Notas de lecturas (Del Modernismo)

Arts and crafts

Nombre: ART NOUVEAU (arte nuevo)

País (lugar): se desarrolló en Europa (Francias, Bélgica)

Año: 1890 siglo XIX

Movimiento: Art Nouveau, Arts n Crafts de William Morris, Edward Burne-Jones

Artistas pionero: Jules Cheret, Eugene Grasset (el cartel moderno, feminismo)

Contexto histórico: Revolución Industrial, el aparición del cine,

Descripción: es un estilo de carácter complejo e innovador, artes decorativas.

líneas curvas de plantas y ores.

Disciplina: Revitalizar el nivel artístico e la arquitectura y el diseño. (Arquitectura,

moda, diseño gra co, mobiliario)

Otros nombres: En España modernismo, En Italia Style Liberty, Alemania

Judenstil,

Exponentes: Jacques Gruber, Alfons Mucha, Gustav Klimt, Gaudi,

Sus obras: Kitagawa Utamaro, retrato de una cortesana, nales del siglo XVIII,

Atribuido a Katsushika Hokusai, ca. 1820.

Jules Chéret, cartel para La cierva del bosque, 1866.

Charles Ricketts, diseño de la tapa de los Poems of Adoration de Michael Field,

ca. 1900

Poderes (características): naturaleza, la sensualidad y la sexualidad, in uencia

de lo exótico y lo oriental

Con que se relaciona: 3 estilos: Neorrococo, Neogótico, Neorrenacimiento, artes

decorativas

LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO

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Dadaismo

Nombre: viene de la palabra dada (1916-1922) El dadaísmo o arte dadá 

País: suiza, zurich, también en Alemania, Berlin

Siglo: en la primera mitad del siglo XX.

Artista pionero: Hugo Ball (iniciativa), alternativa para poder expresarse

libremente, Tristan Tzara (guía, líder ) , Marcel Duchamp (artista más prominente.
Salvador Dali

Diario de Ada

Movimiento: Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias

históricas y tuvo una gran in uencia en el desarrollo del arte contemporáneo.

Contexto histórico: La primara guerra mundial, La guerra de trincheras

Descripción: Espontaniedad, Absurdo, Irracional, Ironía

Sentido antiartístico y antiliterario: Más que un arte, el Dadá o dadaísmo es más bien
un antiarte, es decir, es un planteamiento, un concepto, un posicionamiento, lo cual lo
convierte, sobre todo, en un modo de actuar sobre la realidad y no en un lenguaje
pictórico o literario especí co

Disciplina:

Otros nombres:

Exponentes: Hugo Ball escritor del Mani esto inaugural de la primera velada

dadá, Tristan Tzara Fue autor de obras como La primera aventura celeste del
señor Antipirina (1916) y Veinticinco poemas (1919), François Picabia, Marcel
Duchamp

Sus obras:

Poderes:

Con que se relaciona: surrealismo

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 Cubismo

Nombre: Cubismo (pequeños cubos) gracias a Braque y su obra nace el

nombre

País: nació en Monmartre un vecindario parisino,

Siglo: XX

Artista pionero: Picasso y Georges Braque en 1907

Movimiento:

Contexto histórico:

Descripción: Fragmentación de formas, Ausencia de profundidad, relación de

transparencia, composición geométrica de figuras, inspiración en la musica, arte
africano

Disciplina:

Otros nombres: cubismo analitico (objetos tridimensionales) o cubismo

hermético, cubismo sintético (periódicos, madera y papel) collages, comienza a
introducir la curva, se introduce la tipografía a los cuadros.

Exponentes: Diego Rivera, Maria Blanchard, Juan Gris

Sus obras:

Poderes:

Con que se relaciona: surrealismo

 Futurismo: finales del siglo 19

Conceptos: rumano, barroco, renacentista, gotico

País: Italia por Filippo Marinetti 1909 (escritor)

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —

velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la
literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que
significa 'movimiento orientado hacia el futuro’. Es una arte nuevo

Características: Obsesión por la velocidad y apreciación del movimiento.

(Tiempo, velocidad, energía y fuerza)

Artistas: Marcel dschump, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrá,

Fortunato
Manifestación interventista
Perro con correa -
Fortunato deparo -tipografia

Los primero cuadros eran totalmente cubistas

SantÈlia fue un arquitecto autor del "manifiesto de la arquitectura futurista".

Expresionismo:

Nombre: deformación de la realidad para expresar la naturaleza y el ser

humano.

Año/siglo: principios siglo XX

País: Alemania se desarrollo en dos grupos: Die Bricke (1905) y Der Blaue
Reiter (1911) después de la segunda guerra mundial surge la nueva objetividad
como rechazo al individualismo, retardando a la figuración.

Artista pionero: Edvard Munch (el primer expresionista)

Artistas: El Greco o Francisco de Goya, James Ensor,

 Movimiento: hetero geneo, surgido como reacción al impresionismo, frente al

naturalismo, defendía un arte más personal e intuitivo

Contexto: Primera Guerra Mundial y periodo de entre guerras.

Descripción: estilo con características propias, visión interior del artista (la
expresión), frente a la plantación de la realidad (la impresión). Deformidad de la
realidad, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad. Humano y naturaleza

Otros nombres: expresionismo en minúscula como termino genérico y

Expresionismo con mayúscula para el movimiento alemán.
Dos grupos: Die Brucke (1905), Der Blaue Reiter (1911). Después de la primera
guerra mundial llega la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit)
Grupos: El Puente (1905) por cuatro estudiantes de arquitectura, Nueva
objetividad (1918 y 1933), El grupo de Viena (en Austria)

Con que se relaciona: con el impresionismo, el modernismo (art nouveau), y

simbolismo.

Surrealismo:

Año: 1924-1945

País: País, Francia

Principal AUTOR: Andre Breton escritor y poeta francés

LA ultima de las grandes vanguardias

Artistas: Salvador, DALÍ, RENE MAGRITTE, gIROGIO CHIRICO (el primer

pintor). Max enrnst (fotograbado)

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés,

escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder
del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos
consideran la última de las grandes vanguardias.

El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos

años de concluida la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra

 Mundial. Por ende, la influencia de este movimiento ha llegado hasta

nuestros días.

Es cierto que el término surrealismo está asociado a André Breton y su

manifiesto, pero fue usado por primera vez por Guillaume Apollinaire
(1880-1918), escritor y crítico de arte francés, en el prólogo de su
pieza Las tetas de Tiresias escrito en 1917.

Características: El Surrealismo pretendía superar esta limitación del

inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del
arte.

Modernismo Pictóric

Plakatstil
Así se conoce a la escuela de diseño en colores mates simples que se
originó en Alemania.

Año: El cartel alcanzó la cima de su importancia como medio de

comunicación durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

Artista: El joven artista autodidacta Lucian Bernhard

sustituyó la simplificación y la reducción del naturalismo en la
comunicación gráfica por un lenguaje de forma y señal más avanzado.

Otros artistas: el estadounidense Edward McKnight (1890-1954) y un

inmigrante ruso en París A. M. Cassandre (1901-1968), ambos
desempeñaron papelesmuy importantes en la definición de este nuevo
enfoque.
Los Beggastraff publicidad plakastil, William Nicholson

Siglo:

Periodo: entre guerras

País. Alemania

 Que es: Lucian Bernhard sustituyó la simplificación y la reducción del

naturalismo en la comunicación gráfica por un lenguaje de forma y señal
más avanzado.

Durante los primeros años de su carrera como diseñador de carteles,

Bernhard desarrolló un estilo de letras sans-serif realizadas con trazos de
pincel grueso.

Imprenta: Smith
Jurado: Growalt

Cartel Bélico

Constructivismo ruso

Movimiento estetico, iun uencia fundamental en el diseño grá c

Siglo x
pAÍS: Rusi

Vladimir tatlin creador del constructuvismo

Descripción: fusionar el arte con con la vida social, mostraba el
espíritu moderno a través de la estética de la maquina
El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy
in uyente que oreció en Rusia en el siglo XX y evolucionó
cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de
octubre de 1917. A través de este movimiento de arte moderno,
se expresaron muchos de los avanzados artistas soviéticos que
apoyaban los objetivos de la revolución

En sí, se trataba de un enfoque nuevo para la creación de

objetos, aunque tomó ideas del cubismo, suprematismo y el
futurismo. En resumen, su objetivo era abolir la preocupación
artística tradicional por la composición y reemplazarla por
!construcción”
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 Historia: En 1917, Kasimir Malevich utilizó el término Arte de la

construcción para describir, despectivamente, la obra de
Alexander Rodchenko.  Sin embargo, Vladimir Yevgrafovich Tatlin
fue quien por primera vez expresó las ideas constructivista

De este movimiento sale el diseño industrial

Llego también a Alemania en en la década de 1920 y Duro hasta

la década de 1950

Constructivismo: Helsinki, Vladimi

Suprematismo: Malevich, Klandisky

Sumprematismo: abstraccionismo: un arte puro de la realida

Cubo futurism

De stigi

País: Holanda, Países Bajo

Pionero: Theo Van Doesbur

ORIGEN Fue un movimiento de arquitectura, pintura , escultura, decoración y

diseño industrial- orientado a la realización de obras en todas las artes, y que
tuvo una vida activa desde 1917 hasta 1931. Fundado en Holanda por Theo
Van Doesburg y en torno a él orecieron personalidades como Piet Mondrian,
Gerrit Rietveld, Vilmos Huszar, Jan Wils.

Se inició como una revista de diseño en la que se hacían publicaciones

respecto a la búsqueda de leyes universales que se representan en la
realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias
externas de las cosas.
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 Características: Estructuración a base de una armonía de líneas y masas

coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales,
horizontales o formando ángulos rectos. •Creación de ritmos asimétricos,
pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensación de las
formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría. •Colores planos, de
carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y
grises). •Empleo de fondos claros.

Exponentes Vilmos Huszár. Cornelis Van Eesteren. Antony Kok. Piet

Mondrian. Bart van der Leck. Gerrit Rietveld. Jacobus Johannes Pieter Oud.
Theo van Doesburg. Entre sus principales exponentes encontramos un grupo
de artistas, arquitectos y diseñadores: Theo Van Doesburg (Fundador) Piet
Mondrian

La nueva tipografía

Jan Tschichold y la nueva tipografía

Jan Tschichold fue su iniciador, modernista y entusiasta de la Bauhaus, es considerado
una de las in uencias tipográ cas más poderosas del siglo XX

Hijo de un diseñador y cartelista de Leipzig (Alemania) Tschichold fue quien aplicó los
nuevos enfoques de diseño derivados de la in uencia de arte moderno y de la Bauhaus
a problemas cotidianos de diseño, explicándolos además a un público más amplio de
impresores, cajistas y diseñadores.

Jan Tschichold asistió a la primera exposición de la Bauhaus en Weimar y quedó muy

asombrado, no tardando en aplicar los principios de la Bauhaus y de los
constructivistas rusos, practicando La nueva tipografía.

Conocido en Alemania como Die neue typographie (La nueva tipografía), teniendo su

origen en el libro de Jan Tschichold publicado en Berlín en 1928, en el que se recogían
las mayores innovaciones tipográ cas de Europa, nacidas de una actitud revolucionaria
y alentada, en parte, por los movimientos políticos producidos a principio del siglo,
como por ejemplo la revolución soviética. Esta nueva era de la tipografía pretendía
romper las reglas clásicas del impreso, intentando promulgar una organización libre y
sustituyendo la forma por la funció

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El estilo tipogra co internaciona

El Estilo Tipográ co Internacional, también conocido

como International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style, es
un estilo de diseño grá co, desarrollado en Suiza en la década de 1950, y
que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas,
llegando incluso a tener gran in uencia en la actualidad

Pioneros: Emily Ruder, The Balmer, Max Bil

La escuela de Nueva Yor

Escuela Expresionista del movimiento grá c

Pionero: Paul Grand, Saul Bas

Imagen conceptual
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