenes de los
frescos y las pinturas murales. No obstante, ha tenido tal repercusión que en la
actualidad esta técnica sigue muy vigente en el espacio urbano. Paralelamente
a las pinturas murales surgieron las pinturas sobre tabla, telas y metales.

“ […]el soporte de tela supuso un cambio entre los pintores del final de la Edad
Media y siglos posteriores, los cuales supieron cómo sacar el mejor partido de
las telas para la ejecución de sus obras.” 5

Como todos sabemos, el lienzo ha sido el protagonista dentro de los soportes

de la pintura por su facilidad en cuanto almacenaje se refiere, además
contribuyó a que el comercio entre los marchantes de arte proliferase.

El soporte ha evolucionado hasta tal punto que la superficie donde podemos

aplicar el color puede llegar a ser la piel humana o animal, es la técnica del
tatuaje.

“Desde los años 90 varios artistas han utilizado el tatuaje como una técnica
más, al igual que el óleo, la acuarela o el lápiz. Hay color y hay un soporte.”6

El tatuaje, al contrario que otras técnicas pictóricas como lo son la pintura mural
o la pintura sobre lienzo presenta una cualidad distintiva de todas ellas, su
perdurabilidad. Además, el tatuaje depende directamente de los cambios que la
piel pueda sufrir, como la subida o bajada de peso.

En esta última cita, observaremos como el soporte es prescindible y la materia

gana presencia.

4 GARCÍA LÓPEZ, A. y ARMIÑANA TORMO, J. A. Op. Cit, pág. 2

5RODÉS SARRABLO, T. (2012) El soporte de tela en la Pintura Europea de los siglos XVI, XVII y XVIII.
LLeida: Universitat de LLeida

6 La piel como soporte: tatuaje y arte contemporáneo.(2014) Lima, Peru

“Artistas que prescinden del soporte que tradicionalmente acoge la pintura
presentándola en el espacio expositivo sin intermediarios (fuera del cuadro). La
pintura se libera de todo artificio y muestra su realidad como materia, su estado
más elemental, radicalizando la pureza del medio defendida por el
esencialismo del pensamiento moderno”7

La autora del artículo, nos explica una corriente artística que defiende la
materia cómo protagonista de la obra pictórica. Nos pone ejemplos a artistas
como Pollock, artistas que abandonan el pincel y el soporte tradicional para
explorar nuevas posibilidades donde la materia y sus propiedades destaquen
por encima de todo soporte.
Esta última corriente, que reniega del soporte tradicional, nos ha inspirado para
crear nuestra obra pictórica que prescinda de toda superficie y de valor a la
materia en sí.

Por lo que nuestro proyecto respecta, nos hemos inspirado en la obra de las
artistas contemporáneas Patricia Gómez y María Jesús González que en su
interpretación entorno a los soportes utilizan estos como herramienta extractora
de materia al sustraer capas de pintura de las paredes, con todas las
connotaciones que eso conlleva.

Finalmente, hemos realizado dos piezas dicotómicas partiendo del mismo

origen: descontextualizar la materia y el soporte.
Por un lado, hemos emulado la técnica de las dos artistas citadas previamente
para sustraer grafitis urbanos de la universidad pese a que los resultados no
han sido del todo óptimos.
Por el otro lado, la segunda pieza parte de la premisa de la inexistencia del
soporte haciendo un uso fuera de lo común de la pintura. Contrariamente a la
pieza anterior que, precisamente, parte del soporte. Ambas pese a ser
antagónicas, se complementan.

Para la realización de la pieza previamente citada hemos realizado con pintura

acrílica sobre un acetato muy fino unas pinceladas que posteriormente se han
despegado de esta y dispuesto sobre un entramado de hilos transparentes.
Este está conformado por diferentes capas para poder lograr una forma que
nos remite a un retrato.

7Fernández Fariña, A. “Pisando charcos. La pintura sin soporte en el arte

contemporáneo.” Quintana (Santiago de Compostela, España), no. 18, 2019, pp. 118–
96
Fotos proceso pieza 1

Fotos proceso pieza 2

Afirmamos que hemos logrado realizar al menos una pieza con las premisas
que nos habíamos planteado al inicio de descontextualizar el uso cotidiano de
la pintura variando también los soportes de esta.