Universidad Central del Ecuador

Facultad de Artes

Carrera de Artes Plásticas

Escultura IV

Diego Rosales

“La Escultura en el Campo expandido”

Rosalind Kraus

La escultura pasa por un problema graves acerca de su definición como arte este problema está
dado por su calidad y su cualidad el problema de la escultura. Es que es un arte que se desenvuelve
en 3 dimensiones. Estas dimensiones otorgan. Un punto de partida para su definición, sumamente
complicado. A diferencia de la pintura o el dibujo. La escultura. Trabaja con medios no
convencionales. El material de su arte. Es un material duro. Que se talla que se esculpe. O eso era
la definición clásica De la escultura. En estos momentos. La escultura. Se ha nutrido. De un
sinnúmero de otras disciplinas. Estas disciplinas han aportado con características especiales. A
las nuevas esculturas. La posmodernidad. En la época contemporánea. Han hecho que la escultura.
Además, en papel de filosofías. Y preceptos ideológicos.

“el trabajo de Krauss generó un “preciso mapa abstracto” en el cual

se podían ubicar muchas de las transformaciones que en los años 1960 y
1970 se estaban produciendo en la forma escultórica y la tensión que
inducía esos desplazamientos: “en primer lugar, el abandono de la
lógica del monumento.” (Betancourt, 2008)

En la actualidad definir a la escultura. Pasa por un estudio. De tema. Y de ideología clásica. De

lo que se pensaba. Era una escultura. La escultura le ha costado mucho. Salir de ciertos. Modelos
a los que se ha encasillado. Por ejemplo, a este arte se le ha hecho muy difícil dejar de ser
encasillado como un arte monumental. A muchas de las esculturas se les ha hecho igual de difícil.
Quitarse de encima este tema que acarrea sus autores.

“… el rechazo a constituirse como función conmemorativa en un orden de

presuntuosa atemporalidad. Y, por último, la voluptuosa atracción
exploradora que experimentaba la forma escultórica hacia su grado cero de
enunciación, tanto en lo volumétrico y arquitectónico como en lo
paisajístico.” (Betancourt, 2008)
Llevar a cuestas un tema. O la ideología de una vanguardia, hacen que la escultura cada vez sea
más. Difícil de categorizar. En la época moderna. Muchos de estos paradigmas. Limitaron la
producción escultórica. A una especie de contradicción. Entre la escultura. El paisajismo. Y la
arquitectura. Desafortunadamente. La escultura. Estaba íntimamente relacionada con la
arquitectura. Y a su vez. Moldeaba el paisaje urbano. Y se encasillaba cada vez más. En un arte.
Que no podía salir del convencionalismo.

“la noción de un campo expandido sirve como plataforma para observar

una geografía irregular que se caracteriza por el fenómeno de
transgresión.” (Betancourt, 2008)

La cuestión de hacer a la escultura. Un arte que no sea sólo decorativo. O solo paisajístico. Es un
tema complejo de resolver. Y aquí, en la época modernista. Se crean nuevas formas. En. En la
que la escultura es presentada. Pero se empiezan a limitar. Nuevamente por los paradigmas de las
vanguardias. Y las filosofías de los autores.

Como referente de lo expuesto ponemos la obra “TRANSFORMACIONES DE LA MEMORIA,

LA HISTORIA y LA REALIDAD” Diego Teo.

“Diego Teo (1978 Ciudad de México, México), utiliza elementos ordinarios

en su obra. Tal es el caso de “Rembuelto”, realizada con chicle mascado y
sus envolturas. Tanto en ésta como en otras obras de su autoría, trabaja con
el material filosófico de la deconstrucción. Su obra relata la historia de
resignificar un objeto mediante la transformación de lo real (el chicle) y la
experiencia de su alteridad, (ya no es chicle/ no es escultura/ ahora es arte”
(Betancourt, 2008) tridimensional).” (Betancourt, 2008)

Diego Teo | “Rembuelto”

En todo este tiempo, la escultura ha tratado de deslindarse de estas ataduras. Para convertirse en
un arte. Más dinámico. Que pueda expresar de mejor manera sentimientos. E ideas de estos
autores. De una manera más amplia, la escultura ha tratado de expandir su campo. Y su definición
como arte. Ayudándose. De definiciones. De lo que no es la escultura. Y al mismo tiempo.
Tomando. Características de estas definiciones antagónicas de la escultura. Se ha nutrido. Y ha
mejorado un poco su definición y ha dejado de encasillarse en el simple monumento.

Otra referencia que ayuda a demostrar esta afirmación es el trabajo de Aurora Noreña.

de Aurora Noreña (1962, Ciudad de México, México) refleja una mente

interdisciplinaria que participa de los procesos de hibridación en las artes
visuales. en “Desperdicio del tiempo II”, obra compuesta por una
manguera industrial de acero inoxidable adquirida en un mercado de
basura y más de 250 metros de cable rojo dolorosamente tejidos para
formar 5 metros de manguera, Aurora altera la historia de sus recursos
para proponer el “objeto imposible”. Transformadora de los mundos-de-
vida en sus estados naturales o artificiales, construye en la alteridad, su

realidad estética. (Betancourt, 2008)

Aurora Noreña | “Desperdicio del tiempo II”

La escultura así. Trata de abordar nuevos temas, materiales y procesos de construcción. Que
estaban reservados para disciplinas como la arquitectura. O el paisajismo. Pero. Categóricamente.
Separándose de ellos. En su realización. Y en su trasfondo. Temático la escultura, a diferencia del
paisajismo y la arquitectura. Busca expresar un tema. Y crear una reflexión. En el espectador. O
en el autor de la obra.

En este camino de la escultura de modernizarse y de. No quedarse atrás en el paso de los años. Se
ha servido de algo sumamente importante en el posmodernismo. Qué es la utilización de
materiales poco convencionales, para la realización de sus obras, el modernismo, además. Ha
quedado atrás. Y el posmodernismo. Ha creado un campo. Donde los temas. Son acompañados
por esta. In convencionalidad de los materiales. Es así que él. Posmodernismo. Ha ayudado a que
la escultura. Crezca y expanda su campo junto con sus materiales, sus temas y sus autores.
En este nuevo posmodernismo. Las obras escultóricas que se crean tienen un enfoque más
interactivo con el autor. Y el espectador. Este espectador se convierte en una nueva forma de
material en la escultura. Además del autor. Toma en consideración muchos aspectos de su entorno
social. Y de su entorno material para elegir los materiales, el tema y además de elegir su
espectador. Esta ayuda que da a la época postmoderna. Hace que la escultura. Evoluciones. Y se
ramifique. Para poder diversificar sus productos. Estos productos escultóricos empiezan a llegar
a más personas y empiezan a quitarse los límites de un monumento de la arquitectura y del
paisajismo.

Esta ramificación de la escultura. Por el posmodernismo, ayuda no sólo a los autores, sino al
espectador a empaparse de una manera más cotidiana a este arte escultórico. La diversificación
de los temas de materiales hace que la escultura sea más atractiva. Gane más adeptos. Y
proporcione nuevas formas. De expresarlo, escultóricamente. Temas, dudas y preocupaciones del
autor y de la sociedad en la que se desenvuelve. Sigue compitiendo con expresiones artísticas
como la pintura y el grabado. Pero en esta diversificación y en esta expansión de su campo. Gana
ventajas muy grandes. Por su forma representativa. No se plantean un cambio en el problema,
sino que la escultura en este campo, expandido. Busca resolver problemas de una manera más
diferente. Y mucho más creativa que antes.

En resumen. Los problemas de categorización de la escultura. Han hecho que en el tiempo. Esta
misma cree nuevos problemas. Y al darle solución encuentra nuevas formas de hacer escultura.
Expande su campo, sus materiales y sus temas. Los autores se convierten. En actores de este
nuevo arte. Y los espectadores se configuran como una parte activa. Del complejo escultórico.

Referencias
Betancourt, J. (2008). El campo expandido: tridimensión y su geografía de transgresión. Milenio
Vol. 12, 78-88.

Krauss, R. (2008). La Escultura en el campo expandido. En D. C. Jean Baudrillard, LA

POSMODERNIDAD (págs. 58-74). Barcelona: Editorial Kairós, S.A.