Sobre la puesta en escena: el rol de la danza y el teatro

Como bien fue mencionado anteriormente, el coreógrafo Kurt Jooss compuso una obra
totalmente visionaria y original con La Mesa Verde, esta afirmación cobra sentido
especialmente si se toman en cuenta las vanguardias y tendencias que se utilizaron y a la
vez se desafiaron a lo largo del proceso de creación. Resulta crucial mencionar que este
artista pertenece a la segunda generación de la danza moderna en Alemania, eso es
visiblemente notable en su obra, puesto que logra recoger aspectos del expresionismo
alemán y la danza clásica y/o académica, rebelándose y desafiando esta última.

Históricamente, es el rito lo que da pie a las artes escénicas como el teatro y la danza.
Ninguna se mantiene igual a lo que eran en su origen ya que ambas evolucionaron a través
de distintos procesos para llegar a lo que se conoce de ellas hoy en día. Es así, como una
de las transformaciones que tiene como legado gran parte de la personalidad de la danza
contemporánea, es el surgimiento de la danza expresionista alemana, rama que logra
contraponerse a la danza académica que primaba en ese entonces. Siendo la obra de
Jooss un ejemplo claro de aquello.

Ahora, para comprender por qué La mesa verde se va alejando del academicismo, es
necesario aclarar que la función del expresionismo Alemán consistió en, valga la
redundancia, expresar los sentimientos del individuo a través de la danza. El tecnicismo
pasa a segundo plano y se busca exteriorizar las intenciones y pasiones del personaje por
medio de la hipérbole de los gestos humanos, son ellos los protagonistas del
expresionismo, porque son los que nos presentan las sinceridades del alma. Este carácter
es evidente en la obra a la que hacemos referencia, ya sea con el rol burlesco que cumple
el Mimo o la profunda tristeza que hace acto presencia en el rostro de los ciudadanos
cuando La Muerte los rodea.

Por otro lado, a simple vista es sencillo diferenciar el tipo de trabajo que Jooss realizaba con
respecto a la representación académica gracias al contraste que existe entre el vestuario de
los personajes de las distintas corrientes. Para comprender esta idea, si realizamos una
comparación entre los vestuarios de El cisne negro y El cascanueces (figuras reconocidas
de la danza academica), con los que fueron utilizados en La mesa verde, lograremos
reconocer que estos últimos están humanizados, se va más allá de lo estetico y se busca
darle una personalidad a los personajes. Las personas en escena resultan mucho más
creíbles ya que se observan a trabajadores, soldados, familias, entre otros. En pocas
palabras, se pretende representar a personas reales que sienten y sufren durante un
periodo trágico.

[Anexo]

Dicho lo anterior, una vez realizado el hincapié en el expresionismo es que se puede

proceder al análisis de la función que cumplen los personajes que se observan en la obra.
Previamente se mencionó al Mimo y se comentó sobre el resto de los personajes a grandes
rasgos, sin embargo, resulta pertinente nombrar algunos de estos para finalmente referirnos
a la corriente realista, la responsable de que los personajes parecieran haber sido sacados
de la cotidianidad de la época en que salió la obra.
A pesar de que los personajes no tienen diálogos, si tienen acciones y por sobre todo,
propósitos, esto está directamente relacionado al la corriente realista del teatro. r los
convierte en personas reales y en momentos críticos como la guerra,
El realismo .

A modo de síntesis,