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ARTES VISUALES

Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte cuyos productos son de
naturaleza principalmente visual, incluyendo las tradicionales artes plásticas e
incorporando las nuevas formas de expresión surgidas del avance tecnológico, los
denominados nuevos medios, que dieron también lugar a la aparición de nuevas formas de
expresión y entrecruzamiento entre disciplinas artísticas.

Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se
incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan
nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor
componente expresivo es visual,1 2 también llamado arte de los nuevos medios entre los
que se incluyen:
 Fotografía
 Videoarte
 Arte digital
 Net.art
 Fanart

Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX como:


 Instalación
 Intervención
 Land Art
 Arte ambiental
 Arte postal
 Arte urbano
 Arte público
 Arte cinético

Otras disciplinas artísticas como las artes escénicas poseen dimensiones compartidas con
las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran también en
el campo de las artes visuales expresiones como:
 Performance
 Arte de acción
 Happening
 Fluxus

LA COMPOSICION DE UN DIBUJO
omponer un cuadro o dibujo no es ni más ni menos que decidir como vamos a distribuir los
diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentamos distintas
posiciones relativas de unos elementos respecto a otros, valorando los colores y texturas,
las luces y las sombras, teniendo en cuenta siempre no solo dimensiones y proporciones
de cada línea de un objeto, sino que además, deberemos tener en cuenta las dimensiones
y proporciones de un elemento respecto a los otros. Dicho de otra forma Componer un
cuadro es estructurar las formas percibidas de acuerdo con leyes de percepción.
Elementos a tener en cuenta en la composición o La representación subjetiva del volumen
y el espacio.
 El equilibrio.
 La sección áurea.
 El ritmo modular.
 La luz y el color.
 La planificación.
 La simetría o Asimetría.
 Contraste.
 La ley de la balanza.
 La ley de compensación de masas.

Según que hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición
puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor
unas u otras zonas del papel o lienzo.

La colocación del dibujo y de sus elementos, en posiciones determinadas, denotan


sensaciones. El dibujo apaisado trasmite tranquilidad y solidez. Es apto para describir
panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en
diagonal representan fuerza y dinamismo.

LA LUZ Y LA SOMBRA
Entenderemos el concepto de luz como un fenómeno físico, que nos permite observar
nuestra naturaleza o entorno.

¿Cómo podemos ver los objetos?


Para poder percibir las imágenes con nuestros ojos, se necesitan las ondas de luz y el
objeto a observar.

El proceso se da de la siguiente forma:


Las ondas de luz saldrán de lo que conoceremos como
Fuente de Luz, estas ondas chocaran con el objeto y luego
rebotaran para dirigirse a nuestros ojos y así ver la imagen.

Las fuentes de Luz: Pueden ser naturales como el sol, las


estrellas, el fuego (donde no interviene el humano para su
creación) o artificiales como lámparas, bombillas (donde interviene el humano). La luz la
podernos percibir directamente o indirectamente. Decimos, que es directa cuando la luz
viaja directamente desde la fuente de luz hasta el objeto, e indirecta cuando la luz choca
primero en un objeto y luego ilumina otro.

Ejemplo:
 Luz directa: La luz del sol al medio día cuando no se encuentra ninguna nube en el
cielo.
 Luz indirecta: La luz del sol que entra al salón de clases y rebota en las paredes antes de
iluminar los objetos del salón.

La Sombra
Entenderemos la sombra como la ausencia de luz o penumbra. Cuando un objeto es
iluminado, este mismo impide el paso de la luz y crea la penumbra o sombra al otro lado
del objeto iluminado.

Sombra Propia: Será la que está en el objeto, aderida a él.

Sombra proyectada: Será la que está alejada del objeto y se verá en


otra superficie.

Sombra proyectado definida: Será la sombra producida por la luz directa, la característica
de esta sombra, es que permite ver claramente el contorno, del objeto iluminado,
proyectado en otra superficie.

Sombra proyectada difusa: Será la sombra producida por la luz indirecta, la característica
de esta sombra, es que no se ve con claridad el contorno, del objeto iluminado, proyectado
en otra superficie.
LA PERSPECTIVA Y LA COMPOSICION
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la
disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se
visualizan desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una
superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de
profundidad, de espacio que retrocede.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación
entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos,
y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando
están más cerca y más altos cuando están más lejos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre
una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la
naturaleza que permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su
vez, en un ambiente de falsa profundidad.

Tipos de perspectiva
Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva
invertida, perspectiva de importancia y perspectiva axonométrica.

Perspectiva lineal:
Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en
un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad.
En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.
Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos,
en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.
Ejemplos de esto son "La Última Cena", de Leonardo da Vinci, y "La Anunciación", de Fra
Angélico.
La perspectiva lineal en "La Anunciación"

En la “Anunciación”, de Fra Angélico, pintada a fresco en el pasillo del convento de San


Marco en Florencia, la perspectiva lineal es construida con una precisión geométrica hasta
en los mínimos detalles arquitectónicos. El espacio así creado da a los personajes una
"presencia" pacífica y armoniosa pero éstos quedan en un lugar cerrado. El punto de fuga,
colocado en la pequeña ventana, llama irresistiblemente la atención del espectador que
debe "entrar" en el cuadro para impregnarse de la belleza del acontecimiento.
Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística tenemos:

Perspectiva aérea
La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que
envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma
y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.
Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y
atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los
colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los
diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
Perspectiva paralela
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá
estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en
perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.

Perspectiva oblicua
Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los
cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que
corresponde a nuestro “punto de vista”).

Perspectiva invertida
En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado
adelante, al exterior del cuadro.
La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la
perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre
de cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a
la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y
XIV.

Perspectiva de importancia
La perspectiva de importancia es un método de representación
que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el
mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su
importancia jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.
Buen ejemplo lo tenemos (fugura a la derecha) en el Icono de
San Juan Clímaco (en el centro) rodeado de san Jorge (a la
izquierda) y de san Blas. Rusia, siglo XIII.
Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos
manejar para expresar volumétricamente los espacios:
 Perspectiva axonométrica
 Perspectiva caballera
 Perspectiva cónica
La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una
representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan
el objeto hacia el espectador.

Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se


quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el
espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas
utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas
exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los
oficios de una obra.

Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos


una línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con
un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el vértice más
estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado.

Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las
medidas dadas. Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.

La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos


tienen deformidades más acusadas.
Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura a la derecha)
utilizaremos una reducción para una buena representación
espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje
Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay
que dibujar.

Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus
vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.

La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más


utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta
es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar
un objeto con un solo ojo.

La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que están en


construcción. Es el resultado de cómo va a quedar la nueva obra, zona edificada,
ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea de lo que van
a adquirir.

LAS COMPOSICIONES CON PERSPECTIVA


Uno de los aspectos que tenemos que tener en cuenta a la hora de componer nuestras
imágenes antes de apretar el disparador es la perspectiva. En su momento, la perspectiva
supo cómo revolucionar el arte pictórico con las tres dimensiones, y sigue siendo tan
importante en la fotografía como lo es en la pintura. Con la perspectiva, podemos agregar
profundidad a nuestras imágenes, pero para lograr esto primero tenemos que determinar
un horizonte, una línea en el espacio que nos permite administrar los tamaños.

La línea del horizonte puede estar incluso


ubicada fuera de la toma, pero es
importante que esté. Mientras más cercana
está al centro de la composición, más
sensación de profundidad tendrán las
imágenes. Si la línea del horizonte está
completamente centrada, entonces no
tendremos ya esta profundidad, y nos
estaremos manejando de vuelta en dos
dimensiones, algo no recomendable.
La perspectiva se puede ajustar de esta forma para poder obtener los efectos que estamos
buscando. Imaginemos una carretera. Desde el punto en el que estamos parados, consume
prácticamente todo nuestro campo de visión. Pero va disminuyendo hacia el horizonte,
quedando como un punto minúsculo a la distancia. Así es como funciona la perspectiva.

El uso de la perspectiva es fundamental en, por ejemplo, la fotografía de paisajes, pero


tiene que ser considerado también en todas las tomas que hacemos. Por ejemplo, cuando
fotografiamos un paisaje es preferible usar una apertura pequeña con un alto valor f, para
crear la mayor profundidad de campo posible, y tener una enorme perspectiva. Podemos
jugar también con el enfoque, que en estas condiciones es algo complicado de mantener
en el cuadro completo, y puede ayudar a crear un efecto fantástico. Si, por el contrario,
estamos tomando una fotografía de un objeto grande, necesitaremos más profundidad de
campo. La mejor forma de hacerlo es poner algo de distancia entre el objeto y la cámara.
Por otra parte, si el objeto es pequeño, como en la fotografía macro, tendremos que optar
por una profundidad de campo más superficial.

Lo importante en la composición con perspectiva es experimentar con diferentes


opciones para buscar la profundidad que necesitamos. No hay una receta que funcione en
todas las oportunidades. Si dicha receta existiera, no tardaríamos mucho en romperla en
mil pedazos para encontrar algo más interesante y lúdico. Una vez que comprendemos la
importancia de la perspectiva, podemos avanzar más y más para crear composiciones
excelentes.

Cuando estamos haciendo una toma, por otra parte, tenemos cinco ángulos a través de los
cuales podemos jugar con la perspectiva de una toma.
1. Ángulo normal: se establece cuando la cámara está al mismo nivel que los ojos del
sujeto a fotografiar, o en línea recta al paisaje. Es como trazar una línea imaginaria
entre el sujeto y la cámara, que se encuentra de forma paralela. El horizonte se
encuentra en línea con la cámara.
2. Ángulo picado: en este caso estaremos ubicando la cámara por encima del sujeto a
fotografiar, de los ojos en el caso de las personas, o superior al nivel de nuestra altura
en el caso de los paisajes. Así, ubicamos al horizonte en la mitad superior del
encuadre. Se usa generalmente cuando fotografiamos objetos pequeños.
3. Ángulo cenital: en este sentido, estamos colocando la cámara completamente por
encima del sujeto, en línea vertical por encima de la persona o desde la azotea de un
edificio, por ejemplo.
4. Ángulo contrapicado: con este ángulo colocamos la cámara por debajo de la línea de
horizonte, o por debajo de los ojos del sujeto, para colocar el horizonte en la mitad
inferior del encuadre. Da una sensación de grandeza al sujeto, por lo que muchas
veces se usa en retratos de personalidades importantes.
5. Ángulo nadir: usado en su gran mayoría en la fotografía de arquitectura, es el opuesto
al ángulo cenital, poniendo la cámara por debajo del sujeto a fotografiar.
Con estos cinco ángulos básicos, podemos comenzar a experimentar de diferentes formas
con la perspectiva. Tomamos la línea de horizonte y partimos de allí; la imaginación es el
límite.
LAS CARICATURAS
Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o
distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la
sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y,
generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa
en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o
simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la
deformación de los rasgos, en tal caso es una forma dehumor gráfico.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un


género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o
en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.

La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística
que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales
o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La
caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas,
sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una
intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La
forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término
caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso
queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con
muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer
comentariospolíticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos
los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión,
también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en
ciertas revista de cómics, generalmente de índole satírica.

Caricatura política.
La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas
controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de
juicio su credibilidad ante la opinión pública. Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias
a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un mayor
número. La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con
virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar
sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el
pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión
histórica.

La caricatura
En el ámbito literario también es frecuente hablar de "caricatura" y, en tal sentido
"caricaturas literarias" son en cierto aspecto las obras de Cervantes, Alonso Jerónimo de
Salas Barbadillo o las del chileno contemporáneo Jenaro Prieto.
TÉCNICA DE LA ESCRITURA
Todas las historias son diferentes, por lo que antes de empezar a escribir una historia
debes elegir la técnica de escritura cuidadosamente. Ten en cuenta la temática de la
historia y la audiencia que lo leerá. A veces es apropiado usar la palabra "Yo" en la historia
o revelar tus propias opiniones sobre un asunto, pero otras veces no lo es. La utilización de
la técnica de escritura apropiada puede ser la diferencia entre hacer de su historia un éxito
o un fracaso total.

Descriptiva
La escritura descriptiva es aquella en la que el escritor utiliza información muy detallada
para explicar la historia. Esto puede implicar la descripción detallada de los personajes, el
escenario y hasta de los objetos. Este estilo de escritura es usado para sumergir a los
lectores en la historia, permitiéndoles recrear mentalmente una imagen vívida del
escenario. Por ejemplo, un párrafo de una historia descriptiva podría ser: "Él medía 1,62
cm, tenía profundos ojos azules, cabello marrón castaño y una blanca y brillante sonrisa".

Primera persona
Cuando se utiliza la técnica de escritura en primera persona el escritor puede incorporar
sus propias ideas en la historia. En vez de solamente presentar los hechos, se permite dejar
salir sus propias opiniones en la escritura. Por ejemplo, una historia escrita en la técnica de
la primera persona repetiría la palabra "yo" a lo largo del texto.

Narrativa
La escritura en estilo narrativo cuenta una historia. El escritor presenta a los lectores
diferentes personajes y su escenario, guardando su propia voz silenciosa. Las historias
narradas presentan en el texto un problema que es interpretado hasta la saciedad y tarde
o temprano solucionado. Uno de los ejemplos más comunes de narrativa es el guión de
una película, aunque también con frecuencia pueden ser cuentos cortos.

Escritura persuasiva
En un estilo de escritura persuasiva, el autor trata de lograr un cambio en la mente del
lector sobre un cierto asunto o problema. El autor presenta hechos que apoyan su opinión
y tratan de convencer al lector de unirse a su creencia. Un ejemplo de esto a menudo es
visto en columnas de periódicos y revistas, o en discursos políticos.

Escritura subjetiva
Una historia escrita en la técnica de escritura subjetiva presenta hechos de ambos lados de
una problemática o una materia. El autor puede escribir en primera persona usando la
palabra "Yo", pero no toma partido por ningún lado en particular. Simplemente cataloga
los pros y los contras del tema, para que a partir de esa información los lectores puedan
luego desarrollar sus propias opiniones. Los artículos o notas de periódicos a menudo son
escritos en un estilo subjetivo.