AÑO DE LA UNIVERSALIZACIÓN DE LA SALUD”

INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR “LIBERTAD”

ÁREA: DIDÁCTICA DEL ARTE PARA EDUCACIÓN

INICIAL I.

DOCENTE: TERESA PAREDES SILVA.

TEMA: “CRITERIOS PARA PROMOVER LAS EXPERIENCIAS ARTISTICAS EN LOS

NIÑOS PEQUEÑOS”

ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN INICIAL.

CICLO: VI

ESTUDIANTE:
 Bacilia Ramos Sevillano
 Carmen Rosa Góngora Sandoval.
 Sonia Esther Tantapoma Agüero.
 Emerita Dioselina Tantapoma Agüero.
 Luz Angélica Palacios Díaz.
 Noya Noivith Medina Girón.
 Luzmila Reyes Cruzado.

AÑO:

2020
CRITERIOS PARA PROMOVER LAS EXPERIENCIAS ARTISTICAS EN LOS NIÑOS
PEQUEÑOS

 EXPERIENCIA: Conocimiento de algo, o habilidad para ello, que se adquiere

al haberlo realizado, vivido, sentido o sufrido una o más veces.

 ARTE: El arte es una expresión de la creatividad humana orientada a la

creación de objetos o manifestaciones estéticas de valor cultural.
A través del arte se crean obras visuales o auditivas y se ejecutan
obras de arte que expresan la habilidad imaginativa, el estilo y la
técnica artística de su autor. Su valor intrínseco es la belleza o la
capacidad de generar emociones.

EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS
Las Experiencias Artísticas son encuentros de las niñas y los niños con las
artes, donde tienen la oportunidad de sentir, explorar y crear con los
lenguajes de las artes, encontrando en éstos y en las relaciones sociales,
nuevos sentidos y significados. 
Es una oportunidad única para jugar, un viaje de exploraciones sensoriales,
un encuentro con las artes audiovisuales, las artes plásticas y visuales, la
danza, la literatura, la música y el teatro. Es un organismo vivo donde se
mezclan transversalmente todas estas disciplinas artísticas, donde niños
asisten en compañía de madres, padres, adultos cuidadores y maestras,
para compartir y disfrutar a través de las artes.
A partir de las experiencias artísticas se busca promover el desarrollo
integral de los niños y niñas de cero a cinco años, a través de la
potenciación de sus singularidades y particularidades. Esperamos que las
experiencias artísticas, generen en los niños y niñas otras formas de
conocer el mundo que les rodea y de expresarse.

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
Las actividades artísticas son las que realiza el ser humano con la finalidad
de comunicarse por medio de la estética, dejando de lado los criterios de
expresión mínima que tienen otras formas de comunicación como el
lenguaje.
A través de estas actividades se expresan las emociones, las ideas o incluso
la visión del mundo que una persona puede tener, valiéndose
de diferentes recursos de tipo plástico, sonoro, lingüístico o corporal.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES.

 Artes visuales: El contenido visual es el que prima, y el espectador pasa a ser
un observador.
 Artes plásticas: También se difunde por medio de la vista, pero la creación de
la obra es por medio de la transformación de la materia, dejando de lado las
expresiones que lo que hacen es captar una porción de la realidad.
 Artes escénicas: Se practican en un espacio escénico a través del movimiento
del cuerpo. El cuerpo de los artistas toma, por el tiempo que dura la
actuación, un rol ajeno al que tiene por sí mismo.
 Artes sonoras: Manipulan como elemento principal los sonidos y los
silencios, y se perciben a través de la audición. Los espectadores son
oyentes.
 Artes literarias: Las obras que se realizan a través de la manipulación de la
palabra. El sentido por el que se procesa es el de la vista, pero condicionada
a las competencias lingüísticas necesarias para comprender la obra (saber
leer y saber comprender). Como el lenguaje también es oral, puede
procesarse por medio del oído.

Ejemplos de actividades artísticas

 Arquitectura
 Videojuegos
 Arte corporal
 Teatro
 Narrativa
  Arte digital
 Danza
 Historieta
 Escultura
 Grabado
 Opera
 Música
 Pintura
 Poesía
 Fotografía

CONOCIMIENTO ARTÍSTICO:
El conocimiento artístico es un tipo de conocimiento basado en la
creatividad y la habilidad innata de cada persona, que se profundiza con la
experiencia, el estudio y la observación. A través de este el hombre se
comunica con sus semejantes y puede expresar sus
emociones, sentimientos y pensamientos.
Este tipo de conocimiento permite recrear el mundo y descubrir su belleza
y sencillez desde una perspectiva lúdica y emocional. A diferencia del
conocimiento científico o empírico, no es posible transmitirlo dado que es
producto básico de la creatividad. Es de naturaleza individual; es decir, que
solo puede ser usado o desarrollado por la propia persona.
¿Se puede aprender del arte?

Quienes sostienen que sí es posible aprender del arte argumentan que el

arte despierta en el individuo ciertas emociones, o que ayuda a producir y
facilitar el conocimiento. Es decir, que una obra de arte puede ayudar a
generar una mayor comprensión del mundo.
Desde esta perspectiva, el arte es enfocado como fuente de conocimiento
y de conciencia, porque contribuye a que podamos ver el mundo de una
forma diferente.

Características
 El conocimiento artístico, en tanto que habilidad practica para la creación y
producto de la experiencia, no se puede transmitir a otra persona. Lo que sí
se puede es enseñar técnicas artísticas, porque el conocimiento artístico es
personal y solo puede ser desarrollado por esa persona.
 Presenta altos niveles de socialización pero un bajo nivel de sistematización;
esto es como consecuencia de su propia naturaleza.
 El conocimiento artístico tiene un elevado grado de subjetividad, debido al
carácter personal que el artista le impone a su obra. En esta están
contenidos elementos muy personales del autor, como sentimientos,
pasión, visión, ideología, etc.
 No es un conocimiento estandarizado o inalterable, pues la percepción del
arte varía de acuerdo con cada persona, más allá de que existen parámetros
de orden social y cultural que tienden o intentan homogeneizar este tipo de
conocimiento.
 El conocimiento artístico es una manifestación de la sensibilidad estética
que atiende a la belleza. Es un tipo de conocimiento de naturaleza práctica;
es decir, tiene una utilidad.
 Para algunos filósofos como Schopenhauer el arte aporta el conocimiento
esencial de los objetos, mientras que el conocimiento científico da el
“principio de razón suficiente”. Es decir, “una pura visión intuitiva”, la cual
está al margen del tiempo y el espacio.
Tipos

En el conocimiento artístico se distinguen tres tipos o dimensiones

basadas en la relación que existe entre el arte y el conocimiento:
 La primera noción de conocimiento artístico está referida al aprendizaje de
técnicas artísticas, a través de las cuales se exponen y ejercitan ciertas
habilidades humanas.
 La segunda opera en el campo del análisis de los fenómenos estéticos,
apoyándose principalmente en las ciencias humanas y sociales.
 La tercera noción del conocimiento artístico se refiere al posible
conocimiento adquirido a través del arte.

Ejemplos
Las siguientes expresiones humanas son ejemplos de la forma en la
que se manifiesta el conocimiento artístico:
 Música
Es el arte de crear y organizar sonidos a través de instrumentos
musicales que resultan agradables al oído por su melodía,
armonía y ritmo.
 Danza
Es un tipo de arte o expresión artística que consiste en el
movimiento del cuerpo acompañado usualmente por música. Se
practica como forma de interacción social y expresión de la
belleza con fines artísticos, religiosos o de entretenimiento.

 Pintura
Es el arte de plasmar o representar gráficamente el pensamiento

humano y la naturaleza mediante el uso de diversos pigmentos.

 Escultura
Es el arte de modelar en arcilla y tallar en piedra, en madera o
en cualquier otro material.
  Literatura
Es el arte de expresarse y crear a través de la palabra escrita o
hablada.

Los criterios para promover la experiencia artística son:

 Sensibilizar: Hacer que algo o alguien sea sensible o más sensible.

La música sensibiliza el oído; el escultor busca efectos pictóricos
capaces de sensibilizar al espectador ante la obra
Hacer que una persona se dé cuenta de la importancia o el valor de una
cosa, o que preste atención a lo que se dice o se pide.
Esta información trata de sensibilizar a la opinión pública sobre el
problema de la capa de ozono; se va a promover una nueva campaña
informativa para sensibilizar a los ciudadanos sobre la problemática de
los niños abandonados

 Dramatizar: Exagerar una cosa o una situación manifestando tristeza o disgusto

excesivos

BENEFICIOS DEL ARTE

 Mejora la comunicación
  Aumento del autoestima
 Impulso de la creatividad
 Formación de su propio criterio
 Incremento de la concentración
 Ayuda a la coordinación
 Conocimiento de la historia
 Aprendizaje de valores
 Uso de los sentidos

LA IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN Y LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA EN LOS

NIÑOS.

La importancia de la experiencia artística

La experiencia estética, la sensibilidad por el arte, no es solo la
contemplación sino también la experimentación.
Las experiencias que tenemos en el día a día son el puntapié inicial para
plasmar ideas, todo el mundo que nos rodea puede ser inspirador de una
gran obra de arte. Desde un detalle pequeño hasta grandes momentos,
viajes, encuentros, personas, recuerdos, olores, texturas, sensaciones y
podría seguir enumerando.
Estudiar artes nos permite capitalizar este tipo de vivencias y transcribir lo
que deseamos comunicar a un lenguaje plástico, un lenguaje sensible, que
comunica desde otro lugar, con nuestras particularidades y saberes. Como
todo aquello que nos es necesario decir. 

 La educación artística en la infancia es uno de los recursos fundamentales

para el aprendizaje. A través de ella los más pequeños, especialmente los
 que todavía no pueden expresarse a través del lenguaje, son capaces
de comunicarse, de expresar sus emociones, sus preocupaciones, y de liberar
sus sentimientos, ya que el arte trabaja los diferentes lenguajes
comunicativos.
 El arte nos implica emocionalmente y nos hace pensar a través de la acción,
la creatividad, la metáfora, el símbolo, la investigación, el movimiento y la
experimentación con objetos y materiales; y esta es la manera natural que
tienen los niños para aprender, especialmente entre los 0 y los 6 años.
 Los niños, que tienen una más estrecha vinculación con esta forma de
expresarse debido a sus variados de lenguajes, son personas más vitales,
felices y motivadas, capaces de resolver conflictos y hacer descubrimientos,
ya que poseen una gran seguridad en sí mismos.
 El arte proporciona a los niños una manera de entrar en contacto con ellos
mismos, con el espacio que les rodea y con los objetos a través de la
expresión y el movimiento. Es una manera de vivir y de relacionarse con los
demás, les permite sensibilizarse con el mundo y crecer como mejores seres
humanos. Es dar conciencia a las emociones, las sensaciones y todos los
problemas que guardamos en nuestro interior y que necesitan sacar a la luz.
 Durante los primeros años de crecimiento es una forma de comunicarse con
las personas de su alrededor, ya que todavía no han desarrollado totalmente
el lenguaje y a veces se sienten incapaces de poner palabras a sus
sentimientos. A través de la pintura, los juegos, el baile, la plastilina podemos
conocer qué es lo que motiva e inquieta a nuestros hijos.
 A través de la música, aprenden a escuchar y a desarrollar las habilidades
emocionales, y corporales; las artes visuales despliegan la capacidad
espacial, los matices de los colores y el tacto, además de la coordinación
visomotora y la atención. Con el movimiento de la danza o los juegos
 desarrollan la coordinación, el estímulo auditivo, el cuerpo, a trabajar en
equipo; y con el teatro pueden expresar sus emociones y liberar energía. 

Beneficios de la educación artística

 La educación artística en las escuelas ayuda a los niños y niñas a conocerse
mejor a ellos mismos, expresar su mundo interior y plasmar su imaginación y
creatividad. Esta educación se puede disfrutar de diferentes maneras como
por ejemplo con la pintura, el teatro, el baile, el dibujo o el canto. En
definitiva, una actividad que se relaciona con los sentidos.
 Todas las escuelas, públicas o privadas, tienen entre sus materias y entre sus
extraescolares la educación artística. Y pese a que muchas veces pasan como
asignaturas secundarias, la realidad es que se trata de actividades
primordiales para el desarrollo de niños y niñas, ofreciendo numerosos
beneficios en el aprendizaje. Si se enseñan de manera adecuada, los alumnos
puede conseguir importantes desarrollos a nivel personal, académico y en su
vida social.
 Refuerza la calidad en el aprendizaje
 Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos
 Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan
en el alumno una flexibilidad de pensamiento.
 Genera en el alumno seguridad y autonomía
 Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse
 Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de
desenvolverse mejor en ámbitos sociales.
 Al promover el trabajo en equipo, genera un mejor ambiente escolar entre
los propios alumnos y también con el profesor. Desarrolla la tolerancia y la
empatía.
 La educación artística ayuda a activar muchas partes del cerebro.
  Beneficios al practicar una actividad artística
 La importancia de la creatividad artística en el desarrollo emocional del ser
humano es evidente.
 Es una experiencia benefactora y minimiza sentimientos de soledad o de
aislamiento que sufren algunas personas.
 Mejora la autoestima y con él se adquieren nuevas herramientas para
disfrutar de una mejor comunicación.
 En definitiva, el arte es benefactor para el ser humano y su practica permite
manifestar la singularidad del individuo, al mismo tiempo que potencia la
interrelación social.

Claves para mejorar la enseñanza de la educación artística

 La educación artística debe usarse para que los alumnos y alumnas consigan
canalizar sus emociones a través de la expresión artística.
 Su objetivo no se debe ser la copia o la imitación, sino el desarrollo de la
individualidad de cada estudiante.
 La educación artística tiene que proporcionar las herramientas necesarias y
la manera de usarlas para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su
potencial.
 Debe utilizarse para estimular habilidades que los niños y niñas necesitan:
creatividad, dibujo, pintura.
 A través de esta asignatura es posible promover el auto aprendizaje, mejora
la asistencia a la escuela y agudiza las aptitudes creativas.
 No se debe cortar en ningún momento la creatividad del niño o niña.
 Como el resto de asignaturas, es importante que los alumnos se diviertan
con su aprendizaje.
 
Las artes conforman un lenguaje que se mueve a través de diferentes
elementos, como el movimiento, un gesto, la palabra, la imagen o la luz,
entre otros, que permiten expresarnos. Y tienen como particularidad: la
creatividad siempre está implícita, explica la antropóloga Maritza Díaz,
directora del Centro de Expresión Artística y jardín infantil Mafalda. En
ese sentido, es una manera de vivir, de ser integral, y cuando los niños
tienen contacto con el arte desde temprana edad, los beneficios son
múltiples. Mejor dicho, no implica que los niños se vuelvan artistas,
cantantes o bailarines, sino que experimenten diversas actividades que les
permitan ser sensibles y crecer como personas.
Para María Francisca Roldán García, coordinadora del programa infantil y
juvenil de formación artística de la Facultad de Artes de la Universidad
Javeriana, lo que hace el arte es dar conciencia a las emociones,
sensaciones y de todos los conflictos que el ser humano tiene dentro; es
un sistema completo que se trabaja desde temprana edad.

Es así como el arte es más que un talento, es un proceso de sensibilización

ante la vida. Por eso, lo recomendable en sensibilizar a los niños ante el
mundo. Roldán enfatiza en que, al hacerlos más sensibles, los niños se
vuelven mejores seres humanos. Eso permite que el niño se conozca tanto
que puede llegar a decir qué es lo que más le gusta.
El arte es una buena estrategia para la educación en todas las áreas.
En la primera infancia potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico.
-Es una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar. Para
María Francisca, las actividades artísticas hacen que el niño mantenga su
atención y, a la vez, tenga la capacidad de mantener esfuerzos sostenidos
en el tiempo.
Pero, además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una
forma de comunicación entre padres e hijos. Lina María Idárraga,
pedagoga escolar especialista en artes escénicas para niños, asegura que a
través de la pintura, los dibujos, los juegos con plastilina o, incluso, el baile,
los padres pueden conocer lo que inquieta a sus hijos, pues muchos se
quejan de que en la edad preescolar no les hablan y responden a todo con
monosílabos. Entonces se quedan sin saber cómo les fue en el colegio o
qué comieron al almuerzo. Pero si entran en un juego de interacción,
confianza y diversión, se darán cuenta, a través de esas expresiones, lo que
quieren averiguar de sus hijos.
Mónica Pacheco, directora artística de la Escuela de Ballet Ballarte, asegura
que la práctica de cualquier arte aumenta la capacidad de expresarse,
frente a los pequeños que se limitan a las labores escolares. Por ejemplo,
un niño puede empezar a plasmar sus pensamientos en un papel y luego
verbalizarlos; es decir, compartirlos con su entorno. Incluso, se aumenta su
autoestima y confianza.

Bruno Lázaro, quien ha sido presentador de programas infantiles, asegura

que el arte estimula todos los sentidos. Te hace pensar con cada parte del
cuerpo, porque, por. Ejemplo, si debes hacer una rueda de pintura, puedes
probar con los pies; además,
Estás estimulando la visión. Si haces una máscara con sobras de desayuno,
entonces
También usa el olfato. El arte puede hacerse de mil formas; cada niño lo
interpreta a
Su manera. Es tratar de tener metas y lograrlas, que entiendan que está
bien probar. Un pequeño puede pintar un muñeco hasta con 20 ojos, si le
parece a divertirse.
 A veces a los adultos les cuesta identificar las expresiones artísticas de sus
hijos, pues tienden a pensar que si no hay témperas, papel o una canción,
no hay arte. Incluso, muchos no saben que desde que están en el vientre
de la madre, los niños ya viven el arte. Aprenden de literatura con la
sonoridad de las palabras de su madre, se están moviendo y están
haciendo gestos.
De una manera, tocan y palpan lo que está a su alrededor.
Los chicos, desde los 0 a 7 años están en una etapa muy concreta y
necesitan que todo sea a través de sus sentidos.
Y uno de los factores clave es el juego, pues es la principal acción que debe
guiar los procesos de desarrollo y aprendizaje de los niños. Es decir, el
objetivo de todas las actividades que estén relacionadas con el arte debe
ser el disfrute y la generación de un vínculo con el otro.
La segunda clave es la exploración. A los pequeños se les debe permitir que
prueben, se comuniquen, toquen, se muevan. Es decir, que vivan
libremente. Así no se encasillan desde pequeños en una sola dinámica,
sino que experimentan por sí solos hasta cuando se encaminen, de manera
autónoma, por una sola actividad.
La antropóloga Maritza Díaz dice que el talento no se registra a una edad
determinada, sino que hay momentos de la vida en que los pequeños
demuestran que hay una pasión hacia algún lenguaje. En el momento en
que espontáneamente lo demuestren, se debe responder a ese interés,
pero no en detrimento de los otros.

https://nidos.gov.co/experiencias-artisticas#:~:text=Nuestras%20Experiencias%20Art
%C3%ADsticas%20son%20encuentros,relaciones%20sociales%2C%20nuevos
%20sentidos%20y

https://www.lifeder.com/conocimiento-artistico/
https://www.google.com/amp/s/www.guiainfantil.com/articulos/educacion/aprendizaje/la-
importancia-de-la-educacion-artistica-en-la-infancia/amp/

https://www.tusclases.com.ar/blog/importancia-experiencia-artistica

https://www.universidadviu.com/buenas-practicas-en-educacion-artistica/

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