Educación Artística – 3º AÑO

INDICADORES DE ESPACIO Los indicadores de espacio son los diversos sistemas o factores de representación sobre el plano bidimensional que generan una sensación de profundidad. Son recursos que se utilizan para trabajar en las dos dimensiones. El primer hecho importante de la proyección del campo visual en nuestra retina es la disparidad entre los ángulos de luz que recogen nuestros ojos de objetos próximos y distantes. Aquellos que los psicólogos llaman fenómenos de la constancia es una parte necesaria de nuestra interpretación de la profundidad por esta disparidad. Si miramos a dos hombres, uno a 3 metros, otro a 6 metros, el ángulo de luz recogido por la figura más próxima es dos veces mayor que la lejana. Esta diferencia se interpreta como no como “hombre grande y hombre pequeño”, sino como un hombre de aproximadamente el mismo tamaño que se encuentra más cerca y más alejado. Esto es así debido a que los hombres tienen cierta constancia de tamaño, dentro de limitaciones relativas. La importancia del tamaño constante debe ser clara si tomamos el caso de una forma distante, grande, tal como una montaña. Puede en realidad ocupar la retina un área mayor que una casa próxima. Sin embargo, no habrá confusión al visualizar el orden espacial. Esto se interpreta así, en parte, porque están presentes otras indicaciones, tales como la superposición, pero principalmente porque las montañas pertenecen a una categoría de tamaño diferente al de las casas. Una aplicación interesante del fenómeno de la constancia es la siguiente: los arquitectos generalmente incluyen una figura en sus proyectos para “dar escala”. Los pintores e ilustradores usan a menudo objetos familiares -una figura humana, una casa un árbol, un vehículo, etc.- con el mismo fin. Veamos ahora cómo este hecho relativo a nuestros esquemas visuales puede utilizarse para crear profundidad en un plano bidimensional. Existen cuatro métodos diferentes para indicar profundidad en un plano bidimensional: - Contraste y Gradación de Tamaño. - Posición en el Plano de la Imagen. - Disminución de Detalle. - Superposición. Contraste y Gradación de Tamaño. Si se establece una constancia entre los elementos de nuestra composición, ya sea por representación o por semejanza de forma, el contraste y gradación de tamaño serán interpretados como indicaciones de espacio. Nuestra percepción asume que el más pequeño se encuentra más lejos.

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2 . medioeval y moderno. Con este recurso se indica profundidad sin perturbar el planismo de la imagen. como lo hacemos en perspectiva. Podemos también usarlo sólo para crear espacio. Cuanto más alto nos encontremos más empinado parecerá el plano de tierra. al subir simplemente los objetos distantes con respecto a los próximos. Se lo puede encontrar en el arte primitivo. Bizantino. pero no como una indicación de espacio sino para mostrar rango o importancia. Como resultado. Luego. Esto puede coordinarse con contraste y gradación de tamaño si se desea. creamos la sensación de espacio y profundidad. Puede coordinarse este hecho con los otros medios. Oriental. En la antigüedad se usaba con frecuencia la diferencia de tamaño con este esquema. El horizonte está siempre a nivel de nuestra propia visual. los objetos que se encuentren a distintas distancias aparentarán subir con el plano de tierra.Educación Artística – 3º AÑO Posición en el plano de la imagen (Escalonamiento). Ha sido un recurso favorito en la historia. Lo que hacemos es inclinar hacia arriba el plano de tierra de modo que se ocupe en buena parte del plano de la imagen.

por ejemplo. Emilio Petorutti. pero al alejarse. A una gran distancia.Educación Artística – 3º AÑO Superposición Los objetos a distintas distancias de nosotros casi siempre se superponen al proyectarse en nuestra retina. la figura que se ve completa se percibirá más cercana que las que aparecen en la parte superior. Si están próximas. Esto significa que la cantidad y la nitidez del detalle que podemos ver dependen de la distancia a que se encuentran las formas de nuestros ojos. En tal caso usaríamos una textura positiva para un área anterior. No hay motivo para que se la confine a éstos. podemos ver el detalle con claridad. Podemos usarla con igual resultado en esquemas de espacio que sean abstractos. 3 . se pierde progresivamente. Si una figura u objeto oculta de manera parcial a otro. La cuarta característica del campo visual con profundidad real es la correlación entre la agudeza visual y la distancia. Cuando un objeto cubre parte de otro sabemos por experiencia que debe estar delante de él. una más suave para el área intermedia y ninguna textura o una muy leve para la distancia. aun la forma plástica de una montaña desaparece en un mero contorno. Se la podría aplicar a la textura visual. Disminución de Detalle. Existe probablemente la tendencia a creer que esta indicación corresponde principalmente a temas figurativos.

Puesto que son vistos como largos diferentes. etc. Para actuar deben organizarse con otros indicadores de espacio. 4 . los bordes de unión superior e inferior parecen converger al alejarse. sino de la idea preconcebida de que ése es el único medio de organizar profundidad. Paralelas Convergentes y Movimiento Diagonal: Si tenemos en el espacio real un plano rectangular que se aleja en profundidad paralelo a nuestra visual. debemos independizarnos.Educación Artística – 3º AÑO Conceptos de Espacio. Sólo si se interpreta este esquema como un rectángulo parecerá alejarse. los dos extremos verticales permanecerán verticales. el ángulo de luz recogido en el extremo alejado será menor que el recogido en el próximo. Esto produce una deformación en la forma del rectángulo que se proyecta en la retina. Muchos son los artistas contemporáneos que están explorando estas posibilidades. Esto es exactamente lo que ha ocurrido durante las últimas décadas. A menos que sean muy altos. han vuelto a explorar las raíces de la ilusión espacial. una de las características de nuestra actitud contemporánea con respecto a las artes visuales es la urgente necesidad de un nuevo concepto de espacio. La perspectiva ha dominado nuestro concepto occidental del espacio desde la época del Renacimiento. Podemos seguir nombrando como aportes a generar una sensación de profundidad otros sistemas o factores de representación bidimensional.. publicitarios. Ya no es posible mirar una revista contemporánea cualquiera sin comprobar que la perspectiva ya no es una base adecuada para la comprensión de lo que se hace con el problema del espacio. Al liberarnos para usar el espacio plena y creativamente. Por cierto que ya no es más una base adecuada en sí para el tratamiento creativo del espacio. De hecho. Éstos surgen como variaciones de los cuatro mencionados anteriormente. La misma idea puede extenderse a todas las indicaciones de espacio. no de la perspectiva. Nuestro análisis de indicaciones de espacio y las ilustraciones que le acompañan demuestran el carácter unilateral de esta dominación. He llamado a esto el empleo bivalente de nuestras indicaciones de espacio y ha sido discutido al considerar la transparencia. Es evidente que la constancia también está involucrada aquí. líneas que son en realidad horizontales y paralelas parecen ser diagonales convergentes. Su influencia se ha extendido a campos más amplios aún. El cubismo dio gran ímpetu en este sentido. En otras palabras. ilustradores. Todos aquellos que trabajan con la superficie bidimensional: pintores.

Para lograr este efecto no es necesario usar materiales realmente transparentes. La característica más importante de este recurso es la naturaleza equívoca del área superpuesta. El tono que tiene elementos de las cualidades de ambos planos espaciales es bivalente. La perspectiva logra esto. Expresa dos o más posiciones en el espacio. Si bien ésta no es una aplicación bidimensional. es uso que los arquitectos modernos hacen de la transparencia es interesante a este respecto: la tendencia reciente es emplearla de un modo nuevo. Tal es la base del principio habitual de la proyección isométrica. Cuando aplicamos el principio a una superficie plana. Solían acentuarse las paredes sólidas con ventanas. pero podemos hacer lo mismo arbitrariamente sin perspectiva. Transparencia: Una variación interesante de la superposición como indicación de espacio es el efecto de transparencia.Educación Artística – 3º AÑO En este ejemplo se combinan dos indicaciones: el contraste de tamaño y las paralelas convergentes. abstraer el movimiento dinámico de la línea diagonal sin convergencia y usarla para crear espacio. Los espacios que se separan físicamente por medio de planos transparentes se unan óptica y psicológicamente en un nivel más elevado de organización espacial. En esto se funda el tratamiento del espacio en gran parte del arte oriental. Si el tono de un área transparente superpuesta se adapta al del plano superior y al de abajo. podemos coordinarlas tal como son en nuestras percepciones del espacio real. Es importante como ejemplo de la evolución característica del tratamiento contemporáneo de problemas del espacio que se han discutido. Es posible. asimismo. Ahora la pared se vuelve acento en un plano transparente. 5 . los materiales opacos producirán el mismo efecto. El vidrio deja de ser confinado a las ventanas y se convierte en paredes y tabiques íntegros.

Tonos que Avanzan y Retroceden Usados como Indicaciones de Espacio: Esta característica de nuestro esquema visual es de origen puramente subjetivo. El velo de atmósfera progresivamente más profundo a través del cual la luz debe viajar desde los objetos alejados. Los pintores abstractos han continuado experimentando y vemos con frecuencia aplicaciones interesantes de colores que avanzan y retroceden para indicar espacio en sus obras. esto no crea espacio por sí mismo. Debe observarse que esta posibilidad se puede usar para sugerir espacio sin crear antagonismo con el planismo de la imagen. es necesario acomodar el cristalino a nuestros ojos de un modo similar a nuestro enfoque de objetos que están próximos. Se suele discutir los factores que determinan el avance y el retroceso de los colores. Así como ocurre con la disminución de detalle. Todos los contrastes tienden a disminuir. La impresión que se tiene después de mucho análisis y crítica de su obra es que el color en sí ha creado el espacio y los volúmenes plásticos en sus cuadros. Cuando se lo coordina con otros signos constituye un recurso adicional eficaz. La forma y el orden espacial están aún perfectamente claros. En la dimensión de matiz esto se debe a que todos los tonos se enfrían. más nuestras asociaciones con tonos cálidos y fríos. si bien en algunos casos resultan menos positivos.Educación Artística – 3º AÑO Perspectiva Atmosférica: Espacio importante de nuestro esquema visual es el espacio de la luz y la atmósfera en nuestro campo de espacio real. Los pintores impresionistas lo usaron con frecuencia para tratar el espacio. Los contrastes de temperatura no crean espacio por sí mismos. Una reproducción en blanco y negro desmiente esto. Podemos aplicar este fenómeno a las relaciones de tono en esquemas bidimensionales. Es como si miráramos a los tonos distantes a través de un velo de color cielo. Para enfocar el rojo. Las relaciones de matiz. valor e intensidad tienden a estrecharse. Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio. es lo que determina el avance y retroceso del color. 6 . Las búsquedas de Cézanne en este sentido son un buen ejemplo. Su investigación de los efectos de avance y retroceso del color es más detallada y consciente que la de cualquier otro artista hasta entonces. modifica sus tonos aparentes y sus relaciones tonales. Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio. sin embargo el principio básico se conocía desde mucho antes.

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