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SERVlClOS a la COMUNIDAD

TEMA 18: La expresibn y representacion como 10s recursos de

animacion. Artes de representacidn. El juego drarn5fico.
Teoria y practica del especfaculo feafral y no featral.
Tecnicas de expresion corporal y vocal. Tecnicas de
expresion musical. Recursos y fecnicas de producci~n
manual.

Esquema:

2. La expresion y representacion como los recursos de anirnacion.

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I
3m 3. Artes de representacidn.
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4 4. El juego dramatico.
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5. Teoria y practica del espectaculo teatral y no teatral.
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6. Tecnicas de expresion corporal y vocal.
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7. T6cnicas de expresibn musical.

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3P 8. Recursos y tecnicas de produccion manual.
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$ 9. ~onclusiones.
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10. Referencias bibliograficas.

La expresion desde la Animation Sociocultural se contempla desde las

diferentes formas en que se manifiesta: corporal, dramatica, musical,
plastico-manual etc.; estableciendo un nivel integral de comunicacion y
presentando dos referencias concretas: relacion y creacidn.

Cada una de las tematicas expresivas manifiesta sus propias

caracteristica, intereses, tecn icas y procesos de desarrollo; con la
necesaria interrelacion entre ellas que es necesario determinar. A traves
de ta expresion libre o regulada, las personas tienen la oportunidad de
proyectar sus deseos o conflictos afectivos mas relevantes, tanto en lo
que se refiere a uno mismo como respecto de 10s demas.
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Por otro lado, el nivel expresivo humano debe ser entendido como una
particular codificacion comunicativa, como un lenguaje y por tanto como
posibilidad de ensefianza-aprendizaje: alfabetizacion expresiva.

~ s t aeducacion valida en si misma, se concreta con mayor rigor y

profundidad en tanto que contemplada desde la vertiente representafiva:
actividad donde la Animacion Sociocultural adqujere pade sustancial de
su identification como disciplina social.

Cualquier proyecto de Animacion exige contar con la Expresjon-

Representacion como recurso y tecnica, como medio y en parte como fin
para alcanzar 10s objetivos de creatividad, critica y transforrnacion
sociacultural restablecidos. Que mejor camino que la pulsion artktica
para conseguirlo.

2. LA EXPRESION Y REPRESENTACI~NCOMO LOS RECURSOS

DE ANIMACION.

La expresiun y representation son fundamento y esencia de la

capacidad comunicativa. Desde la perspectiva de la teoria de 10s
sistemas, podemos considerar que la cornunicacion es un proceso
mediante el cual un sistema trasmite informacion a otro que es capaz de
recibirla.

Segun este esquema, existe un emisor y un receptor y un canal de

comunicacibn. La existencia de un canal de comunicacion exige, a su
vez, que nos planteemos la necesidad tres fases respecto al proceso
que tiene lugar en lo que llamamos canal, que siempre habra de tener
un substrato material ya Sean las ondas sonoras o 10s movimientos
corporales. Asi existiria una fase de codificacion por parte del emisor,
una fase de fransmisidn a traves de dicho canal y una fase de
decodificacion. Con esto, postufamos la existencia de 10s distintos
lenguajes comunicativos, entendidos como experiencias expresivas,
con:

Alcance ilimifado: expresion libre de ideas nuevas y comunicacion de

nuevos rnensajes mediante nuevas sefiales.
Libertad frente a1 control del estimulo: lo que se concreta en la
creatividad expresiva, que segun Chomski supone una emision en
una situacion determinada, con caracter impredecible y como
respuesta a uno o varios estimulos.
a Adecuacibn contextual: adaptacion expresiva a situaciones nuevas,
concretadas en realidades sociales, sectores evolutivos y ambitos
especificos.
Preporadores de Oposiciones para b Ensen"nza cl Fernando VI no I 1 1" Ofic. 11 28004 Madrid Te1:sl 308 00 32
Luego si encontramos que la expresjon se asocia directamente a la
comunicacion y esta determina lenguajes formales de expresividad,
queda por seAalar que para que la comunicacion sea efectiva, en el
sentido de ilimitada, libre, creativa y contextualizable, requiere una
"puesta en escena", trascender el "yo" productivo para corresponderse
con e l "nosotros" receptivo: -estamos pues ya ante el elemento
representafivo. Dependiendo de la naturaleza especifica de las
diferentes expresiones, en el ambito de la representation artistica se
contara las tecnicas que les son propias. Sin embargo presentaran
algunos efementos comunes:

Motivacion: Despertar interes hacia el estimulo expresivo.

0bsen.acion: lncentivar la capacidad de observacion como medio
para describir y conocer la realidad circundante.
Parlicipacion: Estimular la interaction participativa para lograr
integracion grupal y cornpartir experiencias comunicativas.
Relajacion: Producir la suficiente armonia interior en cuanto a la
relacibn entre tension-distensi6n que toda obra representativa
requiere. Produciendo la necesarias dosis de control emotional para
encontrar espacios de relax antes, durante y despues del proceso
creativo.
Acfividad: Generar el suficiente conocimiento del propio cuerpo en su
estructura integral y segmentaria a traves de la actividad motriz,
provocando nuevos descubrimientos personales.

Por supuesto que estos elementos reclaman tecnicas que las hagan
posible, asi, podemos ejemplificar algunas, que Iogicamente dependeran
de 10s diferentes contextos y edades en que se traten.

Motivacion: Juegos para descubrir centros de interes, ejercicios

centrados en objetos o situaciones cercanas ...
Observation: Juegos para observar el uso discrirninatorio de 10s
sentidos: oir, tocar, ver ...
Parlicipacion: Juegos cooperativos donde la ayuda mutua se
convierte en requisito imprescindible para progresar en el juego ...
Relajacion: Ejercicios de polarizaci6r-1,con practicas sobre ruido-
silencio, movimiento-reposo, empujar-soltar ...
Acfividad: Juegos donde el cuerpo se expresa en el ambito del
esquema corporal, del movimiento, de la laterarildad, del control
espacio-temporal...

Pero si estos son algunos de 10s elementos comunes basicos, el m i s

importante es la creatividad, presente de manera radical en la
expresividad artistica. Entendiendo que el proceso creativo exige, para
conceptualizarse dos niveles distintos:
PreparadoresdeOposicionesparalaEnse~anza ~ c / F e r n a n d o V I n ~ 1 1 ~ 1 ~ = O f i c . 1 1 ~ 2 8 0 0 4 M a d r iTel
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SERVICIOS a la COMUNIDAD Juego Dratnbtico -4

1. La creatividad como realizacion personal, desde la perspectiva de

una gimnasia mental para dotar a la mente de fluidez, flexibilidad,
originalidad, etc., mejora nuestro desarrollo personal y nos ayuda a
establecer buenas relaciones con 10s otros.
2. La creatividad como proceso metodologico de resolucion de
problemas, lo cual desemboca en una Metodologia de la Invention,
es decir en un metodo que nos facilita las tareas inventivas o de
resolucion de problemas.

Toda actividad didactica de la creatividad ha de tener en cuenta ambos

niveles. El primer0 nos encamina hacia el desarrollo de la aptitud y las
capacidades creadoras y el seg undo, a crear estrategias para resolver
situaciones dilernaticas. Luego, segirn esto, podemos compartir la
definicion que Ch. H. Vervalin (A986) nos presenta: "creatividad es un
proceso para representar un problerna a la mente y luego originar o
inventar una idea, concepto, nocion o esquema segljn lineas nuevas o
no convencionales".

Las tecnicas para estimular la capacidad creativa en todas las edades

nos conducen a establecer dos implicaciones:

El animador-a se convierte en estimulador-a de los sentidos, la

percepcion la intuicion la curiosidad, la observacion, la imagination, la
fantasia y el trabajar en aras de sus necesidades psicologicas, de
seguridad, de afecto, de autorrealizacion...
Las tecnicas en si mismas parten de un tiempo activo impregnado
de:

Pensar y sofiar despiertos.

Animar y estimular ideas
Reconocer y alabar producciones personales.
Aceptar las perspectivas diferentes
Apreciar la individualidad. .
Corregir sino desanimar.
Valorar el proceso mas que el producto.
Experimentar, vivir, transformar, jugar.

Tecnicas que se concretaran en todos 10s niveles expresivos:

oralidad, grafismo, plasticidad, musica, corporalidad efc.

3. ARTES DE REPRESENTACION.

Cuando hablamos de representacion entendemos que se trata de la

accion de representar, especialmente de obras de teatro.
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Esta conceptualizacion comunmente aceptada nos sirve corno punto de
partida para entrar a considerar las Artes Representativas. En
consonancia con lo que acabamos de mencionar en el epigrafe anterior,
tiene que ver con la expresion comunicativa entre personas. En un
ambito mas amplio con representaciones culturales contextualizadas,
con referencia a sectores sociales concretos, con lenguajes y codigos
propios y con una estructura interna igualmente diferenciadora.

Luego se trata de procesos, que por tratarse de lenguajes, cuentan con

una pedagogia, una educacion, un proceso de ensefianza-aprendizaje,
que desde la Anirnacion adquieren a su vez una dimension especifica
centrada no tanto en el product0 acabado, en el perfeccionismo que
todo arte persigue sino mas bien en el proceso de elaboracion, en la
puesta en marcha de la actividad rnisrna, pretext0 para que a traves de
efla, la interaction humana se Ilene de contenidos socialrnente validos.
Asi que nos encontramos con artes de representacion corporal, vocal,
musical, platica, manual, dramatics, teatral etc.; donde a su vez se
infieren las artes concretas en su sentido esencial: danza, mdsica, ballet,
y teatro, canto, etc.

Este marco de realidades artisticas susceptibles de representacion

implica a su vez una estructura compleja en cuanto a sus elementos
conceptuales. Solo un conocimiento precis0 de los mismos nos facultara
para iniciar 10s primeros pasos expresivos. Se trata de artes definidas
por:

Desarrollarse a traves de un proceso progresivo y acurnulativo.

Dotarse de objetivos y contenidos especificos.
Dotarse de objetivos y contenidos compartidos por otras artes
afines.
La produccion de mensajes comunicativos precisos y
diferenciados.
Generar tecnicas de acceso concretas y con protocolos de
accesi bilidad.\
Contar con canales objetivos de produccion y distribucion.
Contar con una iconografia detectable y facilmente atribuible.
Contar con un codigo propio.
Generar una pedagogia de su practica expresivo-representativa.
Mantener variados niveles de dominio.
Garantizar que a traves de ellas se colman buena parte de las
necesidades de cornunicaci6n artistica.

Por otro, lado, a la hora de elegir, en el ambito de la Animacion, una u

otra representacion artistica, se deben tener en cuenta las sigujentes
consideraciones: que implican al animador y al grupo de trabajo:
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 Conocer la estructura tecnica dell de 10s recurso-s expresivo-s.
Conocer el perfil de 10s participantes en la experiencia expresiva,
para acomodar la representacion a 10s intereses y capacidades y
experiencia vitales del grupo.
= Determinar el plan de trabajo, en sus lineas generales y con la
suficiente flexibilidad como para .incorporar rnodificaciones.
= Precisar el sentido y alcance de la representacion artistica en
marcha.
Generar estimulo participative.
Generar capacidad organizativa y de autosuficiencia.
Generar pedagogia de acceso.

En general, podemos decir que el uso creativo de las artes de

representaci~n,supone la posibilidad de poner en marcha un autentico
proceso de investigation-accion-participation que desde las senas de
identidad de la Animacion Sociocultural se plantee a traves del proceso
de elaboration artistica alcanzar no solo calidades de representacion
final sino tambien calidades de transmision, reflexion y critica que
contribuyan a1 desarrollo de la comunidad con la que se trabaja y a la
superacion de las dificultades o carencias detectadas.

4. EL JUEGO DRAMATIC0

Mayor (1987) define el juego dramatic0 como "una situation inferacfiva,

reciproca y sincronizada donde 10s muchachos adoptan diversos roles
situandose alternativamente en uno y otro punto de vista, representado
objetos, personas y acciones"

La dramatization es una forma de representacion que utiliza el cuerpo,

la voz, el espacio y el tiempo escenico para expresar y comunicar ideas,
sentimientos y vivencias. 10s diferentes elementos que la componen,
reciben un tratamiento susceptible de educacion y animation que
contribuye al dominio progresivo de 10s aspectos motores y de expresion
corporal. Se trata finalmente de educacion artistica ya que se adoptan
papeles de representacion e interpretation de sucesos y de personajes.

Se atribuye tambien una dimension estetica y la integracion de 10s

diferentes recursos expresivos. Desde la infancia se participa en
situaciones que escenifican y recrean personajes y formas de vida
habituales. El juego infantil tradicional de jugar a las "mamas y a 10s
papas", a "tiendas", "medicos", etc., es un juego simbolico en el que se
adoptan formas y pautas de cornportamiento diferentes de las propias,
estilos de conductas y valores diversos de 10s que habitualrnente rigen la
vida en la infancia.

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1'. Ofic, 13 - 28004 Madrid Tel. 91 308 00 32
En este sentido la drarnatizacibn trata de enriquecer, desde las prirneras
edades, 10s recursos expresivos y representativos que poseemos todos
comunmente: voz, disfraz, gesto dramatico, movimiento corporal, etc.
procurando medios para sistematizarlos y usarlos en la adopcion de
otros papeles, ampliando asi el campo de que se dispone para
comunicar a 10s demas un mensaje determinado. De este mod0 se
puede tomar conciencia progresiva de las potencialidades expresivas
tanto en lo referente a uno mismo como respecto de 10s demas.

Las realizaciones dramaticas tienen mucho en comun con otras

posibilidades expresivas con las que se complementan y enriquecen
mutuamente: la mitsica, la danza, la plastica, etc. Asi mismo, la
percepcion y realization del comportamiento dramatic0 en la creacion
escenica supone utilizar muchas de las capacidades integrales de las
personas.

Se trata pues de una actividad global que conjuga lenguajes verbales y

no verbales, gestuales y faciales, corporales, etc. La drarnatizacion
tambien puede realizarse a traves de sustitutos simbolicos de la persona
como son el guifiol o [as marionetas como forma de separacion e
identificacibn respecto de papeles y acontecimientos escenificados.

Tanto la escenificacion con el cuerpo propio como a traves de 10s

sustitutos sirnbolicos, puede llevarse a cab0 sujetandose o no a un
Iexico o a un guion previo. Muchas de las propuestas y posibilidades de
expresion dramatica parten de elementos ya conocidos: una palabra,
una cancion, una vivencia o conflicto, o de propuestas especificas para
ese fin: textos dramaticos, argumentos o guiones para representarse
individualmente o en grupo, desarrollando capacidades para
desempenar otros papeles, representando, expresando y explorando a
traves de ellos posibilidades del propio ser.

Todo esto puede hacerse de forma especifica a traves del juego

dramatico,, la pieza teatral, el mimo, per0 ante todo en el llamado "juego
de roles" donde sobre una pauta sumamente generica y sin un texto
previamente definido 10s individuos desarrollan espontaneamente una
escena, en la que cada cual desempefia un papel y trata de sujetarse al
argument0 general de la situation sirnulada. Tambien puede hacerse la
representacibn sujeta a un texto, como ocurre en la interpretation de
breves escenas teatrales, tomadas de la Iiteratura total o parcialmente
elaboradas por 10s propios participantes.

Sinteticemos a continuaci6n las ideas que acabamos de introducir y que

tratan de conformar la estructura del juego dramatico.
LI Elementos del Juego dramatico

Como ya hemos senalado, en el juego dramatico intervienen elementos

corporales, linguisticos, plasticos ritmicos, musicales ... Se trata de todo
un "universe" integrado de expresiones en torno a un denominador
comun: la dramatizacion.

Si bien destaca tal vez uno de 10s componentes motrices con mayor
presencia en esta actividad representativa: el movimiento. El aprendizaje
del dominio corporal forma parte del juego dramatico, se trata de
apropiarse del espacio y de las direcciones con el empleo masivo de
gestos corporales con intention comunicativa.

En este ambito el movimiento y la musica formalizan el juego dramatico

ya que mezclan distintos medios expresivos en una representacion
escenica global: canciones, improvisaciones de danza, movimientos
ritrnicos, etc. Por otro lado, en torno a la dramatizacion se articulan a su
vez 10s siguientes elementos configuradores:

Personajes: jerarquia del protagonisrno representativo.

Espacios; lugares donde se desarrolla la accion.
Tiempos: duracion, secuenciacion y referencias historicas.
Argumento: tematica sobre la que versa la dramatizacion.
Conflicto: surge de la relacion establecida entre 10s personajes,
consta de tres fases:

- Planteamiento: implica una representacion de las partes que

intervienen en el acontecimiento.
- Nudo: es el hecho que se desarrolla en la dramatizacion.

- Desenlace: se refiere a la solucion que se da en la trama.

a Los recursos dramaticos

Las actividades de dramatizacion conllevan generalmente la realizacion

de un proyecto expresivo de manera comun. En estos proyectos se
comparten ideas, actitudes y sentimientos, acomodan puntos de vista a
las nuevas experiencias del grupo, se goza con 10s descubrimientos que
se realizan y se buscan 10s modos de expresion adecuados para
llevarlos a cabo, contribuyendo con ello de forma especifica al desarrollo
integral generando estrategias de cooperacion mutuas.

El aprendizaje de roles nuevos permite desarrollar la capacidad de

observacion de la propia conducta y de la de 10s otros y fomenta la
responsabilidad de decisiones durante la decision dramatica ayudando a
entender y valorar la perseverancia de una actitud hasta completarla.
En las sesiones de drarnatizacion se descubre el placer que proporciona
el trabajo con el cuerpo y el lenguaje utilizando el espacio y 10s objetos y
representando personajes y situaciones imaginarias. Es importante
recoger las iniciativas planteadas para que formen pat-te de 10s guiones
de trabajo, asi como cualquier otra aportacion u observacion
espontanea. El conocimiento de 10s recursos y tecnicas de 10s dialogos,
textuales, escenicas, etc., puede utilizarse para mejorar la participation
en grupo y para cornprender con mayor profundidad las
representaciones dramaticas de 10s otros.

En el juego dramatic0 lo que inicialmente es un juego mimetic0 de la

realidad va evolucionando progresivamente hasta la multiplicidad de
significaciones; es decir, se pueden mostrar con distintas imagenes
corporales, la alegria, el cansancio, la timidez, el enfado, y para ello no
necesariamente se ha de utilizar la palabra. La habilidad para la
representacibn drarnatica va ligada, por un lado, a las oportunidades que
haya tenido el participe de expresar espontaneamente su vision de la
realidad y por otro, a la adquisicion de recursos teatrales que sirvan para
mejorar tecnicamente dicha expresion, siempre convenientemente
adaptados a las distintas edades y realidades sociales. Sefialaremos a
continuacion algunos de los principales recursos dramaticos ufilizados
en animation:

Gestos.
Ora Iidad.
Plasticidad
Ritrno.
Musicalidad.
Creatividad.
observacion.
Conocimiento del propio cuerpo.
Integracion grupal.
Personalization.
Disfrute. ,

Motivacion...

Las actividades dramaticas

Son muchas, cada una con su propio marco expresivo, materiales y

tecnicas representativas: podemos citar:

Marionetas y titeres
Gigantes y cabezudos
Teatro de calle
Teatro de sombras
 Mascaras
Mimo y pantomima
Montajes audiovisuales
Cuentos representados
Escenas teatrales.
Textos escritos.
Maquillaje
Transparencias moviles y fijas, etc.

o Ejemplo de juego dramatic0

Son jgualmente muchas las referencias ejemplificadoras de juegos

dramaticos, asi 10s diferentes autores presentan creaciones de juegos
segun su particular vision y creatividad. En este sentido no parece
conveniente referirnos a una propuesta concreta sino mas bien intentar
encontrar alguna referencia cornitn que este presente en la mayoria de
los mismos.

De esta forma encontramos que la estructura interna que la mayoria de

10s autores nos presentan contienen 10s siguientes elementos a traves
de 10s cuales transita la practica del juego (Slade, P. 1961; Grotowski J.
7976; Bartoiucci G. 1975; Herans C. 1983; Barta F. 7995)

Objetivo: como capacidad a realizar

Introduction a la actividad: como requerimientos previos para su
puesta en marcha.
Desarrollo: como descripcion de la estructura y proceso de la
actividad.
Posibles dificultades y problemas: como situaciones de especial
atencion a la hora de la puesta en marcha de la actividad.
Requerimientos y recursos: como necesidades humanas y
materiales al servicio de la actividad.
Tecnicas: como estrategias de expresion y representacibn de
especial relevancia y relacionadas con la actividad.

AIgunos juegos concretes

I Juegos de asociaciones y combinaciones aleatorias: juegos con

palabras.
I Juegos analogicos: buscando semejanzas.
Juegos antiteticos: torbellino de ideas, etc.

a Las implicaciones socioeducativas

Fases para la ela boraci6n de propuestas expresivo corporales

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- lnvestigacion sobre el propio cuerpo y sus rnanifestaciones.

- Expresion de sensaciones y emociones a traves del cuerpo.
- Creacion, enriqueciendo las propias posibilidades expresivas.

- Comunicacion, consigo mismo y con 10s demas.

Caracteristicas

- Experiencialidad: el propio sujeto protagoniza la actividad.

- Proceso lirdico: el juego es el referente integral del proceso.
- Proceso educativo: permite la formacion personal y colectiva a
traves del juego,
- Proceso cultural: permite la proyeccion de la capacidad cultural.
- Proceso social: permite la interaccion y comunicacion de
sentimientos, emociones, etc.
- Proceso personal: permite la exteriorizacion de emociones,
conflictos, vivencias, etc.
- Proceso artistico: permite generar improvisaciones,
creatividades, innovaciones, etc.
- Proceso expresivo integral: permite unir expresiones
corporales, orales, linguisticas, musicales, etc., en un mismo
formato representativo.

Objetivos

- Desarrollo de las siguientes capacidades:

- Increment0 del conocimiento objetivo de la realidad soclal
- Comunicabilidad a traves de una interaccion positiva y
trascendiendo 10s niveles de individualismo y aislamiento.
- Expresividad, creatividad y desarrollo integral de la persona.

- Resolution de conflicto a traves de tecnicas artisticas.

- Conocimientos tecnicos especificos. ..

5. TEORIA Y PRACTICA DEL ESPECTACULO TEATRAL Y NO

TEATRAL

Desde la perspectiva de la Animacion Sociocultural cuando hablamos de

espectaculo teatral y no teatral, estamos haciendo alusion en realidad a
un mismo nucleo que gira en torno a las consideraciones que hernos
realizado sobre el juego dramatico.

For espectaculo teatral entendemos, comunmente, la actuacion, obra o

representacion, ante un publico de un texto referido a 10s generos
literarios dramaticos.
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 SERWCIOS a la COMUNIDAD Juego Drnmiitico 12

Sin embargo el enfoque que interesa desde el campo de la animacibn es

el de considerar el arte escenico desde la perspectiva del ambiente en
que se desenvuelve la accion teatral, cuyos elementos estructurales son
la tramoya, el decorado, la escena, etc. Por otro lado la referencia al
espectaculo no teatral vendria dada por la sustitucion del rigor clasico
con que se dota el espectaculo teatral par 10s cornponentes no formales
caracteristicos del juego dramatico. Cornpartiendo empero ambas
dimensiones, tecnicas, procesos y recursos. En este sentido y siguiendo
a (Jorge Eines-Alfred0 Mantovani. Sistema de teafro evolutivo por
niveles) nos encontramos con la siguiente dualidad:

CONCEPTO TRADlClONAL DEL CONCEPTO MODERNO: JUEGO

TEATRO DRAMATIC0
/ - Se parte de la obra escrita I - Se parte de un proyecto oral I
acabada. susceptible de modificaciones.
- Se pretende una representacion. - Se busca la expresidn del
suieto.
I - lnteresa el resultado final o I - lnteresa el proceso o la 1
I espectaculo. I
realization del proyecto que ha )
motivado al grupo.
- Las situaciones planteadas son - Se recrean las situaciones
creadas por el autor. irnaginadas por 10s propios
sujetos.
- El texto es aprendido de - El texto y las acciones son

I memoria por 10s sujetos y las irnprovisadas debiendo 1

I acciones son dirigidas por el I respetarse el tema o argument0 /
profesor. del proyecto oral.
- Los personajes son aceptados a - Los personajes son elegidos por
partir de una propuesta del 10s actores.
profesor.
- El profesor planea el desarrollo - El profesor hace avanzar la
de la obra. accion.
- La obra se curnple en todas las - El juego dramatico puede no
etapas previstas. llegar a concretarse si el tema
que se representa no se
estimula bien.
- Se hace en un teatro o en un - Puede hacerse en un espacio

lugar que posea un escenario. arnplio que permita 10s

rnovimientos y 10s
des~lazamientos.
- La escenografia es idea del - La escenografia y el vestuario

profesor y normalrnente no la son confeccionados por 10s

realizan 10s alumnos. propios sujetos

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 - Los actores son sujetos que
representan profesionalrnente.
- Los actores y 10s espectadores
son elementos diferentes.
- Los actores son sujetos que
juegan, se realizan e
interaccionan colectivamente.
- Los actores y 10s espectadores
se intercarnbian.

ROL TRADICIONAL DEL ROL DEL ANIMADOR DESDE EL

PROFESOR DESDE EL TEATRO JUEGO DRAMATIC0
TRADlClONAL
- El profesor posee el saber y lo - El profesor promueve el
da hecho. conocer, aprende ensenando y
estimula la expresion.
- Posee el poder - Crea la responsabilidad.
1- l m ~ o n esus decisiones I- Ensefia a tomar decisiones I
- Se hace escuchar - Escucha

- Desarrolla sus objetivos y - Propone objetivos y planifica

~lanifica con el grupo.
- Trabaja con individuos-alumnos - Trabaia con el aruPo
- Se preocupa por la disciplina - Se interesa por la dinamica

1- Aplica reglamentos I- Utiliza las tecnicas de 1

1 I animacion v ex~resion. 1
1- Sanciona e intimida I - Coordina v orienta. I
1- I-
- --

Califica de rnanera inapelable Evalira junto con el grupo.

Debemos plantearnos la importancia que cobra el juego escenico como

elemento articulador de la representacibn global de cualquier expresion
artistica, identificando un proceso comb que podemos esquematizar
como sigue:

- Debe adecuarse a las d iferentes edades, sectores evol utivos,

caracteristicas y perfiles de las personas con las que se trabaja.
- Debe cuidar de manera particular las intervenciones con el
elemento infantil, ya que en este caso hablamos de generacion de
habitos expresivos y a traves de ellos de desarrollo de capacidades
integrales.
- Debe contar con 10s suficientes recursos espacio-ternporales.
- Deben precisarse las necesidades y requerimientos rnateriales y
economicos.
- Debe inscribirse y referenciarse en la comunidad de origen.
- Debe ser lo suficientemente flexible y modificable.
SERVlClOS a la COMUNIDAD Juego Dramatic0 14

- Debe garantizar el transit0 adecuado entre juego dirigido y juego

escenico: progreso en la autonomia y autosuficiencia del grupo.
- Debe generar conocimientos tecnicos asociados a la
representacion elegida: fondo sonoro, tecnica representativa,
coordinacion de actuaciones, etc.

LI Implicaciones socioeducativas

Por otro lado en la representacion drarnatica quedan incluidas entre

otras las siguientes capacidades:

- Verbalizacion
- Gestualizacion.
- Uso del cuerpo de manera adaptativa.
- Secuencia y ritmo de acciones.
- Colonization de espacios.
- Expresion ernocional y afectivo-social.
- 0 bservacion.
- Comunicacion.
- Creacion.
- Critica.
- Reflexion.

a Actividades relacionadas con la drarnatizacion teatral y no

teatral

Ya hemos sefialado anteriormente algunos de 10s juegos dramaticos

susceptibles de incorporarse a un programa de animacion sociocultural.
Sefialaremos ahora el proceso para poner en marcha estas actividades
que se concreta en 10s siguientes:

- Antes de empezar la actividad: generar interes, explorar,

identificar.. .
- Deterrninar 10s objetivos de la representacion drarnatica: que
pretendemos.
- Clarification de la actividad: desarrollo, argumento, limites, etc.
- Organization, selection y distribution de papeles representativos.
- Clarificaciun del juego interno de roles que se rnanifiesta en la
actividad.
- Description de 10s recursos escenicos que intervienen.
- Descripci6n de las tecnicas que intervienen.
- Primeros tanteos interpretativos: acercamiento a la representacion.
- Primeras representaciones.
 - Representacion final.
- Representacion con pdblico.
- Evaluacion externa: respuesta del publico.
- Evaluacion interna: la establecida por 10s propios participantes.
- Evaluacion interna-externa: la establecida por el animador.

6. TECNICAS DE EXPRESION CORPORAL Y VOCAL

Expresion corporal: caracteristicas

Segun T. Motos (1987): "la expresidn corporal podria ser la expresidn

del movimiento intentional y dicho movimiento se realiza rnediante el
propio cuerpo". Para Schinca M . (1979) la expresion corporal es una "

disciplina que permite encontrar, mediante el estudio y la profundizacjon

del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje corporal puro,
sin c6digos preconcebidos, es un modo de comunicacion gue encuentra
su propia semantica directa m5s alla de la expresion verbal
conceptualizada ".

En definitiva, se trata de una disciplina que

a) Permite:

Tomar conciencia del propio cuerpo en lo referente a sus posibilidades,

potencialidades y limitaciones. Establecer una relacion simbolico-
artistica con realidad sobre la que media la expresion desarrollada.
Generar formas personales de comunicacion "para uno misrno" y "para
10s demas". Controlar el espacio-tiempo desde nuevas perspectivas.

b) Persigue:

Generar la suficiente dosis de autorrealizacion personal, autoaceptacion

y progresion. Canalizar la "espontaneidad y naturalidad de la libre
expresion como medio para alcanzar salud fisica y equilibrio mental.

Desarrollar la innovaci6n y creatividad para capitalizar al rnaximo 10s

recursos expresivos. Contribuir a la interaccion positiva con el entorno
social y natural en que nos desenvolvemos.

c j Establece estrategias de intervencibn con relacion a:

- Utilizar tecnicas para evocar situaciones, deseos y sentimientos, ya

Sean de tip0 real o imaginario.

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 - Utilizar las tecnicas mas basicas de las distintas formas de
representacion para aumentar sus posibilidades expresivas.
- lnteresarse y apreciar las producciones propias y ajenas,
atribuyendoles significado positivo.
- Utilizar las sefiales extralinguisticas para reforzar el significado de
sus mensajes.
- Utilizar metodologias globales de intervention que se traduzcan en
medios para lograr desarrollos integrales de la persona.

d) Concreta las actividades propias del juego dramatico: lenguaje del

cuerpo, gesto y ritmo, respiracion, relajacion, juegos gestuales,
juegos corporales libres, ejercicios imitativos, danzas. ..

IC Expresion vocal: caracteristicas.

La palabra, en el sentido musical, no solo es un componente del canto,

sin0 que posee tambien sus propias posibilidades de expresiun a traves
del timbre, del ritmo, de la altura y del significado. La voz es el
instrumento musical de nuestro cuerpo y la utilizamos desde que
nacemos. Si queremos educar la musicalidad y la creatividad no
tenemos otra solucion que todos 10s recursos que la voz ofrece.

Si 10s primeros anos de 10s nitios han sido arropados por un clima
musical, se esta dado el primer paso, y esta vivencia perdurara a lo
largo de la vida. El hecho de cantar es algo natural en el hombre y e[
paso del hablar al cantar debemos dejar que transcurra con la misma
naturalidad. Debemos entender que uno de 10s principales objetivos de
la expresion m6sico-vocal es que las personas se integren en el grupo.

Para ello, el habito de la atencion, la capacidad de reaccion y adaptacion

y el despertar de la sensibilidad que supone el canto colectivo, hacen de
dicha actividad la massviva,directa y apropiada para tal fin. No se trata
de lograr cantar bien individualrnente, sino de sentir deseos de cantar y
necesidad de hacerlo junto a 10s demas y a solas. Escuchar, hablar y
cantar sera pues un proceso 16gico en la educaci6n vocal. El principio de
dicho proceso esta basado en el desarrollo de la capacidad, el habito y
la sensibilidad de escuchar. Todo educador-animador tiene que tener
presente a la hora de trabajar la musica, que esta actividad es un medio
y no un fin. Por otro lado, es necesario conocer 10s siguientes elementos
tecnicos que hacen posible esta educacion vocal y que se concretan asi:

Respiration y relajacion
a Emision de voz.
Audicion
Reproducciun.
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SERVlCIOS a fa COMUNIDAD Jztego Drurndtico 1 7

Bajo el formato de canciones, seleccionadas con criterios no solo

musicales sin0 tambien socioculturales, lo que nos obliga a tener en
cuenta: melodia, ritmo, armonia, texto, contenido, adaptabilidad, interes,
problematica social etc.

7.TECNICAS DE EXPRESION MUSICAL.

Semejante a otras artes, en tanto que es forrna de expresion,

representacion y cornunicacion la rnusica se caracteriza por basarse en
la ordenacion temporal de sonidos de una cierta cualidad. Su mayor
difusion y presencia en la experiencia cultural de nuestro tiempo, gracias
al auge de 10s medios de reproduccion audiovisual, reclama una
formation musical como elemento indispensable de la cultura
ciudadana. Con ella se aspira a educar, observar, analizar y apreciar
las realidades sonoras, en particular la realidad musical producida tanto
por instrumentos como, por la propia voz hurnana. Se aspira tambien a
formar al individuo para participar en actividades musicales, de escucha
activa y de produccion o interpretacion propia, iniciandole en la rnusica
como fuente de experiencia gozosa.

A semejanza de otros ambitos artisticos, la experiencia musical y, por

tanto, la educacion en ella incluye, de una parte, percepcion acfiva y
escucha afenfa y, de otra, expresion y elaboracion musical.

La percepcion musical, o actividad de escucha activa, implica la

sensibilizacion a1 mundo sonoro en general y, en particular, a patrones
organizados de sonidos de cualidad musical. Hay que comenzar por
ofrecer al ciudadano, la posibilidad de identificar, discriminar y analizar
10s sonidos del entorno, asi coma familiarizarse con ellos. El progreso en
la seteccion, descripcion y apreciaci6n de 10s sonidos les permitira
escuchar rnusica con atencion comprendiendola y disfrutandola. Es
precis0 desarrollar una escucha activa, habituando a las personas a
valorar la sonoridad que les rodea, a percibir los sonidos y sus
varhciones, y a jugar con ellos. Ademas de eso, y como continuacion y
progresion del reconocimiento de las cualidades sonoras se debe iniciar
en la produccion sonora de valor cultural ejemplar que es la rnusica. La
educacion en ella ha de proponerse el reconocimiento y la comprension
del lenguaje rnusical: diferenciacion de alfura, duration, ritmo,
identification de frases musicales y de formas, percepcion y memoria de
fragrnenfos musicales.

Respecto a la expresion, produccion o elaboracion musical, la

ensefianza y aprendizaje se realizan a traves de tres medios diferentes:
la voz y el canto, instrumentos, y el movimiento y la danza.
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La voz, en su dobfe actividad de lenguaje y de canto, es el instrumento
comunicativo y expresivo por excelencia. En pat-ticular, el canto, como
fusion de musica y lenguaje, es vehiculo ideal para desarrollar
espontaneamente la expresion y la comunicacion. Las canciones son un
elemento basico del comportamiento musical cotidiano se han de
conocer muchas canciones que aporten variedad expresiva, que tengan
interes y significacion para a fin de dar cauce a 10s sentimientos y
enriquecer la representacion del mundo.

La practica instrumental favorece el desarrollo integracion, de

capacidades muy variadas: cultiva simultaneamente destrezas motrices
y capacidades auditivas. El conjunto instrumental, adem&, contribuye al
desarrotlo de actitudes y habilidades de cooperation.

Relacionados con acontecimientos musicales, el movimiento ritmico y la

danza integran la expresion corporal con 10s elementos musicales. En
ellos se cultiva la capacidad de escucha de sonidos significativos, la
expresion de 10s propios sentimientos y representaciones a traves del
movimiento corporal y la cornunicacion con 10s demas y con el espacio.
La educacion en este ambito ha de incluir el aprendizaje de algunas
danzas sencillas.

Es fundamental el desarrollo del sentido del ritmo que se realiza al

aprovechar la manifestacion espontanea que surge en a1 tratar de
acompaiiar la audicion musical con el rnovimiento del propio cuerpo. Se
trata de desbloquear las propias capacidades expresivas, explorando las
posibilidades de improvisacion de movimientos segun la rnusica que
ofrecen otros.

Siempre es posible iniciar tarnbien la lectura y escritura de la notacion L

musical. La familiaridad con un sistema de signos debe surgir de la

practica, interpretativa, creadora y auditiva. Por eso es de enorme
importancia la seleccion de un apropiado repertorio de canciones, piezas
instrumentales y danzas que ayuden a la integracion del lenguaje
musical en su actividad cotidiana.

La educacion musical, en suma, se propone preparar at alumnado como

interprete, como auditor receptor de rnusica, corno realizador expresivo
y creativo, y como conocedor de 10s rudimentos de fa tecnica y del
lenguaje musical. Estos cuatro aspectos, a su vez, se trababan tanto
para la comunicacion como para la expresion de vivencias, sentimientos
y emociones personales. El alumno y la alumna, segun 10s
condicionamientos de su edad y context0 sociocultural, han de
comenzar tambien a tomar conciencia del papel de la musica en la
sociedad actual y a apreciar criticarnente las distintas clases de m6sica.
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 Jzrego Dramdtico 1 9

Tecnica musical

Las cualidades del sonido: duracion, intensidad, altura, timbre

Elementos de la musica: ritmo, melodia, armonia y textura
Elernentos y tipos de grafia basicos como medio de representacion
de la rnusica:
No convencional: trazos, puntos, lineas, colores.
convencional: notacion (figuras, silencios, etc.), elementos
(cornpas, pentagrama).
La obra y sus caracteristicas: cualidades del sonido, elementos de
la rnusica y organization formal.

a Estrategias tecnicas

Discrirninacion auditiva de las cualidades del sonido en fuentes

sonoras diversas.
Lectura de canciones y de piezas musicales sencillas para
interpretar elaboracion ritmica de textos y transformaciones de
textos en ritmos.
Escritura musical dirigida y de creation.
reproduction de unidades musicales sencillas (ostinatos, formulas
ritmicas, melodias, etc.).
Cornposicion de pequefias piezas musicales elaboradas desde 10s
procesos de improvisaci6n en grupo.
Audicion de pequefias piezas y de fragmentos musicales de obras
mayores que tengan significado por si mismas y respecto a la obra
en general.
Reconocimiento de 10s elementos formales de una obra musical
contextualizada.

lmplicaciones socioeducativas en la aplicacicin de la tecnica

expresiva musical:

Descubrimiento de sonidos aislados, del entorno y en la invention

de nuevos sonidos.
= Descubrimiento de la lectura y escritura musical como rnedio, para
comunicarse mejor en actividades musicales y en danza y como
medio para aprender de otros.
Comprension del significado de las grafias y utilization creativa de
10s recursos plasticos para representar rnusica y danza.
Aplicacion habitual de 10s conocimientos de lectoescritura musical
para acercarse a nuevas obras: audiciones, interpretaci6n.. .
Disfrute con la interpretacion y la representacion grafica de, las
obras que personalmente se han trabajado
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SERVlClOS a fa COMUNIDAD Juego Drarnlitico -20

Disfrute con la audicion de obras musicales de diferentes generos

y estilos.

Lectura y escritura musicales

La adquisicion de conocimientos teoricos se integra dentro de la

educacion musical como consecuencia logica del proceso perceptive
que plantean las experiencias vocales, instrumentales, de movimiento y
danza, asi como de 10s descubrimientos y experiencias auditivas.

La familiaridad con un sistema de signos que reiaciona sonido e imagen

debe surgir de la practica musical interpretativa, creadora y auditiva.
Para ello es de vital importancia la seleccion de un repertorio de
canciones, piezas instrumentales, danzas y audiciones, en consonancia
con la secuenciacion de contenidos que el profesor quiera incorporar. La
lectura y escritura musicales son dos procesos que se encuentran
intimamente ligados, y que, al mismo tiempo, guardan estrecha relacion
con aprendizajes previos que comprenden, tal como se ha indicado, el
desarrollo de la capacidad auditiva y sensorial. Aunque lectura y
escritura constituyen actividades complementarias, en la notacion
convencional la primera suefe anticiparse a la segunda, No es lo mismo
ver o reconocer algo que tratar de hacerlo, y en este ultimo caso la
escritura ayuda a consolidar la lectura. No ocurre asi en la utilization de
grafias no tradicionales, en donde la expresion grafica precede a la
lectura interpretativa, ya que obedece al impulso de plasmar de manera
espontanea las impresiones que suscita lo escuchado.

La representacion grafica de la musica de manera libre puede responder

a acuerdos del grupo que decide, utilizando referencias muy proximas
(colores, puntos, garabatos, objetos, lineas...), que simbolos son 10s
mas adecuados. El empleo de grafias no tradicionales contribuira a la
mejor comprension de aspectos diversos, tales como combinaciones
timbricas, ordenaciones formales, observaciones dinamicas.

Tambien haran posible el acercamiento al lenguaje musical

contemporaneo. No obstante, este tip0 de representaciones va a
necesitar paulatinamente de mayor rigor, pues de no ser as! su lectura e
interpretaciun serian imprecisas.

El maestro estara atento a los momentos en que esta exigencia suda,

ofreciendo progresivarnente elementos propios de la grafia
convencional, que respondan a la necesidad planteada. Asi pues,
ambas formulas son compatibles, pues el sistema de notaci6n
convencional no excluye otras representaciones.

Preparadores dt? Oposiciones para /a Ensetianza cl Fernando VI no 11 1". OAc. 11 28004 Madrid Tel. s! 308 00 32
La pintura, el dibujo, el modelado, la maquetacion, etc. son formas de
expresion correspondiente a lo que podemos denominar producci6n
manual. Lo importante es que la persona puede completar su necesidad
expresiva a traves de este formato si se trata de su libre opcion. Se trata
de disfrutar, explorar, elaborar y recrear utilizando para ello las
posibilidades que le ofrece su cuerpo, 10s diversos materiales, las
tecnicas que a ello se asocian y las lirnitaciones o potencialidades que el
context0 ofrece. En ningun caso se trata de una expresion subsidiaria
sin0 de un nivel creativo diferente per0 con igual jerarquia y
posibilidades y con una estructura interna bien diferenciadas que
presenta 10s siguientes factores que definen su perfil psicosocial:

Factor perceptivo: capacidad de reaccion ante estimulos.

= Factor motriz: relacionado con las habilidades y destrezas.
Factor cognitivo: capacidad de adquirir conceptos de comunicacion y
exspresarlos.
Factor creador: relacionado con 10s factores de la creatividad:
originalidad, fluidez y elaboracion.
Factor social: capacidad de compartir materiales, tecnicas e
instrumentos.
= Factor estetico: capacidad de crear armonia y sensibilidad en las
composiciones.

En todo caso, la experiencia plastico-manual sera el resultado de un

proceso activo y reflexivo que permite progresar en la elaboracibn de
composiciones cada vez mas diferenciada. Se trata de un proceso para
combinar personalmente y conciliar tambien objetividad y subjetividad; y
en suma, una nueva oportunidad para progresar culturalmente tanto en
el plano personal como grupal.

Elementos basicos del lenguaje plastico-manual.

El punto: elemento mas simple. Transmite ritmos visuales.

La linea: punto en movimiento.
La forma: figura.
El volumen: Modelado.
El color.
La textura: cada material transmite sensaciones expresivas.
El movimiento.
El espacio.
La composicion.
La representation.
La comunicacion.
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SERVlClOS a la COMUNlDAD Juego Dramatico a22

R Tecnicas y Materiales:

Asociadas a las diferentes edades y contextos sociales, de manera

generica podemos senalar:

a) En el ambito de las iecnicas:

Control visomotriz.
Destrezas manuales relacionadas con 10s objetos.
Dominio de trazo.
Tridimensionalidad
Perspectiva.
Figuracion.
Acuarela.
Oleo.
Pintura
Mural.
oleo
Collage
Modelado escultorico
Cerarnica
Grabado
Yeso
Escayola
Madera
Maqueta
Jabon Alambre...

b) En el ambito de 10s materiales:

Lapices
Reglas
Cornpases
Pinturas
Carieles
Ceras
Temperas
Arcillas
Papeles variados.
Corcho.
Madera.
Barro
Marearais de desecho ...

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