PERCEPCIÓN VISUAL

• es la impresión del mundo

PERCEPCIÓN VISUAL
exterior alcanzada
Limitando el estudio de las exclusivamente por medio
percepciones sólo al campo
visual, diremos que, es la de los sentidos. La
sensación interior de
conocimiento aparente que
percepción es una
resulta de un estímulo o
impresión luminosa
interpretación significativa
registrada en nuestros ojos. de las sensaciones.
LEY DE PROXIMIDAD
Cuando las partes de una totalidad
reciben un mismo estímulo, se unen
formando grupos. Se produce de
modo automático, sólo por una
resistencia del perceptor, o por otra
ley contradictoria, puede anularse esta
lectura.
LEY DE IGUALDAD O
EQUIVALENCIA
Cuando concurren varios
elementos de diferentes
clases, hay una tendencia a
constituir grupos con los que
son iguales
LEY DE PRÄGNANZ
Su significado es “forma que
transporta la esencia de algo”.
Es la tendencia de una forma
a ser más regular, simple. Por
eso la asociamos a la
expresión de “buena forma”.
Ya Goethe observó que la
imagen consecutiva de un
cuadrado tiende a hacerse
circular; primero se debilitan
sus ángulos y se embota,
simplificándose la forma al
convertirse en otra mejor,
como es el círculo. Este es un
hecho no sólo perceptual sino
filosófico, estético y físico.
LEY DEL CERRAMIENTO
La línea es una creación del dibujo,
una abstracción, se asocian al límite de
una superficie, formando su contorno.
Las líneas que circundan una superficie
son captadas más fácilmente como
unidad o figura. Esta nueva ley parece
ser operativa porque señala el hecho
de que las líneas rectas paralelas
forman grupos más definidos y
estables que los puntos, que delimitan
un espacio.
Cuando las formas aparecen cerradas
se convierten en entidades autónomas
sin una continuidad con las próximas;
al no estar cerradas se prolongan en el
espacio vacío que las separa, y las
imágenes se agrupan en una sola
figura
En virtud de la buena forma y la ley de
cerramiento, se percibe plenamente el
rectángulo del marco pintado, pese a
estar representado como un trapecio
LEY DE SIMETRÍA
La ley de simetría es trascendental,
desborda el campo de la percepción
de las formas para constituir uno de
los fenómenos fundamentales de la
naturaleza.
Es una ley muy arraigada en el ser
humano, cuya propia estructura
fisiológica también es simétrica. De las
cosas naturales pasamos a las obras
realizadas por el hombre, vuelve a
chocarnos esta persistente forma que
vas desde el templo griego, catedrales
góticas, a las obras más avanzadas de
la ingeniería naval. Quizás sea la
gravedad, el equilibrio, la
aerodinámica y otras leyes, las que
impongan necesariamente esta forma
funcional, pero también tenemos que
tener en cuenta tantas obras cuyas
simetrías no tienen justificaciones
funcionales.
LEY DE SIMETRÍA
Es un ejemplo sencillo de
buena forma, basado en una
simetría simple y plana de un
sólo eje vertical.

Se trata de una simetría

doble, con ejes verticales y
horizontales, aunque también
pueden trazarse otros ejes en
diagonal de 45°.
EQUILIBRIO
LEY DE CONTINUIDAD
Se constituye con elementos que son
comunes a otras leyes ya
mencionadas. Tiene elementos de
cierre porque partículas
independientes tratan de formar
figuras, partiendo de la ley de
cerramiento. Toma propiedades de la
ley de buena forma al provocar
elecciones de las formas más simples y
rotundas. También toma elementos de
la ley de experiencia, pues se decide
por aquellas formas que tienen figuras
reconocibles al perceptor.
LEY DE CONTINUIDAD
Tiene como caracteres propios la
manera de presentarnos las formas.
Estar se nos muestran de manera
incompleta, inconclusas, como
abreviatura o esquemas de fácil
interpretación. Precisamente es en
esta forma taquigráfica como se
proponen en las representaciones
perspectivas la clave del “etcéteras”,
que inducen al espectador de un
conjunto a la idea de concreción en
formas continuadas y semejantes a
otras que son correctas y definidas.
LEY DE FIGURA – FONDO
Principio organizativo de la
percepción, observándose que muchas
formas sólo se constituyen como
figuras definidas cuando quedan como
superpuestas o recortadas sobre un
fondo más neutro
Muchos experimentaron con formas
planas, y con fines estéticos, la
creación de espacios perceptivos
Esta ley es la de mayor fuerza y
trascendencia de las expuestas, puede
considerarse que abarca todas las
demás, ya que en todas late este
principio organizativo de la
percepción, observándose que muchas
formas sólo se constituyen como
figuras definidas cuando quedan como
superpuestas o recortadas sobre un
fondo más neutro.
LEY DE FIGURA – FONDO
Tiene especial importancia para
muestro estudio sobre la percepción y
posterior representación del espacio
pictórico. Formas planas sobre un
fondo, obtienen la percepción “en
profundidad”, que traslada la figura a
un primer término, fuera del plano real
de la representación, y deja el fondo a
cierta distancia indefinida. Se organiza
así, con simples formas
bidimensionales que operan en el
plano, una nueva dimensión de relieve
que se estructura en la dirección
perpendicular al plano.
LEY DE FIGURA – FONDO
Otro aspecto pictórico del concepto
figura-fondo lo utiliza Magritte en este
cuadro. Puede alterarse la
interpretación de la escena; o es una
paloma celeste que vuela sobre un
cielo oscuro, o se trata de un fondo de
cielo claro visto a través de un orificio
en el lienzo, con forma de paloma, que
nos permite ver el cielo claro al fondo

En esta obra del pintor milanés

Arcimboldo se aprecia,
alternativamente un conjunto de
variadas frutas, expuestas en forma de
florero, pero haciendo abstracción de
las morfologías propias de cada objeto,
y si miramos el conjunto como una
unidad volumétrica, destaca una
cabeza humana como retrato
simbólico del otoño.
INTERPOSICIÓN Y LEY DE
CONTINUIDAD
La interposición del primer círculo, que
oculta parte del segundo, y la
ocultación de parte del rectángulo por
el segundo círculo, crean un caso típico
de la percepción del espacio en
profundidad.

Donde hay un círculo y dos segmentos

de rectas, se nos presenta como si se
tratase de una sola recta que atraviesa
un volumen esférico, y no como los
dos segmentos radiales de una
circunferencia (según la ley de la
continuidad o destino común).
CLASIFICACIÓN DE LAS • Claves primarias: 1.- Disparidad
CLAVES PERCEPTIVAS DEL binocular. 2.- Convergencia
RELIEVE ocular. 3.- Ajuste o
Para la percepción de la profundidad,
o el relieve, se pueden considerar dos
acomodación. 4.- Paralaje de
grupos de factores o claves, movimiento. 5.- Desplazamiento
llamándose unas primarias y las otras
secundarias. del observador.
Es por el desarrollo de las llamadas
claves o factores secundarios que,
durante siglos, los artistas han venido • Claves secundarias: 1.- Tamaño.
manteniendo la tesis - respaldada hoy
por la moderna sicología - que la
2.- Interposición parcial. 3.-
percepción del espacio físico y su Sombras. 4.- Texturas y detalles.
representación sobre un plano pueden
hacerse con la ausencia de los factores 5.- Llenos y vacíos. 6.-
primarios, tradicionalmente
considerados imprescindibles.
Borrosidad o desenfoque. 7.-
Horizontalidad y borde inferior
del cuadro. 8.- Perspectiva lineal.
9.- Color. 10.- Perspectiva aérea.
TAMAÑO
Tienen aplicación directa con la
pintura.
El tamaño y la distancia de las formas,
y en ello se basa esta clave de
percepción de la profundidad. Existe
una ley llamada de "la consistencia del
tamaño",

La corrección tamaño-distancia, la
realiza Andrea Mantegna en el "Cristo
muerto"
TAMAÑO
La pintura surrealista es pródiga en
efectos contradictorios que crean la
confusión en el espectador. En este
sentido del tamaño es interesante la
ilustración de la figura obra de René
Magritte, donde el peine gigante, o la
cama en miniatura, establecen
ambivalencias perceptivas por la
fuerte constancia de sus tamaños.
TAMAÑO
Representa nuestro autorretrato, con
tres versiones a escalas diferentes,
donde se crea una visón surrealista
que juega con el tamaño, como
referencia de la verdadera escala
humana.

Los tres triángulos que nos sirven de

prueba no tienen ningún valor
asociativo, por lo que nos faltan
referencias para su magnitud real.

figuras imposibles
TAMAÑO
Una obra de Degas, donde la
profundidad del espacio se resuelve
con varias claves concordantes, pero,
de todas las utilizadas, es el tamaño de
las figuras humanas, que se reducen
progresivamente, la que ofrece una
clave eficaz y sirve de ejemplo
ilustrativo.
TAMAÑO
LA LÍNEA
Un dibujo de Picasso, retrato que hizo
a Igor Stranvisky en 1920. La línea
sabiamente utilizada por Picasso
construye un espacio, produciendo
fondos y formas que se superponen
SOMBRAS
La percepción visual del espacio no
sería posible sin la luz; y la luz se
muestra a nuestros ojos por los
contrastes y efectos de las sombras.
Tanto las formas planas como las
espaciales, sólo son visibles cuando la
energía luminosa que emiten hieren
nuestros ojos con diferentes
radiaciones.
SOMBRAS
La sombra propia y la arrojada son de
la misma naturaleza física, pero la
sombra propia se muestra como
pegada al cuerpo que la produce,
formando una unidad volumétrica con
la parte iluminada, mientras la sombra
proyectada o arrojada, invade otras
superficies próximas,
SOMBRAS
SOMBRAS
HORIZONTALIDAD Y
BORDE INFERIOR DEL
CUADRO
se ha suprimido la línea del horizonte,
y del mismo modo hemos puesto
figuras que no comprometan a otras
claves del espacio}

siguiendo los planteamientos de

Kepes, tiene una línea horizontal que
se asocia con la lejanía del horizonte.
Las figuras verticales tienen igual
tamaño
• Para reforzar contenido de
clases, así como para tener
debate:

• 1- Leer en el texto de Dondi:

la Sintaxis de la imagen: el
capítulo I. La Alfabetidad
Visual (pp 13-33)
• 2- Leer en el Texto de
Arnheim: Arte y percepción
visual. Introducción y
capítulo V, Espacio (p 246)