Arte del siglo XX: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo,

Surrealismo y Pop Art.

Estos movimientos artísticos renovadores se produjeron en Europa en las primeras

décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

El Fauvismo 1904-1908

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908.
El Fauvismo aboga por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.
Se trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo intenta pintar
con la mente. Su representante máximo es Henri Matisse.

El Expresionismo 1905-1913

El expresionismo fue una corriente pictórica que trata de dar al espectador una visión de
los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión
de los estados de ánimo del autor.
Die Brücke (El puente) formado por Ernst Kirchner y Emil Nolde. 
Der Blaue Reiter (El jinete azul) formado por Vasily Kandinsky, Franz Marc y Paul
Klee en Munich.
El Cubismo 1906-1914

El cubismo nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociación de

elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, sustitución de lo
sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras
geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque.
Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger,
Jean Metzinger y Albert Gleizes.

El futurismo 1909-1914

Se esfuerzan en representar secuencias momentáneas, casi como instantáneas

fotográficas, fenómenos en simultaneidad, con gran dinamismo. La obra de Giacomo
Balla “Dinamismo de un perro con correa” es un perfecto ejemplo.

Utilizan técnicas puntillistas y colores neoimpresionistas y las temáticas de todos ellos

son similares, basadas en el dinamismo y el movimiento, la metrópolis caótica y el
trabajo. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y  Giacomo
Balla.

El Dadaísmo 1916-1922

El más radical y agresivo de los ismos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza)
obra de Hugo Ball y Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró
rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente,
destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la
misma palabra dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un
diccionario).

Posteriormente, nació el dadaísmo norteamericano en Nueva York con Francis Picabia y

el francés Marcel Duchamp.

El Surrealismo 1924-1939

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del

dadaísmo, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
El surrealismo propone trasladar las imágenes del subconsciente al mundo del arte, sin
la intromisión censora de la conciencia. La producción surrealista se caracterizó por una
vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor
corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición
cultural burguesa.
Max Ernst. inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un
objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con
el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo
o tabla)

Entre los artistas plásticos hay una dualidad en la interpretación del surrealismo: los
surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo
puro (como André Masson o Joan Miró); y los surrealistas figurativos, interesados por
la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven
de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales.

Pop Art

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y en los
Estados Unidos, con diferentes motivaciones, el arte pop o Pop Art, fue un importante
movimiento artístico del siglo XX.  Se caracteriza por el empleo de imágenes de la
cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. Utiliza la tinta plana
y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado
que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía. Sus principales
componentes son Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.

Referencias
Fernández, R. (2016).
https://rosafernandezsalamancapintores.blogspot.com/p/fauvismo_15.html.
Obtenido de
https://rosafernandezsalamancapintores.blogspot.com/p/fauvismo_15.html