La internacional situacionista se funda en 1957 y termina en 1972.

Esta sucede simultáneamente

que los nuevos realismos y el arte pop.

La prioridad de este grupo es la relación del arte y la política. Es un grupo de artistas

revolucionarios, tanto que terminan en una revolución política y social, en 1968. A este
movimiento podemos llamarlo genuinamente neovanguardista, la vanguardia es una ruptura
radical de la sociedad del momento

Esta es la única tendencia de los años 60 que es verdadera y genuinamente una neovanguardia,
porque implica entender que hay una ruptura radical y que el arte y la política se unen en un
sentido revolucionario, esto desemboca en una revolución política y social real (mayo 68).

Este movimiento se funda mediante la fusión de dos tendencias artísticas anteriores, por un lado,
esta Guy Debord, el cual años atrás, en el 52, había creado por su cuenta la Internacional Letrista,
Debord (francés) es poeta, este se une al movimiento Mibi (Movimiento internacional para una
Bauhaus Imaginista) fundada por los artistas Pinto Gallizio (italiano) y Asger Jorn (danés) en 1953.

La internacional situacionista se funda en un pueblo llamado Cosio d’Arroscia.

Objetivos:
La internacional situacionista parte primero de la tecnología, afecta el progreso y la modernidad
tecnológica, pero, lo que entienden es que está mal utilizada esta tecnología, lo que ellos
pretenden es que esa tecnología lleve a una automatización plena del trabajo, para que no se
necesite mano de obra humana porque lo hará la máquina, llegará un momento en el que cualquier
gesto del ser humano será anti-económico y llegará una nueva sociedad post-económica y sobre-
poética.

La internacional situacionista quiere crear a través del arte situaciones de vida.

El détournement es la desviación de elementos artísticos o no artísticos preexistentes, al reutilizar

estos elementos le da un sentido nuevo, lo que se hace con esto es destruir el significado original
del elemento desviado. El détournement es una tendencia permanente de la vanguardia actual,
tanto antes como después de la constitución de la Internacional Situacionista, es decir, el
détournement es una práctica vanguardista antes y después de la Internacional Situacionista, por
lo tanto, no es algo que hayan inventado los situacionistas. Se produce una desvalorización del
elemento original desviado.

El primer "détournement" (aunque este término sí que lo crean los situacionistas), es L.H.O.O.Q de
Duchamp, en la que esta él utiliza un elemento artístico preexistente, lo cual es una reproducción
del cuadro de la Gioconda y la tergiversación es añadirle un bigote, una perilla y una inscripción,
la cual si leemos en inglés dice 'mira' pero que si leemos en francés dice 'ella tiene caliente el culo'.
Aquí se ha producido una desvalorización del elemento original desviado. Esto es un cuadro dadá,
es una forma de hacer arte antiartístico, contra todo lo que antes era considerado gran arte,
Debord dice que esta fase dadá hay que superarla, si esto hay que llamarlo de alguna manera, esto
es una parodia, una parodia burlesca.

La parodia nace en Grecia. La parodia en Grecia surge cuando se representan las tragedias griegas,
esto es el arte más serio y elevado que se hace en Grecia porque estas representan las hazañas de
los héroes, esto es lo más solemne y lo más serio, cuando se representaban estas había un
intermedio en la representación de la obra en el que el público espontáneamente se disfrazaba de
los héroes que aparecían en la escena que se estaba representando y los imitaban burlescamente,
es decir, convertían a los grandes héroes en bufones, en una risotada. Se reían del arte serio y
solemne que eran las tragedias griegas.

Debord, poeta y escritor, funda primero la internacional letrista y luego junto a sus amigos
pintores la internacional situacionista. Debord es el cabeza pensante, porque es el que escribe y
acuña los términos de deriva y de détournement, que son las prácticas más importantes de la
internacional situacionista.

Las dos leyes fundamentales de toda desviación es la pérdida de la importancia, yendo hasta la
pérdida de su sentido original. El segundo es que se realiza un conjunto significativo del nuevo
alcance, es decir, que se genera en el détournement un nuevo sentido o significado.

Una vez que se destruye el valor original del elemento prexistente, se construye un nuevo sentido
o una nueva construcción de un nivel de referencia superior, por encima del valor anterior.

La internacional situacionista tiene una ideología comunista y anticapitalista.

La parodia de Duchamp es una parodia burlesca, en cambio, puesto que lo que está implicado es
la revolución en término marxista, la parodia que puede hacer un situacionista es una parodia
sería, puesto que lo que está en juego es serio, es acabar con el capitalismo, con el consumismo,
o, al menos, con el deseo de, una práctica que no sea productiva.

Debord dice que lo paródico serio, refiriéndose al détournement, recubre las condiciones de una
época en la que encontramos, tan apremiantes, la obligación y la casi imposibilidad, de reunir, de
llevar una acción colectiva totalmente innovadora, donde lo más serio se enuncia como una
máscara en el doble juego del arte y su negación. Así, la firma del movimiento, la traza de su
presencia y de su contestación (esto no es una palabra cualquiera, toda la etapa previa a mayo
del 68, mayo del 68 y post mayo del 68 lo llaman la era de la contestación, como son artistas, está
contestación es al establishment cultural, es decir, la contestación a la cultura, porque la cultura
no es el arte, sino que es lo establecido).

La internacional situacionista como tendencia necesitaba manifestarse artísticamente,

necesitaban una forma de expresarse artísticamente que no fuera expresarse como artistas
individuales con firma, estilo y autor, porque entonces hablaríamos de una tradición cultural que
se repite una y otra vez, quieren una manifestación artístico-política colectiva. El détournement
es una práctica artística común y colectiva.

Asger Jorn
Jorn era pintor. Las obras desviadas de Jorn son pinturas compradas anteriormente por él, el
elemento antiguo persistentes son pintura quiche o mano pintura, Jorn los llama pintura de sofá.
Se interviene sobre el original. Lo que quiere desvalorizar Jorn en estas pinturas es la buena
pintura, para ello lo que hace es hacer un homenaje a la mala pintura. Homenajear la mala pintura
o pintura de sofá es desvalorizar toda la pintura buena.

L’Avant-garde se rend pas, se puede considerar un palimpsesto, el primer texto es que es un retrato
de una niña de la alta burguesía, realista, que muestra la posición social, vestido de riqueza y con
un atributo que se puede relacionar con la infancia, el segundo texto sería el bigote y la perilla,
puesto que esto nos lleva al tablón dadá de Duchamp, esto lo hace porque el détournement empezó
con el arte dadá y Duchamp, el tercer texto es lo que está escrito, ha aprovechado la oscuridad
del fondo, de la cual emana la figura, y lo ha convertido en una superficie plana y opaca, en un
soporte bidimensional pantalla, el diseño que ha recreado con oleo blanco, imita a la tiza blanca
en la pizarra, el eslogan escrito con grafía infantil es ‘la vanguardia no se rinde’, la práctica del
détournement continua después de Duchamp.
El ejemplo más pionero del détournement fue hecho por Debord en 1954. Este es muy diferente
que las pinturas de Jorn que son posteriores, el los llamó metagrafia y se titula El tiempo pasa, en
efecto, y nosotros pasamos con él. Aquí utiliza varios elementos détournement, por un lado, desvía
fotografías documentales de la guerra civil española y al mismo tiempo también desvía un eslogan
publicitario. Recorta fotografías documentales, que son elementos preexistentes, y con esto hace
una especie de montaje fotográfico, le da título arriba "la guerra civil de España", en la primera
foto que vemos aparece Franco y luego vemos escenas militares de cadáveres, de situaciones
dramáticas y militarismo, a la derecha hay otro elemento détournement que dice en francés ‘los
labios bonitos van de rojo’. El détournement tiene normalmente cruza palabras con lo artístico,
en este caso lo que hace es coger un eslogan publicitario desvalorizarlo y darle un significado
nuevo. En esta obra se apoya a los republicanos españoles y cuestionar a la figura de Franco.

En el détournement se desvía material normalmente sacado del ambiente publicitario, consumista

o del espectáculo para desvalorizar esos significados de consumo o de publicidad para llevarlos a
una ideología comunista.

Se usa un material erótico desvalorizándolo y poniéndole un bocadillo en la que ellas hablan en

una especie de discurso contra el capitalismo y a favor de los obreros.

Debord dice que esto se debe usar para los fines comunistas, no se trata del escándalo dadaísta,
para Debord el tablón dadá provocador no le dice nada, ahora están en la parodia seria, donde lo
que está en juego es la lucha contra el capitalismo y dadá se ha quedado atrás. El détournement
es algo colectivo, donde lo importante es la práctica de esta, la cual puede ser anónima, lo
importante es la desviación y desvalorización.

Ejemplos:
- El nacimiento de una nación, es obra maestra de la obra del cine, pero es una película de
ideología racista, debido a esto hay que desviarla, para ello la película se reproduciría
entera, sin embargo, se integraría una banda sonora que hiciera de ella una denuncia del
racismo que se muestra en ella.
- Debord propone sustituir la tradición escultórica difunta por grúas o andamiajes metálicos
sabiamente colocados.
- Traerse algo preexistente a otro lugar (por ejemplo, reconstruir un barrio de una ciudad en
otra).