EL TEATRO

DRAMATURGIA.

La dramaturgia es el arte de la composición y representación de un drama, generalmente sobre un

escenario y en presencia de un público asistente. El escritor de estas obras recibe el nombre de
dramaturgo, algunas obras están escritas específicamente para su representación sobre el escenario,
mientras otras son adaptaciones de otras obras. En un sentido amplio, la dramaturgia consiste en
darle forma a una historia de manera que pueda ser interpretada y escenificada por uno o por más
actores.

La dramaturgia da a la obra y a la actuación una estructura. Más que un escrito propiamente dicho,
el trabajo del dramaturgo puede definirse como el de un diseño. Difiere de la literatura escrita
común por ser más la estructuración de una historia de acuerdo con los elementos específicos del
teatro. El dramaturgo en la pieza teatral, crea los personajes y conflictos que serán presentados
dando la impresión de que acontecen «aquí y ahora».

Actualmente la dramaturgia no sólo está relacionada con el texto teatral, sino que está presente en
toda obra escrita con el fin de poder representar una historia, por ejemplo, los guiones
cinematográficos y las telenovelas.

TRIÁNGULO ARGUMENTAL.

Es el conjunto de tres elementos que forman la estructura dramática. En toda obra dramática debe
haber un protagonista, un antagonista y un objetivo. Este "alguien", busca o pretende "algo" al cual
se le opone "otro".

Por ejemplo: Romeo y Julieta (protagonista) pretenden casarse (objetivo) pero se opone la familia
(antagonista).

En Fuenteovejuna el pueblo (protagonista) busca justicia (objetivo) pero se le opone la autoridad

establecida (antagonista).

Como quiera que estos tres elementos estén colocados en forma de triángulo, con el objetivo en el
vértice superior, es que recibe dicho nombre. Sin embargo, para darle fuerza a estos tres elementos
del Triángulo Argumental, es necesario tener claramente definido el “por qué” de cada uno. Con
este conocimiento, se logrará hacer más creíble al personaje, haciendo que se exprese en forma más
natural, ya que generalmente un médico no habla de "operarlo de la garganta", sino de "practicarle
una laringotomía".

En la estructura dramática se sigue el esquema de:

 Presentación.
 Trama.
 Conflicto.
 Clímax.
 Desenlace.
Sin embargo, para darle fuerza a estos tres puntos del Triangulo Argumental, es necesario tener
claramente definido el “por qué” de cada uno, o sea el porqué de las cosas, Lajos Egri, llama a esto la
premisa. Si no tenemos clara la premisa de nuestra obra no podremos avanzar mucho.

ELEMENTOS TÉCNICOS DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos
forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes
propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es
habitual que se conceda a unos u otra mayor relevancia dentro del conjunto.

Texto. Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen las
acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional). En la tradición occidental, el
texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de
la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas
orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse,
no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra
dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la
actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos
modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la
expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico. El hecho de que la obra sólo adquiera
plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura
dramática respecto a otros géneros literarios.

Actuación. Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo, los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la
obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del
Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien
de gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general
la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y
psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de
éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso
Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y
en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo
y de las indicaciones del director.

Otros elementos. El balcón de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare. De forma
estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y
por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de
"aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los
que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.

VESTUARIO. El vestuario comprende la ropa y accesorios que utiliza el actor. Puede ser realista o
simbólico. El realista representa la forma de vestirse de una época. Un símbolo es un objeto que
representa algo distinto; puede ser una figura que representa algo inmaterial. Por ejemplo: el
símbolo de la paz es la paloma blanca; una herradura simboliza la buena suerte; los colores
simbolizan emociones.

ESCENOGRAFÍA. A la transformación física del espacio se le llama escenografía. La escenografía (o

decoración) establece el lugar y la época de los personajes. Puede usarse o no. La acción teatral
transforma el espacio y lo convierte en escenario; un espacio cotidiano al ser intervenido por la
acción teatral es percibido de manera diferente. Desde el siglo XX se estableció que no sólo el
edificio conocido como teatro podía ser un escenario teatral, y se buscó hacer representaciones en
espacios cotidianos (la calle, el parque, una casa cualquiera)

MAQUILLAJE. El maquillaje consiste en la pintura que el rostro necesita para caracterizar a un

personaje. Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que aparece en escena en ciertas
condiciones de luz. El maquillaje puede crear signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el
temperamento.

El Peinado. Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del actor. Se

encuentra muchas veces determinado por el maquillaje.

LUCES. Las luces bien enfocadas hacia el escenario ayudan a que el sentido del teatro sea mucho
más certera, así mismo al enfocar a los protagonistas connotan su actuación en las escenas.

UTILERÍA. La utilería que son aspectos complementarios del teatro ayudan a mejorar la presentación
de las escenas durante la presentación del personaje, aspectos como armas, escobas etc., son las
que se denominan utilería.

ACTIVIDAD

Leer la obra la Odisea de Homero y escoger un fragmento para representar la siguiente clase.
(puedes ayudarte de materiales reciclados para intentar recrear la vestimenta y/o adornos de la
época) grupos de 5 integrantes máximo (agrupación libre).