MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

El arte la principal vía de expresión del ser humano, por lo que cada movimiento artístico refleja la expresión
artística compartida, y con una serie de características propias, durante una etapa concreta de la historia
humana.
Los encargados de clasificar los movimientos artísticos que han habido a lo largo de nuestra trayectoria son los
historiadores del arte, que atienden a una serie de criterios, como es una generación o época, y que trasladan
a las diferentes áreas del arte, la literatura o las bellas artes (como es la música y las artes visuales). Ahora
bien, en arte, ¿cuáles son las corrientes artísticas más importantes de la historia? A continuación, te las
enumeramos.
Renacimiento (1400-1550)
A finales del siglo XIV, diferentes pensadores italianos consideraron superada la bárbara Edad Media y
sentaron las bases del Renacimiento. Se sustentó en una vuelta a la esencia de la Grecia y la Roma clásicas. La
armonía, la perfección humana, las proporciones, la mitología, la perspectiva y el esplendor visual volvieron a
ser claves.
Entre los nombres propios de este estilo figuran Miguel Ángel, su David, su Piedad y su Capilla Sixtina; La
Gioconda y el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci; así como El nacimiento de Venus de Boticelli.
Barroco (1600-1750)
Aunque mantuvo los ideales estéticos renacentistas, la llegada del Barroco supuso un cambio de enfoque. La
atracción se dirigió a lo irregular, el drama, lo enrevesado, la exuberancia, el contraste y los claroscuros. La
paradójica mezcla de sensualidad y espiritualidad es uno de sus atributos significativos.
Estas son las obras barrocas que debes conocer y reconocer:
 Las Meninas. Velázquez.
 La conversión de San Pablo. Caravaggio.
 La ronda de noche. Rembrandt.
 La Biblioteca de Viena.
Realismo (1848-1900)
El realismo se centra en representar con detalle, precisión y sin ornamentos la vida contemporánea. Abandona
el idealismo y la imaginación al representar lo ocurrido. Su principal interés es lo cotidiano, la existencia
circundante.
En pocos movimientos artísticos puedes encontrar tantos retratos de campesinos, trabajadores y boxeadores
descritos con todo lujo de detalles. Surgió en Francia tras la Revolución de 1848 y convirtió la clase trabajadora
en epicentro artístico.
Junto a obras literarias míticas como Rojo y negro, de Stendhal, La piel de zapa de Balzac, Guerra y Paz de
Tolstói y Crimen y castigo de Dostoyevski, debes recordar estas pinturas realistas:
 Les casseurs de pierre. Gustave Courbet.
 La pastora. William-Adolphe Bouguereau.
Impresionismo (1865-1885)
Durante veinte años, este movimiento artístico francés se impuso en pintura y música. La luz y el color fueron
sus anhelos principales. Propuso plasmar una nueva forma de mirar la realidad, con impresiones fugaces,
tonos, texturas y recursos innovadores.
Los principales nombres propios de este enfoque fueron Manet, Monet, Degas y Pissarro. El nombre elegido
refleja la vocación de capturar impresiones visuales. Para ello, se apoyaban en pinceladas rápidas, colores bien
elegidos, temáticas comunes, luminosidad y ambientes fotográficos.
¿Conoces estas creaciones del impresionismo?:
 Juegos de agua y Bolero. Maurice Ravel.
 Impresión, sol naciente y Mujer con sombrilla. Claude Monet.
 Paseo a orillas del mar. Joaquín Sorolla.
 Mujer bañándose. Edgar Degas.

Postimpresionismo (1885-1910)
Otro de los movimientos artísticos reconocibles es el postimpresionismo. Van Gogh, Cézanne, Seurat y
Gauguin son sus principales representantes. Surgió como una reacción directa contra el impresionismo y se
opuso a la espontaneidad y naturalidad al representa luces y colores.
Mantuvieron también la idea de que color y forma podían ser independientes. Y que la composición tenía
valor emocional y estético. Abogaron, sin embargo, porque la esencia del arte era el simbolismo: había que
comunicar mensajes desde el subconsciente. La expresión espiritual y personal se convirtió en lo principal.
Ten presente estas obras postimpresionistas cuando necesites identificarlo entre los demás movimientos
artísticos:
 Autorretrato, Los Girasoles y La noche estrellada. Vincent van Gogh.
 Los jugadores de cartas. Paul Cézanne.
 ¿Cuándo te casas? Paul Gauguin.
Fauvismo y Expresionismo (1900-1935)
Ya en el siglo XX, los trazos gruesos, los colores que se salen de la página y las tonalidades antinaturales fueron
los recursos utilizados por estas dos corrientes artísticas.
En el fauvismo, la emoción y la audacia al administrar las pinceladas eran esenciales. La fidelidad a la
naturaleza, prescindible. Mujer con sombrero, de Matisse, y el puntillismo de Signac son algunos de sus
referentes. Derain, Rouault y Dufy también destacaron en este movimiento.
En cuanto al expresionismo, El grito de Munch, Muerte y fuego de Klee y El jinete azul de Kandinsky figuran
entre sus mayores exponentes. ¿Cómo puedes identificar a este movimiento? Su finalidad es reflejar el efecto
de lo exterior sobre la interioridad. Sus colores son intensos, no naturalistas, y la pintura se acumula creando
texturas muy potentes. Cada obra, en definitiva, refleja los sentimientos del autor.
Cubismo (1905-1920)
Pablo Picasso y Georges Braque fueron los principales impulsores de este estilo enormemente visual.
Rompieron con las técnicas tradicionales europeas y se apoyaron en otros recursos expresivos, sobre todo
africanos. La angulosidad, los volúmenes, las fracturas y las combinación de planos y líneas cobran un
protagonismo preferente. En realidad, la ruptura con el pasado es imparable.
No te será difícil diferenciar el cubismo de otros movimientos artísticos si observas estas obras:
 Las señoritas de Avignon y Guernica. Pablo Picasso.
 Casas en L’Estaque y Big Nude. Georges Braque.
Surrealismo (1917 a 1950)
El origen del surrealismo fue el dadaísmo, lanzado en Suiza por artistas como Tristan Tzara y Hans Arp. Como
respuesta a la barbarie de la Primera Guerra Mundial, celebró el azar, el absurdo y la irreverencia. Marcel
Duchamp, uno de sus precursores, lo asoció al concepto antiarte.
Sin embargo, fue el surrealismo el que consiguió evolucionar ese término y consolidar obras artísticas de
verdadera referencia. Este movimiento exploró la psique humana y potenció lo poético, lo revolucionario y lo
irracional. El sueño, lo onírico y el subconsciente fueron sus enseñas y sus temas.
Recuerda estas obras surrealistas:
 Los amantes. René Magritte.
 Jirafa en llamas. Salvador Dalí.
 Niña con máscara de muerte. Frida Kahlo.
Pop art (1960)
Terminamos este recorrido con uno de los movimientos artísticos más reconocibles y presentes, todavía, en
nuestra época: el pop art. Un estilo colorido basado en la cultura más popular, en la publicidad, el cine y lo
cotidiano fue su propuesta. Elevó lo banal a un nivel perturbador y las imágenes comerciales se incorporaron
al arte. Latas de sopa Campbell de Andy Warhol, Whaamm! y Crying Gir de Roy Lichtenstein no deben faltar
en tu memoria.
Estos son algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia del arte, no los únicos. Te
animamos a profundizar en todos ellos para desarrollar tu sensibilidad y criterio.