Universidad Autónoma de Santo Domingo

UASD

NOMBRE:Kervin Rivas Rivas

MATRICULA :100646316

SECCION:R03

PROFESOR : Victor Angel Cuello Pérez

ASIGNATURA : Int a la Educación Estética

Naturaleza y función de la pintura y el dibujo

Los Naturalistas son los científicos y descubridores de especies que, ya desde

el renacimiento, fueron fundando las bases de nuevas ciencias como la botánica.
Tenían como objetivo el estudio de la naturaleza y el registro de especies del
planeta. Además, como su trabajo es en estudio científico, buscan comprender
y explicar la naturaleza.

Los estudios naturalistas utilizan la ilustración y los dibujos en su registro e

investigación del mundo físico. Estas ilustraciones son realizadas principalmente
con lápices y un estilo arquitectónico que copia la realidad que se ve. Igual que
un arquitecto se sienta y dibuja un edificio, el mismo sistema analítico y de copia
del detalle es el que se utiliza para recopilar así la información de las diversas
especies y toda la biodiversidad que plasman en sus dibujos

Los instrumentos

Los instrumentos del dibujante son esencialmente el lápiz y la pluma. Los

grandes pintores renacentistas utilizaban un estilete con punta de plata sobre
soportes de papel preparado con blanco de China o fondo coloreado. El estilete
de punta de plomo tiene la ventaja de que se puede borrar y el soporte no
necesita preparación. Sin embargo, es la mina de plomo, conocida ya en el siglo
XVII en Flandes y Holanda, la que actualmente tiene mayor difusión, gracias a
Conté, que en 1790 formó un conglomerado de grafito y arcilla que hoy se aplica
a los lápices corrientes, conocidos como lápiz Conté. En la actualidad se utilizan
los rotuladores y los bolígrafos, aunque su aceptación por los grandes artistas
es nula. La pluma ha evolucionado desde las cañas, utilizadas en los primeros
siglos, hasta las plumillas actuales de metal, pasando por las de ave,
comúnmente de oca por ser la más dúctil, aunque se utilizaban también las de
pavo, cuervo, cisne.

Los instrumentos o útiles del pintor son esencialmente tres: la paleta, el pincel y
la espátula. En la Antigüedad los pintores hacían uso de conchas o tazas, donde
se ponían los colores ya mezclados. Luego se adoptó una pequeña paleta de
madera, con un pequeño agujero para introducir el dedo pulgar. En un principio
su fondo parduzco se adecuaba a la preparación de los lienzos, pero
posteriormente, siendo la mayoría de las preparaciones de color blanco, se
cambió su color por otro de tonalidades claras y luminosas.

Soportes y técnicas utilizadas.

Utilización de una linea de dibujo realista y de tipo arquitectónica que busca las
bases físicas que sustentan al ser y por lo tanto su estructura y lógica formal. No
aparecerán aquí desequilibrios o formas rotas e irracionales, el funcionamiento
de las cosas es una parte fundamental de la lógica visual,las cosas son
comprendidas y las ilustraciones son elaboradas para reflejar este saber.

El estilo naturalista tiene unas formas dulces, suaves y serenas derivadas

seguramente de la lentitud con que se realizan y dede la búsqueda de modelos
más o menos pacíficos

Los colores que aportan los naturalistas continuan la serenidad de los dibujos y
añaden belleza a las composiciones.

Soportes

La madera ha sido, a lo largo de la Historia del Arte, uno de los soportes más
utilizados, juntamente con la tela. La madera la encontramos ya en la antigua
Roma y en el mundo egipcio, siendo sin embargo en el Medievo cuando más se
utilizó en retablos, frontales, altares. El Renacimiento incorporó progresivamente
el lienzo, que se consolidó a partir del siglo XVII, aunque Rembrandt y Rubens
utilizaron a menudo el soporte de madera. Cennini se refiere a la tabla cuando
dice que ante todo debe estar hecha de esa madera que se llama álamo blanco
y debe ser la mejor- o bien de tilo o de sauce.

estructura y sentido de una obra pictórica

La obra pictórica se define como un estímulo visual que produce un impacto

estético en el espectador y transmite un mensaje, además de plasmar su
contexto histórico y cultural.
En la prehistoria fue la obra pictórica, la imagen, la primera forma de expresión
artística que le precedió incluso a la expresión oral y, por supuesto, a la expresión
escrita. Incluso probablemente la escritura tuvo sus orígenes en obras pictóricas.
Piénsese en los jeroglíficos egipcios que eran imágenes con figuras
representativas, configurando así el primer alfabeto que además de ideográfico
era también fonético.

Las obras pictóricas se clasifican en:

Obras pictóricas figurativas: son obras que reflejan la realidad plasmando

objetos, paisajes y personas. Una pintura que muestra la realidad de manera
más o menos objetiva.

Obras pictóricas abstractas: lo representado no alude a la realidad o lo hace de

manera vaga. Se plasman colores y formas de manera abstracta.

Técnicas empleadas

También se deben analizar las técnicas que se emplean. Estas pueden ser:

Pintura al temple

Pintura al óleo

Acuarela

Carboncillo

Pintura acrílica

como se manifiesta.

Si hablamos del arte pictórico, de este modo, nos estaremos refiriendo a aquellas
manifestaciones expresivas que se desarrollan con pintura. Existen diversos
soportes pictóricos, como el lienzo, un mural o una madera. Un artista puede
dibujar y esparcir pigmentos sobre estos soportes para crear una obra.

Retrato pictórico

Se conoce como retrato pictórico a la pintura que busca reproducir el rostro de

una persona. Estos retratos eran muy populares en la antigüedad, cuando no
existía la fotografía, ya que permitían inmortalizar la apariencia de un individuo
gracias al talento del pintor. Los integrantes de la nobleza solían encargar
retratos pictóricos que luego exhibían como una demostración de poder y para
fomentar el culto a su persona.

En la actualidad, este género de la pintura sigue teniendo importancia en la clase

alta y en los integrantes del gobierno, aunque también es accesible a personas
de clase media. Además de personas, el retrato pictórico también puede servir
para representar animales, aunque este caso es menos común. Por otro lado,
también es posible que un artista se retrate a sí mismo, tipo de obra que se
conoce con el nombre de autorretrato.

Concepto de planimetría.

Se entiendo como planimetría a la parte de la topografía que estudia los

procedimientos para realizar las escalas a detalle de un terreno que se encuentra
en una superficie plana y que se representa en una proyección horizontal,
destacando su relieve y altitud. Cabe destacar que este concepto fue incluido en
el diccionario en la edición 23. A esta se la debe diferenciar de la altimetría que
es la encargada de las metodologías para determinar los puntos de altitud en un
plano, esta es la responsable de determinar el relieve.

Planimetría también se encuentra vinculada con la criminalística, en esta área

se la conoce como planimetría pericial, y se utiliza para determinar a través de
una ilustración en un plano los hechos suscitados en el lugar del crimen,
marcando las distancias, el objetivo principal de esto es ayudar a aclarar lo
sucedido. Es gracias a esto que se puede realizar una reconstrucción de los
hechos ubicando los cuerpos y los elementos que fueron usados para cometer
un crimen, detallando la escena del crimen con sus aspectos más relevantes. La
planimetría tiene tres reglas: orientación precisa, cuidado de las pruebas y
observación exhaustiva.

Concepto de Escultura.

La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción
de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional.

Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista
escultor. Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas ya sean
estas figurativas o abstractas, reflejando lo que alberga la mente del artista y su
habilidad técnica.

Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde
el barro, la piedra y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos
de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro). A medida que la tecnología
permitió el desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar
resinas y plásticos que, al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad,
permitieron el desarrollo de nuevos estilos artísticos en la escultura.

Técnicas

Existen numerosas técnicas de trabajo de la escultura, según las intenciones y

medios del artista. Las técnicas dependen en gran medida del material sobre el
que se trabaje.
En el caso de la madera y la piedra, la técnica implica un tallado con instrumentos
tales como el cincel y la lija, mientras que en el caso de materiales más blandos
como la arcilla y la plastilina, se utiliza el modelado manual.

Cuando el material es un metal, la técnica implica la fundición y el uso de moldes.

También se utilizan técnicas de perforación, pintura y conservación, así como la
articulación de piezas diferentes para crear movimiento en la obra.

Los moldes son utilizados comúnmente para la reproducción de esculturas. Se

hacen con yeso, resina o goma, reproduciendo con exactitud la obra terminada.

Soportes y géneros utilizados en la Escultura

ESCULPIR

Esta es una de las técnicas de escultura más conocida por todos, incluso por los
que no saben demasiado sobre este arte. A través de esta, se trabaja a partir de
un bloque al que se le van quitando partículas hasta que se consigue la forma
que el escultor tiene en mente. Históricamente, en Italia se esculpía en mármol;
la piedra caliza se utilizaba en Europa y las piedras de alabastro en Alemania,
Inglaterra o España.

TALLADO

El tallado es una técnica que se utiliza para trabajar principalmente el mármol y

la madera. Se trata de un proceso en el que se elimina material desde el exterior
hacia el interior a través del desgaste y el pulido.

En el caso del tallado en madera, hay que tener en cuenta que el tipo de madera
que se utilice es muy determinante. Así pues, la madera de cedro o de pino, que
son más blandas, son más fáciles de tallar que la del roble o el nogal. Sin
embargo, estas últimas son más duraderas y permiten detalles más finos.
Precisamente por eso, el gran conocimiento sobre los materiales y las técnicas
siempre es tan importante en un escultor.

MODELADO

El modelado, como su propio nombre indica, es una técnica en la que se le da

forma a un material blando o maleable gracias a un molde. Uno de los materiales
que más se suelen utilizar para este tipo de técnica es la arcilla, aunque no es el
único. La arcilla es un material muy barato, fácil de conseguir y, además, se
puede moldear sin dificultad. Uno de los puntos fuertes de esta técnica es que
permite realizar múltiples copias.

FUNDICIÓN

Al igual que la técnica anterior, esta también requiere de un molde para llevarse
a cabo. La principal diferencia consiste en que, en el caso de la fundición, las
esculturas resultantes están hechas, normalmente, a partir de metales
mezclados. El bronce, por ejemplo, es una aleación del estaño y el cobre; y es
habitual utilizar esta mezcla en esculturas por ser tan fuerte y duradera. De
hecho, en la Edad Media se utilizaba para fabricar armas, herramientas y otras
esculturas.

PULIDO

El pulido es una técnica con la que el artista busca mejorar el acabado final de
la figura que ha creado, mejorando su aspecto visual y su tacto. De esta forma,
consiste en realizar una operación mecánica sobre la superficie. La técnica de
pulido en madera también se conoce como lijado y, para ello, se pueden utilizar
lijadoras o hacerse de forma artesanal. En otros materiales como el cobre, la
plata o el oro, el pulido se suele hacer por cuestiones meramente decorativas,
consiguiendo así que estos queden más brillantes, más limpios y que mejoren
su tacto como hemos comentado anteriormente.

Concepto de volumetría

Volumetria es el proceso que le permite medir y determinar volúmenes .El

volumen , mientras tanto, es la magnitud que indica la extensión de algo alto,
ancho y largo, teniendo como unidad el metro cúbico .

La noción también se usa para nombrar el conjunto de estas medidas .En este
sentido, se puede hablar de la volumetría de un edificio cuando ya se ha medido
el volumen de su estructura.

En el campo específico de la química , la volumetría es un proceso que se lleva

a cabo para realizar un análisis cuantitativo .En este caso, volumetría consiste
en medir qué volumen de un reactivo se debe gastar hasta que se genere una
determinada reacción en la sustancia a analizar.

Que es el Ready-made

Se conoce como Ready-made a la expresión artística más característica del

dadaísmo, que trata de transformar objetos de uso cotidiano en obras de arte sin
modificar su aspecto externo siendo su prioncipal objetivo generar una sensación
de absurdo y de sorpresa, tratando de este modo, socavar todo concepto
artístico tradicional.

Los primeros ready-made fueron ideados y realizados por Duchamp en 1913.

Entre éstos se encuentran su célebre rueda de bicicleta sobre taburete.Los
primeros ready made fueron una rueda de bicicleta, y un urinario, aún más
famoso que el anterior, que Duchamp tituló como Fontaine y firmó con
seudónimo, provocando revuelos en la crítica, ya que este tipo de actos plantea
todo un problema semántico, cuestionando las categorías estéticas que
determinan qué es arte y qué no lo es.
Fotomontaje

El concepto de fotomontaje se forma a partir de dos términos: foto fotografía y

montaje. La noción alude a una composición que se desarrolla usando distintas
imágenes.

Un fotomontaje puede realizarse con diversos fines. En muchos casos, la técnica

se aplica para obtener una imagen que no podría conseguirse de manera natural.
Mediante un fotomontaje es posible mostrar a un ser humano volando o un
incendio que se produce debajo del agua, por ejemplo.Estas composiciones
pueden tener un sentido artístico, humorístico, publicitario o de otro tipo.

Por lo general, el autor del fotomontaje da por entendido que el espectador sabe
que su obra es un fotomontaje (dado que los seres humanos no vuelan y que el
fuego no se enciende en el agua, si retomamos nuestros ejemplos anteriores.
De todos modos, también puede explicitarlo o aclararlo.

Collages

El collage es típico de la pintura, pero también es posible emplear sus principios

en la música, fotografía, cine, literatura o videoclip. En el caso de las artes
plásticas, suele echarse mano como materia prima para un collage a fotografías,
ilustraciones, periódicos, revistas, madera, piel, objetos cotidianos, etc.

Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en

1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero ya había tenido
experiencias similares desde 1898, y se inspiraba en las experiencias de Marcel
Duchamp con el “Objeto encontrado objet trouvé, arte fabricado con objetos
cotidianos en desuso.

Videoarte

Videoarte es un concepto que no forma parte del diccionario de la Real Academia

Española RAE. Se trata de un movimiento que comenzó a desarrollarse en la
década de 1960 y que consiste en crear manifestaciones artísticas mediante
sonidos e imágenes en movimiento.

El videoarte se puede registrar o plasmar de diferentes maneras. Hay obras que

son grabadas y distribuidas en soportes como el DVD, por ejemplo. También hay
performances de videoarte que se desarrollan en vivo, combinando videos,
música y sonidos de diferentes forma.

Resulta complejo definir el videoarte o acotar su alcance, ya que puede

manifestarse de múltiples maneras. Esta modalidad puede contar o no con
diálogos, emplear actores, usar grabaciones, apostar por la música en vivo o
basarse en pantallas. Su característica principal es el uso de imágenes en
movimiento y de audio.
Instalación

El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a

menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la
percepción de un espacio. En general, el término se aplica a los espacios
interiores, mientras que las intervenciones exteriores a menudo se llaman arte
público, arte terrestre o arte de intervención; sin embargo, los límites entre estos
términos se superponen.

Instalación es el acto y la consecuencia de instalar: establecer, situar algo en el

sitio debido. El término también puede aludir al conjunto de los elementos
instalados y al espacio que dispone de todo lo necesario para el desarrollo de
una determinada actividad. Por ejemplo: Me llamaron para avisarme que
mañana vendrán a mi casa a realizar la instalación del servicio de televisión
satelital, La instalación de cámaras de seguridad es una buena medida para
minimizar los robos en los locales comerciales, Estados Unidos cuenta con
instalaciones militares en varios países”.

Performance

Performance es una palabra de origen inglés cuyo significado es obra,

representación, o muestra artística. Está relacionada con las artes, y es muy
utilizada para referirse a este tipo de producciones artísticas.

El arte del performance o también conocido como el arte de acción, implica la

puesta en escena de elementos escénicos que pueden incluir recursos como la
improvisación y la interacción.

Como sustantivo femenino, la performance es el resultado, logro o rendimiento

obtenido de una determinada prueba, carrera, investigación o proyecto como,
por ejemplo, “No se esperaba mucho del equipo, pero después de una
performance fantástica, lograron ganar el juego.

Un performance puede ser considerado, también, como parte de las artes

visuales si los valores estéticos que se encuadran en el estímulo visual son los
protagonistas de la obra.

En conclusión, creemos que es muy importante .Científicamente se ha

comprobado que el arte estimula ambos hemisferios del cerebro, hay estudios
incluso que demuestran que refuerza en el niño el pensamiento científico,
sacándolos de los estereotipos y rutinas, permitiéndoles superar límites. Se ha
observado también, que los niños que hacen arte, leen mejor y obtienen mejores
calificaciones en matemáticas y ciencias.

Fente https://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_informaci%C3%B3n