Artes visuales y formatos expandidos

1- Expansión de formatos vs purismo

modernista – Vanguardia y neo vanguardia
(El retorno de lo real)
2- Espacio e imagen
Paisaje vs Land art
3- Tiempo – Cuerpo
Performance en el campo expandido
4- Arte y política
La industria cultural
La sociedad del espectáculo
Perímetros/Pabellones/Señuelos, 1978
Término acuñado por Rosalind Krauss en 1979 (La escultura en el campo
expandido)

Revisión histórica
Diferentes momentos, debates y teorías

Vanguardias- Fin del arte

Discusión
Peter Bürger- Hall Foster
Arthur Danto
Danto define una era pre-arte
Todo lo anterior al Quattrocento (1400 dC – Siglo XV)

- No hay una conciencia del arte ni del artista como creador

- El arte está ligado a la artesanía
- Las obras de arte son objetos de devoción

Antropocentrismo
Humanismo /
era del arte
Era de los grandes relatos ------------- (Manifiestos)

- Mimesis Inaugurada con la historia del arte de Vasari

(aspectos visuales del ojo)
- Abstracción Inaugurada con la filosofía de Kant y las
experiencias de los impresionistas (giro subjetivo, gusto,
auto reflexividad del arte)
 Realizado por Julia Cipriano y Marina Panfili

Narrativa mimética Narrativa moderna

Primeros pintores
Modernos en el relato
de Danto
A. Danto
Arte POST-HISTÓRICO contempla al arte contemporáneo en su
totalidad, quedando “POSMODERNO” como un sector
identificable dentro de éste.

“A partir de los 60´s se continuó produciendo un arte bajo

el imperativo del “modernismo”, pero que no correspondía
con su discurso, aunque tampoco se podría considerar
contemporáneo, excepto en el sentido temporal del
término. Entonces se recurrió al término “posmoderno”
Fred Wilson. Mining the museum
una era del fin del arte (y después)
Postmodernismo (décadas del 60’ y 70’)

- Fin de los grandes relatos

- Fin de la hisoria del arte como la conocemos
- Arte post historico:

- Experimentación
- Pluralidad
- Disponibilidad plena del arte del pasado
- Intertextualidad (cita, apropiación)
- Hibridación
Andy Warhol, Brillo Box (1964
 Arthur Danto
Después del fin del arte (1997)

A partir de las Cajas Brillo de Warhol Danto puede

mostrar que sólo en un contexto determinado,
apelando a la teoría adecuada y bajo la
interpretación correcta, algo tan ordinario como
una caja de jabón puede transformarse en una obra
de arte.
La transfiguración que ocurre allí permite
mostrar que
1- el arte ha dejado de interesarse por el aspecto
exterior de las obras
2- cualquier cosa puede ser arte, y eso también es
un indicio del fin de su historia.
Danto sostiene:
El arte debe ser acerca de algo, debe referir a algo
[aboutness] y encarnar [embodied] un significado, un
contenido intelectual no visible a simple vista:

• una idea
• un pensamiento
Pasaje de la estética a la crítica
• un sentido

Ese significado se transmite desde la mente del artista a la

del espectador a través de un objeto material propuesto
como obra.
El cuerpo material, las características exteriores del objeto
propuesto como obra no son sustanciales para el arte en
términos de Danto.
Otra perspectiva histórica es la introducida por la dialéctica Vanguardia - Neovanguardia
 Podemos distinguir Segunda Guerra Mundial
Según Peter Wollen 1939 - 1945
Vanguardismo occidental

Surrealismo Psicopatología de la vida cotidiana

1920
Contra el culto al trabajo (tendencia retomada luego por los
Romanticismo radical
Expresionismo

situacionistas)

Coja un periódico
Dada Coja unas tijeras
1916 Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle
Antiarte – Cultura de masas a su poema
Radical Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que
forman el artículo y métalas en una bolsa
Revista Lef (revisar la ideología y la práctica del llamado arte

Arte en la vida cotidiana […]

El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad
hechizante, aunque incomprendido del vulgo. T. Tzara (1924)
incrementar el valor del arte para el desarrollo el
de izquierda, y abandonar el individualismo para

Bauhaus
De corte científico - positivista

Weimar – Dessau - Berlin

1919 – 1933
Vanguardismo soviético

Arte en la producción
(Funcionalismo / Nueva Objetividad)
Constructivismo

comunismo)

Artista militante
«Muerte al arte, larga vida a la producción»
 Peter Bürger y Hal Foster

Vanguardia / Neovanguardia

La institucionalización de la vanguardia deja de

ser una referencia abstracta, como en Bürger,
para volverse una condición que afecta
profundamente el sentido y las estrategias de
las vanguardias de posguerra.
Peter Bürger
Para Bürger (en Teoría de la Vanguardia, 1974) la repetición de
la «vanguardia histórica» por la neovanguardia no hace sino
convertir lo antiestético en artístico, lo transgresor en
institucional.

Hall Foster (en los ’90)

Propone en cambio un intercambio temporal entre las
vanguardias históricas y las neovanguardias, una compleja
relación de anticipación y reconstrucción. La narración de causa
y efecto directos, de un antes y un después de origen heroico y
repetición como farsa por parte de Bürger ya no funciona.

La Neovanguardia actualiza y le da sentido a la Vanguardia

histórica («acción diferida» psicoanálisis)
 Marcel Duchamp
Antecedente clave al concepto de expansión de formatos e
hibridación de géneros según Bürger
En los últimos años este concepto se ha
extendido sobre otros leguajes y prácticas
artísticas.

pintura expandida
performance expandida
escritura expandida
Krauss habla de cómo «categorías –géneros- como la
escultura y la pintura han sido amasadas, extendidas y
retorcidas en una demostración extraordinaria de
elasticidad»

Una exhibición de la manera en que un término cultural

puede extenderse para incluir casi cualquier cosa”.

Esta elasticidad, sin llegar a romperse, es decir sin

dejar de ser escultura, pintura, fotografía u otros, es lo
que posibilita la desestimación del límite disciplinar.