Índice

1. Fundamentos del Plan Curricular ......................................................................................... 3

1.1. Fundamentos institucionales o marco institucional ...................................................... 3
1.2. Fundamentos contextuales o contexto socio-económico-político-cultural y de la
realidad relacionada con la carrera ....................................................................................... 5
1.3. Fundamentos educacionales ............................................................................................ 8
2. Bases Normativas .................................................................................................................. 12
2.1. Nacionales ....................................................................................................................... 12
2.2. Institucionales ................................................................................................................. 12
3. Situación de la Carrera Profesional .................................................................................... 13
3.1. Evaluación actual de la carrera profesional ................................................................ 13
3.2. Prospectiva de la carrera profesional ........................................................................... 26
4. Diagnóstico de la Escuela Profesional ................................................................................. 30
4.1. Historia de la EP............................................................................................................. 30
4.2. Diagnóstico de la EP....................................................................................................... 34
..................................................................................................................................................... 54
4.3. Evaluación de la implementación del Plan 2018.......................................................... 55
5. Alineamiento del Currículo con el Modelo Educativo 2020 .............................................. 56
5.1. Alineamiento con los propósitos institucionales .......................................................... 57
5.2. Alineamiento con los referentes educacionales del MESM 2020 ............................... 59
5.3. Alineamiento con los pilares del MESM 2020 ............................................................. 60
5.4. Alineamiento con los ejes transversales del MESM 2020 ........................................... 67
6. Objetivos Educacionales ....................................................................................................... 70
7. Formulación de Perfiles ........................................................................................................ 71
7.1. Perfil de ingreso a la UNMSM ...................................................................................... 71
7.2. Perfil de egreso ............................................................................................................... 72
• Competencias genéricas.................................................................................................. 72
• Competencias técnicas disciplinarias (especialidad) .................................................... 75
8. Estructura Curricular y Plan de Estudios .......................................................................... 80
8.1. Estructura del currículo ................................................................................................ 80
8.2. Ejes integradores ............................................................................................................ 81
8.3. Plan de estudios .............................................................................................................. 82
9. Malla Curricular ................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
10. Sumillas ................................................................................................................................ 85
11. Tabla de equivalencias ...................................................................................................... 116
12. Gestión curricular ............................................................................................................. 120

1
 12.1. Estrategias de enseñanza-aprendizaje ...................................................................... 120
12.2. Evaluación del logro de aprendizaje......................................................................... 123
12.3. Movilidad estudiantil y docente ................................................................................ 126
12.4. Tutoría y consejería ................................................................................................... 127
12.5. Graduación y titulación ............................................................................................. 128
12.6. Investigación formativa ............................................................................................. 129
12.7. Escenarios de aprendizaje ......................................................................................... 130
12.8. Gestión de infraestructura, equipos, materiales pedagógicos ................................ 131
12.9. Vinculación con grupos de interés ............................................................................ 132
13. Evaluación Curricular ...................................................................................................... 133
13.1. Seguimiento de los egresados .................................................................................... 133
13.2. Evaluación de la gestión curricular .......................................................................... 135
13.3. Comité de grupo de interés........................................................................................ 136
13.4. Resultados de la evaluación de competencias logradas al final de la carrera ....... 137
13.5. Evaluación docente..................................................................................................... 137
14. Anexos ................................................................................................................................ 139

2
1. Fundamentos del Plan Curricular
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1.1. Fundamentos institucionales o marco institucional
Tiene por propósito orientar el desarrollo y actualización del Plan
Curricular de la Escuela Profesional de Arte (EP. Arte) para lo cual se
toman como documentos básicos de gestión:
 MODELO EDUCATIVO de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos 2020
 Guía para el Diseño y la Actualización Curricular del Pregrado de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

El Modelo Educativo de la Universidad Nacional Mayor de San

Marcos 2020 es una herramienta de apoyo a la gestión académica, que
brinda orientaciones para:
 Servir de referencia central para que la UNMSM desarrolle una
gestión educativa, socialmente responsable, enfocada en la
investigación, la formación profesional, la extensión universitaria y
la proyección social.
 Impulsar la búsqueda de la excelencia académica en la UNMSM,
mejorando continuamente su calidad educativa, asegurando la
pertinencia, la responsabilidad social y la competencia profesional
para participar en la transformación que requiere la sociedad.
 Desarrollar la educación superior universitaria al más alto nivel,
fomentando la investigación científica, la creación tecnológica y
humanística, así como la extensión cultural y proyección social,
formando profesionales e investigadores al servicio de la sociedad.
 Brindar a sus estudiantes una formación integral que deviene en
profesionales e investigadores y en ciudadanos éticos y competentes
al desarrollar, en forma conjugada, saberes teóricos, heurísticos y
axiológicos.
 Formar profesionales que sean personas capaces de realizar
actividades y resolver problemas relevantes en el contexto en el que
se desenvuelven, con un desempeño ético en su práctica profesional
e investigativa, mediante actuaciones integrales idóneas que
conjugan el saber ser, el saber hacer y el saber aprender.
 Constituir el enfoque educativo general de todas las áreas
académicas de la UNMSM para la formación integral de
profesionales e investigadores competentes y socialmente
comprometidos.
 Orientar la gestión de la oferta educativa de la UNMSM mediante
programas de formación de profesionales e investigadores.
 Garantizar que la formación profesional y la práctica docente estén
éticamente orientadas a la construcción de una cultura del buen vivir.

El Modelo Educativo de la UNMSM 2020 está estructurado a partir de:

1. Objetivos del Modelo Educativo.
2. Referentes básicos.
3. Pilares del Modelo.
4. Ejes transversales.
5. Organización del Proceso Educativo en la universidad.
6. Recursos y servicios para el desarrollo del modelo.

3
La Guía para el Diseño y Actualización Curricular del Pregrado es una
herramienta de apoyo a la gestión académica, que brinda orientaciones
para:
 Desarrollar y actualizar el plan curricular de la Escuela Profesional
de Arte (EP. Arte) y el plan de estudios de la Escuela de Estudios
Generales (EEG)
 Alinear el plan curricular de la Escuela Profesional de Arte con el
Modelo Educativo UNMSM 2020, a través de programas y
actividades que permitan el desarrollo académico.
 Facilitar la coordinación y participación en el desarrollo de los planes
curriculares que articule la EEG con la EP. de Arte.
 Facilitar el análisis y evaluación de los siguientes aspectos: situación
de la carrera profesional de Arte (Historia del Arte); diagnóstico de
la EP. de Arte; alineamiento del Plan curricular de la Escuela
Profesional de Arte con el Modelo Educativo 2020; perfiles de
ingreso y egreso de la Escuela Profesional de Arte; plan de estudios
de la Escuela Profesional de Arte y la tabla de equivalencias.

La Guía para el Diseño y Actualización Curricular del Pregrado está

organizada de acuerdo a los componentes de la estructura del plan
curricular y presenta las pautas orientadoras para la elaboración de cada
componente. Se complementa con matrices de trabajo ubicadas en la
sección anexos.

El Plan curricular desarrolla la siguiente estructura:

1. Fundamentos del plan curricular

2. Bases normativas
3. Situación de la carrera profesional
4. Diagnóstico de la EP
5. Alineamiento del currículo con el Modelo Educativo 2020
6. Objetivos educacionales
7. Formulación de perfiles
8. Estructura curricular y plan de estudios
9. Malla curricular
10. Sumillas
11. Tabla de equivalencias
12. Gestión curricular
13. Evaluación curricular

E integra los siguientes Anexos, de acuerdo a su pertinencia:

 Anexo 1: Ambientes y equipos tecnológicos para el desarrollo de las

clases.
 Anexo 2: Equipos informáticos con los que cuenta la EP de Arte.
 Anexo 3: Laboratorios para la formación profesional (no aplicable).
 Anexo 4: Docentes ordinarios.
 Anexo 5: Alineamiento con los propósitos institucionales.

4
  Anexo 6: Alineamiento con los referentes educacionales del Modelo
Educativo 2020.
 Anexo 7: Alineamiento con los pilares del Modelo Educativo 2020.
 Anexo 8: Alineamiento con los ejes transversales del Modelo
Educativo 2020.
 Anexo 9: Perfil de ingreso de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos.
 Anexo 10: Perfil de egreso de la Escuela Profesional de Arte.
 Anexo 11: Estructura del Plan Curricular.
 Anexo 12: Matriz para el desarrollo de criterios y niveles de logro
del perfil de egreso de la Escuela Profesional de Arte.

La organización para la actualización curricular de la Escuela Profesional

de Arte, es realizada por la EP de Arte, quien es la encargada del diseño
y actualización curricular de la carrera profesional. El Director de la
Escuela Profesional de Arte, dirige la evaluación periódica y la
actualización del currículo de la EP de Arte, según corresponda, cada tres
(3) años o cuando sea conveniente; para cuyo efecto, conjuntamente con
el Comité de Gestión, constituye equipos de trabajo considerando a los
interesados internos (docentes, estudiantes, egresados, graduados) y
externos que determine la EP de Arte (Grupos de interés).

1.2. Fundamentos contextuales o contexto socio-económico-político-cultural y de

la realidad relacionada con la carrera
Se parte del hecho que el currículo se dimensiona como una práctica
educativa situada en un contexto, condicionado por los aspectos sociales,
económicos, políticos, legales, tecnológicos, etc. los cuales están en
permanente cambio, por lo cual se requiere la identificación y
caracterización de los aspectos más relevantes, tanto de la realidad
internacional como la nacional, así como considerar su impacto en el
diseño y gestión de la carrera profesional. Entre ellos de forma general la
UNMSM en su Modelo Educativo 2020 identifica el impacto de los
siguientes agentes que generan cambios sociales, políticos, culturales y
económicos en la sociedad, y en el conocimiento y en las formas de
orientar el aprendizaje para la formación profesional.

1.2.1. Referentes contextuales internacionales

 La globalización y los adelantos científicos y tecnológicos, que

han propiciado la evolución digital cognitiva, la interdependencia
mundial y el trasvase cultural de los países. Ello ha generado una
superposición (exceso que hay que filtrar) de conocimientos que
influyen en las prácticas sociales de los distintos grupos humanos,
así como en la reducción de empleo rutinario y en la alta calificación
y flexibilización, lo que lleva a desarrollar nuevas competencias en
el trabajo.
La Escuela Profesional de Arte, con relación con la globalización y
revoluciones científico-tecnológicas, desarrolla una formación en
investigación en arte y de gestión cultural en sintonía con las
tendencias artísticas-culturales actuales, así como las condiciones y
posibilidades del presente. La investigación especializada filtra, con

5
 rigor científico-humanístico, el flujo de información, se apoya y
articula con disciplinas de dominio tecnológico como la
Conservación y Restauración y Comunicación Social, y, en los
últimos años, las líneas de estudio se han expandido y vinculado con
la cultura global, los nuevos medios y las plataformas digitales. En
el caso de la gestión cultural, la formación, mejora y aplicación de
proyectos se perfecciona mediante normativas, modelos y
experiencias globales de proyección local, así como el empleo de los
medios digitales para proyectos culturales como conversatorios,
congresos académicos, exposiciones virtuales, entre otros.

 La integración pluricultural y la interculturalidad en la

sociedad, que permiten el conocimiento de nuevas realidades y el
intercambio de experiencias y de otras formas de concebir al mundo.
La Escuela Profesional de Arte, cuya formación integra el estudio de
la historia del arte universal, latinoamericano y peruano, desarrolla
el conocimiento y comprensión de perspectivas y realidades
históricas foráneas-locales de forma cronológica, y , más vinculado
a los siglos XX y XXI, el estudio de género y diversidad, el arte
contemporáneo y las artes populares del Perú.

 La dinámica de la información y su crecimiento permanente y

exponencial, que generan la necesidad de crear una cultura de
aprendizaje continuo a lo largo de la vida. En esas circunstancias, se
aprecia la importancia de aprender a ubicar el conocimiento
relevante en un universo de datos inconexos o inexactos, lo que
genera cambios en los modos de producción del conocimiento. La
Escuela Profesional de Arte, en su formación, desarrolla una
rigurosidad científico-humanística en torno a las fuentes de
información y conocimiento, así como su revisión, discusión,
refutación y corrección. Es importante mencionar la formación ética
del profesional en investigación en arte y gestión cultural,
comprometido con la veracidad histórica, el respetuoso empleo de
las fuentes y la sólida, como detallada, fundamentación de
argumentos.

 El desarrollo de la democracia y la participación ciudadana, que

crean condiciones para un mejor ejercicio de los derechos humanos,
la inclusión y el buen gobierno, que permite a las personas vivir con
equidad y dignidad. La contribución de la Escuela Profesional de
Arte, en este aspecto, se da mediante la investigación en arte y la
gestión cultural. La primera comprende la indagación, producción y
divulgación académica en torno al fenómeno artístico y su
implicancia socio-cultural, como son los estudios del imaginario
nacional desde la República, los conflictos y movimientos sociales,
así como la inclusión y visibilización del género y diversidades. Y
segundo, mediante la gestión cultural, la investigación se manifiesta
en proyectos culturales comprometidos con los Objetivos de
Desarrollo Sostenible, como conversatorios, talleres, coloquios,
festivales y exposiciones de responsabilidad social.

 La seguridad y la gestión del riesgo, como responsabilidad

compartida entre el Estado, la academia y la sociedad civil, que
establecen nuevas rutas para desarrollar sistemas de seguridad;

6
 comprender, prevenir y mitigar los riesgos que afectan a la salud y a
la vida; y ayudar a desarrollar resiliencia desde la formación
universitaria. En la Escuela Profesional de Arte, especializada en la
investigación y gestión cultural del arte y el patrimonio, el
diagnóstico del bien o sitio patrimonial es fundamental para conocer
su estado y situarse en su realidad, para el ejercicio de las labores de
defensa del patrimonio, conservación y restauración, así como su
acondicionamiento óptimo y seguro para el público.

1.2.2. Referentes contextuales nacionales

La realidad nacional expresada en los desafíos del contexto influye

también de manera significativa en la formación personal y profesional
del estudiante. Por consiguiente, genera diversas oportunidades y
desafíos para la universidad en la formación profesional, la investigación,
la proyección social y la extensión universitaria, orientando su accionar
a superar las limitaciones que aún se aprecian en la sociedad peruana. Al
respecto la UNMSM reconoce en su Modelo Educativo las siguientes:

 El accionar universitario no está centrado en la responsabilidad

social y el desarrollo nacional con equidad social. Sin embargo, la
Escuela Profesional de Arte, dedicada a la formación de
profesionales con sensibilidad a las artes y la cultura, genera
investigaciones y proyectos desde y aplicados a la realidad local y
nacional, su problemática, el devenir histórico y las posibles
transformaciones para su mejora. Asimismo, los profesionales de
Arte cuentan con espacios de proyección social, institucionales como
museos, siendo el Museo de Arte de San Marcos nuestra principal
institución, e iniciativas alternativas e independientes orientadas a la
gestión de proyectos culturales, la mediación cultural y la educación
artística.

 La desarticulación entre la educación básica regular y la

educación universitaria. Ante dicha brecha educativa, la Escuela
Profesional de Arte contempla la introducción y contextualización
de las asignaturas de especialidad en los primeros ciclos, pues el
progreso de formación requiere de exhaustividad y rigurosidad
académica en el estudiante. Con proyección al ejercicio profesional,
el egresado de Arte puede desempeñar la enseñanza en educación
básica regular, con dominio, incidencia y sensibilidad en las áreas
curriculares de Ciencias Sociales y Arte y Cultura, siendo un agente
articulador entre la educación básica regular y universitaria.

 El reducido acceso a la educación superior universitaria. Con

cercano vínculo a la desarticulación entre la educación básica regular
y universitaria, la Escuela Profesional de Arte, como entidad
articuladora entre los campos de la historia, la cultura y el arte, y
educación en la diversidad de niveles, aporta en la democratización
de las artes y la cultura, contribuyendo en la formación humana y
académica de la sociedad.

 El escaso y desigual desarrollo científico y tecnológico. En dicho

ámbito, la Escuela Profesional de Arte, en específico, es capaz de
producir investigaciones y proyectos culturales en torno al

7
 conocimiento científico-tecnológico vinculado al arte y el
patrimonio, como el videoarte, los nuevos medios, las nuevas
tecnologías y plataformas digitales aplicadas a la cultura, la imagen
y las redes sociales, entre otros.

 La desconexión entre la educación universitaria nacional e

internacional. En torno a la formación especializada, la Escuela
Profesional de Arte desarrolla una metodología de revisionismo
teórico-normativo, esto quiere decir, autores y producción base de la
especialidad y marcos normativos de la cultura y el patrimonio, que
sitúa al profesional en la trayectoria y realidad de la carrera en el
marco nacional e internacional. Asimismo, se proyecta una
complementación especializada a través de programas como
intercambios universitarios, movilidades virtuales, estancias de
investigación y proyectos, entre otros.

 La escasa modernización administrativa en las universidades. En

el caso de la Escuela Profesional de Arte, al ser una especialidad
científico-humanista dedicada a la investigación en arte y gestión
cultural, necesita estar en sintonía con el contexto artístico-cultural
global y la realidad laboral del sector Arte y Cultura, asimismo,
requiere de condiciones fundamentales como aulas de estudio,
espacios de publicación académica y salas de exposiciones -esta
última la más urgente y necesaria-, todo ello con criterios y variables
específicas para la óptima formación y buen ejercicio profesional. La
característica más resaltante del profesional de Arte, en torno a su
desarrollo y práctica laboral, es la versatilidad y transversalidad de
disciplinas y campos, en otras palabras, la interdisciplinariedad en
áreas como la investigación en arte, la gestión cultural, curaduría, la
museología, la museografía, la mediación cultural, la educación
artística, el registro, inventario y catalogación, entre otros.

1.3. Fundamentos educacionales

Constituyen los principales fundamentos educacionales del Plan
curricular de la EP de Arte las siguientes nociones epistemológicas,
reconocidas por la UNMSM en su Modelo Educativo 2020:

 La formación integral y educación centrada en la persona. Se

define como el proceso a través del cual la universidad forma al
estudiante, considerando sus múltiples dimensiones como ser
humano, con alta estima personal, responsable de sus actos y de su
propio aprendizaje, desempeñándose con autonomía, dedicación y
compromiso con su entorno. A través del mismo se busca desarrollar
permanente y multidimensionalmente al estudiante como ser
humano, para contribuir a la transformación social del país. Con este
objetivo, los docentes fungen de mediadores, facilitando que el
estudiante aprenda a aprender, razonando por sí mismo, para
construir su identidad y su mundo personal. Esto es, debe constituirse
como sujeto individual y social, responsable de su propio aprendizaje
y de sus actos, a través de un proceso de desarrollo cognitivo, en el
cual hay una construcción, deconstrucción y reconstrucción de
conocimientos teóricos y prácticos, que interactúan recursivamente,

8
 y que está determinado por el contexto histórico y social en el que se
inserta.
La Escuela Profesional de Arte forma estudiantes de gran
sensibilidad y apreciación del arte, la cultura y el patrimonio cultural,
comprometidos éticamente con su investigación, recuperación,
gestión, divulgación y puesta en valor, siendo así agentes de
transformación social desde las artes y la cultura. A través de las
asignaturas y el acompañamiento docente, el estudiante es
introducido, con reflexión crítica, en el devenir histórico del arte a
nivel universal, latinoamericano y peruano. En este último,
desarrolla y fortalece su identidad cultural, así como la comprensión,
el análisis y el planteamiento de soluciones para la problemática
artístico-cultural de la realidad nacional.

 Las múltiples perspectivas cognitivas para resolver problemas.

Se define como el proceso a través del cual la universidad propicia
el desarrollo del pensamiento complejo y la capacidad de abstracción
y análisis en el estudiante, para interconectar de manera reflexiva la
realidad y participar activamente en su transformación.
La UNMSM considera que, para lograr una formación superior
integral y humanista, es imprescindible que los estudiantes
desarrollen sus capacidades de pensar comprensiva, crítica y
creativamente para tomar decisiones y resolver problemas. Esto es,
los estudiantes deben aprender a pensar sistemáticamente. Para ello,
los planes de estudio de las escuelas, con el aporte de sus facultades
y áreas académicas, son diseñados considerando un perfil de egreso
profesional que supere la restricción que impone la fragmentación
disciplinar del conocimiento, promoviendo actividades de
aprendizaje interdisciplinarias y transdisciplinarias, además de la
propia disciplina de la carrera de cada escuela profesional.
La Escuela Profesional de Arte, de formación especializada y
comprometida con el arte, la cultura y el patrimonio del Perú,
mediante el proceso curricular de estudios, conecta al estudiante con
la realidad y cómo ser agente de transformación desde la aplicación
de la investigación en arte y la gestión cultural. La formación es
complementada de disciplinas humanísticas y sociales, asimismo, la
carrera presenta un perfil de egreso profesional muy diverso y
especializado, con campos como la mediación, la curaduría, la
museología, el peritaje y tasación de obras de arte, entre otros.

 La formación basada en competencias. Se define como el proceso

formativo para desarrollar competencias que permitan un desempeño
profesional idóneo en el trabajo, con actuación autónoma y
proactiva, adaptándose a entornos diversos, trabajando en equipo y
asumiendo una conducta ética en su actuar.
El objetivo es asegurar que los estudiantes se apropien de
conocimientos teóricos y prácticos mediante el desarrollo de las
habilidades necesarias para actuar personal y profesionalmente, en
forma ética e idónea, en la resolución de problemas integrales en
contexto propios de su ámbito profesional.
La formación en la Escuela Profesional de Arte tiene tres líneas de
formación académica: la línea teórico-metodológica de
investigación en arte, la línea de comprensión de la historia del arte
y la línea de gestión cultural y del patrimonio. La articulación de las

9
 tres ramas fundamentales se da a partir de la adquisición, dominio y
aplicación de conocimientos histórico-teóricos en historia del arte,
que son marco para el desarrollo de la investigación y la formulación,
diseño, gestión y ejecución de proyectos culturales. Las asignaturas
están orientadas a la incidencia en el contexto local y nacional,
abordando problemáticas y situaciones para su análisis y
planteamiento de alternativas. De esta forma, el profesional de Arte
tiene una formación directa con la realidad para su buen desempeño
profesional.

 Las competencias sociales y emocionales. Se definen como el

proceso a través del cual la universidad desarrolla en el estudiante
capacidades que le permitan relacionarse con los demás de manera
satisfactoria, así como conocerse a sí mismo, de modo tal, que le
permitan un mejor desempeño en la sociedad.
La experiencia de las últimas décadas muestra con claridad que el
liderazgo está determinado sobre todo por las competencias
emocionales y sociales, y no por las cognitivas. Por ello, el Modelo
educativo de la UNMSM 2020 prescribe el amplio uso de las
estrategias didácticas la formación integral, la educación centrada en
la persona, las múltiples perspectivas cognitivas para resolver
problemas, la formación basada en competencias, el aprendizaje
conectivo, aprendizaje en servicio y el aprendizaje a lo largo de la
vida.
La Escuela Profesional de Arte, de enfoque científico-humanista,
forma líderes en la investigación en arte y la gestión cultural. Ello es
a partir de una metodología de aprendizaje basado en proyectos,
aprendizaje basado en problemas, aprendizaje basado en casos y
aprendizaje en servicio, lo que sitúa al estudiante en el plano real
para su comprensión y la solución de problemas. Asimismo, la
interacción social es importante tanto dentro como fuera del aula,
situaciones que son posibles mediante visitas de campo a espacios
artísticos y culturales como museos, centros culturales, salas de
exposiciones, galerías, talleres de artistas, entre otros.

 El aprendizaje conectivo. Concebido como el proceso a través del

cual la universidad desarrolla en el estudiante habilidades para
establecer interconexiones y construir su estructura cognitiva que le
permita absorber, entender y procesar información nueva
proveniente del entorno para un mejor desempeño profesional y
personal.
En el actual nivel de avance tecnológico de la información y la
comunicación, el Modelo educativo de la UNMSM 2020 impulsa el
aprendizaje conectivo. Esta estrategia permite extender las sesiones
de aprendizaje más allá de las aulas de clase y ampliar los patrones
de interacción asincrónica y sincrónica entre estudiantes y docentes,
así como su pertenencia a múltiples redes académicas, nacionales e
internacionales.
La Escuela Profesional de Arte, mediante la formación en
investigación en arte y gestión cultural, vincula al estudiante con el
ámbito artístico-cultural local y nacional, mediante visitas de campo
a museos, centros culturales, galerías, talleres de artistas y otros,
generando puentes entre actores en formación y consolidados. La
aproximación al desempeño laboral de egresados en la diversidad de

10
 áreas de museos e instituciones culturales, así como el diálogo y
acercamiento a la producción artística de artistas, generan un
aprendizaje más próximo y directo en relación a la investigación en
arte y gestión cultural.

 El aprendizaje en servicio. Definido como: proceso a través del

cual la universidad trabaja junto con el estudiante actividades de
servicio a la comunidad, comprometiéndose con las necesidades
reales del entorno, proponiendo mejoras en el área de intervención,
con el objeto de formarlo con responsabilidad social. Se amplifica el
aprendizaje en aula con la estrategia educativa de aprendizaje en
servicio. Esto implica que los estudiantes experimenten también un
aprendizaje práctico contextualizado, in situ, para lo cual la
universidad establece convenios con las instituciones
correspondientes a cada una de sus áreas académicas, en el marco de
la responsabilidad social. De esta manera, se armoniza el currículo
con las competencias profesionales, sociales, emocionales y éticas,
y el vínculo con la comunidad.
La Escuela Profesional de Arte, en relación al aprendizaje en
servicio, tiene como principal escenario de formación y vinculación
con la responsabilidad social al Museo de Arte de San Marcos.
Mediante el programa de Bolsa de Trabajo y la asignatura de
Prácticas pre profesionales, los estudiantes se desarrollan en las
diversas áreas y labores que contempla el museo: la gestión cultural,
la curaduría, la museografía y el diseño de exposiciones, la
educación artística, la investigación y catalogación, así como la
conservación, restauración y archivo. Todo ello, en función de
brindar una diversa oferta cultural desde las colecciones, las
exposiciones temporales, los talleres y conversatorios, entre otros.
Asimismo, la línea de gestión cultural y del patrimonio conlleva el
contacto directo con la comunidad para la correcta ejecución de
proyectos culturales para la transformación social.

 El aprendizaje a lo largo de la vida. Definido como el proceso a

través del cual la universidad promueve una cultura de aprendizaje
permanente, desarrollando capacidades en las personas para la
realización personal, integración social, empleabilidad y
adaptabilidad, en respuesta al reto de las nuevas necesidades de
aprendizaje de la sociedad.
Para que las personas alcancen los objetivos que se han auto fijado
en su plan ético de vida, requieren aumentar continuamente sus
competencias, tanto las competencias generales que son de tipo
abierto, aquellas que por su naturaleza no son susceptibles de
dominarse plenamente; como las competencias propias de una
profesión, ya que el avance de la ciencia y la tecnología tienden a
volver obsoletas o insuficientes las competencias específicas de los
perfiles de egreso actuales. De allí que el Modelo educativo de la
UNMSM 2020 contempla el desarrollo de programas de aprendizaje
para diferentes contextos y poblaciones-objetivo, que se lleven
adelante en las modalidades pertinentes académicamente y con las
correspondientes características tecnológicas.
La Escuela Profesional de Arte, con relación al aprendizaje a lo largo
de la vida, prioriza la actualización y sintonía con la realidad artística
y cultural global, así como las necesidades profesionales del
mercado. Es por ello que se implementan nuevas asignaturas de

11
 implicación con la actualidad, como Arte contemporáneo del Perú,
Mediación cultural, Gestión del Patrimonio, entre otros. Asimismo,
el contexto último exige la implementación de herramientas
digitales, tanto para la enseñanza-aprendizaje vía virtual con
sesiones sincrónicas y asincrónicas, así como para el ejercicio
profesional con exposiciones virtuales y repositorios digitales.

2. Bases Normativas

2.1. Nacionales
 Constitución Política del Perú.
 Ley Universitaria N.° 30220.
 Decreto Supremo N.° 018 -2007-ED, que aprueba el reglamento de la Ley N.° 28740 del
SINEACE y su modificatoria.
 Decreto Supremo N.° 016-2015-MINEDU. Política de Aseguramiento de la Calidad de
la Educación Superior Universitaria.
 Modelo de Acreditación para Programas de Estudios de Educación Superior Universitaria
2016.
 Resolución del Consejo Directivo N.° 006-2018-SUNEDU/CD. Criterios Técnicos para
Supervisar la Implementación de Planes de Estudios Adecuados a la Ley Universitaria
N.° 30220.
 Resolución del Consejo Directivo N.° 066-2019-SUNEDU/CD, que aprueba los
estándares para la creación de facultades y escuelas profesionales.
 Ley Nº 28740 Ley del Sistema Nacional de Evaluación, Acreditación y Certificación de
la Calidad Educativa.

2.2. Institucionales
 Real Cédula del 12 de mayo de 1551, que crea la UNMSM.
 Estatuto de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
 Resolución Rectoral N.° 04138-R-17, que aprueba el Reglamento General de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos
 Resolución Rectoral N.° 05629-R-17, que aprueba los Estudios Generales en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
 Resolución Rectoral N.° 06687-R-19, que aprueba el Plan Estratégico Institucional 2019-
2023 de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
 Resolución Rectoral N.° 07697-19 - Política de educación con calidad de San Marcos y
SGC-2019.

12
  Resolución Rectoral N.° 01780-R-20, que aprueba el Modelo Educativo de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
 Resolución Rectoral N.° 010634-2021-R/UNMSM, que aprueba los Estudios Generales
pase a las facultades, a partir del Semestre Académico 2021-II.
 Resolución Rectoral N.° 000046-2022-R/UNMSM, que modifica los artículos 11°, 16°,
32°, 39°, 40°, 41°, 108°, 109° y 110° del Estatuto.
 Acta de Sesión del Consejo de Facultad de Letras. 22 de septiembre de 1948, que aprueba
la creación del Instituto de Arte.
 Resolución Rectoral N.° 07053-R-17. que aprueba el Plan Curricular 2018 de la Escuela
Profesional de Arte.

3. Situación de la Carrera Profesional

3.1. Evaluación actual de la carrera profesional

3.1.1. Contribución de la carrera o profesión a la sociedad

La Escuela Profesional de Arte forma profesionales, con enfoque

humanístico, dedicados a la investigación del arte peruano y la
gestión cultural, comprometidos con el estudio, la promoción y
puesta en valor de la diversidad y riqueza cultural patrimonial del
Perú.
La investigación en arte y la gestión cultural del patrimonio cultural-
artístico son las principales actividades del profesional de Arte, en
contribución a la construcción de un futuro equitativo en
concordancia con la declaración de los Objetivos de Desarrollo
Sostenible (ODS) de la Organización de Naciones Unidas (ONU).

Objetivo 1: Poner fin a la pobreza en todas sus formas en todo

el mundo
En las regiones del Perú, las distintas comunidades, nativas u
originarias, cuentan con un rico y variado patrimonio cultural
material e inmaterial. En la actualidad, si bien el sector turístico
enfrentó un grave golpe con la pandemia del COVI-19, es un
contribuyente importante del crecimiento económico y social del
país. Los profesionales de Arte desarrollan la investigación del
acervo cultural patrimonial, así como la gestión de proyectos ligados
al turismo y comercio, con casos de circuitos turísticos como el
Valle del Colca en Arequipa, la Ruta del Barroco Andino en Cusco,
así como mercados y ferias artesanales de productores locales. Esto,
a largo plazo, puede generar sostenibilidad en las comunidades, con
la gestión, concientización, preservación y promoción del
patrimonio por sus propios habitantes.

Objetivo 3: Garantizar una vida sana y promover el bienestar

para todos en todas las edades
En toda comunidad, los aspectos sociales, políticos, económicos y
culturales inciden y se rigen en la calidad de vida y bienestar de la

13
población, así como su crecimiento y desarrollo. La cultura,
comprendida por las tradiciones y costumbres, las manifestaciones
artísticas y el patrimonio cultural material e inmaterial, en relación
al turismo y comercio, es un factor de fomento del bienestar social.
La investigación y gestión del patrimonio cultural permite la mejora
de calidad de vida, incidiendo en el desarrollo educativo y
económico de la población. De esta manera, la formación
profesional en Arte aporta al fomento y fortalecimiento del bienestar
social desde la relación comunidad-patrimonio.

Objetivo 4: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de

calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda
la vida para todos
La educación en el Perú tiene una problemática constante de
limitaciones, carencias y gestión pedagógica. El área Arte y Cultura
de la currícula nacional carece de los profesionales capacitados para
su articulación, fortalecimiento y progreso con el estudiantado. El
profesional de Arte, cuya formación comprende el conocimiento
social, ideológico, político, económico y cultural del arte peruano en
la historia, así como las facultades de investigación en arte y gestión
cultural, es mediador clave para la articulación de la enseñanza-
aprendizaje del área Arte y Cultura de la educación básica regular.
La educación a través de la sensibilización del arte, la cultura y el
patrimonio permite la mejora del nivel intelectual, cultural y ético
de las infancias y juventudes del país, proyectando generaciones
conscientes y comprometidas con la investigación, preservación,
gestión y promoción de la múltiple riqueza cultural del Perú.

Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a

todas las mujeres y las niñas
La discriminación y violencia de género es una constante en la
historia del Perú, pues presenta un dominio patriarcal conservador
heteronormativo, legitimado en la ideología, ciencia, religión y
política. Las mujeres y diversidades sexuales a lo largo de nuestra
historia han sido relegadas, marginadas, violentadas, perseguidas y
asesinadas. Esto, en la actualidad, desde las olas del pensamiento y
acción feminista y los movimientos de diversidad e inclusión sexual,
está trazando el curso a una sociedad más abierta, tolerante,
inclusiva y libre, con un enfoque feminista y de género que revise,
repiense y visibilice a la mujer y la diversidad sexual en el devenir
histórico del Perú.
La formación profesional en Arte, desde un enfoque feminista y de
género, aporta de la siguiente manera. En Investigación, el estudio,
divulgación y visibilización de las/les artistas mujeres y LGTB+, la
experiencia diferenciada y su implicancia con la época, así como sus
aportes, relevancia y trascendencia en la historia del arte y cultural
del Perú. La asignatura Seminario de Arte y Género, a cargo de la
Dra. Sofía Pachas Maceda, proporciona el conocimiento y
aplicación del enfoque de género para el análisis de la historia del
arte, cuyos resultados son artículos académicos, ponencias y
eventos, de este último está -siendo un caso derivado del curso- el
Coloquio de Arte y Género. En gestión cultural con enfoque de
género, el profesional de Arte está en la capacidad de gestionar y
realizar exposiciones, programas educativos, festivales y diversidad
de proyectos con artistas mujeres y LGTB+. Asimismo, los museos

14
son espacios de acción para la gestión cultural con enfoque de
género, desde la articulación y diálogos de obras y trayectorias de
artistas mujeres y LGTB+ en las colecciones, exposiciones
temporales, talleres, conversatorios y una amplia oferta cultural
feminista y de género.

Objetivo 8: Promover el crecimiento económico inclusivo y

sostenible, el empleo y el trabajo decente para todos
Es conocida la precariedad del sector laboral del arte y la cultura en
el Perú, evidente en la escasa oferta laboral, salarios mínimos,
condiciones limitantes, entre otros. A pesar de ello, profesionales
egresados de la especialidad de Arte se encuentran posicionados e
intervienen en instituciones y museos estatales y privados,
demostrando así la flexibilidad y versatilidad de inserción laboral de
la carrera, y que el recurso humano afronta, se mantiene y supera las
dificultades del sector.
Son los profesionales de Arte quienes, a través de las redes y
contactos con docentes y estudiantes, incentivan el ejercicio laboral
de las generaciones. A nivel estatal, es necesario el desarrollo de
políticas culturales para el fomento y sostenimiento de la
investigación en arte y la gestión cultural. A nivel institucional, la
EP de Arte debe establecer convenios y relaciones
interinstitucionales con museos, centros culturales, escuelas de arte,
entre otros, para el crecimiento y posicionamiento de sus
profesionales en formación. A nivel personal, los egresados de Arte
se han establecido en instituciones, presentado constantemente
proyectos culturales multidisciplinarios e impulsado sus propias
iniciativas. El profesional de Arte, con una trayectoria individual y
compromiso responsable con la colectividad en formación, es sujeto
articulador entre las instituciones y futuros profesionales.

Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países

El aporte de la Escuela Profesional en torno a la reducción de la
desigualdad, desde la investigación en arte y gestión y promoción
del patrimonio cultural, es el estudio, divulgación y valoración de
las manifestaciones artístico-culturales de todo individuo y/o
comunidades independientemente de su edad, sexo, identidad,
discapacidad, raza, etnia, religión o situación económica, sin censura
ni discriminación alguna.
Cátedras como el Seminario de Arte y Género, a cargo de la Dra.
Sofía Pachas Maceda, promueven la investigación, de perspectiva
feminista y de género, de las manifestaciones artístico-culturales y
artistas mujeres. La transversalidad e interseccionalidad permiten el
desarrollo de estudios dedicados a grupos como pueblos originarios,
afrodescendientes, etnias amazónicas, migrantes, personas con
habilidades especiales, personas LGTB+, grupos religiosos, etc,
buscando así su inclusión social. Es de suma importancia la Cultura
Viva Comunitaria, pues las comunidades desarrollan su identidad y
pertenencia en sus localidades a través de sus tradiciones,
costumbres, actividades y producción local.

Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas,

seguras, resilientes y sostenibles
La investigación en arte y gestión del patrimonio cultural son
herramientas de fortalecimiento para la protección y salvaguarda del

15
 patrimonio cultural y natural de las comunidades y ciudades. Por
ello, la concientización de identidad cultural y pertenencia local en
la sociedad permite, orienta y fortalece el desarrollo sostenible.

Objetivo 12: Garantizar modalidades de consumo y producción

sostenibles
La investigación y gestión cultural, enfocada en el turismo
sostenible, genera conocimientos y proyectos dedicados a la mejora
del sistema y la oferta al público, de una forma ecológica y segura.
Aporta en la creación de puestos de trabajo, la promoción de la
cultura y los productos locales. El turismo articula el patrimonio, la
historia, el comercio (artesanías y/o producción local) desde
circuitos, mercados y ferias, servicios, que aportan al ámbito social-
económico de las comunidades.

3.1.2. Campo ocupacional (Áreas de desempeño profesional)

El egresado de la Escuela Profesional de Arte se desempeña en una

diversidad de ámbitos, públicos y privados, relacionados al sector
artístico-cultural. El panorama profesional del Arte presenta
múltiples campos como la mediación, curaduría, gestión cultural,
museología, docencia, entre otros, que se interrelacionan, dialogan
y complementan en su puesta laboral.
La versatilidad y transversalidad del profesional de Arte, en
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos de la formación
profesional, específicamente la investigación en arte y gestión
cultural, le permite una variada inserción laboral, así como la
interrelación de labores, resultando en un profesional
multidisciplinario.
El egresado de la Escuela Profesional de Arte puede laborar en todo
ámbito ligado a los sectores Arte y Cultura y Educación, como los
siguientes:

 Ministerio de Cultura del Perú

 Museos
 Instituciones y centros culturales
 Galerías de Arte
 Consultoras de gestión
 Archivos y colecciones
 Instituciones educativas superiores
 Municipalidades
 ONGs

Asimismo, los museos son los espacios fundamentales de

articulación e integración de los diversos campos profesionales
vinculados a la Escuela Profesional de Arte. Las áreas de ejercicio
profesional, en la vasta comprensión de sub-especializaciones1, son
las siguientes:

1
Con ello nos referimos a que, en los campos de ejercicio profesional, se desarrollan sub especialidades,
dependiendo de variables como especialidad o temáticas de la institución, bienes artístico-culturales,
documentación, proyectos, exposiciones, espacio, obras y públicos. Por ejemplo, la curaduría se desarrolla
según el artista, la colección, exposición y/o obras a exhibir, como el caso del Museo de Arte de Lima, que
tiene un equipo curatorial de especialistas dedicados al Arte Precolombino, el Arte Colonial y Republicano
y el Arte Contemporáneo, así como curadurías de proyectos educativos. En el caso del Museo de Arte de

16
  Investigación
 Registro, inventario y catalogación
 Archivo
 Gestión cultural
 Gestión de colecciones
 Curaduría
 Conservación y Restauración
 Museología
 Museografía y montaje
 Educación en museos
 Mediación
 Promoción cultural

Finalmente, la siguiente tabla ilustra, de forma referencial, los

sectores de ejercicio profesional, las entidades (instituciones
públicas y privadas) vinculadas y las áreas de labor, donde se
desempeñan los profesionales egresados de la Escuela Profesional
de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos:

SECTORES ENTIDAD ÁREA

Dirección General de Patrimonio Cultural
Ministerio de
-Dirección del Patrimonio Histórico Inmueble
Cultura
-Dirección del Patrimonio Inmaterial
Biblioteca Nacional del Perú
Institutos de
Investigación Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la
Universidad Ricardo Palma
Municipalidad de Lima (Subgerencia de Patrimonio Cultural,
Artes Visuales, Museos y Bibliotecas)
Municipios
Municipalidad de Miraflores (Gerencia de Cultura y Turismo)
Municipalidades distritales (Gerencias y/o subgerencias de cultura,
turismo y deporte)
Museo Nacional de la Cultura Peruana
Museo del Banco Central de Reserva (Museo Central)
Investigación Museos
Museo de Arte de San Marcos
Estatales
Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM)

Museo de Arte de Lima (MALI)

Museos
Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC)
Privados

San Marcos, la curaduría tiene dos vertientes: curaduría de colecciones y curaduría de exposiciones
temporales. La primera comprende obras de las grandes colecciones del museo: Retratos de los siglos XVI-
XXI, Arte Popular, Arte Moderno y Contemporáneo y el Archivo de Dibujo y Pintura Campesina. En el
caso de la curaduría de exposiciones temporales, lo asume la Dirección y el Área de Investigación y
Catalogación, y mayormente son muestras de arte contemporáneo. Por ello, cada campo es amplio en sí
mismo, donde las categorías y etiquetas nos ayudan a identificar y organizarlos, pero en su especificidad
presentan una estructura y complejidad particular.

17
 Museo Pedro de Osma

Archivo del Programa Municipalidad para la Recuperación del

Centro Histórico de Lima (PROLIMA)
Comisión Central de Inventario de Bienes Culturales - UNMSM
Archivos
Fundación Biblioteca Museo Temple Radicati
Biblioteca Pedro Zulen
Archivos privados documentales y/o artísticos
Dirección General de Patrimonio Cultural
Ministerio de
Dirección General de Museos
Cultura
Museo de Arte de San Marcos

Museo Nacional de la Cultura Peruana

Museo Central (MUCEN)

Museos
Gestión Estatales
Cultural Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM)

Museos y Sitios arqueológicos del Ministerio de Cultura

Museo de Arte de Lima (MALI)

Museos
Privados Museo Pedro de Osma

Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA)

Instituciones
Culturales Biblioteca Nacional del Perú

Municipalidad de Lima (Subgerencia de Patrimonio Cultural,

Artes Visuales, Museos y Bibliotecas)
Municipios
Municipalidad de Miraflores (Gerencia de Cultura y Turismo)
Municipalidades distritales (Gerencias y/o subgerencias de cultura,
turismo y deporte)
Sector privado
Independiente

Posgrado en Historia del Arte de la Facultad de Letras y Ciencias

Humanas de la UNMSM
Posgrado de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI)

Posgrado de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP)

18
 Posgrado de la Universidad Ricardo Palma (URP)

Universidad La Salle de Arequipa - Diplomados

UNMSM - Escuela de Estudios Generales

UNMSM - Escuela Profesional de Arte

UNMSM - Facultad de Educación

Universidad Federico Villareal - Ciencias Sociales y
Humanidades
Universidad Nacional de Ingeniería - Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Artes
Universidades
Docencia en Pontificia Universidad Católica del Perú - Facultad de Arte y
Historia del Diseño
Arte* Pontificia Universidad Católica del Perú - Estudios Generales
Letras
Universidad de Piura - Historia y Gestión Cultural
Universidad Privada del Norte - Facultad de Arquitectura y
Diseño

Universidad San Ignacio de Loyola - Facultad de Arte y

Humanidades

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) - Artes

Escénicas
Universidad César Vallejo - Escuela Profesional de Arte y Diseño
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
(ENSABAP)
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático "Guillermo Ugarte
Escuelas de Chamorro"
Formación
Artística Escuela Nacional Superior de Folklore "José María Arguedas"

Escuela de Arte y Creatividad Corriente Alterna

Escuelas Superiores de Formación Artística Pública (ESFAP) del
Perú
SENCICO

CENFOTUR

Institutos Instituto Superior Tecnológico CEPEA

Superiores de
Arte y Diseño Instituto Peruano de Publicidad
y Turismo
Escuela Nacional de Artes Gráficas

Instituto Toulouse Lautrec

CIBERTEC

19
 Institutos Tecnológicos Superiores Públicos y Privados con
carreras vinculadas al Arte, el Diseño y Turismo

Enseñanza de Ciencias Sociales y Arte y Cultura en Colegios

Educación Básica Públicos y Privados
Regular

Restauración del Consultoría para Instituciones públicas y privadas

Patrimonio
Cultural
Expertizaje Ministerio de Cultura: Perito de Arte
Peritaje y Tasación para instituciones, coleccionismo y público en
Consultorías
Tasación de Obra general
de Arte
Asesoría de Asesoramiento privada en gestión, desarrollo y postulación
proyectos de proyectos para implementación y financiamiento
culturales
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia
del Perú
Museo de Sitio y Santuario Arqueológico de Pachacamac
Museos Estatales
Museo Nacional de la Cultura Peruana
y Privados
Conservación Museo de Arte de San Marcos
y Museo de Arte de Lima – Área de Conservación
Restauración
Registro, Inventario y Catalogación y Conservación y
Iglesias Restauración de bienes artístico-religiosos en iglesias,
conventos y espacios patrimoniales religiosos.
Direcciones vinculadas al Bien Artístico y el Patrimonio
Ministerio de
Cultural
Cultura
Museo de la Nación (MUNA)
Museo Central (MUCEN)
Museo Nacional de la Cultura Peruana
Museo de Arte de San Marcos
Museos Estatales
Pinacoteca Ignacio Merino
Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social
Mediación (LUM)
Cultural Museos y Sitios arqueológicos del Ministerio de Cultura
Museo de Arte de Lima (MALI)

20
 Museo Larco
Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC)

Museos Privados Museo Pedro de Osma

Museos privados de diversas colecciones
Instituto Cultural Británico
Instituciones y
Centros Centro Cultural de España en Lima
Culturales
Red de Mediadores ERROR Pedagogía
Asociación
Culturales Asociaciones culturales, organizaciones juveniles y
colectivos reconocidos e independientes
Proyecto AMIL
Callao Monumental
Galería del Centro Cultural PUCP
Galería de Artes Visuales: Municipalidad de Lima (Pancho
Fierro y Limaq)
Galería L'Imaginaire - Alianza Francesa
Galerías de la Municipalidad de Miraflores: Salas 770, Sala
Luis Miró Quesada Garland y el Palacio de las Artes.
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega
Promoción
Casa Museo José Carlos Mariátegui
Cultural y Galerías de Arte
Artística Casa OHiggins del Instituto Riva-Aguero
Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima y Red
Nacional de Galerías)
Galería John Harriman del Instituto Cultural Británico
Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma
Fundaciones Euroidiomas de Miraflores
Galería Forum
Mansión Eiffel
Galerías comerciales:
-Ginsberg Galería
-Grau Galería
-80 m2 Livia Benavides
-Galería Yvonne Sanguinetti
-Grau Galería
-Now Gallery
-Galería José Antonio
-Galería Enlace Arte Contemporáneo
-Galería Gonzales Vigil
-Galería Wu
-Etc.

21
 Gestión editorial
Industrias,
Otras empresas y Coleccionismo bibliográfico
Actividades entidades Anticuario
independientes

3.1.3. Especialidades dentro de la carrera

La Escuela Profesional de Arte no cuenta con especializaciones de

carrera en el presente año (2022). Sin embargo, a través del proceso
de Actualización Curricular, mediante el Diagnóstico de la EP y la
Evaluación de la Implementación del Plan 2018, se traza una visión
prospectiva de especializaciones profesionales. En las Jornadas
Curriculares 2021, mediante la recolección de datos y discusión de
los egresados, en relación a la inserción laboral, se evidenció el
desarrollo de campos viables como la gestión cultural, la mediación,
la curaduría, la museología, la museografía, el peritaje y tasación de
obra de arte, entre otros.
Actualmente, encontrándonos en un proceso de actualización del
diseño curricular de la Escuela Profesional de Arte, donde se
proyecta el fortalecimiento del área curricular de gestión cultural, se
ve la viabilidad de la implementación de mención en Investigación
y Gestión Cultural.

3.1.4. Oferta y demanda social de la carrera (Estudio de

mercado)

Basado en el Estudio de Demanda Social y Mercado Ocupacional

para la Escuela Profesional de Arte de la Facultad de Letras y
Ciencias Humanas de la UNMSM - diciembre 2015.

Dado el compromiso de la universidad con el desarrollo sostenible

de la nación, la demanda de la sociedad a la Escuela Académico
Profesional de Arte de la UNMSM puede incluir diversas demandas
de personas e instituciones y estará relacionadas con la visión,
misión y valores de la universidad; con sus ejes estratégicos,
objetivos estratégicos y específicos especificados en su Plan
Estratégico Institucional 2012 – 2021. La Demanda Social puede
referirse a un amplio abanico de servicios de los cuales, en este
estudio, se aborda uno de ellos. La demanda social a oferta educativa
de una carrera profesional, la de Arte, concretizada en la relación
entre esta Escuela Académico Profesional y sus postulantes.

En este estudio se abordan, inicialmente, los antecedentes de la

admisión de los postulantes, incluyendo tanto los procesos de
admisión anteriores como las actividades preparatorias previas al
proceso de admisión del 2016-1. A partir de ahí se describe el
comportamiento de la demanda desde la perspectiva de los
postulantes, con los factores que conducen a demandar el ingreso a
la UNMSM y en particular a la EAP de Arte.

Al comportamiento de la demanda visto en este corte transversal se

adiciona el análisis diacrónico a partir de las series históricas
disponibles, homogenizando su año de base al 2004. Se incluye así

22
a la cantidad de postulantes en el período 2004 – 2014 con su
desagregación por sexo y por edad, lo que posibilita el análisis de
tendencias de la demanda.

La proyección de la demanda se enriquece con el análisis de las

expectativas educativas de los postulantes, las que han sido
categorizadas en función a su tratamiento como competencias
cognitivas, procedimentales y actitudinales, a fin de proveer
elementos a contrastar con lo que encuentran al interior del pregrado
universitario.

Todo lo anterior corresponde al análisis de la demanda cuyo tamaño

es el total de Postulantes. Acto seguido se analizan los datos de la
oferta de la EAP Arte cuyo tamaño es el total de Vacantes y cuyo
comportamiento corresponde a las modalidades de admisión. Luego
se presenta al balance entre Oferta y Demanda, el cual está
operacionalizado cuantitativamente en el total de ingresantes, con su
especificación de ingresantes por sexo y cubriéndose así la
información de mercado correspondiente a la Demanda Social de la
carrera. Por último, se resumen las proyecciones de la carrera
profesional.

Motivo de postular a la Universidad

La demanda social de los postulantes a estudios universitarios puede
darse por diversas motivaciones que se agrupan en tres tipos; las
académicas, las laborales y las de posición social.
Entre los postulantes a la carrera de Arte, la motivación principal por
ser universitarios se sustenta en consideraciones de tipo académico.
 El 54% de los postulantes a Arte, desean ser universitarios
porque “Quiere tener mejores conocimientos”.
 En segundo lugar, están las motivaciones de posición social,
donde el 31% postula a la universidad porque “Quiere llegar
a ser profesional”.

El mayor motivo por elegir la UNMSM de los postulantes

encuestados es:
 El prestigio de la Universidad” (85%), seguido de
 Por su Bajo costo en la educación” (31%) y
 Me siento preparado para ingresar/reto personal” (31%).

23
 Fuente: Oficina Central de Admisión o similares de años
anteriores.
Gráfico 3: Postulantes de la Escuela Académico Profesional de
ARTE, período 2003 - 2014

Como conclusiones de la demanda social nuestro estudio arrojo las

siguientes conclusiones que son asumidas en nuestro Plan
Curricular:

 Se debe desarrollar una campaña agresiva de difusión de la

carrera de Arte, teniendo en consideración que el mayor
motivo para elegir la UNMSM por parte de los postulantes
encuestados es: “El prestigio de la Universidad” (84.6%),
seguido de “Me siento preparado para ingresar/reto
personal” (30.8%) y el “Bajo costo en la educación”
(30.8%).
 En el período 2003-2014, los postulantes de la UNMSM
aumentaron en un 50% (del 100% al 150%). Menor que ese
promedio está la EAP de Arte, que en este período creció en
el 37%; y mucho menor está la Facultad, cuyos postulantes
se redujeron en 4 puntos porcentuales (del 100% al 96%).
Esto significa que, dentro de la Facultad de Letras y
Ciencias Humanas, la Escuela Profesional de Arte tuvo una
demanda alta.
 Asimismo, el factor principal por el que los postulantes
deciden su demanda de la carrera de Arte es “Por vocación”,
siendo esto así en el 92.3% de los postulantes. Esta es una
fortaleza de la EAP que debe potenciarse.

3.1.5. Oportunidades y amenazas para la carrera profesional

Escuela Profesional de Arte

Oportunidades Amenazas

24
1. Diversidad cultural del Perú como
factor de desarrollo social,
económico y cultural.
2. Avance científico, tecnológico e
ideológico que influye en la
proliferación e innovación del arte
1. Escasa estabilidad laboral en el sector
contemporáneo en el Perú.
público y privado.
3. Visión prospectiva de nichos del
2. Restricción presupuestaria del Estado
campo laboral que permiten el re-
hacia la universidad pública.
diseño curricular, como la
3. Grave problema educativo en el país
mediación, la curaduría, entre otros.
reflejado en el escaso hábito de lectura,
4. Versatilidad de la aplicación de
que limita el aprendizaje de los
conocimientos teóricos-prácticos en
estudiantes.
diversos campos laborales como la
4. Precariedad en el empleo de
mediación cultural, la curaduría, la
profesionales en la gestión pública y
museología, la museografía, y la
privada.
gestión cultural, permitiendo incidir
5. Ausencia de política estatal de estímulo
en la profesionalización del perfil
a la investigación y gestión del arte y
del egresado y especialidades, con
patrimonio cultural del Perú.
relación a la realidad laboral.
6. Escaso conocimiento de la especialidad
5. Posicionamiento y progresivo
en funcionarios de alto nivel, con
crecimiento de las investigaciones
capacidad de toma de decisiones en las
en arte en el país.
instituciones públicas y privadas.
6. Exigencia de la educación continua
7. Pandemia del COVID-19 en el Perú,
en todo tipo de profesiones.
que dificulta y limita el ámbito laboral
7. Posibilidad de establecer convenios
en torno al sector arte y cultura.
con instituciones a nivel nacional e
8. Desinterés y desconocimiento de los
internacional.
docentes (responsables), los estudiantes
8. Becas, pasantías y movilidades
y egresados (co-participes) por la
académicas en el marco de
gestión académica, respectivamente.
convenios convocados por la
Universidad.
9. Mercado profesional emergente con
proyección de desarrollo.
10. Acreditación a nivel nacional.

3.1.6. Fortalezas y debilidades de la carrera profesional

Escuela Profesional de Arte

Fortalezas Debilidades

1. Única escuela, a nivel pregrado, 1. Falta de alineación del currículo a las

dedicada a la formación profesional competencias profesionales y la
de historiadores del arte dedicados al realidad laboral, que se evidencia en la
estudio del fenómeno artístico del carencia de especialidades.
Perú. 2. Falta de capacitación y especialización
2. Docentes especialistas de en gestión académica curricular de la
reconocimiento nacional e plana docente, necesaria para la
internacional, con producción de optimización del diseño y gestión
investigación, gestión cultural, curricular.
museología y curaduría.

25
 3. Plana docente mayoritaria con
estudios de posgrado en la
especialidad: doctorado y maestría.
4. Posicionamiento estratégico de
egresados en instituciones públicas y
privadas del sector arte y cultura.
5. Sector estudiantil y graduado
proactivo y colaborador en el proceso
de actualización y mejora curricular.
6. Bibliotecas especializadas en historia
del arte peruano de la Escuela
Profesional y el Centro de
Estudiantes de Arte.
3. Escaso número de titulados por la
modalidad de tesis, que evidencia que
no se logra la competencia
investigativa.
4. Falta de implementación de la
Modalidad de Titulación por Examen
de Suficiencia Profesional, que se
alinea al enfoque por competencias.
5. Ingresantes con deficiente preparación
escolar.
6. Desalineación de la formación en
Estudios Generales con relación a la
especialidad.
7. Medios tecnológicos desfasados y
conectividad deficiente en las aulas de
enseñanza.
8. Disociación cronológica de las líneas
formativas de historia del arte
universal, latinoamericano y peruano.
9. Ausencia de una ruta formativa
continua en la implementación de la
línea teórico-metodológica, que
garantice el logro de las competencias
investigativas.
10. Disociación de la naturaleza electiva
de las asignaturas de la línea de
Gestión Cultural con la inserción
laboral.
11. Falta de una galería de arte
implementada para la formación de
gestión cultural de la Escuela
Profesional de Arte.
12. Limitaciones de conectividad para la
enseñanza-aprendizaje de las clases
virtuales en estudiantes y docentes.

3.2. Prospectiva de la carrera profesional

3.2.1. Tendencias que impactan en el futuro de la carrera
En los últimos tres años, la globalización y la emergencia sanitaria
mundial, en torno al ámbito artístico-cultural local y nacional,
obligaron a repensar, reformular y crear nuevas formas y espacios
para las artes y la cultura, como los museos. Asimismo, la enseñanza
universitaria tuvo que afrontar nuevos retos y adaptarse al cambio.
Principalmente, la tendencia de los nuevos medios, la virtualidad y
el espacio digital impacta en la forma de investigación en arte y
gestión cultural. El primero, para su desarrollo, se apoya de
repositorios digitales y material documental, audiovisual e
interactivo, así como de espacios de divulgación de la investigación
en arte, como congresos y coloquios de modalidad online, revistas

26
en línea y podcasts. Con relación a lo último, estudiantes y
egresados de la Escuela Profesional de Arte, entre 2021 a la
actualidad, difunden sus investigaciones mediante las ponencias
virtuales “Temas de Arte”, organizadas por la misma E.P., el
Congreso Internacional de Arte Peruano, organizado por el
Departamento Académico de Arte, y el Congreso Nacional de
Escritores de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción, organizado
por el Instituto Raúl Porras Barrenechea. Mientras que, el segundo,
la gestión cultural, ha ampliado su campo de acción en el terreno
digital, con el desarrollo de eventos, ponencias, talleres y seminarios
en plataformas de videollamada como Google Meet y Zoom, la
realización de exposiciones virtuales en redes sociales y la
plataforma 3D Artsteps. Esta última de la cuál, egresados y
estudiantes de la Escuela Profesional de Arte, en 2021, realizaron
las dos primeras exposiciones virtuales de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos, dedicadas a la producción artística de
estudiantes de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas:
Resiliencia en tiempos de pandemia y Crónicas desde el
Confinamiento.
Crónicas desde el Confinamiento significó una nueva formación de
gestión cultural y curaduría, con el empleo de herramientas
virtuales, en la Escuela Profesional de Arte. El proyecto transmedia,
pues fue toda una puesta entre plataformas digitales y dinámicas
artísticas, contó con una sala virtual permanente en constante
transformación, donde cada artista tenía su propio universo, su
crónica de lo que vivió durante el confinamiento. Se realizaron
diálogos con los artistas, visitas guiadas online, un taller en vivo a
cargo de la artista Angie Cienfuegos, cuatro dinámicas artístico-
testimoniales, y un conversatorio sobre curaduría en espacios
virtuales. En 2022, el proyecto obtuvo la mención honrosa en la
categoría Exposición Emergente del Premio Nacional de Curaduría
LLAMA, organizado por la Asociación de Curadores del Perú.
En el plano general del arte y la cultura, los museos se vieron
obligados a repensar sus colecciones y oferta cultural. Repositorios
online de colecciones, publicaciones digitalizadas, seminarios y
conversatorios virtuales, material educativo y didáctico de libre
descarga, dinámicas de interacción en redes sociales, todas estas y
más alternativas fueron empleadas para el sostenimiento del
quehacer museal. En el caso del Museo de Arte de San Marcos, entre
2020 a 2022 se realizaron tres exposiciones virtuales, dos de
colectivos que emplean nuevos medios en el arte, y una muestra
dedicada a la Independencia con obras de las colecciones. Se
hicieron los conversatorios dedicados al arte y los nuevos medios
junto a la artista y docente Angie Bonino, y el ciclo de música
experimental Flushing Toilets con la curadora Pilar Talavera.
Asimismo, el museo mantuvo una constante actividad de
divulgación de contenidos de interés en torno a arte, cultura y
patrimonio.
Finalmente, dichas alternativas digitales empleadas durante la
pandemia ahora forman parte del conjunto de herramientas para el
ejercicio profesional del egresado de la Escuela Profesional de Arte.

3.2.2. Nuevos campos ocupacionales de la carrera

En los últimos años, han surgido nuevos campos ocupacionales de
desenvolvimiento del egresado de la Escuela Profesional de Arte,

27
los cuales son: la arte-educación y mediación cultural, la curaduría,
y la tasación de obras de arte. Cabe mencionar que dichos ámbitos
tienen una historia reciente en nuestro medio, los dos últimos más
ligados al sector privado, pero que, en los últimos años, en museos
e instituciones culturales, han tenido un despliegue de acción.
Asimismo, cuentan con respaldo institucional desde asociaciones y
colectivos, así como el financiamiento de proyectos mediante los
Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura, lo que formaliza
el quehacer profesional.
La arte-educación y la mediación cultural están vinculadas
estrechamente. La primera es una metodología de enseñanza que,
mediante actividades artísticas en su diversidad (visuales, musicales,
corporales, transdisciplinarias, etc.), fomenta el aprendizaje
emocional, cultural y social del participante. En cambio, la
mediación cultural es la acción de diálogo, interacción, intercambios
y reflexiones desde el arte y la cultura con la comunidad. La arte-
educación y mediación cultural con relación a la Escuela Profesional
de Arte se da en espacios como museos, instituciones y proyectos
culturales, cuyo rol educativo es desarrollado por las áreas
educativas y los equipos de mediación. Ya sea en el circuito de
museos, colecciones permanentes, exposiciones temporales,
proyectos culturales, así como en espacios alternativos y no-
formales, desde el diálogo con el público, dinámicas pedagógicas,
herramientas y materiales, y talleres, los profesionales de Arte,
siempre presentes en dichos espacios ya sea liderando las áreas o
como mediadores, cumplen un papel fundamental de compromiso
del arte y la educación con la sociedad.
En los últimos cuatro años, el grupo Error Pedagogía, conformado
por arte-educadoras, mediadoras -egresadas de Arte- y artistas
dedicadas a la educación en museos e instituciones culturales, se
dedica a la investigación, organización, divulgación y
empoderamiento de las prácticas arte-educativas y de mediación en
espacios artístico-culturales. En 2020, durante la emergencia
sanitaria mundial, ganaron el concurso ESPACIO VIRTUAL 2020
de Espacio Fundación Telefónica-Lima, con el proyecto-ciclo
digital “Mediación cultural y educación de museos en tiempos de
COVID-19”.

Es un proyecto que consta de cuatro comunicaciones virtuales con

profesionales nacionales y extranjeros del rubro de la museología,
educación de museos y mediación cultural. La propuesta se
sostiene en la necesidad de abrir el diálogo y cuestionamiento
sobre el papel de los museos y los trabajadores de sus áreas
educativas en la coyuntura actual: la crisis sanitaria ocasionada
por el brote de coronavirus COVID-19. (Error Pedagogía, 2020).

Ese mismo año, ganadoras de los Estímulos Económicos del

Ministerio de Cultural 2020, presentaron su proyecto más ambicioso
y comprometido con la arte-educación y mediación cultural,
“Rumbo a una Red de Arte Educadoras y Mediadoras de la Cultura”,
que “es una propuesta de articulación de personas, colectivas,
agrupaciones, redes, asociaciones y/u organizaciones, con el fin de
visibilizar la labor, los contextos y a lxs mismas trabajadorxs de este
sector, con miras a generar un horizonte común sobre la práctica
educadora en el arte y la cultura” (Error Pedagogía, 2020).

28
Último, en 2022, se encargaron de la organización y difusión de las
ofertas laborales de mediación y actividades arte educativas para las
exposiciones del Proyecto Especial Bicentenario en las diversas
ciudades del país. Finalmente, en la actualidad, con Error Pedagogía
y la Red, el panorama de la arte-educación y mediación cultural se
encuentra mucho más consolidado, valorado y difundido entre las
instituciones culturales y el público.

La curaduría de arte se encarga de la investigación,

conceptualización, diseño e implementación de exposiciones de
bienes artísticos-culturales. En los últimos veinte años, la curaduría
de arte se viene desarrollando en museos e instituciones culturales,
y entre sus vertientes de comprensión, vinculadas a la historia de arte
del Perú, tenemos: Arte del Perú Antiguo, Arte Virreinal, Arte
Republicano, Arte Moderno y Arte Contemporáneo. Es un campo
con subdivisiones y ramas especializadas, pues la curaduría es
principalmente, en concepción, el dominio y bagaje de un tema, y
del cuál en la práctica curatorial se busca trasladar al espacio de
exhibición y en diálogo con el público.
Desde 2018, se cuenta con la Asociación de Curadores del Perú.
Dicha asociación fue constituida al amparo de la legislación vigente
el 25 de octubre de 2018 y registrada en la SUNAT con el Registro
Único de Contribuyente (RUC) número 20603829647. La
Asociación de Curadores del Perú tiene como misión “promover la
difusión de criterios y el desarrollo de acciones en pos de la
formalidad, las buenas prácticas y un mejor nivel de la labor
curatorial en el Perú” (Curadores del Perú). Sus objetivos citados
son los siguientes:

1. Agrupar y representar a los curadores peruanos (nacionales

y residentes en el Perú) estrechando vínculos de
cooperación, consulta, información y asistencia entre sus
asociados.
2. Difundir y fomentar la importancia y el rol de la labor
curatorial.
3. Promover la profesionalización mediante actividades o
iniciativas.
4. Promover alianzas, cooperación y asesoría con diferentes
especialistas y organizaciones internacionales y nacionales,
públicas o privadas de similares objetivos.
5. Velar por los intereses profesionales y los derechos
laborales de sus asociados.

Con relación a la Escuela Profesional de Arte, docentes, egresados

y estudiantes, mayoritariamente, se dedican a la curaduría de arte en
sus áreas de afinidad y especialidad. Además, tiene una trayectoria
histórica de formación práctica en las salas de exposiciones del
Museo de Arte de San Marcos, la Galería de Arte de la Facultad de
Letras y Ciencias Humanas, y recientemente, en el Espacio 19 48 de
la Escuela Profesional de Arte. Con generaciones de curadores hoy
altamente reconocidos nacional e internacionalmente, así como
líderes en la Asociación, el aporte curatorial de la Escuela
Profesional de Arte a la sociedad es fundamental y sigue generando
profesionales dedicados al arte y la cultura.

29
 Finalmente, el peritaje y tasación de obras de arte es un campo que,
si bien tiene una trayectoria histórica y con destacados peritos-
tasadores de arte en el sector privado, recientemente -en 2021- ha
sido reconocido oficialmente por el Ministerio de Vivienda,
Construcción y Saneamiento, con la inscripción del Lic. Marco Iván
Cabrera Hernández en el Registro de Peritos Adscritos al MVCS.
De esta forma, es el primer perito de arte registrado y reconocido
por el Estado.

4. Diagnóstico de la Escuela Profesional

Haga clic o pulse aquí para escribir texto.
4.1. Historia de la EP
4.1. Historia de la EP
La historia de la Escuela Profesional de Arte comprende dos etapas, el
periodo de las cátedras (1901-1948) y el periodo institucional (1949-
actualidad). Este último, se subdivide en 4 periodos: el Instituto de Arte
(1948-1960), el Departamento de Arte (1960-1969), el Programa Académico
de Arte (1969-1983), y finalmente la Escuela Académico Profesional de Arte
(1984-2005).

Periodo de las cátedras (1901-1948)

En el periodo de las cátedras (1901-1948), específicamente entre 1901 y
1920, durante la vigencia de la Facultad de Filosofía y Letras, aparece el
primer curso relacionado al estudio del arte, Estética e Historia del Arte, a
cargo del filósofo Dr. Alejandro O. Deustua. En 1920, forma parte de la
Sección Doctoral del área de Filosofía de la renombrada Facultad de
Filosofía, Historia y Letras.
En 1922, se desdobla en 2 cátedras: Estética, para los estudiantes del tercer
año de la Sección de Filosofía, a cargo del Dr. Alejandro O. Deustua, e
Historia del Arte, para los alumnos de cuarto año de la Sección Letras, a
cargo del Dr. Guillermo Salinas Cossío, quien también enseñaba en la
Escuela Nacional de Bellas Artes.
En 1928, el Dr. Guillemo Salinas Cossio publica el Programa Analítico de
Historia del Arte, que podría ser considerado como el primer material
didáctico acerca de la cátedra de Historia del Arte en el Perú. Estos primeros
años son del establecimiento de aproximación científico-histórica, de
enfoque humanístico, al fenómeno estético desde la Universidad.
De 1930 a 1948, hay un progresivo tránsito hasta la institucionalidad de los
estudios del arte. En 1931, se incorpora el curso obligatorio de Historia del
Arte en el Instituto de Historia e Historia del Perú. Al siguiente año, surge el
curso de Arte Peruano Pre-colombino, a cargo de la Dr. Rebeca Carrión
Cachot, en las cátedras libres.
Con las reformas académicas de 1935, el curso Historia del Arte, de las
secciones de Filosofía, Historia y Letras del Doctoral, se renombra a Historia
General del Arte. Asimismo, se crea la cátedra de Historia del Arte Peruano,
a cargo de. Dr. Juan Manuel Peña Prado.
El Dr. Salinas Cossío estuvo a cargo de las cátedras de Historia General del
Arte y Estética hasta 1941, fecha de su fallecimiento. Luego, estos fueron a
ser asumidos por los Doctores Manuel Beltroy y E. Barboza,
respectivamente.

30
En 1945, el Dr. Felipe Cossío del Pomar, estudioso de gran trayectoria
académica e investigativa, con publicaciones dedicadas al arte peruano y
americano, así como un amplio bagaje y conexiones de índole político,
cultural y artístico, llega al Perú. Ese mismo año, el Dr. Felipe Cossío del
Pomar asume las cátedras de Historia del Arte Americano y del Perú
(anteriormente Historia del Arte Peruano) e Historia General del Arte.
Con las continuas reformas universitarias, las cátedras vinculadas al estudio
del arte fueron distribuidas en los institutos de Filosofía, Historia y
Antropología, lo que configura los primeros signos del carácter
multidisciplinario de la carrera.

El Instituto de Arte (1948-1960)

En Consejo de la Facultad de Letras el 22 de septiembre de 1948, el Dr.
Felipe Cossío del Pomar, a cargo del Sub-Decanato de la Facultad, propuso
la creación del Instituto de Arte. Por motivos personales, el Dr. Cossío del
Pomar se aleja del proyecto, el cual continúa y se presenta el 24 de mayo de
1949, con la designación del Dr. Manuel Beltroy como Primer Director del
Instituto de Arte. El instituto se orientaba a la formación de especialistas
dedicados al estudio del arte con la historia del arte como base conceptual.
El primer Plan de Estudios, de 1949, tendría las siguientes cátedras: Historia
General del Arte, Historia del Arte Americano y del Perú, Historia de la
Música e Historia del Teatro, así como Estética en el Instituto de Filosofía.
La primera generación de catedráticos está conformada por los doctores
Manuel Beltroy, José Uriel García, Bruno Roselli, Alejandro Miró Quesada,
y César Arróspide de la Flor.
En septiembre de 1951, el Instituto de Arte tendrá su primer vínculo
institucional, con la creación del Museo de Reproducciones Pictóricas,
proyecto a cargo del Dr. Alejandro Miró Quesada. El MRP surge con la
intención de gestionar y albergar reproducciones de obras de arte universal
para solucionar las deficiencias de material visual en el Instituto de Arte.
Significó el fortalecimiento de la enseñanza y estudio en historia del arte, así
como la divulgación cultural para la sociedad limeña, a través de
exposiciones itinerantes
Con la Ley Universitaria y el Estatuto de la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos de 1960, la formación académica derivó en los Departamentos,
y los Institutos pasaron a ser organismos encargados propiamente de
actividades en el campo de la investigación.

El Departamento de Arte (1960-1969)

Los Departamentos eran los órganos encargados de la organización de los
planes de estudio y actividades de desarrollo académico institucional.
Asimismo, las reformas curriculares debían aproximar los intereses de las
disciplinas a las demandas profesionales de la sociedad, mediante
asignaturas orientadas al ejercicio laboral. Es así como el periodo del
Departamento de Arte estuvo marcado por la ampliación del espectro
curricular, el incremento de cátedras, y la incorporación de docentes y
especialistas. Es importante mencionar el desarrollo progresivo de las líneas
de arte peruano y americano, que se estructuró desde la época precolombina
hasta el periodo republicano, la incorporación del primer curso de Arte
Contemporáneo, y la enseñanza de la Museología.
Así, la segunda generación de catedráticos está compuesta por Francisco
Stastny, Emilio Adolfo Westphalen, Carlos Rodriguez y Maria Luisa Saco,
especialistas en sus materias que otorgaron una impulso y renovación
profesional de la carrera.

31
El Programa Académico de Arte (1969-1983)
Con la Ley Universitaria de 1969, por el Gobierno Revolucionario del Gral.
Juan Velasco Alvarado, los ahora llamados Programas Académicos perdían
la potestad de otorgar grados doctorales, y se dedicaron exclusivamente a la
formación de pregrado, asimismo, se agruparon en Direcciones de
Programas Académicos. El Programa Académico de Arte perteneció a la
Dirección del Programa Académico de Filosofía, Psicología y Arte, de 1970
a 1984. Ahora, orientados a la formación de bachilleres y licenciados en la
especialidad de Arte, de 1971 a 1980 el Programa Académico de Arte,
aumentó el número de docentes y la cantidad de cátedras. Se dio una
organización de carácter semestral, con el establecimiento evolutivo de la
historia del arte peruano y universal, así como asignaturas electivas para la
complementación de la formación académica estudiantil. También, se dieron
los cursos de exportación, que vincularon el Programa con otras
especialidades, como Ciencias Sociales y los Programas de Arqueología y
Periodismo.
Este periodo es el de mayor proyección de producción investigativa,
actividad docente especializada, y una ampliación formativa de cátedras
vinculadas, todo con el objetivo de una mejor aproximación de la disciplina
a las necesidades de profesionales en la sociedad.
Asimismo, en esta época se desarrollan dos vínculos institucionales de
suma importancia para el fortalecimiento de la disciplina, que son el Museo
de Arte e Historia en 1970, y el Instituto de Investigaciones
Humanísticas, en 1975.
El Dr. Francisco Stastny, historiador del arte y museólogo de gran
importancia para la disciplina y el país, fundó en 1970 el Museo de Arte e
Historia, dedicado a la custodia, investigación, conservación, exhibición y
divulgación del acervo cultural de la Universidad. Si anteriormente, los
estudiantes de la cátedra de Museología, dictada por Stastny, realizaban sus
prácticas en el Museo de Arte de Lima, ahora lo hacían en el propio museo
de la UNMSM. Este nexo institucional entre el MAH y la especialidad de
Arte, a través de docentes directores como Francisco Stastny, Alfonso
Castrillón, Ricardo Estabridis y Mihaela Radulescu, comprendió los años
1970 a 1999.
El Instituto de Investigaciones Humanísticas, dedicado a proyectos de
investigación docente de los distintos Departamentos Académicos de la
Facultad de Letras y Ciencias Humanas, contó con la Dra. Maria Luisa Saco,
docente de la especialidad de Arte, como Coordinadora de Arte en el Primer
Comité Directivo del IIH. Con su afiliación como coordinadora, y luego
como directora en 1978, se establecía el tercer nexo institucional del
Programa Académico de Arte, asociado a la investigación en arte.

La Escuela Académico Profesional de Arte (1984-2005)

Con la reorganización como Escuela Académico Profesional de Arte, entra
a tallar un asunto importante en la historia de la especialidad: el compromiso
con la disciplina y las necesidades de la sociedad. En 1985, con el PROBAC,
Proyecto de Catalogación de Bienes Artísticos del Colca, convenio firmado
entre la UNMSM y la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa, el Dr.
Stastny marca la importante relación del historiador del arte con el
patrimonio cultural, desde su catalogación, inventario, registro,
investigación y divulgación.
El plan de estudios no tuvo grandes cambios hasta enero de 1996, cuando se
ejecuta el Primer Seminario Curricular de la EAP de Arte. Esta es la primera
revisión y evaluación del plan de estudios para su modificación y mejora.
Entre los puntos e informes realizados se listan los siguientes: Elaboración

32
de un Análisis al currículum vigente (1993-1995), un Diagnóstico del Plan
Curricular actual, un Diagnóstico Socio-Profesional, el Perfil Académico
Profesional del Egresado, los Objetivos Curriculares de la EAP de Arte,
Sumillas de cursos y una Relación de Asignaturas por Áreas, entre otros.
Se especificaron seis marcos referenciales en relación al desempeño
profesional: Investigación, Enseñanza, pedagogía y psicología del arte,
Museos, monumentos, patrimonio cultural y artístico, Promoción cultural y
artística, Producción audiovisual, y Periodismo cultural. El resultado del
Seminario Curricular daría origen al Plan de Estudios 1996, de enfoque
multidisciplinario para la formación de historiadores del arte. Asimismo, se
da la creación de la Maestría de Historia del Arte Peruano y Latinoamericano
en 2001, por iniciativa de la Dra. Martha Barriga.

Últimos años (2005 - Actualidad)

La trayectoria histórica de la Escuela Profesional de Arte, hasta el año 2005,
fue estudiada y recopilada por el Lic. Marco Aurelio Ramos Chang, en su
tesis titulada Trayectoria y rol institucional de la Escuela Académico
Profesional de Arte. Sin embargo, su historia reciente aún no ha sido
abordada. Ello significa una exhaustiva revisión de archivo y consulta de
fuentes digitales, como la página de Facebook de la E.P. de Arte, creada en
2014 y con vigencia hasta la actualidad.
La Escuela Profesional de Arte, en el presente siglo, cuenta con los Planes
de Estudios del 2008 y 2018, siendo este último el de última vigencia. 2018
tiene como mayor característica la incorporación, organización y desarrollo
de los Estudios Generales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos,
donde los estudiantes de la E.P. de Arte forman parte del Área de
Humanidades, Ciencias Jurídicas y Sociales.
En 2020, con la emergencia sanitaria mundial por el COVID-19, la
formación impartida por la Escuela Profesional de Arte afrontó los retos de
la virtualidad y necesidades tecnológicas, como el replanteamiento y
adaptación de metodologías de enseñanza, evaluación y desarrollo de
actividades. El desarrollo de clases virtuales, para la docencia como el
estudiantado, fue un proceso de resiliencia ante la situación.
En 2021, el Dr. Fernando Villegas Torres, docente investigador especialista
en arte del siglo XIX y XX, asume la dirección de la Escuela Profesional de
Arte. En materia de investigación, se inició el ciclo de ponencias de
investigación en arte titulada “Temas de Arte”, con la participación de
magísteres y doctores especialistas en arte. Se desarrolló el III Coloquio de
Estudiantes de Arte, espacio para la divulgación de las investigaciones de
estudiantes y egresados recientes, asimismo, se realizó el I Coloquio de Arte
y Género, en el marco del Seminario de Arte y Género a cargo de la docente
Dra. Sofía Pachas Maceda, donde estudiantes presentaron sus artículos de
investigación.
Es importante destacar el nombramiento de docente emérito a la Dra. Martha
Barriga Tello y el Dr. Ricardo Estabridis Cárdenas. Asimismo, docentes de
la E.P. de Arte publicaron los siguientes libros: La vida de San Agustín en la
pintura cusqueña del siglo XVIII. De lo profano a lo sagrado (2021) del Dr.
Ricardo Estabridis, Escultura en el Perú Republicano (Siglos XIX-XXI)
(2021) y Lima, la ciudad de las incongruencias. Teófilo Castillo y sus
“interiores limeños” (2022) de la Dra. Nanda Leonardini Herane, Lima la
Sublime. Apuntes para una ciudad caníbal (2022) de la Mg. Patricia Ciriani
Espejo y El pájaro que se transformó en mujer. Yma Sumac, hija del Sol
(2022) del Dr. Elton Honores. Asimismo, en 2021, se reanudó el Congreso
Internacional de Arte Peruano, organizado por el Departamento Académico

33
 de Arte, y donde egresados y docentes participan divulgando sus
investigaciones académicas en la especialidad.
En materia de gestión cultural, egresados y estudiantes de la E.P. de Arte
organizaron la exposición virtual Crónicas desde el Confinamiento (2021),
que obtuvo la mención honrosa en la categoría Exposición Emergente en el
Premio Nacional de Curaduría LLAMA, organizado por la Asociación de
Curadores del Perú. Asimismo, la organización juvenil Integrarte,
conformada por estudiantes y egresados de Arte, obtuvo la mención honrosa
del Premio Nacional de la Juventud "Yenuri Chiguala Cruz" en la categoría
Historia (2021).
Finalmente, de octubre a noviembre de 2021 se realizaron las Jornadas
Curriculares de la E.P. de Arte, cuya amplio diálogo y discusión entre
docentes, egresados y estudiantes, permite el avance óptimo de mejora y
calidad de la enseñanza en investigación en arte y gestión cultural en el Perú.

4.2. Diagnóstico de la EP
4.2.1. Ambientes y equipos tecnológicos para el desarrollo de
las clases

Concepto Cantidad Estado situacional

En el año académico 2019, la Escuela Profesional de Arte

contaba con más de cinco salones de clases, distribuidos
en los pabellones de la Facultad de Letras y Ciencias
Humanas. En 2020 y 2021, las asignaturas, bajo
modalidad virtual, se dictaron mediante las plataformas
Cisco Webex y Google Meet.
En el semestre académico 2022-I, con el retorno a clases
presenciales y semipresenciales, la EP de Arte desarrolló
las cátedras del cuarto ciclo, y cursos prácticos como
Aulas 2 Taller de Curaduría, en las aulas 8A y 9A de la Facultad.
Los equipos son dos (02) computadoras de escritorio
modelo Core i5 de tercera generación, dos (02)
proyectores multimedia, dos (02) pares de parlantes y dos
(02) ecranes. El estado de las computadoras es obsoleto,
con más de ocho años de antigüedad y problemas
continuos de encendido.

El ambiente es la oficina del Departamento Académico

de Arte y la Escuela Profesional de Arte, ubicada en el
segundo piso de la Facultad de Letras y Ciencias
Humanas.
Ambientes La oficina cuenta con tres espacios: la recepción, la
acondicionados para dirección del Departamento y la dirección de la EP de
1
la asesoría, Arte. Hay flexibilidad en el uso de los espacios de la
consejería y tutoría oficina.
Los tres espacios cuentan con mesas y asientos para el
desarrollo de asesorías, consejería y tutoría.

34
 El ambiente es la oficina del Departamento Académico
de Arte y la Escuela Profesional de Arte, ubicada en el
segundo piso de la Facultad de Letras y Ciencias
Humanas.
Ambientes para el La oficina cuenta con tres espacios: la recepción, la
trabajo y desarrollo dirección del Departamento y la dirección de la EP de
1
colaborativo de Arte. Hay flexibilidad en el uso de los espacios de la
docentes oficina.
La recepción, siendo el espacio más amplio, también
funciona como sala de reuniones con una pizarra, para el
trabajo y desarrollo colaborativo de docentes.

El ambiente es la oficina del Departamento Académico

de Arte y la Escuela Profesional de Arte, ubicada en el
segundo piso de la Facultad de Letras y Ciencias
Ambientes de Humanas.
trabajo y desarrollo 1 La oficina cuenta con tres espacios: la recepción, la
colaborativo para dirección del Departamento y la dirección de la EP de
estudiantes Arte. Hay flexibilidad en el uso de los espacios de la
oficina.
Dependiendo de la actividad, así como el
acompañamiento docente, las actividades de trabajo y
colaborativas de los estudiantes se pueden desarrollar en
los tres espacios.

Se cuenta con tres bibliotecas de consulta: la biblioteca

de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, la
biblioteca de la EP de Arte y la biblioteca del Centro de
Estudiantes de Arte (CEA).
La biblioteca de la FLCH es de carácter público y se
encuentra afiliada al Sistema de Biblioteca y Biblioteca
Central de la UNMSM, contando con catálogo digital,
sala de lectura y el uso de computadoras.
La biblioteca de la EP de Arte es de uso privado previa
consulta. Se ubica en la recepción y la dirección de la
Bibliotecas 3 Escuela. Cuenta con libros especializados de historia del
arte, las tesis de pregrado y archivos históricos
académicos de la EP de Arte, así como dos salas de
lectura.
La biblioteca del Centro de Estudiantes de Arte se ubica
en el local del CEA, en el tercer piso de la FLCH. Es de
consulta pública para estudiantes de Arte, y cuenta con
lecturas y bibliografía de los cursos, libros, catálogos,
entre otros.
En síntesis, se cuenta con tres bibliotecas, una general y
dos especializadas. Las bibliotecas de la EP de Arte y el
CEA son de carácter especializado y estudiantil,
respectivamente.

La FLCH cuenta con tres espacios de audiencia masiva

acondicionados, dos auditorios y un salón multiusos. A
partir de la organización de eventos, sustentaciones de
tesis y programas anuales, como la Semana de Arte, la EP
Auditorio 3 de Arte solicita el uso de los siguientes espacios:

35
 1. Auditorio “José Antonio Russo Delgado”. 1°Piso
de la Facultad.
2. Auditorio “Alfredo Torero”. 2°Piso de la
Facultad.
3. Salón de Grados. 2°Piso de la Facultad.

Correspondiente a las aulas 8A y 9A de la FLCH, los

equipos son dos (02) computadoras de escritorio modelo
Core i5 de tercera generación, dos (02) proyectores
multimedia, dos (02) pares de parlantes y dos (02)
ecranes. El estado de las computadoras es obsoleto, con
más de ocho años de antigüedad y problemas continuos
Equipos tecnológicos 2
de encendido.
Dadas las carencias de los equipos multimedia, los
docentes llevan sus equipos tecnológicos como USBs,
radio y CDs y laptops, para la enseñanza y la gestión
académica.

4.2.2. Equipos informáticos con los que cuenta la EP

Concepto Cantidad Observaciones

PC 3

Laptop 0

Proyector Multimedia 1

Accesorios 0

Otros equipos con los que cuenta la EP

4.2.3. Laboratorios (incluye los equipos informáticos) para la

formación profesional, describir el equipamiento de cada
laboratorio y señalar si el laboratorio tiene certificación.

En cuestión de espacios para la formación de la investigación en arte

y la gestión cultural, incidiendo específicamente en esta última, son
necesarias la implementación de una Galería de Arte y el
acondicionamiento de espacios de potencial expositivo de la
Facultad.

36
 Anteriormente, desde la década de 1990, la Escuela Profesional de
Arte, mediante los cursos-talleres de Gestión Cultural y Galería de
Arte, empleó espacios como el Salón de Grados y corredores de la
Facultad de Letras y Ciencias Humanas para el desarrollo de
exposiciones artísticas por gestión de los estudiantes y el
asesoramiento del docente encargado. De 2015 a 2019 se impulsó el
Espacio 19 48, galería corredor que gestionaban los estudiantes del
curso electivo Taller de Galería de Arte, a cargo del Lic. Pedro Pablo
Alayza, que contó con múltiples exposiciones de artistas peruanos
contemporáneos.
La principal limitación que presentaron dichos espacios fue que no
estaban pensados como galerías de arte, pues si bien exponían obras,
el Salón de Grados era sala multiusos, y Espacio 19 48, un corredor
con paredes y oficinas.
Una Galería de Arte de la Escuela Profesional, con salas de
exposiciones de forma definida y amplias dimensiones, con
adecuadas medidas de seguridad y vías de acceso para discapacidad,
ambientación lumínica y climática, así como un presupuesto
asignado para los programas anuales de exposiciones, en los cuales
entran gastos logísticos, protocolares, actividades, difusión, entre
otros según el coordinador. La coordinación y fiscalización estaría a
cargo de un docente especialista en gestión cultural, y el equipo de
trabajo, organizados por áreas, serían los estudiantes de los cursos
de Gestión Cultural, específicamente el Seminario-Taller de Gestión
Cultural. La historia y trascendencia de las exposiciones organizadas
por la Escuela Profesional es equiparable a la del Museo de Arte de
San Marcos con sus salas de exhibición, de anterior vínculo
institucional con la Escuela, pues en ellas San Marcos, que con los
docentes de la EP de Arte ha escrito gran parte de la historia del arte
peruano (especialmente arte virreinal), está escribiendo la historia
del arte contemporáneo del Perú.
Asimismo, la Facultad de Letras y Ciencias Humanas cuenta con
espacios de potencial expositivo. Nos referimos a una selección de
corredores y paredes que, con la adecuada implementación de luces,
medidas de seguridad y materiales, podrán destacar la versatilidad
del espacio institucional en aras de la difusión artística y cultural.
Casi algunas excepciones, la totalidad de exposiciones hechas en la
Facultad han sido espacios provisionalmente adecuados para la
exhibición artística, lo que a su vez permite un diálogo directo y
orgánico de la obra con la comunidad universitaria. De esta forma,
la optimización de las condiciones expositivas ayudaría a tener
adecuadas muestras artísticas y destacar a la Facultad de Letras y
Ciencias Humanas como un espacio del fomento artístico a nivel
intelectual, académico y de gestión en compromiso con la riqueza y
diversidad cultural-artística del Perú.

4.2.4. Docentes ordinarios principales, asociados y auxiliares

Docentes Ordinarios
Personal
Principal Asociado Auxiliar
Docente Total
Docente(s) Número Docente(s) Número Docente(s) Número

37
 Fabbri García, Alayza Tijero,
Martin Pedro Pablo
Pachas Ciriani Espejo,
Maceda, Sofía Patricia
Leonardini Karina Cristina
Herane, Honores
Nanda Ramírez León,
Vásquez, Elton
Luis César
Alfredo

Infante Barrera,
Docentes Victorio Oscar Leonardo
por 14 2 Cánovas de 5 7
categoría Zevallos, Labán
Emma Patricia Salguero,
Magaly Patricia
Maggiolo
Mariazza Dibós, Ana
Foy, Jaime Teresa
Villegas Guillermina
Torres, Luis
Fernando Rodríguez
Díaz, Diana
Elvira
Mercedes

Ordinarios
Personal
Exclusiva TC TP
Docente Total
Docente(s) N° Docente(s) N° Docente(s) N°
Fabbri García, Martin
Honores Vásquez,
Elton Alfredo
Infante Barrera, Oscar
Leonardini Alayza Tijero,
Leonardo
Herane, Nanda Pedro Pablo
Labán Salguero,
Magaly Patricia
Maggiolo Dibós, Ana
Docentes por
14 2 Teresa Guillermina 10 2
Dedicación
Mariazza Foy, Jaime
Ramírez León, Luis
César
Pachas Maceda, Rodríguez Díaz, Diana Ciriani Espejo,
Sofía Karina Elvira Mercedes Patricia Cristina

Victorio Cánovas de
Zevallos, Emma
Patricia

38
 Villegas Torres, Luis
Fernando

Personal Ordinarios
Docente Total Doctor N° Magister N° Licenciado N°
Honores
Ciriani Espejo,
Vásquez, Elton
Patricia Cristina
Alfredo Alayza Tijero,
Pedro Pablo
Labán Salguero,
Fabbri García, Martin
Magaly Patricia

Leonardini Maggiolo Dibós, Ana

Herane, Nanda Teresa Guillermina Infante Barrera,
Mayor
grados 14 6 5 Oscar Leonardo 3
Mariazza Foy, Ramírez León, Luis
obtenidos
Jaime César

Pachas Maceda,
Sofía Karina
Victorio Cánovas de Rodríguez Díaz,
Zevallos, Emma Diana Elvira
Villegas Torres, Patricia Mercedes
Luis Fernando

Personal Total Contratados a plazo Contratados

Administrativo Nombrados determinado CAS

Total 14 - - -

4.2.5. Líneas y grupos de investigación

Líneas de Investigación de los Grupos de Investigación (GI) de la Universidad Nacional

Mayor de San Marcos en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)

Área Académica E: Humanidades y Ciencias Jurídicas y Sociales

Facultad: Letras y Ciencias Humanas
Escuela Profesional de Arte

39
 N° (Total:
Objetivos de Desarrollo Sostenible Líneas de investigación
23)
1 Arte del Perú Antiguo
2 Arte del Perú Virreinal
3 Arte latinoamericano
4 Arte peruano contemporáneo
5 Arte peruano del siglo XIX
6 Arte Popular
ODS 4: Educación de calidad
Artes y medios audiovisuales y
7
multimediales
8 Estudios históricos y comparados
9 Música y danza en el Perú
10 Poéticas de la creación
11 Teoría y crítica del arte
ODS 5: Igualdad de género 1 Estudios de género

1 Espacio público, imágenes e ideologías

ODS 9: Industria, innovación e
infraestructura Sociedad y nuevas tecnologías de la
2
comunicación multimedia
ODS 10: Reducción de las
1 Cultura, ideología y ciudadanías
desigualdades

ODS 11: Ciudades y comunidades

1 Espacio público, imágenes e ideologías
sostenibles

ODS 13: Acción por el clima 1 Patrimonio cultural y gestión cultural

1 Cultura, ideología y ciudadanías

ODS 16: Paz, justicia e
instituciones sólidas
2 Estudios andinos y amazónicos
Interculturalidad y estudios de la diversidad
3
cultural
4 Las humanidades y el Bicentenario

5 Representaciones de la violencia
Sociedad y nuevas tecnologías de la
6
comunicación multimedia

Grupos de Investigación (GI) con docentes de la Escuela Profesional de Arte

40
 Grupo de
N° Presentación Coordinador(a) Miembro(s) Objetivos Líneas
Investigación
Nuestro grupo Arte y
Escritura tiene múltiples El Grupo de
coincidencias académicas. Investigación tiene
Sus integrantes han como objetivo la
paricipado en numerosas reflexión, difusión y
investigaciones referidas al promoción del arte y la
área de Arte y Literatura y Esther literatura en términos
asimismo, al análisis Teresa Del de práctica y reflexión.
hermenéutico del texto. De Carmen - Se estudiará también
manera particular cada Espinoza las difíciles relaciones
Hermenéutica y
docente tiene obra Espinoza entre el arte en general
Esther Teresa retórica del
publicada tanto en libros Emma y la utilidad práctica en
Del Carmen discurso
1 Arte y Escritura como en estudios
Espinoza
Patricia la sociedad. - Estudiará
Literatura peruana
especializados. Asimismo, Victorio las morales de las
Espinoza del siglo XX y
premios nacionales como Cánovas de diversas prácticas
XXI
es el caso de la Dra. Martha Zevallos artísticas y su relación
Barriga Tello que tiene el Edgar Paolo con la sociedad. -
Premio del Ministerio de Alvarez Asimismo, le interesa
Cultura y las profesoras Chacon desarrollar el área de
Esther Espinoza Espinoza y alfabetización
Patricia Victorio Cánovas académica para el
cuentan con el Premio de desarrollo de
Reconocimiento al herramientas de
Investigador que otorga investigación.
nuestra Universidad.
El grupo busca el estudio Recuperar y
de las disciplinas reexaminar desde la
humanísticas presentes en perspectiva de género
algunas de las Escuelas de las contribuciones a las
la FLCH (artes plásticas y artes plásticas y
visuales, comunicación, visuales, la literatura, el
lingüística, filosofía y periodismo y el
literatura) desde una pensamiento moderno
perspectiva Maria de las mujeres de la
interdisciplinaria e Yolanda Academia,
intercultural de género. Luisa particularmente de la
Para ello propone realizar Westphalen comunidad Arte, identidad y
investigaciones que tengan Rodriguez sanmarquina. memoria
Femenidades: como punto de partida las Sofia Revalorizar a artistas, Literatura
Estudios distintas disciplinas Maria Yolanda Karina intelectuales y latinoamericana
Interdisciplinari humanísticas, en un Luisa Pachas profesionales Género,
2 diálogo con la historia, las Westphalen
os e Maceda invisibilizadas a escala feminismo y
Interculturalidad ciencias sociales, los Rodriguez Maria nacional. Estudiar la poder
es de Género estudios culturales y de Milagros historia de las Poder, política y
género. Propone asumir un Carazas disciplinas y movimiento
rol proactivo en la Salcedo comunidades social
construcción de una Nanda académicas desde una
autoestima e identidad de Leonardini perspectiva de género.
género, frente a cualquier Herane Comparar desde una
forma de marginación y perspectiva de género
violencia, planteando la las trayectorias
necesidad de empoderar y artísticas, literarias,
fortalecer a las mujeres a culturales y filosóficas,
partir de prácticas así como las
artísticas, estudios simbolizaciones
especializados, actividades ideológicas y narrativas
críticas y reflexivas de presentes en los

41
 sororidad y un trabajo de discursos
recuperación de la memoria humanísticos,
y el papel de la mujer en los inicialmente a nivel
distintos campos del saber nacional, para luego
y el hacer de la comunidad. poder realizar estudios
El objetivo central de comparativos a nivel
visibilizar a la otra latinoamericano y
comunidad será asumido transcontinental (Sur-
como una tarea pendiente Sur).
hacia el bicentenario.
Central a este objetivo será
el trabajo de extensión
universitaria hacia la
comunidad a fin de
concientizar a la juventud y
contribuir al desarrollo de
políticas públicas desde un
enfoque de género. Se
propone iniciar el trabajo a
escala nacional, pero con
una orientación
interdisciplinaria,
intercultural y comparada,
orientada a una perspectiva
latinoamericana
transcontinental y Sur-Sur.

Somos un grupo de • Analizar las obras

docentes dedicados a la literarias producidas en
investigación de la el Perú, durante el siglo
literatura peruana del siglo XX, desde un enfoque
XX desde una perspectiva que priorice la relación
sociocrítica. Por ello, entre literatura y
nuestras investigaciones se sociedad • Establecer
orientan a mostrar las los principios
complejas relaciones entre esenciales de un marco
literatura y sociedad. teórico que permita un
Nuestro enfoque destaca el abordaje socio crítico Literaturas
componente ideológico y Arquimedes de las obras literarias • hispánicas
político de las obras. Americo Evaluar la pertinencia Literatura peruana
Literatura y Asimismo, se concentra, Arquimedes Mudarra de ciertos conceptos del siglo XX y
especialmente, en la Americo Montoya tradicionales que han XXI
3 Sociedad en el representación ficcional de Mudarra guiado la investigación Literaturas orales
Elton
Siglo XX algunos de los sectores Montoya Alfredo literaria en los últimos y populares
menos atendidos por los Honores años • Producir peruanas
estudios literarios (el sujeto Vasquez investigaciones Cultura, ideología
afrodescendiente o los novedosas que, desde y ciudadanías
sujetos marginales de la un enfoque
narrativa de la Generación sociocrítico, que sirvan
del 50, por ejemplo) desde para replantear la
una óptica que enfatiza su comprensión de la
inscripción problemática literatura peruana •
en la literatura peruana. Estudiar la
Además, el enfoque representación de
sociocrítico, pilar de determinados sujetos
nuestras investigaciones, sociales que han
admite los aportes de otras aparecido en la

42
 disciplinas como la literatura peruana del
antropología, la sociología, siglo XX
la historia, los estudios
culturales y los estudios de
género. El objetivo de esta
apertura metodológica
persigue evidenciar los
vínculos que toda obra
literaria mantiene con la
circunstancia social y
política que la enmarca,
durante su producción y su
recepción. En tal sentido,
nuestro grupo no aboga por
análisis inmanentista, sino,
por el contrario, considera
que solo estableciendo la
relación entre la obra y su
contexto de circulación es
posible comprender su
repercusión en la historia
de una determinada
población.

El grupo busca el estudio

de la literatura y el arte
desde una perspectiva
1. Estudiar las
relacional y trasatlántica
literaturas, las artes
entre Europa y América
visuales y las
Latina en el período
producciones
moderno y contemporáneo
culturales del periodo
(siglos XVII- XX). Para
moderno y
ello se investigarán las
contemporáneo desde
relaciones, apropiaciones y
una mirada
diferencias entre los
transatlántica e
procesos de simbolización Prensa, imágenes
Luis interdisciplinaria, con
artística y los campos de e ideologías
Fernando énfasis en los estudios
textualización entre ambos Arte y cultura
Literatura y lados del Atlántico, con Villegas literarios, de género, de
visual
Arte: Prensa, énfasis en la región andina, Torres historia del arte y de
Arte, identidad y
Cultura Visual y mexicana, Marcel cultura visual. 2.
caribeña, memoria
Luis Fernando Martin Analizar el rol de los
4 Redes centroamericana y
Villegas Torres Velazquez documentos escrito-
Cultura, ideología
Trasatlánticas argentina. Las fuentes Castro visuales y objetos
y ciudadanías
entre Europa y privilegiadas provienen de Oscar artísticos como formas
Estudios
América Latina la prensa, las narrativas y Leonardo privilegiadas de
históricos y
las culturas visuales, comparados
Infante simbolizar la
objetos artísticos y los Arte peruano
Barrera experiencia moderna
espacios culturales contemporáneo
en América Latina. 3.
heterogéneos que articulan
Correlacionar los
la literatura y el arte, con
discursos ideológicos y
énfasis en sus diversos y
la formación de
determinados roles en la
imaginarios locales y
construcción de
globales en la
imaginarios y órdenes de
producción de las artes
sentido. Las principales
visuales y las narrativas
líneas de investigación son
literarias.
las siguientes: a) estudio de
las artes visuales y su
relación con los discursos

43
culturales desde una mirada
trasatlántica b) género y
políticas socio-sexuales c)
imágenes y narrativas
visuales en la literatura, la
prensa y la publicidad
(dibujos, acuarelas,
caricaturas, ilustraciones
gráficas, fotografías,
grabados) d) producción
narrativa de entre siglos, f)
análisis de la prensa
moderna y contemporánea
b) discursos médicos,
construcción del cuerpo y
proyecto higienista-
positivista.

4.2.6. Convenios y alianzas estratégicas con carreras similares a

nivel nacional e internacional

En cuestión de convenios y alianzas estratégicas con carreras

similares a nivel nacional e internacional, la Escuela Profesional de
Arte, actualmente, no cuenta con relaciones directas de cooperación
académica. Eso sí, en el marco de los programas de Intercambio
Académico y Movilidad Virtual de la Oficina General de
Cooperación y Relaciones Interinstitucionales, se ha registrado la
oferta académica de asignaturas en carreras internacionales
vinculadas a la Historia del Arte, la Gestión Cultural y las Artes
Visuales.
La Escuela Profesional de Arte, desde sus dos fundamentales
vertientes de formación, la investigación en arte y la gestión cultural,
puede proyectar importantes convenios y alianzas con instituciones
nacionales de formación artística para el desarrollo colaborativo de
proyectos interdisciplinarios. Por ello, las instituciones de formación
en artes plásticas y visuales, que forman profesionales creadores y
difusores de la expresión artística, son de fundamental importancia
para las relaciones y vínculos de cooperación en la enseñanza y
profesionalización del Arte. Las principales a nivel local y nacional
son las siguientes:

 Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del

Perú (ENSABAP).
 Escuelas Superiores de Formación Artística Pública
(ESFAP) del Perú
 Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad
Católica del Perú.
 Escuela de Arte y Creatividad Corriente Alterna

44
  Institutos Superiores Públicos y Privados de Formación
Artística y en Diseño.

En materia de investigación en arte, siendo la formación

especializada en arte peruano, es fundamental para el estudiante la
comprensión, análisis y valoración de la obra de arte, así como el
diálogo con el artista y el contacto con el proceso creativo. Mientras
que, la gestión cultural, requiere de actores artísticos para la
formulación, diseño, gestión y ejecución de proyectos culturales
como exposiciones, así como la conceptualización e
implementación de curadurías. Posibilidades de cooperación entre
la Escuela Profesional de Arte y las instituciones de formación
artística son las siguientes:

 Asignaturas interinstitucionales de intercambio de

conocimientos teórico-prácticos para el fortalecimiento
y mejora de la formación profesional. El estudiante, de
Arte y de la institución artística, podrá matricularse, con
creditaje, y desarrollar cursos en la escuela de su interés. La
Escuela Profesional de Arte ofrece un amplio currículo
especializada en la historia y teoría del arte, la investigación
en arte y la gestión cultural, en otras palabras, una sólida
base teórica aplicativa al estudio, gestión y puesta en valor
del arte.
Las instituciones de formación artística, en cambio,
desarrollan una metodología, acompañamiento y definición
de la creatividad, estilo e interés artístico del estudiante,
formando artistas en la diversidad de disciplinas como el
dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, la acuarela, el
instalacionismo, la performance, el videoarte, entre otros.
Esto, finalmente, permitiría el encuentro de profesionales
dedicados al Arte desde los ámbitos teóricos y prácticos, lo
cual permite fortalecer e igualar el aprendizaje, generando
así profesionales de dominio y aplicación teórico-práctica
dedicados al Arte.

 Seminarios-talleres de colaboración entre historiadores

del arte y artistas en formación. Dichas asignaturas
interinstitucionales serían espacios de diálogo entre
estudiantes de últimos ciclos, que ya cuentan con una
avanzado formación académica, con miras a su inserción en
el medio artístico-cultural como investigadores, curadores y
artistas, mediante el diseño, gestión y desarrollo de
proyectos como exposiciones de arte, programas artísticos y
publicaciones.
La metodología sería de trabajo colectivo entre
historiadores y artistas, en pares, con el asesoramiento de
docentes de dichas instituciones. Ambos actores
desarrollarían un proyecto de curaduría y gestión cultural a
partir de la producción artística, el cuál comprende la
investigación y curaduría, el proyecto expositivo, así como
su programación de actividades y la realización de un libro-
catálogo.
Contaría con sesiones de aprendizaje dedicadas a la clínica
de obras de arte, la metodología de la investigación,

45
 ejercicios curatoriales, el proceso de una exposición, la
labor educativa y de mediación, entre otras, con la
invitación y participación de curadores, gestores y artistas
de la escena artística actual.

 Cooperación interinstitucional en la investigación en

arte y la gestión cultural. Desde la investigación, los
historiadores del arte pueden encargarse de la investigación
académica para divulgación mediante monografías,
artículos y ensayos en revistas, libros y catálogos sobre los
artistas, dando así a conocer el trabajo artístico e intelectual
de ambos profesionales.
En el ámbito de la gestión cultural, cuya base es la
investigación, el espectro de trabajo es mucho mayor. Las
salas de exposición o galerías de arte de las instituciones
pueden albergar exposiciones colectivas e individuales fruto
del trabajo entre historiadores del arte y artistas. Ello
comprende exhibiciones, intervenciones en espacio público
mediante instalacionismo y performance, conversatorios y
diálogos entre curadores, artistas y especialistas, talleres,
programas educativos y mediación, entre otros.
De esta forma, las posibilidades de despliegue de
colaboración entre la Escuela Profesional de Arte e
instituciones de formación artística son amplias y de suma
importancia por una mejora e inserción profesional en el
ámbito artístico-cultural.

4.2.7. Convenios con instituciones públicas y privadas para

realizar investigación y prácticas de los estudiantes

De acuerdo al Plan Curricular 2018 de la Escuela Profesional de

Arte, aprobado con Resolución Rectoral N 07053-R-17,
correspondiente al Décimo Ciclo de formación profesional se realiza
la asignatura de Prácticas pre-profesionales. Las instituciones y
grupo de interés en convenio con la Escuela Profesional de Arte, con
antecedente en las Jornadas Curriculares 2021, son a) el Museo de
Arte de San Marcos y b) Museo Pedro de Osma.
En el semestre 2022-II. La cátedra estuvo dirigida por el Dr. Luis
Fernando Villegas Torres, director de la EP de Arte, y contó con
siete (07) estudiantes matriculados.

Prácticas Pre-Profesionales
Facultad: Letras y Ciencias Humanas
Programa: Escuela Profesional de Arte
Asignatura: LA0003 - Prácticas Pre-profesionales
Docente: Dr. Luis Fernando Villegas Torres

N Código Apellidos y Nombres Institución de prácticas Supervisor(a)

46
 Casa Museo José Carlos
1 18030100 Bazán Urdiales, José Joel Osmar Gonzales
Mariategui
Moreno Tito, Lira
2 18030107
Estefania Marisol Pedro Pablo Alayza
Museo Pedro de Osma
Osco Trujillo, Jeraldine Tijero
3 18030357
Noemi
Ramos Morales, Ruth
4 18030108
Pamela
Sempértegui Navarro, Museo de Arte de San Augusto Del Valle
5 18030109 Marcos Cárdenas
Alvaro Enrique
6 18030355 Vidal Fernández, Talia

Erazo Vásquez, Jason Museo de Arqueología de Henry William Marcelo

7 18030341
Jamir la UNJFSC Castillo

4.2.8. Número de estudiantes por semestre (de los últimos tres años)

Escuela Profesional de Arte: Número de estudiantes por semestres (últimos tres años)

Semestre Académico Estudiantes por semestre

2019-I 180
2019
2019-II 161
2020-I 157
2020
2020-II 151
2021-I 134
2021
2021-II 181

47
 4.2.9. Número de estudiantes y docentes que realizaron
movilidad académica en los últimos tres años

Escuela Profesional de Arte: Movilidad Académica de Estudiantes de Pregrado 2021-

2022

Año N° Estudiante País Institución Periodo Programa

Bernedo Chávez, Convenio

1 Colombia Universidad del Rosario 2021-I
Daniel Omar Virtual

2021

Pfennig Mendo, Convenio

2 México Universidad de Guadalajara 2021-I
Sofía Virtual

48
 Chalco Aranibar, Convenio
3 México Universidad de Guanajuato 2021-II
María de Jesús Virtual

Alvarez Lock, Convenio

4 Colombia Universidad del Rosario 2021-II
Cinthya Paola Virtual

Rivas Díaz, Allison Convenio

5 Colombia Universidad del Rosario 2021-II
Viviana Virtual

Rosas Manco, Luis Convenio

Colombia Universidad del Rosario 2021-II
Martin Augusto Virtual

Ramos Jimenez, Convenio

6 Colombia Universidad del Rosario 2021-II
Víctor André Virtual

49
 Moreno Tito, Lira Convenio
7 Colombia Universidad del Rosario 2021-II
Estefanía Marisol Virtual

Gutierrez Pereira, Convenio

8 Italia Universidad de Bologna 2021-II
Adrian Nohelia Virtual

Huarhuachi Universidad Popular

Convenio
9 Gutierrez, Laura México Autónoma del Estado de 2021-II
Virtual
Fiorella Puebla

Barreto Campos, Convenio

10 España Universidad de Málaga 2022-I
Alicia Gabriela Presencial

2022

Campos Malpartida, Universidad Popular del Convenio

11 México 2022-II
Yoshie Nicoll Estado de Puebla Virtual

50
 Escuela Profesional de Arte: Movilidad Académica de Docentes 2019-2022

Año N° Docente Motivo Institución Temporada Resolución

Avances de Departamento de
Victorio investigación sobre Historia del Arte.
Resolución
Cánovas los Ornamentos Facultad de Arte y
08 al 12 de Jefatural N°0952
de Litúrgicos de Lima y Humanidades de
1 abril de / DGA-
Zevallos, la realización de un la Universidad de
2019 OGRRHH /
Emma Taller de las los Andes.
2019
Patricia colecciones de la Bogotá,
Catedral Primada Colombia.

2019 Docente invitado del

Posgrado de Historia
del Arte de la
Instituto de
Universidad
Villegas Investigaciones Resolución del
Autónoma de México 4 al 11 de
Torres, Estéticas de la Decanato N°
2 para participar en una agosto de
Luis Universidad 0799-D-FLCH-
conferencia y 2019
Fernando Autónoma de 19
actividades
México
vinculadas con el
Proyecto PAPIIT
UN402417
Participación en el
Coloquio
Resolución
Villegas Internacional
9 al 16 de Jefatural N°
Torres, "Imágenes y
2021 3 - noviembre 001761-2021-
Luis representaciones del
de 2021 OGRRHH-
Fernando Perú en Francia", en
DGA/UNMSM
la ciudad de Burdeos,
Francia.
Participación en el
Simposio
Internacional por la
Resolución
Villegas Conmemoración de la
10 al 17 de Jefatural N°
Torres, Batalla de Pichincha
2022 4 - mayo de 001088-2022-
Luis 1822-2022: 200 Años
2022 OGRRHH-
Fernando de Construcción
DGA/UNMSM
Ciudadana: Luchas,
Procesos y Desafíos,
en Quito (Ecuador).

4.2.10. Rango promedio de la calificación a estudiantes,

semestral o anual, según corresponda (de los últimos tres años).

51
Rango promedio de la calificación a estudiantes, semestral o anual, según corresponda (de los últimos tres
años)

2019 2020 2021

2019-I 2019-II 2020-I 2020-II 2021-I 2021-II
Media Media Media Media Media Media
N° aritmética N° aritmética N° aritmética N° aritmética N° aritmética N° aritmética
Estudiantes de Estudiantes de Estudiantes de Estudiantes de Estudiantes de Estudiantes de
promedio promedio promedio promedio promedio promedio

180 13.95 161 14.19 157 14.41 151 14.45 134 14.69 181 14.13

Promedio
total por 14.07 14.43 14.41
año

Promedio
total
14.30
2019-
2021

4.2.11. Número de estudiantes egresados respecto a ingresantes a

la carrera (en los últimos tres años)

Escuela Profesional de Arte: Número de egresados por semestres (últimos tres años)

Semestre Egresados por Egresados por Total egresados 2019-

Año
Académico semestre año 2021
2019-I 4
2019 21
2019-II 17
2020-I 0
2020 34 76
2020-II 34
2021-I 2
2021 21
2021-II 19

52
Escuela Profesional de Arte: Número de ingresantes por año (últimos tres años)

Año N° Ingresantes Total Ingresantes 2019-2021

2019 24

2020 28 109

2021 57

53
Escuela Profesional de Arte: Número de ingresantes por año (últimos tres años)

Año N° Ingresantes N° Egresados

2019 24 21

2020 28 34

2021 57 21

Total 2019-2021 109 76

54
4.3. Evaluación de la implementación del Plan 2018
En torno a la evaluación del desarrollo del Plan de Estudios 2018, la
Escuela Profesional de Arte, mediante las Jornadas Curriculares
2021 realizadas entre octubre y noviembre, recogió los comentarios,
propuestas y sugerencias de docentes, egresados y estudiantes sobre
el plan de estudios vigente. Asimismo, a finales del 2022, los
estudiantes del Año de ingreso 2018 presentaron un informe que
recoge sus experiencias y sugerencias sobre la formación desde los
Estudios Generales hasta el octavo ciclo de especialidad. Es a partir
de dicha documentación que se desarrolla la evaluación del perfil de
egreso de Estudios Generales y de la implementación de las
asignaturas a partir del segundo año de Plan 2018, que han permitido
la optimización de la formación a través del naciente Plan de
Estudios 2023.

4.3.1. Evaluación del perfil de egreso de Estudios generales

A partir del Acta sobre el plan curricular de la base 2018, informe
realizado por los estudiantes del Año de ingreso 2018 con la
participación de 16 miembros, se sintetizan sus observaciones sobre
el primer año o dos semestres iniciales, correspondientes a Estudios
Generales.
 La incorporación de Estudios Generales se dió de forma
improvisada, sin una adecuada organización, docentes de
baja o mediana capacidad en su mayoría, así como la
desarticulación y desvinculación con la especialidad a
diferencia de los estudios de Integrado en las facultades.

55
 Ello puso en una situación de deriva a los estudiantes, sin
contacto con la Escuela Profesional de Arte y el Centro de
Estudiantes para la aproximación a la especialidad desde
temprana formación. Asimismo, al ser diversas secciones y
distintos docentes, la enseñanza fue desequilibrada en
cuestión de metodología, evaluaciones y notas.
 Los cursos de Estudios Generales cumplieron
medianamente en la formación integral del estudiante, sin
embargo, la contribución para el desarrollo próximo en la
especialidad fue escaso o nulo.

Lo primero que se destaca son los cursos de Lenguaje y

comunicación, Lenguaje académico y Ética, ciudadanía
y diversidad; en los cuales, para 5 estudiantes, hubo un
desarrollo del citado y bibliográficas en formato APA.
Luego, tenemos al curso de Proceso histórico cultural
del Perú; el cual aportó a un aproximado de 2 personas a
entender la historia, el acercamiento a las fuentes
bibliográficas y bases para la línea de Perú Antiguo, que
es estudiada en la especialidad como Arte del Perú
Antiguo I y II. En el curso de Introducción a la ciencia
solo una persona adquirió base filosófica para cursos
posteriores de la carrera. Al igual que en Economía
general, solo una persona considera haber adquirido el
conocimiento del curso Así mismo, sólo un docente de
Introducción a la filosofía dio libros base para cursos de
arte universal. Por otro lado, en Introducción a la
Investigación científica, se sugiere ver proyectos de
investigación.
En el curso Arte y literatura del Perú y América Latina,
en dos casos solamente se abarcó literatura; tres
estudiantes consideran que hubo un acercamiento al Arte
de América Latina del siglo VIII y XIX. Una persona
aprendió del método iconográfico de Erwin Panofsky,
fundamental en el estudio de arte. Al igual que solo una
persona sintió que se promovía el trabajo en equipo en la
investigación en Arte, y hubo un acercamiento al arte del
siglo XX. (Acta sobre el plan curricular de la base
2018, 2022)

4.3.2. Evaluación de la implementación de las asignaturas a

partir del segundo año del Plan 2018

Se consideraron a los estudiantes de Año de ingreso 2018, donde

participaron 16 de sus miembros, quienes dieron sus opiniones sobre
el Plan de Estudios 2018, desde el segundo hasta el quinto año. Cabe
mencionar que las opiniones corresponden a la Evaluación del Plan
2018 desde la perspectiva y revisión de los estudiantes de Año de
ingreso 2018, quienes consideraron los puntos de metodología,
evaluación, desarrollo de contenidos y dinámica del docente.

5. Alineamiento del Currículo con el Modelo Educativo 2020

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56
 5.1. Alineamiento con los propósitos institucionales

Propósitos UNMSM Facultad/EEG EP/EEG Observaciones

Institucional
es

Misión Generar y difundir Ser una facultad Somos la Ser la primera

conocimiento orientada a la primera escuela Escuela
científico, tecnológico enseñanza, profesional de Profesional de
y humanístico especialización, la especialidad Arte, orientada
formando profesionales investigación y en el país, a la generación,
e investigadores líderes formación de generadora y difusión y
en los estudiantes, con profesionales de alto difusora de aplicación de
valores y respetuosos nivel académico en conocimientos, conocimientos,
de la diversidad letras y ciencias dedicada a dedicada a la
cultural, promotores de humanas a nivel formar formación de
la identidad nacional nacional, profesionales profesionales
basada en una cultura comprometidos con el altamente altamente
de calidad y desarrollo del país. calificados en calificados en la
responsabilidad social la investigación investigación
para contribuir al del arte y de su del arte
desarrollo sostenible inserción en el peruano y la
del país y la sociedad. contexto gestión cultural,
(Plan Estratégico peruano, con proyección
Institucional 2019- latinoamerican de inserción
2023). o y universal; y laboral en el
comprometida ámbito nacional
con la cultura y e internacional;
el desarrollo del y
país. comprometida
con la cultura y
el desarrollo del
país.
(Reformulación
propuesta para
el nuevo plan
curricular)

Visión Ser referente nacional e Ser una facultad La Escuela Ser la Escuela
internacional en modelo en la enseñanza Profesional de Profesional de
generación de e investigación en letras Arte, referente Arte, referente
conocimiento y y ciencias humanas a nacional e nacional e
educación de calidad. nivel latinoamericano, internacional, internacional,
(Plan Estratégico generadora de líder en la líder en la
Institucional 2019- producción científica y formación de formación de
2023). tecnológica que busque profesionales profesionales
la excelencia en el campo desde un
académica a través de humanístico, enfoque
un sistema de gestión con alta humanístico;
educativa eficiente que capacidad dedicada a la
nos conduzca a la crítica, investigación y
internacionalización. reflexiva y gestión
valorativa, multidisciplinar
espíritu ia del campo
democrático, artístico,
autonomía, comprometida
pluralidad y con la
tolerancia; promoción y
dedicada a la puesta en valor
investigación del arte y la

57
 multidisciplinar cultura del
ia del proceso Perú.
creativo y (Reformulación
comprometida propuesta para
con el el nuevo plan
desarrollo curricular)
humano.

Principios 1. Respeto por la 1. Excelencia

persona y la 2. Transparencia
dignidad 3. Democracia y
humana. Participación
2. Libertad de 4. Interculturalidad
pensamiento,
de expresión, (Valores y Principios,
de cátedra, de Plan estratégico de la
organización Facultad de Letras
y asociación. 2019-2023)
3. Autonomía
universitaria.
4. Búsqueda de
la verdad.
5. Prevalencia
académica.
6. Reconocimien
to del mérito.
7. Pluralismo.
8. Pertinencia.
9. Igualdad.
10. Ética y
transparencia
11. Participación
democrática.
12. Cogobierno
universitario.
13. La educación
como derecho
fundamental y
bien común.

(Art.N°4 Estatuto de
la UNMSM).

Valores 1. Solidaridad. 1. Solidaridad.

2. Responsabilid 2. Responsabilid
ad. ad.
3. Integridad. 3. Integridad.
4. Dignidad. 4. Dignidad.
5. Tolerancia. 5. Tolerancia.
6. Libertad 6. Libertad

(PEI 2019-2023) (PEFL 2019-2023)

58
 5.2. Alineamiento con los referentes educacionales del MESM 2020

a) Formación integral y educación centrada en la persona. Proceso a través del cual la universidad forma al estudiante, considerando sus
múltiples dimensiones como ser humano, con alta estima personal, responsable de sus actos y de su propio aprendizaje, desempeñándose
con autonomía, dedicación y compromiso con su entorno.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que

Criterios desarrolla la EP en relación a estos criterios Observaciones

Autoestima y Byung Chul Han, en La sociedad del cansancio

aceptación (2010), identifica que la depresión es la enfermedad
personal representativa de la sociedad actual por la presión del
rendimiento. Desde un mapeo aproximativo en torno a
los ingresantes desde el 2018 hasta el 2022, de la
Escuela Profesional de Arte, entre el tercer a sexto
ciclo, a través de la experiencia de asistencia de
cátedra, mediadora entre el docente y estudiantes, se ha
podido observar síntomas como: baja autoestima,
trastornos emocionales, depresión, ansiedad, dificultad
de expresión clara y fluida de ideas, entre otros.
A partir de ello, propuestas de solución y mejora del
bienestar estudiantil son las siguientes: -
Capacitaciones en sensibilización y trato al estudiante
hacia la comunidad universitaria en general.
-Docente como dispositivo de apoyo para la
superación de problemas de aprendizaje de los
estudiantes, a través de la identificación, seguimiento,
informe y derivación a las dependencias encargadas
(Dirección de Escuela y Unidad de Bienestar de la
Facultad).
-Asistencia de cátedra como mediador y apoyo entre el
docente y los estudiantes, mediante la orientación de la
capacidad comunicativa.
-Unidad de Bienestar como ente principal de atención,
asesoramiento y apoyo al estudiante, así como un
seguimiento individualizado de casos y su progreso.

Autonomía y Se proponen las siguientes acciones:

responsabilidad -Programa de capacitación docente para la
en sus actos movilización de recursos cognitivos, que fomenta la
responsabilidad en torno a juicios, comportamientos y
procesos de aprendizaje del estudiante. De modo que
los docentes implementan la evaluación como
estrategia didáctica en las asignaturas, a partir de la
retroalimentación, que permite aprender de los errores
cometidos y encamine a la mejora y responsabilidad
del estudiante sobre sus juicios y desempeños. Otro
recurso es la evaluación por rúbricas, que promueve la
autoevaluación del desempeño.
-Articulación de diálogos entre ingresantes y
estudiantes de bases mayores, así como egresados, en
torno a la experiencia de organización, regulación y
proyección en la formación universitaria, fomentando
el ejercicio temprano de responsabilidad en toma de
decisiones y autonomía en su proceso de aprendizaje.

Dedicación y Actualmente, hay un auge de la procrastinación en la

constancia en su comunidad universitaria, que conlleva a la
propio inconstancia del aprendizaje, y puede llegar al
aprendizaje abandono.
El SUM, que lleva el proceso de matrícula, mediante
los procesos de rectificación y anulación de matrícula,
refuerza indirectamente la deserción del estudiantado,
lo que es contraproducente si se busca afirmar la
constancia del aprendizaje.

59
 Las estrategias docentes, afincadas en modelos
tradicionales aún vigentes, inciden en un aprendizaje
mecánico y memorístico, que no fomentan la calidad y
profundidad de los aprendizajes, que requieren de
constancia, esfuerzo y compromiso.
Alternativas de solución son las siguientes:
-Autorregulación como estrategia de evaluación, que
conlleva a un rol activo en el proceso de aprendizaje
del estudiante, que es consciente del ejercicio y mejora
de sus procesos cognitivos.
-Implementación de sistemas de evaluación formativa
y continua, donde el docente se desempeña como
acompañante académico en las actividades
programadas del proceso de aprendizaje, donde el
estudiante se involucra desde la evaluación.

Respeto y La Escuela Profesional de Arte es promotora del respeto y
compromiso con compromiso del estudiante con la diversidad cultural y
su entorno riqueza patrimonial del Perú. A través de la investigación en
arte peruano, se conoce, sensibiliza, estudia, divulga y
promueve los bienes artístico culturales del Perú, mientras
que la gestión cultural, proyectada en el posicionamiento de
los egresados, es el principal campo de acción
concientizadora mediante la formulación, dirección,
preservación y puesta en valor del patrimonio cultural
peruano.
Desde el ingreso, hay una sensibilización sobre el
compromiso del estudiante con la educación pública
por parte de los representantes estudiantiles de gremios
y cogobierno, que introducen a la realidad y
problemática de la carrera y la universidad. Así, los
centros de estudiantes y el cogobierno (Tercio
Estudiantil) son las organizaciones articuladoras entre
el estudiante y el entorno universitario, mediante su
participación y acción política.
Desde la Escuela Profesional de Arte, para la
participación comprometida del estudiantado con su
entorno universitario, se propone lo siguiente:
-Promoción de la sensibilización a través del
conocimiento para la participación activa del
estudiante. Transparencia y divulgación de la gestión
académica de la Escuela, en procesos como la
Acreditación y la Actualización Curricular. Ello
permite al estudiante conocer la estructura, manejo y
estado interno de la especialidad, para promover su
colaboración en los procesos.

b) Múltiples perspectivas cognitivas para resolver problemas.

Proceso a través del cual la universidad propicia el desarrollo del pensamiento complejo y la capacidad de abstracción y análisis en el
estudiante, para interconectar de manera reflexiva la realidad y participar activamente en su transformación.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que desarrolla la EP en relación a estos

Criterios criterios Observaciones

Pensamiento Las estrategias de aprendizaje de las asignaturas desarrollan la promoción del pensamiento
complejo. complejo, evidenciado en la investigación en arte y la gestión cultural, mediante el análisis,
sistematización, reflexión y confrontación en torno al arte y el patrimonio.

Pensamiento Las estrategias de aprendizaje de las asignaturas desarrollan la promoción del pensamiento
crítico. crítico, evidenciado en la investigación en arte y la gestión cultural, mediante la revisión,
discusión y definición de postura del estudiante ante la teoría e historia del arte, y en gestión,
asociado al diagnóstico y proyección en contextos situacionales.

Pensamiento Las estrategias de aprendizaje de las asignaturas desarrollan la promoción del pensamiento
creativo. creativo, evidenciado en la investigación en arte y la gestión cultural, mediante la innovación
en la solución de problemas.

Pensamiento Las estrategias de aprendizaje de las asignaturas desarrollan la promoción del pensamiento
prospectivo: prospectivo: sistémico y estratégico, evidenciado en la gestión cultural y del patrimonio,
sistémico y mediante análisis de casos y la formulación, gestión y ejecución de proyectos.
estratégico.

60
c) Formación basada en competencias
Proceso formativo para desarrollar competencias que permitan un desempeño profesional idóneo en el trabajo, actuación autónoma y
proactiva, adaptándose a entornos diversos, trabajando en equipo y asumiendo una conducta ética en su actuar.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que desarrolla la EEG/ EP en relación a

Criterios estos criterios Observaciones

Competencias La Escuela de Estudios Generales promueve el desarrollo de las competencias genéricas, que se
genéricas o continúan reforzando en la formación de la especialidad de Arte. Con tal fin la EP de Arte
transversales. establece un primer corte para la evaluación del logro de las competencias genéricas evaluando
los conocimientos, desempeños, productos y actitudes pertinentes. En caso de evidenciarse que
se encuentran aún en proceso coordina las acciones necesarias para reducir y cerrar las brechas.

Competencias La E.P. de Arte promueve el desarrollo y logro de las competencias específicas inicialmente a
específicas. partir de la identificación y formulación de sus criterios y niveles de logro, y su alineación
pertinente a las asignaturas que forman parte del plan de estudios, de modo que las asignaturas
desarrollen procesos de evaluación formativos y pertinentes para el desarrollo gradual, progresivo
y efectivo de las competencias del perfil. Adicionalmente se evalúa el logro progresivo de las
competencias en dos cortes durante la carrera, que permiten evidenciar a partir de una evaluación
individual de los estudiantes el nivel de logro pertinente de las competencias y sus criterios, a
partir de desempeños y productos establecidos. En caso de que los estudiantes no evidencien el
logro de las competencias ingresan a un plan de mejora para el cierre de brechas y serán
reevaluados al concluir el proceso. De esta manera la EP de Arte brinda el espacio para el logro
de las competencias específicas.

61
d) Competencias sociales y emocionales
Proceso a través del cual la universidad desarrolla en el estudiante capacidades que le permitan relacionarse con los demás de manera
satisfactoria, así como conocerse a sí mismo. De modo tal, que le permitan un mejor desempeño en la sociedad.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que desarrolla la EP en relación a estos

Criterios criterios Observaciones

Empatía y Promovido a partir del diálogo de interlocutores desde la E.P. de Arte con el ámbito y la
asertividad. diversidad artístico-cultural del Perú.

Inteligencia Vinculada con la gestión cultural para la resolución de conflictos.

emocional.

Capacidad de Vinculado con la formación en comprensión sonoro-musical y el diálogo aplicado a investigación

escucha. en arte y la gestión cultural.

Negociación. Vinculado a la gestión cultural para la resolución de conflictos, la realización y el financiamiento

de proyectos.

e) Aprendizaje conectivo
Proceso a través del cual la universidad desarrolla en el estudiante habilidades para establecer interconexiones y construir su estructura
cognitiva que le permita absorber, entender y procesar información nueva proveniente del entorno para un mejor desempeño profesional
y personal.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que desarrolla la EP en

Criterios relación a estos criterios Observaciones

Vinculado a la investigación a través de los programas de divulgación de estudios

Participación de los estudiantes en de profesionales sobre arte (Temas de Arte), y con relación a la gestión cultural
redes sociales de actividades de su a través de actividades culturales y exposiciones. Se promueve la interacción
interés. social con el medio artístico-cultural (artistas, curadores, gestores, etc.).

Participación en redes educativas y Se proyecta institucionalizar las prácticas de diálogo y la vinculación con
de investigación comunidades multidisciplinarias asociadas al estudio del arte, como la Red de
multidisciplinarias, a propuesta de Estudiantes Latinoamericanos de Historia del Arte (REDLEHA).
los estudiantes.

Manejo de aplicativos y programas
informáticos para desarrollar una
vivencia educacional.
La EP de Arte actualmente implementa en sus aulas virtuales los recursos
educativos pertinentes al desarrollo de las asignaturas, entre ellos páginas de
instituciones artísticas como galerías y museos, locales, latinoamericanos o
europeos, bases de datos o repositorios digitales, Google Earth, herramientas
informáticas, entre otros.

Manejo de tecnologías de Actualmente se implementa para el desarrollo de trabajos colaborativos la

información y comunicación para edición en línea de trabajos de investigación en Google Drive, que permite
el trabajo colaborativo. evidenciar el desempeño individual y aporte de los estudiantes en el proceso y
producto de investigación, además de permitir la retroalimentación durante su
proceso permitiendo la mejora del desempeño.

62
f) Aprendizaje en servicio.
Proceso a través del cual la universidad trabaja junto con el estudiante, actividades de servicio a la comunidad, comprometiéndose con las
necesidades reales del entorno, proponiendo mejoras en el área de intervención, con el objeto de formarlo con responsabilidad social.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que desarrolla la EP en relación a

Criterios estos criterios Observaciones

Identificación de las En las asignaturas de gestión cultural se promueve la observación, análisis, contextualización
necesidades y diagnóstico de entornos culturales, permitiendo la identificación de necesidades prioritarias
prioritarias del del entorno y su alineación en el planteamiento e implementación de los proyectos culturales,
entorno. inicialmente a partir de estudio de casos para luego desarrollarlo como parte de un proyecto
cultural.

Recojo y procesamiento Realizada a partir del desarrollo de proyectos de gestión cultural en base a consultas de
de información. experiencias similares, entrevistas a los agentes culturales involucrados y el análisis de sus
contenidos y cruce de información.

Diseño de proyectos. Realizado en las asignaturas de gestión como un importante elemento de evaluación que
permite evidenciar la adquisición de conocimientos, en el desempeño y ejecución de un
proyecto cultural viable, así como su producto, el que será evaluado por un jurado
especializado con la participación de especialistas y los agentes culturales involucrados.

Identificación de Se considera también incluir como indicadores en la evaluación del desarrollo de proyectos
riesgos y culturales: la identificación de riesgos y la administración de recursos, como parte de los
administración de criterios de viabilidad y sostenibilidad del proyecto cultural.
recursos.

g) Aprendizaje a lo largo de la vida

Proceso a través del cual la universidad promueve una cultura de aprendizaje permanente, desarrollando capacidades en las personas para
la realización personal, integración social, empleabilidad y adaptabilidad, en respuesta al reto de las nuevas necesidades de aprendizaje de
la sociedad.

Programas/ Actividades curriculares y extracurriculares que desarrolla la EP en relación a estos

Criterios criterios Observaciones

Desarrollo El arte conlleva al desarrollo integral de la persona humana, asimismo, el conocimiento de nuestro
personal. patrimonio cultural y artístico permite promover su disfrute, valoración de la diversidad cultural y
conocimiento de nuestra historia. En tal sentido la EP de Arte proyecta eventos a la comunidad
universitaria y público en general que permiten generar espacios de difusión, diálogo y reflexión
sobre el estudio de estas manifestaciones y su impacto en la dinámica cultural.

Empleabilidad y La EP de Arte en base a la información brindada por sus egresados sobre sus desempeños
adaptabilidad. profesionales en el ISP -Informe Suficiencia Profesional- indaga y evalúa los aspectos del proyecto
formativo que pueden mejorar para estimular una mejor inserción en el mercado laboral de modo
que estimule su empleabilidad y adaptabilidad. En base a ello la EP de Arte diseña e implementa
programas de capacitación dirigidos a los egresados de la EP de Arte, en función de su demanda.

Integración social. La EP de Arte promueve activamente la integración social y cultural a partir del desarrollo e
implementación de proyectos culturales, que promueven a partir de estrategias y acciones
pertinentes aspectos como el desarrollo social, la inclusión, la sostenibilidad medioambiental, la
convivencia, la cohesión social, la paz, entre otros.

63
Ciudadanía Se desarrolla en el programa de estudios de la EP de Arte a partir de la implementación y monitoreo
activa. de acciones de voluntariado, el desarrollo de proyectos sociales vinculados al patrimonio cultural
y artístico. Con estas acciones se empatiza con los problemas sociales, culturales y económicos de
la comunidad y se asume el compromiso de desarrollar proyectos culturales que permitan
sensibilizar y concientizar a la sociedad en conjunto para el reconocimiento de sus
responsabilidades y derechos ciudadanos.

5.3. Alineamiento con los pilares del MESM 2020

Excelencia Académica:
Proceso a través del cual la universidad desarrolla una cultura de mejora continua a través de la selección rigurosa de los docentes y
estudiantes; evaluación con retroalimentación del desempeño, capacitación y reconocimiento permanente a la comunidad académica, con
participación activa de los grupos de interés.

Actividades que se realizan en la EP/EEG

Aspectos a ser evaluados Observaciones

Selección rigurosa de los docentes, La E.P. de Arte cuenta con una plana docente, personal administrativo y
estudiantes y administrativos. estudiantado altamente profesional, en constante perfeccionamiento y en
sintonía con los estándares de la calidad académica universitaria.

Evaluación del desempeño docente, Evaluaciones semestrales y anuales del desempeño profesional de la
estudiantil y administrativos con comunidad universitaria de la E.P. de Arte, en continua retroalimentación y
retroalimentación. mejora.

Capacitación y reconocimiento Participación de la comunidad universitaria de la E.P. de Arte en

permanente a docentes, estudiantes, capacitaciones para la actualización y mejora profesional en el ámbito
egresados y administrativos. educativo, administrativo y formativo, especialmente y necesariamente en
manejo de herramientas digitales y virtualidad.

Participación de los grupos de interés Interacción y diálogo entre la comunidad universitaria de la E.P. de Arte y los
internos, externos. grupos de interés internos y externos, para la continua optimización y
profesionalización

Investigación:
Proceso a través del cual la universidad desarrolla en la comunidad académica capacidades para crear conocimiento, innovar, fomentar el
espíritu creativo que permita comprender el entorno, difundir el conocimiento y contribuir al desarrollo de la sociedad.

Programas/Actividades que se realizan en la EP/EEG

Criterios Observaciones

Creación de La E.P. de Arte fomenta, a través de la formación en investigación en arte y la comprensión

conocimiento. de la historia del arte, el estudio del fenómeno artístico del Perú, desde sus orígenes hasta
la actualidad.

Desarrollo del proceso La E.P. de Arte, a través de la formación teórico-metodológica de investigación en arte,
creativo. desarrolla el estudio del objeto artístico considerando su proceso creativo.

Difusión del La E.P. de Arte propicia espacios académicos para la divulgación de la investigación del
conocimiento. fenómeno artístico, a través de la producción de tesis, trabajo por suficiencia profesional
(TSP) y ciclo de conferencias (Temas de Arte).

Registro de patentes y de No aplica.

propiedad intelectual.

64
Respeto a la propiedad Formación ética y compromiso del desarrollo de la investigación en arte respetando el
intelectual. citado de fuentes y la revisión de la producción investigativa (tesis), a través de programas
de prevención de plagio.

Gestión del conocimiento

Proceso a través del cual la universidad gestiona la generación, desarrollo y transferencia de conocimiento a la sociedad mediante la
participación, compromiso y responsabilidad de la comunidad universitaria.

Qué actividades curriculares y extracurriculares se realizan en la

Criterios EP/EEG Observaciones

Desarrollo de temas relevantes de la Desarrollo, gestión y divulgación de espacios académicos como

especialidad. congresos, coloquios, seminarios, simposios, presentaciones de
libros, que buscan dar a conocer las últimas investigaciones en arte
peruano.

Difusión y acceso abierto al conocimiento Divulgación de conocimiento en torno al arte peruano a través de
generado. conferencias, presentaciones de libros y sustentaciones de tesis,
disponibles en las plataformas digitales de la E.P. de Arte.

Transferencia de conocimientos para generar
emprendimientos sociales económicos y otros
en la sociedad.
Formación de sólida base teórica en el estudio del arte peruano, que
permite el desarrollo de emprendimientos culturales vinculados a la
gestión cultural, la museología, la curaduría, los medios de
comunicación (TVRobles y Canal Museal) y enseñanza de la historia
del arte (Integrarte).

Conformación de redes colaborativas con
universidades e instituciones líderes nacionales
e internacionales para la generación y
adquisición de conocimiento, a través de
convenios.
La E.P. de Arte cuenta con redes colaborativas vinculadas a
instituciones culturales y museos, principales espacios de acción,
para la profesionalización de los estudiantes mediante prácticas
preprofesionales. Se proyectan convenios con instituciones de
formación artística y el aprovechamiento

Desarrollo de una cultura organizacional que
promueva la generación y gestión del
conocimiento
con respeto a los derechos de la propiedad
intelectual.
La E.P. de Arte forma profesionales con compromiso ético y de
democratización de la información, así como el trabajo y
retroalimentación en equipo.

Internacionalización
Proceso a través del cual la universidad forma profesionales desde una perspectiva global, intercultural y multicultural, priorizando la
cooperación internacional, movilidad académica y el aprendizaje de idiomas para ser protagonistas en una sociedad compleja, dinámica y
global.

Qué actividades curriculares y extracurriculares se realizan en la

Criterios EP/EEG Observaciones

Movilidad académica saliente y entrante de la La E.P. de Arte. mediante la Oficina General de Cooperación y
comunidad universitaria para el desarrollo de Relaciones Interinstitucionales, promueve la movilidad académica
actividades de carácter académico, científico y de estudiantes y docentes en actividades académicas como
cultural. intercambios y participación en congresos.

Cooperación internacional mediante alianzas La E.P. de Arte proyecta las relaciones y cooperación
con pares para favorecer los procesos de interinstitucional con pares extranjeros dedicados al estudio del
desarrollo académico y científico. arte.

65
Internacionalización del currículo a través de la La E.P. de Arte está en continua evaluación y proyección para la
homologación de los planes de estudio. homologación del plan de estudios en relación a pares
internacionales.

Aprendizaje de idiomas (bilingüismo y La E.P. de Arte, en continua mejora, incorpora cursos electivos de
multilingüismo) que facilite la movilidad idiomas, inglés y quechua, para la facilidad de movilidades
internacional académica. internacionales y la investigación multilingüística.

Innovación y emprendimiento
Proceso mediante el cual la universidad promueve en la comunidad académica la generación de propuestas innovadoras para el aprendizaje
y la práctica del emprendimiento generador de acciones creativas sobre el entorno, contribuyendo al desarrollo del país.

Qué actividades curriculares y extracurriculares se realizan en

Criterios la EP/EEG Observaciones

Cultura de innovación y emprendimiento La línea de gestión cultural forma al estudiante en el diseño,

(individual, social y empresarial). formulación, gestión y aplicación de proyectos culturales,
considerando la innovación, impacto y emprendimiento como
criterios operativos en el proceso de elaboración y evaluación
de proyectos.

Estrategias para favorecer la generación de La formación en gestión cultural incide en la evaluación de

propuestas de innovación y emprendimiento. propuestas de innovación y emprendimiento en el sector Arte y
Cultura, lo que permite que los estudiantes evidencien la
capacidad a partir de sus desempeños y productos.

Desarrollo de experiencias académicas y de La E.P. de Arte promueve experiencias ampliadas en el campo

investigación que permita a la comunidad del arte, como la curaduría, la gestión cultural, la mediación,
universitaria el aprendizaje y la práctica del entre otras, que desembocan en emprendimientos culturales
emprendimiento. remunerados y no remunerados de carácter privado.

Relaciones de cooperación para acrecentar la
capacidad innovadora y de emprendimiento de la
comunidad académica, con pares, organismos
nacionales, regionales y locales para la
investigación, el desarrollo, la innovación y la
transferencia (I+D+i+T).
La E.P. de Arte proyecta la cooperación estratégica para la
innovación y emprendimiento con instituciones y entidades
asociadas al sector Arte y Cultura, así como el trabajo con
grupos de investigación, para el desarrollo de emprendimientos
culturales e investigativos con la participación de la comunidad
académica de Arte.

Sistema de seguimiento y prospectiva tecnológica
que permita identificar oportunidades y desafíos
para la carrera.
La E.P. de Arte desarrolla un seguimiento de acción profesional
de los egresados mediante encuestas y el trabajo de suficiencia
profesional (TSP), que proyecta como una política permanente
para la identificación de la prospectiva y desenvolvimiento
profesional de la especialidad.

Equidad y Pluriculturalidad
Proceso mediante el cual la universidad promueve la igualdad entre todos los seres humanos, fomenta procesos interculturales que integren
las diversas culturas existentes en el Perú y el mundo, con el fin de construir una sociedad plural y armónica, basada en la tolerancia, el
respeto mutuo y la valoración de cada cultura.

Qué actividades curriculares y extracurriculares se realizan en la EP/EEG

Criterios Observaciones

Reconocimiento y respeto a la La E.P. de Arte forma profesionales con compromiso ético, deontológico y de
diversidad cultural, desarrollando respeto por la diversidad cultural y el patrimonio artístico cultural del Perú, así
como su estudio mediante el diálogo, la reflexión y divulgación en espacios

66
capacidades para superar las académicos. La formación contribuye a la superación de diferencias sociales y
diferencias sociales y culturales. culturales mediante la investigación, gestión y valoración de los agentes
culturales en relación a la pluriculturalidad y la inclusión.

Valoración y respeto de las
diferencias como fuentes de
creatividad y desarrollo individual y
colectivo.
La E.P. de Arte tiene como objeto de estudio el fenómeno artístico y su
implicancia con el artista, la cultura, el contexto histórico-social, entre otros
factores, diversas y particulares en representación, siendo valoradas. La
creatividad y el desarrollo de la individualidad se manifiesta en la variedad del
ejercicio artístico con relación a la historia y el presente.

Eliminación de la discriminación en La E.P. de Arte cumple con las políticas de tolerancia, respeto e inclusión del
todas sus formas, garantizando que individuo, así como el cumplimiento de los reglamentos de accesibilidad y
las personas disfruten de sus disciplina.
derechos en condiciones de
igualdad.

Garantizar el acceso y permanencia La E.P. de Arte cumple con las políticas de inclusión y accesibilidad, en un
de la persona con necesidades proceso de constante mejora, para la formación igualitaria de personas con
diferentes, adecuando la necesidades diferentes.
infraestructura, mobiliario, equipos
y sistemas.

5.4. Alineamiento con los ejes transversales del MESM 2020

Liderazgo
Formación de líderes éticos, iniciativa y comunicación asertiva que gestionan el cambio trabajando en equipo. Capaces de dirigir grupos
sociales impulsando el compromiso colectivo e individual para el logro de objetivos comunes.

Qué actividades curriculares y extracurriculares se realizan en la EP/EEG

Criterios Observaciones

Ética. La E.P. de Arte forma profesionales líderes con compromiso ético, deontológico y de respeto desde
la valoración del arte, la cultura y el patrimonio del Perú, a través del diálogo, la reflexión, el trabajo
en equipo y experiencias formativas en investigación y gestión cultural, buscando la formación de
líderes.

Comunicación Fomento del diálogo y la empatía en relación a la interacción intercultural, promoviendo la

asertiva. comunicación asertiva entre interlocutores vinculados al arte, la cultura y el patrimonio.

Trabajo en Fomento de trabajo en equipo mediante el desarrollo de actividades de aprendizaje colaborativas,

equipo. considerando la interacción de estudiantes, el diálogo y el debate, la organización, la ejecución y
divulgación de productos académicos.

Gestión del Fomento de la gestión del cambio mediante actividades de análisis, reflexión y diagnóstico en
cambio. cuestión de gestión cultural, considerando variables como el curso del proyecto, riesgos,
limitaciones, posibilidades y mejoras.

Toma de Fomento de la toma de decisiones en cuestión de gestión cultural, considerando opiniones y

decisiones. opciones, el debate y argumentación, los riesgos, posibilidades y mejoras, los antecedentes de casos,
entre otros aspectos, para la toma correcta de decisiones.

Investigación
Desarrollo de competencias para investigar de manera ética, crítica, creativa y reflexiva problemas locales, regionales, nacionales y
globales y proponer soluciones. Conformando una comunidad científica.

67
 Qué actividades curriculares y extracurriculares realiza la EP/EEG para desarrollar estos
Criterios criterios. Observaciones

Identificación y análisis -El estudiante de Arte identifica/reconoce la problematización de la realidad del fenómeno
de la problemática. artístico como generador del proceso de investigación.
-Identifica/reconoce el procedimiento y criterios para formular adecuadamente un problema
en el diseño de investigación en arte.
-Formula un problema de investigación de acuerdo a los criterios pertinentes en un proceso
de investigación formativa en arte.
-Formula un problema de investigación en arte a partir de la observación de la realidad y un
marco teórico referencial para la elaboración de un proyecto de investigación.

Técnicas y métodos para -El estudiante de Arte: Identifica las etapas y el proceso en el diseño de una investigación
desarrollar la en arte. Conoce el procedimiento para el inicio y desarrollo de la investigación en
investigación. arte. Formula el diseño de una investigación en arte, de acuerdo a los criterios pertinentes
en un proceso de investigación formativa en arte. Formula el diseño de una investigación en
arte, considerando las etapas del proceso de investigación, la observación de la realidad, un
marco teórico referencial y los criterios planteados.
Identifica y caracteriza las principales técnicas para la recolección de información en un
proceso de investigación en arte.
Identifica y reconoce el procedimiento para aplicar las principales técnicas de recolección
de información en un proceso de investigación en arte. Aplica las principales técnicas de
recolección de información en una investigación en arte. Aplica las principales técnicas de
recolección de información en una investigación en arte, a partir de la observación de la
realidad, un marco teórico referencial, y los criterios planteados.
-Identifica las características de las principales metodologías y técnicas de investigación en
arte. Aplica las principales metodologías y técnicas de investigación en arte en una práctica
dirigida al estudio de un caso. Selecciona y aplica las principales metodologías y técnicas de
la investigación en arte en el proceso y producto de una investigación formativa. Planifica y
aplica metodologías y técnicas de la investigación en arte en diversos géneros académicos,
conduciendo de forma pertinente el proceso de investigación.

Búsqueda, análisis y -El estudiante de Arte: Identifica las principales fuentes primarias y secundarias, y los
procesamiento de la principales archivos y/o repositorios documentales y digitales para la realización de un
información pertinente. trabajo de investigación en arte.
-Identifica/reconoce el procedimiento y criterios para la búsqueda de información pertinente
para el desarrollo de un trabajo de investigación en arte.
-Realiza la búsqueda, análisis y procesamiento de la información pertinente para el
desarrollo de un trabajo de investigación en arte, de acuerdo a los criterios planteados.
-Realiza la búsqueda, análisis y procesamiento de la información pertinente para el
desarrollo de un trabajo de investigación en arte, a partir de la observación de la realidad, un
marco teórico referencial, y los criterios planteados.

Comunicación de -El estudiante de Arte: Identifica los aspectos formales y comunicativos pertinentes al
resultados. desarrollo de un proceso de investigación en arte.
-Identifica/reconoce el procedimiento y criterios para la comunicación de resultados de una
investigación en arte, de forma oral y escrita.
-Realiza la comunicación de resultados de una investigación en arte, de forma oral y escrita,
de acuerdo a los criterios planteados.
-Realiza la comunicación de resultados de una investigación en arte, de forma oral y escrita,
a partir de la observación de la realidad, un marco teórico referencial, y los criterios
planteados.

68
Responsabilidad social
Desarrollo de competencias para la identificación y propuesta de solución a los problemas locales, regionales, nacionales y globales, a
través de sus actividades de formación profesional, investigación, proyección y extensión universitaria.

Qué actividades curriculares y extracurriculares realiza la EP/EEG para desarrollar estos

Criterios criterios. Observaciones

Identificar las La formación de la E.P. de Arte considera las necesidades del entorno con relación al arte,
necesidades del definidas desde la pertinencia social, ausencias y mejoras requeridas por los profesionales y el
entorno. público en general, desarrollando así la divulgación académica, talleres y experiencias
educativas, proyectos de gestión cultural, entre otros.

Definir y analizar La E.P. de Arte desarrolla la identificación, el análisis, diagnóstico y definición de problemas
problemas. en torno al fenómeno artístico, que desembocan en actividades académicas como conferencias,
seminarios de investigación, coloquios y publicaciones, dedicadas a su estudio, discusión y
divulgación.

Proponer La E.P. de Arte, mediante la identificación, diagnóstico y contextualización de problemáticas

alternativas de en torno al fenómeno artístico, propone, desde la gestión cultural, alternativas de solución
solución. considerando riesgos, prevención, criterios de protección, salvaguarda y restauración, entre
otros.

Evaluar los Se fomenta la documentación y retroalimentación de todo el proceso de diagnóstico, gestión y

resultados de su ejecución para la solución de problemas en torno al fenómeno artístico, realizando así la
participación. incidencia de acción y resultados, la discusión y divulgación del hecho en el marco de casos
para la comunidad académica.

Gestión del riesgo de desastres

Desarrollo de competencias para el conocimiento y análisis del riesgo, su prevención y mitigación, manejo de situaciones adversas,
recuperación y resiliencia ante los eventos adversos que afectan al país, con una perspectiva de desarrollo sostenible.

Qué actividades curriculares y extracurriculares realiza la EP/EEG para desarrollar estos

Criterios criterios. Observaciones

La E.P. de Arte forma profesionales comprometidos y dedicados al diagnóstico, gestión y

Conocimiento y análisis protección del patrimonio artístico cultural, ante cualquier situación de riesgo. Se conoce,
del riesgo. domina y practica conocimientos teórico-técnicos, con compromiso ético y deontológico,
para la preservación del patrimonio.

Reducción del riesgo de Formación en investigación y diagnóstico del patrimonio para el diseño, formulación,
desastres. gestión y aplicación de proyectos dedicados a la prevención y reducción de riesgos.

Manejo de eventos Formación teórica, práctica y vivencial en el diseño, formulación, gestión y aplicación de
adversos. proyectos culturales, cuya simulación formativa es proyección al campo de acción
profesional.

Recuperación: Desarrollo, en colaboración con otras profesiones como la Conservación y Restauración,

rehabilitación y de propuestas de prevención, restauración y gestión sostenible del patrimonio artístico
reconstrucción con cultural.
resiliencia.

69
Manejo de las TICs
Permite el desarrollo de competencias en el procesamiento y manejo de la información, el manejo de hardware y software entre otras,
desde diversas áreas del conocimiento.

Qué actividades curriculares y extracurriculares realiza la EP/EEG para

Criterios desarrollar estos criterios. Observaciones

Acceso a las TICs para el desarrollo Empleo y dominio de la plana docente de las plataformas Google Meet y
de las actividades. Google Classroom para el desarrollo de las actividades de enseñanza-
aprendizaje.

Manejo de base de datos para la Empleo de repositorios digitales académicos documentales y visuales, así como
búsqueda y selección de información la digitalización de material profesional de consulta.
pertinente.

Adecuación de las estrategias Metodología de enseñanza-aprendizaje y evaluación en continuo proceso de

utilizando las TICs, en función a las actualización, mejora y dinamización.
modalidades de formación.

Manejo de aplicativos y simuladores Empleo de materiales audiovisuales y de realidad virtual -como Artsteps- para
pertinentes a la asignatura. la formación y complementación digital en investigación en arte y gestión
cultural.

Participación en comunidades Realización y participación de actividades virtuales, conversatorios, eventos

académicas virtuales. académicos y exposiciones virtuales, con docentes, estudiantes y egresados de
la E.P. de Arte en relación a la investigación en arte y gestión cultural.

6. Objetivos Educacionales
Misión
Ser la primera Escuela Profesional de Arte, orientada a la
generación, difusión y aplicación de conocimientos, dedicada a la
formación de profesionales altamente calificados en la investigación
del arte peruano y la gestión cultural, con proyección de inserción
laboral en el ámbito nacional e internacional; y comprometida con
la cultura y el desarrollo del país.

Objetivo general

1. Formar profesionales líderes en la investigación en arte peruano y

gestión de proyectos culturales con impacto social, comprometidos
con la realidad y solución de la problemática local, regional y
nacional.

Objetivos específicos

2. Investigar, producir y difundir conocimientos especializados en arte

peruano y gestión cultural, tomando en consideración las últimas
tendencias de la disciplina.

3. Formular, desarrollar y evaluar proyectos culturales vinculados al

arte y el patrimonio del Perú, teniendo en cuenta el desarrollo
humano desde la perspectiva cultural.

70
 4. Aprender a adaptarse a los cambios globales, tecnológicos, sociales
y culturales que tengan influencia en su actuación profesional.

MISIÓN OBJETIVOS
Escuela Profesional de COMPONENTES DE EDUCACIONALES
Arte LA MISIÓN
OE1 OE2 OE3 OE4

Ser la primera Escuela Formación integral X

Profesional de Arte, orientada a la
generación, difusión y aplicación
de conocimientos, dedicada a la Componente ético X X
formación de profesionales
altamente calificados en la
investigación del arte peruano y la Componente transversal X X X
gestión cultural, con proyección (liderazgo, responsabilidad
de inserción laboral en el ámbito social, investigación,
nacional e internacional; y manejo de TIC, gestión de
comprometida con la cultura y el riesgo)
desarrollo del país.

Adaptación al cambio X X X X

Formación continua

7. Formulación de Perfiles
Haga clic o pulse aquí para escribir texto.
7.1. Perfil de ingreso a la UNMSM

Perfil de Ingreso

Cuenta con conocimientos previos sobre temas contemporáneos relacionados a la

realidad nacional y mundial, que le permiten desenvolverse satisfactoriamente en los
estudios generales.

Identifica las potencialidades culturales, geográficas, naturales y de biodiversidad

como fuentes de desarrollo del país.

Comprende, analiza, sintetiza y redacta textos estructurados de forma lógica y

organizada.

Resuelve problemas en base a su capacidad de razonamiento y abstracción lógico-

matemática.

71
Se expresa de forma oral de manera lógica y coherente.

Muestra disposición para el trabajo en equipo, adecuándose a las normas de

convivencia con mentalidad abierta para valorar la diversidad y el respeto a la vida.

Asume principios éticos y morales, practicando valores que le permiten desenvolverse

con éxito en la universidad y la sociedad

Administra su propio aprendizaje, para el cultivo y desarrollo del saber, practicando

hábitos de estudio adecuados.

7.2. Perfil de egreso

• Competencias genéricas

Competencias Definición de la competencia Observaciones

genéricas genérica
UNMSM

Investiga sobre problemas

locales, regionales, nacionales
Investigación y globales, de manera ética,
crítica, creativa y reflexiva para
contribuir al desarrollo de su
disciplina y a la satisfacción de
las necesidades sociales
prioritarias.

Lidera grupos sociales,

impulsando el espíritu de
cooperación, la equidad, la
Liderazgo tolerancia, la convivencia
democrática y el compromiso
individual y colectivo para
lograr desarrollos
organizacionales y sociales
sustentables.

Propone soluciones a
problemas nacionales e
internacionales, utilizando los
Responsabilidad enfoques de derechos, de
social interculturalidad y de género,
en sus actividades de
formación, investigación,
proyección y extensión
universitaria, con
responsabilidad social.

72
 Gestiona de manera integral el
riesgo de desastres, promueve
el cuidado del medio ambiente
Gestión del riesgo e impulsa actividades para
de desastres educar, tomar conciencia y
establecer políticas públicas
que mitiguen el cambio
climático global.
La formación en la Escuela
Profesional de Arte, con
relación a la competencia,
participa formando
profesionales atentos a la
preservación del patrimonio
cultural y natural ante
cualquier desastre (humano-
natural) que le afecte, con ello,
plantea políticas de
sostenibilidad y prevención.

Utiliza efectiva y eficazmente El Manejo de TICS en la

las tecnologías de información
y comunicación digitales en sus
actividades de formación e
Manejo de TICS investigación, manteniendo un
alto grado de conectividad
social y profesional, con la
comunidad universitaria y con
las redes académicas y sociales
relevantes para cumplir sus
funciones personales y exposiciones y proyectos
profesionales.
Escuela Profesional de Arte,
con relación a la competencia,
es un instrumento para la
formación profesional
(enseñanza-aprendizaje de las
asignaturas en Google
Classroom y Google Meet) y
el campo de acción del
egresado de Arte, como
artísticos en plataformas
virtuales (ArtSteps, redes
sociales, etc).

Otras que la EP proponga desarrollar

Conocimiento de Se expresa, lee y redacta en un

un segundo idioma segundo idioma, nativo o
en lengua nativa o extranjero, en un nivel
extranjera. intermedio.

Competencias
genéricas Criterios Observaciones
UNMSM

 Problematizar la
realidad.
Investigación  Técnicas y
métodos para
desarrollar la
investigación.
 Búsqueda, análisis
y procesamiento de
la información
pertinente.

73
  Comunicación de
resultados.

 Ética.
Liderazgo  Comunicación
asertiva.
 Trabajo en equipo.
 Gestión del
cambio.

 Identificar las
necesidades del
Responsabilidad entorno.
social  Definir y analizar
problemas.
 Proponer
alternativas de
solución.
 Se involucra en el
desarrollo de
actividades que
contribuyan a la
solución de
problemas.

 Conocimiento y La formación en la Escuela

análisis del riesgo. Profesional de Arte, con relación a
 Reducción del la competencia, participa
Gestión del riesgo riesgo de desastres. formando profesionales atentos a
de desastres  Manejo de eventos la preservación del patrimonio
adversos. cultural y natural ante cualquier
 Recuperación: desastre (humano-natural) que le
rehabilitación y afecte, con ello, plantea políticas
reconstrucción con de sostenibilidad y prevención.
resiliencia.

 Accesibilidad a las El Manejo de TICS en la Escuela

TICS. Profesional de Arte, con relación a
 Desarrollo de la competencia, es un instrumento
habilidades para la formación profesional
digitales en (enseñanza-aprendizaje de las
Manejo de TICS docentes y asignaturas en Google Classroom
estudiantes para el y Google Meet) y el campo de
manejo de bases de acción del egresado de Arte, como
datos. exposiciones y proyectos artísticos
 Adecuación de las en plataformas virtuales
estrategias (ArtSteps, redes sociales, etc).
didácticas a
entornos no

74
 presenciales
utilizando las TICs.
 Utilización de
aplicativos y
simuladores
pertinentes al
desarrollo de la
asignatura.

Otras que la EP proponga desarrollar

 Se expresa en una
segunda lengua,
Conocimiento de nativa o extranjera,
un segundo idioma en un nivel
en lengua nativa o intermedio.
extranjera.  Lee en una segunda
lengua, nativa o
extranjera, en un
nivel intermedio.
 Redacta en una
segunda lengua,
nativa o extranjera,
en un nivel
intermedio.

• Competencias técnicas disciplinarias (especialidad)

Competencia: Investigación en Arte

Declaración de la competencia.
Investiga, produce y difunde conocimientos especializados en arte peruano, en su relación con
la historia del arte latinoamericano y occidental, y la teoría y métodos del arte, articulando los
enfoques cualitativo y cuantitativo, desde una perspectiva histórica-humanística y con sentido
ético.

Niveles de logro

Aprendizaje conceptual Aprendizaje procedimental

Criterios

Nivel 1: Nivel 2: Nivel 3: Nivel 4:

Sabe o conoce Sabe cómo hacer Demuestra cóm Aplica o hace
o haría (realidad)
(simulación)

Identifica/reconoc Identifica/reconoc Formula un Formula un

e la e el procedimiento problema de problema de
problematización y criterios para investigación de investigación
de la realidad del formular acuerdo a los en arte a partir

75
 fenómeno adecuadamente criterios de la
artístico como un problema en el pertinentes en un observación de
generador del diseño de proceso de la realidad y un
Problematizar proceso de investigación en investigación marco teórico
la realidad del investigación. arte. formativa en arte. referencial
fenómeno para la
artístico. elaboración de
un proyecto de
investigación.

Identifica las Conoce el Formula el diseño Formula el

etapas y el procedimiento de una diseño de una
proceso en el para el inicio y investigación en investigación
diseño de una desarrollo de la arte, de acuerdo a en arte,
Métodos y investigación en investigación en los criterios considerando
técnicas de la arte. arte. pertinentes en un las etapas del
investigación proceso de proceso de
en arte investigación investigación,
formativa en arte. la observación
de la realidad,
un marco
teórico
referencial y
los criterios
planteados.

Identifica y Identifica y Aplica las Aplica las

caracteriza las reconoce el principales principales
principales procedimiento técnicas de técnicas de
técnicas para la para aplicar las recolección de recolección de
recolección de principales información en información en
información en un técnicas de una investigación una
proceso de recolección de en arte. investigación
investigación en información en un en arte, a partir
arte. proceso de de la
investigación en observación de
arte. la realidad, un
marco teórico
referencial, y
los criterios
planteados.

Identifica las Aplica las Selecciona y Planifica y

características de principales aplica las aplica
las principales metodologías y principales metodologías y
metodologías y técnicas de metodologías y técnicas de la
técnicas de investigación en técnicas de la investigación
investigación en arte en una investigación en en arte en
arte. práctica dirigida arte en el proceso diversos
al estudio de un y producto de una géneros
caso. investigación académicos,
formativa. conduciendo
de forma

76
 pertinente el
proceso de
investigación.

Identifica los Conoce el proceso Realiza una Sistematiza e

criterios para la de aproximación aproximación integra con
aproximación crítica a los crítica mediante espíritu crítico,
crítica a los principales el análisis, el
discursos de la discursos de la interpretación y/o conocimiento
Comprensión historia del arte. historia del arte. elaboración de un del arte
crítica de la discurso universal,
historia del histórico-artístico latinoamerican
arte en un proceso- o y peruano en
producto de una su desarrollo
investigación histórico, así
formativa. como su
implicancia
con la teoría
del arte y el
pensamiento
estético.

Identifica las Identifica/reconoc Realiza la Realiza la

principales e el procedimiento búsqueda, búsqueda,
fuentes primarias y criterios para la análisis y análisis y
y secundarias, y búsqueda de procesamiento de procesamiento
los principales información la información de la
archivos y/o pertinente para el pertinente para el información
Búsqueda, repositorios desarrollo de un desarrollo de un pertinente para
análisis y documentales y trabajo de trabajo de el desarrollo de
sistematizació digitales para la investigación en investigación en un trabajo de
n de la realización de un arte. arte, investigación
información trabajo de de acuerdo a los en arte,
en torno al investigación en criterios a partir de la
fenómeno arte. planteados. observación de
artístico la realidad, un
marco teórico
referencial, y
los criterios
planteados.

Identifica los Identifica/reconoc Realiza la Realiza la

aspectos formales e el procedimiento comunicación de comunicación
y comunicativos y criterios para la resultados de una de resultados
Comunicación pertinentes al comunicación de investigación en de una
de resultados desarrollo de un resultados de una arte, de forma investigación
de proceso de investigación en oral y escrita, de en arte, de
investigación investigación en arte, de forma oral acuerdo a los forma oral y
en arte arte. y escrita. criterios escrita, a partir
planteados. de la

77
 observación de
la realidad, un
marco teórico
referencial, y
los criterios
planteados.

Competencia: Gestión Cultural y del Patrimonio

Declaración de la competencia.
Formula, gestiona y evalúa proyectos culturales vinculados al arte y el patrimonio cultural
peruano, desde una perspectiva histórica-humanística, considerando las últimas tendencias de
la disciplina y con sentido ético.

Niveles de logro

Aprendizaje conceptual Aprendizaje procedimental

Criterios
Nivel 1: Nivel 2: Nivel 3: Nivel 4:
Sabe o conoce Sabe cómo Demuestra cómo Aplica o hace
hacer haría (realidad)
(simulación)

Identifica los Identifica los Aplica los distintos Realiza un

diversos actores distintos métodos métodos de gestión proyecto de
Conocimiento y los ámbitos de de gestión cultural y del gestión cultural
y análisis de la gestión cultural y del patrimonio, los y del
las prácticas cultural y del patrimonio, los alcances sociales y patrimonio,
de gestión patrimonio a alcances sociales criterios considerando el
cultural y del nivel nacional e y criterios pertinentes, para el contexto de
patrimonio en internacional. pertinentes, para diseño de un acción, los
el medio local. el desarrollo de proyecto de gestión métodos de
un proyecto de cultural. gestión cultural,
gestión. los alcances
sociales y
criterios
pertinentes.

Identifica y Identifica y Diseña un proyecto Ejecuta un

caracteriza los analiza casos de de gestión del proyecto de
dispositivos aplicación de patrimonio cultural gestión del
legales dispositivos en el que aplica de patrimonio
Dominio de pertinentes a la legales en forma correcta los cultural, en
los gestión del proyectos de dispositivos coordinación
dispositivos patrimonio gestión del legales. con una
legales del cultural. patrimonio institución
patrimonio cultural, pública o
cultural para entendiendo su privada,
su correcta pertinencia. aplicando de
gestión. forma
pertinente los

78
 dispositivos
legales.

Investigación Conoce/analiza Conoce/analiza Diseña un proyecto Realiza un

sobre el las experiencias el proceso de de gestión cultural y proyecto de
patrimonio y locales de investigación y del patrimonio, a gestión cultural
la gestión gestión cultural su aplicación en partir de la y del
cultural y su y del proyectos de investigación en un patrimonio,
aplicación en patrimonio, y gestión cultural y contexto aplicando la
proyectos de sus resultados del patrimonio. determinado. investigación
gestión en su en un contexto
cultural. aplicación. determinado.

Conoce las Conoce/analiza Organiza, en Ejecuta, en

Diseña, dirige, principales el diseño de equipo, un proyecto equipo y de
produce y herramientas y proyectos de de gestión cultural manera
evalúa métodos para el gestión cultural y en artes visuales. organizada, un
proyectos de diseño de del patrimonio, proyecto de
gestión proyectos de comprendiendo gestión cultural
cultural y del gestión cultural el empleo de en artes
patrimonio. y del herramientas de visuales.
patrimonio. evaluación
correspondiente.

Conoce las Analiza los Diseña un proyecto Ejecuta un

principales principios éticos de gestión cultural y proyecto de
normativas y deontológicos del patrimonio, gestión cultural
Compromiso éticas y en la realización considerando los y del
ético en la deontológicas de proyectos de principios éticos, patrimonio,
gestión de la gestión gestión cultural y las normativas aplicando los
cultural y del cultural y del del patrimonio. deontológicas y principios
patrimonio. patrimonio. criterios éticos, las
pertinentes. normativas
deontológicas y
criterios
pertinentes.

Conoce las Analiza Diseña un plan de Organiza y

TICs, los programas de comunicación y ejecuta un plan
principios de capacitación en mediación de un de

79
 Genera estadística, la las diferentes proyecto de gestión comunicación y
espacios de mediación técnicas y cultural y del mediación de
divulgación de cultural y la herramientas de patrimonio, un proyecto de
las actividades correcta la comunicación considerando las gestión cultural
realizadas y divulgación de de proyectos de herramientas de y del
sus resultados. proyectos de gestión cultural y comunicación, las patrimonio,
gestión cultural del patrimonio. TICs, los principios aplicando las
y del de estadística y herramientas de
patrimonio. criterios comunicación,
pertinentes. las TICs, los
principios de
estadística y
criterios
pertinentes.

8. Estructura Curricular y Plan de Estudios

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8.1. Estructura del currículo
El currículo está organizado en función de las competencias
del perfil y comprende los siguientes tipos de asignaturas:

 Generales
 Específicos
 De especialidad
 Electivos

Estudios Generales
Son asignaturas afines al Área de Humanidades, Ciencias
Jurídicas y Sociales, donde se encuentran integradas las
Escuelas Profesionales de la Facultad de Letras y Ciencias
Humanas. Dichas asignaturas son enlaces entre la formación
básica regular secundaria y universitaria, con la finalidad de
consolidar la estructura mental interior de los estudiantes y su
adaptación al nuevo sistema, mediante cursos dedicados a la
formación académica el lenguaje, redacción y técnicas de
estudio, así como el desarrollo del pensamiento crítico-social,
histórico-cultural, filosófico, informacional, artístico, literario
y comunicacional. Asimismo, incluyen las materias
introductorias a la especialidad, dedicadas a la formación de la
investigación en arte y la gestión cultural y del patrimonio,
pilares educativos de la Escuela Profesional de Arte.

Estudios específicos
Constituida por asignaturas de la carrera dedicadas a la
formación teórico-metodológica en los campos histórico-
artístico, filosófico, estético y crítico. Asimismo, comprende
el estudio sistemático de las principales manifestaciones
artísticas de la cultura occidental, bajo la denominación de

80
 Historia del Arte Universal, desde sus orígenes hasta la
actualidad y con la agrupación de disciplinas como las artes
plásticas, artes visuales, la música, el teatro, la danza, el cine,
entre otros. Dichas líneas se complementan con asignaturas
electivas de carácter flexible provenientes de otras
especialidades de las humanidades y las ciencias sociales.

Estudios de especialidad
Congrega las asignaturas de Arte Peruano y Latinoamericano
y Gestión cultural y del Patrimonio, guarda relación con el
área de estudios específicos, formación teórico-metodológica
e historia del arte universal, y son la base fundamental de la
especialidad. La Escuela Profesional de Arte es,
históricamente, la única institución universitaria en el país que
consolida los conocimientos históricos-artísticos peruanos y
de gestión en torno a las artes plásticas, visuales, musicales,
escénicas, dancísticas, audiovisuales y en su diversidad de
manifestaciones. Teoriza las manifestaciones particulares de
sus expresiones creadores, desde los orígenes y sus unicidades
al influjo de los cambios históricos del Perú, para lo cual
incorpora las corrientes de pensamiento existentes para su
estudio.

Formación complementaria
Son asignaturas de naturaleza electiva, que giran en torno a las
funciones operativas y aplicativas del estudio, investigación,
organización, gestión, protección y puesta en valor de las
expresiones artísticas en la diversidad de sus manifestaciones.
Están congregadas en torno al estudio y salvaguarda del
patrimonio artístico y cultural del país y sus procesos de
conservación, gestión, expertizaje, curaduría, divulgación
aplicados al medio cultural artístico, en museos, galerías,
eventos culturales, educación artística, docencia universitaria
del conocimiento artístico, entre otros.

8.2. Ejes integradores

Los ejes integradores de la Escuela Profesional de Arte son la
Investigación formativa y la Responsabilidad social, alineados
a las competencias específicas, Investigación en Arte y Gestión
Cultural y del Patrimonio, respectivamente.
La Investigación formativa, con relación a la Investigación en
Arte en la E.P. de Arte, permite el monitoreo progresivo de los
niveles de logro de los criterios de la competencia
investigativa. Es formativa porque articula las líneas de
formación teórico-metodológica e historia del arte peruano,
latinoamericano y universal.
La Responsabilidad social, con relación a la Gestión Cultural
y del Patrimonio en la E.P. de Arte, permite el monitoreo

81
 progresivo de los niveles de logro de los criterios de la
competencia de gestión. Se articula con la línea de formación
en patrimonio y gestión cultural.

8.3. Plan de estudios

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Ciclo/ Horas semanales Requisitos
Código Asignatura Tipo Créditos
Semestre T P Total Código Asignatura
HSO101 Lenguaje y Obligatoria 2 4 6 4 Ninguna
Comunicación
HSO202 Introducción a la Obligatoria 3 2 5 4 Ninguna
Investigación
Cientifica
HSO103 Proceso Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Histórico
1 Cultural del Perú
HSO106 Ética, Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Ciudadania y
Diversidad
Cultural
HSO105 Geografía y Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Medio Ambiente

Ciclo/ Horas semanales Requisitos

Código Asignatura Tipo Créditos
Semestre T P Total Código Asignatura
Redacción Lenguaje y
Obligatoria 2 4 6 4 HSO101
Académica Comunicación
Matemática
Aplicada a las
HSO104 Ciencias Obligatoria 2 4 6 4 Ninguna
Sociales y
Humanas
2 Arte y Literatura Proceso
HSO203 del Perú y Obligatoria 2 2 4 3 HSO103 Histórico
América Latina Cultural del Perú
Realidad
HSO204 Nacional y Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Globalización
Introducción a la
HSO205 Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Filosofía

Horas
Ciclo/ Requisitos
Código Asignatura Tipo semanales Créditos
Semestre
T P Total Código Asignatura
Arte de la
Prehistoria,
LA3001 Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Cercano Oriente
y Egipto
Arte de
LA3002 Antigüedad Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
Clásica
Elementos del
L36004 Lenguaje Obligatoria 2 2 4 3 Ninguna
3 Musical
Arte de América
L36002 Obligatoria 3 2 5 4 Ninguna
Antigua
Teoría y
Métodos de la Fundamentos para
Obligatoria 3 2 5 4 LA3003
Historia del Arte el Estudio del Arte
I
Gestión Cultural Patrimonio
LA8001 Obligatoria 3 2 5 4 LA5003
I Cultural
Electivo 4

Ciclo/ Horas semanales Requisitos

Código Asignatura Tipo Créditos
Semestre T P Total Código Asignatura

82
 Arte de la
L06013 Arte Medieval Obligatoria 2 2 4 3 LA3002 Antigüedad
Clásica
Arte del Perú
L36003 Obligatoria 3 2 5 4 Ninguna
Antiguo I
Teoría y Teoría y
Métodos de la Métodos de la
Obligatoria 3 2 5 4
4 Historia del Arte Historia del Arte
II I
Elementos del
Historia de la
L06459 Obligatoria 2 2 4 3 L36004 Lenguaje
Música I
Musical
Gestión Cultural Gestion Cultural
LA9004 Obligatoria 3 2 5 4 LA8001
II I
Electivo 4

Ciclo/ Horas semanales Requisitos

Código Asignatura Tipo Créditos
Semestre T P Total Código Asignatura
Arte
Obligatoria 2 2 4 3 L06013 Arte Medieval
L06019 Renacentista
Arte del Perú Arte del Perú
Obligatoria 3 2 5 4 L36003
L36006 Antiguo II Antiguo I
Arquitectura del
Obligatoria 3 2 5 4 Ninguna
L36007 Perú Antiguo
5 Gestión de
Obligatoria 3 2 5 4 LA9004
Gestión Cultural
Galería de Arte II
Teoría y
Historiografía Métodos de la
L06466 Obligatoria 3 2 5 4
del Arte Historia del Arte
II
Electivo 4

Ciclo/ Horas semanales Requisitos

Código Asignatura Tipo Créditos
Semestre T P Total Código Asignatura
Arte Manierista,
Arte
L06025 Barroco y Obligatoria 2 2 4 3 L06019
Renacentista
Rococó
Arte Español de
L06009 los Siglos XVI y Obligatoria 2 2 4 3 L06013 Arte Medieval
XVII
Arte del Perú Arte del Perú
LA6001 Obligatoria 3 2 5 4 L36006
6 Virreinal I Antiguo II
Arquitectura del Arquitectura del
LA6002 Obligatoria 3 2 5 4 L36007
Perú Virreinal Perú Antiguo
Arte
Latinoamericano Arte de América
LA6003 Obligatoria 3 2 5 4 L36002
de los Siglos Antigua
XVI al XVIII
Electivo 4

Ciclo/ Horas semanales Requisitos

Código Asignatura Tipo Créditos
Semestre T P Total Código Asignatura
Arte Manierista,
Arte del Siglo
Obligatoria 2 2 4 3 L06025 Barroco y
XIX
L06022 Rococó
Arte del Perú Arte del Perú
Obligatoria 3 2 5 4 LA6001
LA7001 Virreinal II Virreinal I
Arquitectura del
Arquitectura del
Perú del Siglo Obligatoria 3 2 5 4 LA6002
Perú Virreinal
7 LA7002 XIX y XX
Arte
Arte
Latinoamericano
L06010 Latinoamericano Obligatoria 3 2 5 4 LA6003
de los Siglos
del Siglo XIX
XVI al XVIII
Historia de la Historiografía
Obligatoria 3 2 5 4 L06466
LA9002 Crítica de Arte del Arte
Electivo 4

Horas
Ciclo/ Requisitos
Código Asignatura Tipo semanales Créditos
Semestre
T P Total Código Asignatura
L06023 Arte del Siglo XX Obligatoria 2 2 4 3 L06022 Arte del Siglo XIX
8 L06007
Arte del Perú del
Obligatoria 3 2 5 4 LA7001
Arte del Perú
Siglo XIX Virreinal II

83
 Arte Arte
L06011 Latinoamericano Obligatoria 3 2 5 4 L06010 Latinoamericano
del Siglo XX del Siglo XIX
Electivo 5
Electivo 5

Horas
Ciclo/ Requisitos
Código Asignatura Tipo semanales Créditos
Semestre
T P Total Código Asignatura
Arte
Obligatoria 2 2 4 3 L06023 Arte del Siglo XX
LA9001 Contemporáneo
Arte del Perú del Arte del Perú Siglo
Obligatoria 3 2 5 4 L06007
L06008 Siglo XX XIX
Historiografía del
L06466
Arte
Seminario de
Arte del Perú Siglo
9 LA9003
Investigación y
Obligatoria 3 3 6 5
L06007
XIX
Preparación de
Arte
Tesis I
L06011 Latinoamericano
Siglo XX
Arte Popular del Arte del Perú Siglo
L06024 Obligatoria 3 2 5 4 L06007
Perú XIX
Electivo 4 Electivo

Horas
Ciclo/ Requisitos
Código Asignatura Tipo semanales Créditos
Semestre
T P Total Código Asignatura
Arte Contemporáneo
LA0001 Obligatoria 3 2 5 4 Arte Contemporáneo
del Perú LA9001
Seminario de
Investigación y
LA9003
Seminario de Preparación de Tesis
Investigación y I
LA0002 Obligatoria 3 3 6 5
Preparación de Tesis Arte del Perú del
L06008
10 II Siglo XX
Arte Popular del
L06024
Perú
Seminario de
Prácticas Pre- Investigación y
LA0003 Obligatoria 0 8 8 6 LA9003
Profesionales Preparación de Tesis
I
Electivo 4

9. Malla Curricular

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE - MALLA CURRICULAR

Ciclo 1 Ciclo 2 Ciclo 3 Ciclo 4 Ciclo 5 Ciclo 6 Ciclo 7 Ciclo 8 Ciclo 9 Ciclo 10

Teoría y
Fundamentos Teoría y métodos Seminario de Seminario de
para el métodos de de la Historiografía Historia de la Investigación y Investigación y
Estudio del la Historia Historia del Arte Crítica de Arte Preparación de Preparación de
Arte del Arte I del Arte Tesis I Tesis II
II
Introducción a
Gestión Gestión de
la Patrimonio Gestión Prácticas Pre-
Cultural Galería de
Investigación Cultural Cultural I profesionales
II Arte
Científica
Arte de la
Arte Español
Lenguaje y Redacción Prehistoria,
Siglos XVI y
Comunicación Académica Oriente y
XVII
Egipto
Arte Arte Arte del Siglo Arte del Siglo Arte
Matemática Medieval Renacentista XIX XX Contemporáneo
Ética,
Aplicada a Arte de la Arte Manierista,
Ciudadanía y
las Ciencias Antiguedad Barroco y
Diversidad
Sociales y Clásica Rococó
Cultural
Humanas

84
 Arte y
Proceso Arte
Literatura del Arte de Arte Arte
Histórico Latinoamericano
Perú y América Latinoamericano Latinoamericano
Cultural del Siglos XVI al
América Antigua Siglo XIX Siglo XX
Perú XVIII
Latina
Arte del Arte del Perú
Geografía y Realidad Siglo XX Arte
Perú Arte del Perú Arte del Perú Arte del Perú Arte del Perú
Medio Nacional y Contemporáneo
Antiguo Antiguo II Virreinal I Virreinal II Siglo XIX Arte Popular
Ambiente Globalización del Perú
I del Perú
Arquitectura Arquitectura del
Introducción Arquitectura del
del Perú Perú Siglos XIX
a la Filosofía Perú Virreinal
Antiguo y XX
Elementos
Historia
del
de la
Lenguaje
Música I
Musical

Electivo
Electivo Electivo Electivo Electivo Electivo Electivo Electivo Electivo
Electivo

20 20 25 22 23 22 23 21 20 19

10. Sumillas
Haga clic o pulse aquí para escribir texto.
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE PRIMER CICLO

Asignatura: Lenguaje y Comunicación

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que busca ejercitar a los estudiantes en las técnicas y reglas de la redacción
académica y expresión oral. Afirma destrezas en la lectura de textos académicos, revisión de las
normas gramaticales y habilidades para redactar trabajos académicos expositivos y
argumentativos (informes, ensayos y monografías).

Asignatura: Introducción a la Investigación Científica

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que brinda conocimientos y herramientas básicas para la concepción y
desarrollo de una investigación. Se basa en la observación y problematización de la realidad y el
respeto a las normas éticas de la investigación. Presenta al estudiante los fundamentos de la
ciencia, representantes, división y clasificación; así como la naturaleza de la investigación
científica, sus tipos y herramientas. Fomenta la participación activa de los estudiantes mediante
la discusión de artículos científicos y proyectos de investigación, y la elaboración de una
investigación exploratoria. Se familiarizan con las líneas de investigación y los grupos de
investigación del Área E.

Asignatura: Proceso Histórico Cultural del Perú

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que ofrece un panorama de los procesos históricos que dieron lugar al Perú
contemporáneo. Presenta las diversas formaciones políticas y económicas que surgieron en los

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Andes Centrales desde la llegada del ser humano al territorio andino, hasta la formación del
Tawantinsuyu, el significado de la expansión de la monarquía católica en los Andes y la
organización socioeconómica del Perú colonial. Analiza la independencia, las características y
los retos de la formación de la república. Interpreta la Guerra con Chile, la república oligárquica
y su crisis. Finaliza con el estudio de la experiencia velasquista, la democrática y la inserción del
neoliberalismo. Se dará énfasis a procesos y fenómenos de larga duración que permitirá observar
cambios y continuidades como el Estado, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, los
Procesos Electorales, aspectos culturales, entre otros.

Asignatura: Ética, Ciudadanía y Diversidad Cultural

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que inicia con una distinción entre ética y moral. Valora la importancia de
involucrarse en los asuntos públicos y el bien común. Analiza la importancia de la identidad y el
reconocimiento como elementos vinculantes en las relaciones familiares, sociales y estatales.
Finalmente, aborda el multiculturalismo, las culturas populares, la diversidad cultural y el diálogo
intercultural. Analiza casos prácticos como el conflicto de interés, nepotismo, clientelismo, entre
otros.

Asignatura: Geografía y Medio Ambiente

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que brinda una comprensión integrada de la realidad territorial del país
sobre las bases de las potencialidades y los condicionamientos del medio físico-geográfico y la
organización espacial socioeconómica, así como una comprensión básica de la problemática
ambiental nacional y mundial. Estudia las nociones y conceptos geográficos clave, orientados al
entendimiento de las relaciones e interrelaciones entre espacio, naturaleza y sociedad; así como
los conocimientos sobre la organización del territorio por las diferentes sociedades desde las
prehispánicas hasta las contemporáneas, en relación con los contextos culturales y materiales. Se
impartirán los principios de una cartografía básica y sus aplicaciones prácticas.

Asignatura: Fundamentos para el Estudio del Arte

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante domine las bases instrumentales, reglas y normas estéticas para
el análisis formal de la obra artística. Al finalizar, el estudiante internaliza el vocabulario básico
de la especialidad y el método de análisis formal, pilares en el desarrollo de los estudios en la
Historia del Arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos básicos para el estudio del arte, UNIDAD DIDÁCTICA II:
Vocabulario básico para el estudio de la obra de arte, UNIDAD DIDÁCTICA III: Análisis formal
de obras de artes visuales.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE SEGUNDO CICLO

Asignatura: Redacción Académica

Créditos: 4.0
Requisitos: Lenguaje y Comunicación
Tipo: Obligatoria

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Curso teórico-práctico que busca desarrollar en los estudiantes las competencias lingüísticas y
comunicativas y ejercitarlas en el uso de reglas de redacción académica y de expresión oral.
Desarrolla las etapas de la redacción académica, la organización de las ideas, cohesión y
coherencia del texto. Recursos de lingüística textual. Organización en oraciones, en párrafos.
Tipos, estructura y propiedades de los párrafos. Conectores lógicos, tipos de conectores. Tipos de
fuentes de información, búsqueda de información. diferentes normas de citación y referencias
bibliográficas (incidir en las normas APA 7m. ed.) redacción de textos académicos (reseñas,
ensayos, monografías e informes de investigación).

Asignatura: Matemática aplicada a las Ciencias Sociales y Humanas

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que ofrece los elementos matemáticos fundamentales para los estudiantes
de las disciplinas del área de Humanidades y Ciencias Jurídicas y Sociales. Se incide en la
presentación de las bases de la estadística descriptiva, introducción a la lógica y a la teoría de
conjuntos. Desarrolla el empleo de los números reales, las matrices y los determinantes.

Asignatura: Arte y Literatura el Perú y América Latina

Créditos: 3.0
Requisitos: Proceso Histórico Cultural del Perú
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que relaciona el arte y la literatura peruana y latinoamericana con la
sociedad contemporánea. Se vivencian y analizan los textos, los discursos y los procesos artísticos
y literarios más influyentes de las épocas colonial y republicana. Se enfatizan las manifestaciones
artísticas y literarias populares y étnicas que son base de las identidades locales, regionales y
nacionales.

Asignatura: Realidad Nacional y Globalización

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que busca introducir al estudiante en los problemas estructurales del Perú.
En el aspecto externo, se analiza el fenómeno de la globalización o mundialización y sus
características principales. En el aspecto interno, se estudia las interrelaciones entre el nivel
nacional, el regional y el local, las coordenadas geográficas desde el punto de vista social (costa,
sierra y selva), desde el punto de vista de nivel de desarrollo (urbano, rural), desde una perspectiva
geográfico-histórica (el sur, el centro, el oriente y el norte).

Asignatura: Introducción a la Filosofía

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
Curso teórico-práctico que revisa los problemas de la filosofía como disciplina que busca conocer
la realidad, desde diferentes perspectivas críticas. Analiza los problemas ontológicos,
gnoseológicos, antropológicos, ético-axiológicos y estéticos de acuerdo con las corrientes
filosóficas y los principales conceptos envueltos en cada una de ellas. En cada una de estas
disciplinas filosóficas se tendrá en cuenta las nociones dadas por los filósofos y pensadores más
representativos a lo largo de la historia.

Asignatura: Patrimonio Cultural

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria

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La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante asimile los conceptos fundamentales y herramientas legales
para la conservación, protección y puesta en valor del patrimonio cultural. Conoce y analiza las
convenciones y recomendaciones internacionales, así como la legislación nacional, para la
correcta interpretación de casos del patrimonio cultural en el ámbito local y nacional. Asimismo,
se compromete éticamente y aplica los códigos deontológicos propios de la especialidad.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Marco conceptual y legislación internacional. UNIDAD DIDÁCTICA
II: Patrimonio Cultural del Perú: marco normativo e institucional.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE TERCER CICLO

Asignatura: Arte de la Prehistoria, Cercano Oriente y Egipto

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático de las manifestaciones artísticas
de la Prehistoria, el Cercano Oriente, Mesopotamia y Egipto. Al finalizar, el estudiante podrá
reconocer, analizar y comprender las principales manifestaciones artísticas prehistóricas, del
Cercano Oriente y Egipto, así como su influencia en la historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Generalidades del curso. UNIDAD DIDÁCTICA II: Los
inicios del arte. UNIDAD DIDÁCTICA III: El Cercano Oriente y Mesopotamia. UNIDAD
DIDÁCTICA IV: Egipto.

Asignatura: Arte de la Antigüedad Clásica

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático de las manifestaciones artísticas,
en relación al contexto histórico-social, de Grecia y Roma, su proyección en el contexto de su
tiempo, así como su importancia en la historia del arte. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer,
analizar y comprender las principales manifestaciones artísticas clásicas y su influencia en la
historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Teoría e Historia del Arte Griego Pre-helénico e Histórico. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Teoría e Historia del Arte Etrusco y Romano.

Asignatura: Elementos del Lenguaje Musical

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante se aproxime al lenguaje de la música tanto en el plano sensorial
como intelectual. Comprende el estudio del ritmo, melodía, contrapunto, timbre y color, así como
el examen de los principales géneros y formas tanto vocales como instrumentales. Al finalizar el
curso, el estudiante estará en condiciones de reconocer auditivamente los principales
componentes del lenguaje musical y los diferentes instrumentos de la orquesta.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Ritmo, melodía, armonía, timbre. Instrumentos de la orquesta musical.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Géneros musicales de los Períodos musicales de los Períodos Clásico
y Romántico.

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Asignatura: Arte de América Antigua
Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle su juicio crítico en relación a la construcción
sociocultural del arte de la América antigua, por lo que problematiza en torno a la interpretación
y valoración actual como arte de las manifestaciones culturales precolombinas con cualidades
estéticas, contrastándolas con una aproximación a la valoración socio-cultural propia de sus
culturas de origen. Para ello se propone la elaboración y sustentación de una investigación
monográfica sobre el arte de la América antigua.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I. Definición del objeto de estudio y su problemática: La construcción
sociocultural del arte de la América antigua. UNIDAD DIDÁCTICA II. Estructura, organización
y caracterización del trabajo de investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración
y presentación del trabajo de investigación.

Asignatura: Teoría y Métodos de la Historia del Arte I

Créditos: 4.0
Requisitos: Fundamentos para el Estudio del Arte
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de la teoría y los métodos de la historia del
arte, como disciplina humanística, y su aplicación en el análisis de las producciones artísticas, así
como la teoría del arte desde la Antigüedad hasta el Siglo XVIII.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Teoría y Métodos de la Historia del Arte: Nociones fundamentales.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Teoría del Arte de la Antigüedad Clásica y Edad Media. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Teoría del Arte del Renacimiento y Barroco.

Asignatura: Gestión Cultural I

Créditos: 4.0
Requisitos: Patrimonio Cultural
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante comprenda las nociones generales y las herramientas
básicas de la gestión cultural, así como su aplicación en el medio local y nacional. Para ello, el
estudiante revisa ejemplos exitosos de gestión cultural en el Perú y estudia la posible adecuación
de su metodología hacia un caso concreto. Asimismo, el estudiante plantea y analiza, desde su
interés, casos de gestión cultural en el Perú empleando el análisis FODA.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos y definiciones de los campos de la cultura. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Análisis de casos de gestión cultural en el Perú.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE CUARTO CICLO

Asignatura: Arte Medieval

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte de la Antigüedad Clásica
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático del arte europeo desde el siglo
I hasta el siglo XIV, sus proyecciones en el contexto de su tiempo, así como su importancia en la

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historia del arte. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer, analizar y comprender las principales
manifestaciones artísticas medievales y su influencia en la historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Cristianismo, Arte Bizantino y Carolingio. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Arte Románico y Gótico.

Asignatura: Arte del Perú Antiguo I

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno.
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de las manifestaciones artísticas de las
culturas del Perú Antiguo desde la época lítica hasta el Período Intermedio Temprano. Revisa las
teorías y propone pautas de carácter general para su análisis y valoración como objeto estético y
socio-cultural. Distingue sus constantes y variantes técnicas, estilísticas e iconográficas, y
reflexiona en torno al desarrollo artístico de las culturas de los primeros períodos del antiguo Perú,
su problemática y su relación con el contexto histórico-social.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos básicos para el estudio del arte del Perú Antiguo.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Manifestaciones artísticas de los primeros períodos, UNIDAD
DIDÁCTICA III: El Horizonte Temprano, UNIDAD DIDÁCTICA IV: Las culturas del periodo
Intermedio Temprano.

Asignatura: Teoría y Métodos de la Historia del Arte II

Créditos: 4.0
Requisitos: Teoría y Métodos de la Historia del Arte I
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de la teoría y los métodos de la historia del
arte, y su vinculación con diversas disciplinas, desde el Siglo XIX hasta la contemporaneidad y
su aplicación en la investigación en arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Teoría del Arte del Siglo XIX, UNIDAD DIDÁCTICA II: Teoría del
Arte del Siglo XX, UNIDAD DIDÁCTICA III: Teoría del Arte contemporáneo.

Asignatura: Historia de la Música I

Créditos: 3.0
Requisitos: Elementos del Lenguaje Musical
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio del proceso histórico de la música desde la
monodia de la antigüedad hasta la culminación de la polifonía a mediados del S. XVIII.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: La música de la antigüedad, la polifonía y el Renacimiento. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Música del Renacimiento y Barroco.

Asignatura: Gestión Cultural II

Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural I
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante se familiarice con la metodología de la gestión cultural, así
como su aplicación en el medio local y nacional. Para ello, situamos al estudiante en el ámbito de
la gestión y administración de proyectos culturales, comprendiendo la naturaleza y factibilidad de

90
dichos proyectos en el campo privado y público. Finalmente, el estudiante deberá desarrollar un
prototipo de proyecto de gestión cultural de eventual aplicación práctica en su entorno local o
nacional.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Modelos de gestión cultural. UNIDAD DIDÁCTICA II: Visitas de
campo. UNIDAD DIDÁCTICA III: Aplicación del modelo de gestión cultural.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE QUINTO CICLO

Asignatura: Arte Renacentista

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Medieval
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático del arte del Renacimiento, sus
proyecciones en el contexto de su tiempo, así como su importancia en la historia del arte. Al
finalizar, el estudiante podrá reconocer, analizar y comprender las principales manifestaciones
artísticas renacentistas y su influencia en la historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Teoría e Historia del Arte Renacentista. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Teoría e Historia del Arte Renacentista clásico.

Asignatura: Arte del Perú Antiguo II

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte del Perú Antiguo I
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de las manifestaciones artísticas de las
culturas del Perú antiguo desde el Horizonte Medio hasta el Horizonte Tardío. Revisa las teorías
y propone pautas de carácter general para su análisis y valoración como objeto estético y socio-
cultural. Distingue sus constantes y variantes técnicas, estilísticas e iconográficas, y reflexiona en
torno al desarrollo artístico de las culturas de los últimos períodos del antiguo Perú, su
problemática y su relación con el contexto histórico-social.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Principales manifestaciones artísticas del Horizonte Medio, UNIDAD
DIDÁCTICA II: Las manifestaciones artísticas de las principales culturas del Período Intermedio
Tardío, UNIDAD DIDÁCTICA III: Principales manifestaciones artísticas del Horizonte Tardío:
los Inkas y el Tawantinsuyo.

Asignatura: Arquitectura del Perú Antiguo

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio, análisis y crítica de la arquitectura y
el urbanismo en nuestro país desde la formación de las primeras estructuras de asentamiento y
ocupación del territorio andino hasta la llegada de los españoles y con ello un diverso tipo de
urbanismo y arquitectura.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Debates sobre la población del mundo andino, UNIDAD DIDÁCTICA
II: Las ciudades y el urbanismo andino, UNIDAD DIDÁCTICA III: Arquitectura, tipología y
tecnología en el mundo andino.

Asignatura: Gestión de Galería de Arte

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Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural II
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad proporcionar al estudiante las herramientas básicas, tanto teóricas como
prácticas de la gestión e implementación de exhibiciones en galerías de arte y museos. Se
estudiarán las diversas metodologías destinadas a la organización de espacios expositivos y de las
técnicas necesarias para los montajes de exposiciones de arte con la finalidad de dotar a los
estudiantes de las herramientas necesarias para que puedan enfrentar estas tareas en distintos
espacios expositivos. Finalmente, el estudiante empleará dichas herramientas en una experiencia
práctica de gestión de una galería de arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Marco metodológico para la gestión de exposiciones. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Aplicación de herramientas de montaje de exposiciones en la Galería de Arte.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Evaluación y análisis de resultados.

Asignatura: Historiografía del Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Teoría y Métodos de la Historia del Arte II
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante comprenda el estudio de la principal tradición historiográfica del
arte del Perú y Latinoamérica.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Fundamentos de la Historiografía del Arte, UNIDAD DIDÁCTICA
II: Historiografía del Arte del Perú, UNIDAD DIDÁCTICA III: Historiografía del Arte en
Latinoamérica.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE SEXTO CICLO

Asignatura: Arte Manierista, Barroco y Rococó

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Renacentista
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de los fundamentos historiográficos de los
siglos XVI, XVII y XVIII. Aborda el estudio del fenómeno manierista y su desarrollo en Italia.
Estudia las características particulares del barroco de las principales escuelas europeas. Estudia
el rococó, su realidad histórica y sus características. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer,
analizar y comprender las principales manifestaciones artísticas desde el manierismo al rococó, y
su influencia en la historia del arte, específicamente el arte peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Arte Manierista. UNIDAD DIDÁCTICA II: Arte Barroco y Rococó.

Asignatura: Arte Español de los Siglos XVI y XVII

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Medieval
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático del arte de España en los siglos
XVI y XVII, sus proyecciones en el contexto de su tiempo así como su importancia en la historia
del arte del Perú. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer, analizar y comprender las principales
manifestaciones artísticas hispanas, y su influencia en la historia del arte, específicamente el arte
peruano.

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Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Arte Español del Siglo XVI. UNIDAD DIDÁCTICA II: Arte Español
del Siglo XVII.

Asignatura: Arte del Perú Virreinal I

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte del Perú Antiguo II
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante comprenda el desarrollo e investigación del Arte del Perú
Virreinal desde el siglo XVI al primer tercio del siglo XVII en el campo de las artes plásticas:
pintura, escultura y grabado, manifestaciones enmarcadas en los periodos de influencia del arte
renacentista y manierista. Al finalizar, el estudiante comprenderá de forma crítica la historia del
arte virreinal peruano del siglo XVI al primer tercio del siglo XVII, asimismo identificará las
imágenes considerando sus aspectos formales, estilísticos e iconográficos.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Métodos de la historia del arte en el estudio del arte virreinal
peruano. El gótico y el renacimiento en el arte virreinal. UNIDAD DIDÁCTICA II: Bernardo
Bitti y la evangelización por medio de la imagen. UNIDAD DIDÁCTICA III: El Manierismo en
el virreinato peruano y la pintura mural en el sur andino. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Pintura,
escultura, retablos portátiles e iconografía en el siglo XVII.

Asignatura: Arquitectura del Perú Virreinal

Créditos: 4.0
Requisitos: Arquitectura del Perú Antiguo
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio, análisis y crítica de la arquitectura y
el urbanismo en nuestro país desde la llegada de los españoles a América hasta principios del
siglo XIX.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: El urbanismo hispanoamericano en el mundo andino, UNIDAD
DIDÁCTICA II: La arquitectura religiosa, UNIDAD DIDÁCTICA III: La arquitectura civil.

Asignatura: Arte Latinoamericano de los Siglos XVI al XVIII

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte de América Antigua
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante investigue, reflexione y analice críticamente el alcance
sociocultural y estético de la conquista y la colonia, a través de su impacto en las principales
manifestaciones artísticas, valorando la presencia de autonomía o dependencia en sus obras más
representativas. Para ello se propone la elaboración y sustentación de una investigación
monográfica y un ensayo crítico sobre el arte colonial americano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I. Definición del objeto de estudio y su problemática: Arte
colonial latinoamericano ¿autonomía o dependencia? UNIDAD DIDÁCTICA II. Estructura,
organización y caracterización del trabajo de investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño,
elaboración y presentación del trabajo de investigación. UNIDAD DIDÁCTICA IV.
Planeamiento y desarrollo del ensayo crítico.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE SÉTIMO CICLO

Asignatura: Arte del Siglo XIX

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Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Manierista, Barroco y Rococó
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio panorámico de los principales movimientos
artísticos desde fines del siglo XVIII hasta culminar el siglo XIX, inicios del arte moderno. Así
como las ideas, estilos y métodos desarrollados en esta etapa,
complementados con el análisis del contexto histórico. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer,
analizar y comprender las principales manifestaciones artísticas europeas del siglo XIX y su
influencia en la historia del arte, específicamente el arte peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Arte de la primera mitad del siglo XIX. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Arte de la segunda mitad del siglo XIX.

Asignatura: Arte del Perú Virreinal II

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte del Perú Virreinal I
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante comprenda el desarrollo e investigación del Arte del Perú
Virreinal desde el siglo XVII al primer tercio del siglo XIX en el campo de las artes plásticas:
pintura, escultura y grabado, manifestaciones enmarcadas en los periodos de influencia del arte
barroco y neoclásico. Al finalizar, el estudiante comprenderá las bases historiográficas y los
métodos propios de la historia del arte para analizar de forma crítica el arte virreinal peruano
desde siglo XVII hasta el epígono virreinal, asimismo identificará las imágenes considerando sus
aspectos formales, estilísticos e iconográficos.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Métodos de la historia del arte en el estudio del arte virreinal
peruano. El gótico y el renacimiento en el arte virreinal. UNIDAD DIDÁCTICA II: Bernardo
Bitti y la evangelización por medio de la imagen. UNIDAD DIDÁCTICA III: El Manierismo en
el virreinato peruano y la pintura mural en el sur andino. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Pintura,
escultura, retablos portátiles e iconografía en el siglo XVII.

Asignatura: Arquitectura del Perú Siglos XIX y XX

Créditos: 4.0
Requisitos: Arquitectura del Perú Virreinal
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio, análisis y crítica de la arquitectura y
el urbanismo en nuestro país en los siglos XIX, XX y el inicio del siglo XXI.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Teoría e historia de la arquitectura durante el Siglo XIX, UNIDAD
DIDÁCTICA II: Teoría e historia de la arquitectura durante el Siglo XX.

Asignatura: Arte Latinoamericano del Siglo XIX

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte Latinoamericano de los Siglos XVI al XVIII
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante analice críticamente el arte latinoamericano del siglo XIX
desde una perspectiva artística, histórica, política y literaria, valorando las principales
manifestaciones artísticas de la América republicana desde fines del siglo XVIII hasta inicios del
XX, así como los rasgos de su autonomía y examine la dependencia occidental, para lo cual
interpreta fuentes bibliográficas y hemerográficas.

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Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en siete unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Historiografía latinoamericana. UNIDAD DIDÁCTICA II: Estilos
artísticos del arte decimonónico en América. UNIDAD DIDÁCTICA III: Academias de Bellas
Artes en América Latina. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Grabado en Latinoamérica. UNIDAD
DIDÁCTICA V: Escultura en América Latina. UNIDAD DIDÁCTICA VI: Arquitectura urbana
y militar. UNIDAD DIDÁCTICA VII: Pintura.

Asignatura: Historia de la Crítica de Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Historiografía del Arte
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle los conceptos, la problemática y las bases teóricas de
la crítica de arte desde sus antecedentes en el mundo clásico, su origen en los salones del siglo
XVIII hasta el siglo XXI, en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Perú.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción a la Crítica de Arte: conceptos y problemática,
UNIDAD DIDÁCTICA II: La crítica de arte en Europa: antecedentes, sus orígenes en el siglo
XVIII, La crítica de arte y las instituciones del arte en el siglo XIX, UNIDAD DIDÁCTICA III:
La crítica de arte en América: Estados Unidos y Latinoamérica, UNIDAD DIDÁCTICA IV: La
crítica de arte en el Perú.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE OCTAVO CICLO

Asignatura: Arte del Siglo XX

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte del Siglo XIX
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de los principales movimientos artísticos
del siglo XX, desde el fauvismo hasta la década de 1970. Se analizan los estilos artísticos dentro
del contexto social, histórico e ideológico pertinentes. Al finalizar, el estudiante estará en
condiciones de reconocer los diferentes movimientos artísticos del siglo XX con actitud crítica,
así como su influencia en el arte peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX.

Asignatura: Arte del Perú del Siglo XIX

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte del Perú Virreinal II
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de la producción artística peruana
desde fines del siglo XVIII hasta 1919. Conoce y comprende sobre la investigación en la historia
del arte peruano del siglo XIX. Los contenidos serán apoyados con la lectura analítica de diversas
fuentes bibliográficas. Finalmente, se propone la elaboración y sustentación de una investigación
monográfica sobre el arte peruano del siglo XIX.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción al estudio del arte peruano del siglo XIX. El
arte de transición del Virreinato a la República. UNIDAD DIDÁCTICA II: Representación y
difusión de la imagen de la nación y sus costumbres. UNIDAD DIDÁCTICA III: El
academicismo y las entidades impulsoras de la práctica artística. UNIDAD DIDÁCTICA IV:
Arte, modernidad y nuevas tecnologías.

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Asignatura: Arte Latinoamericano del Siglo XX
Créditos: 4.0
Requisitos: Arte Latinoamericano del Siglo XIX
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante analice críticamente el arte latinoamericano del siglo XX
desde una perspectiva artística, histórica, política y literaria, valorando las principales
manifestaciones artísticas del siglo XX latinoamericano desde el surgimiento de las corrientes
nacionalistas en América Latina y las vanguardias nacidas a partir de la década de los veinte, hasta
1980 con la presencia de los artistas plásticos y el empleo de la informática. Asimismo, analiza el
boom arquitectónico y la planificación urbana, así como los rasgos de su autonomía y examina la
dependencia occidental, para lo cual interpreta fuentes bibliográficas y hemerográficas.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Historiografía latinoamericana. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Autonomía artística. UNIDAD DIDÁCTICA III: Dependencia cultural. UNIDAD DIDÁCTICA
IV: Estudio de casos.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE NOVENO CICLO

Asignatura: Arte Contemporáneo

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte del Siglo XX
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios específicos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de la producción artística en Perú de las
últimas décadas del siglo XX hasta la actualidad. Analiza las propuestas teóricas, el rol de las
instituciones y el mercado del arte. Al finalizar, el estudiante estará en condiciones de reconocer
el desarrollo teórico-ideológico del arte contemporáneo con actitud crítica, así como su influencia
en el arte peruano contemporáneo.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cinco
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Generalidades del curso. Nociones fundamentales de lo
contemporáneo y del arte. UNIDAD DIDÁCTICA II: Influencias de Dadá y el Surrealismo.
UNIDAD DIDÁCTICA III: El arte expandido en el territorios y artistas arquitectos. UNIDAD
DIDÁCTICA IV: Mitologías individuales, feminismos, estéticas relacionales. UNIDAD
DIDÁCTICA V: Hacia un pluriversalismo decolonial. Arte indígena y africano (diáspora inclusa)

Asignatura: Arte del Perú Siglo XX

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte del Perú del Siglo XIX
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante comprenda el desarrollo del arte peruano desde la
institucionalización del arte con la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes y las
festividades por el centenario de la independencia, hasta la producción artística durante la Junta
Militar (1968-1980). Conoce y comprende sobre la investigación en la historia del arte peruano
del siglo XX. Los contenidos serán apoyados con la lectura analítica de diversas fuentes
bibliográficas y visuales. Finalmente, se propone la elaboración y sustentación de un artículo
académico sobre el arte peruano del siglo XX.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción al estudio del arte peruano del siglo XX.
UNIDAD DIDÁCTICA II: El nacionalismo en el arte. Las festividades por el centenario de la
Independencia. José Sabogal y el indigenismo. Indigenistas independientes. UNIDAD
DIDÁCTICA III: El arte moderno en el Perú. La vanguardia y los artistas independientes. La

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agrupación espacio. El debate entre el arte abstracto y el arte figurativo. La abstracción. UNIDAD
DIDÁCTICA IV: Nuevas tendencias vanguardistas en el arte (1965-1979): informalismo,
Surrealismo, Pop art, Op art, arte gráfico.

Asignatura: Seminario de Investigación y Preparación de Tesis I

Créditos: 5.0
Requisitos: Arte del Siglo XX. Arte del Perú del Siglo XIX. Arte Latinoamericano del Siglo XX
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante domine los conceptos, principios y enfoques de la
investigación histórica del arte. La formulación del problema, el estado de la cuestión, los
objetivos, hipótesis, define las variables, aplica la metodología historiográfica, las técnicas de
campo, los procesos de descripción, análisis, comparación, interpretación para la elaboración y
presentación del proyecto de tesis de bachillerato, así como sus primeros informes.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Estado de la cuestión e historiografía. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Planteamiento de la hipótesis y proyecto de tesis. UNIDAD DIDÁCTICA III: Presentación
preliminar de los primeros capítulos.

Asignatura: Arte Popular del Perú

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte del Perú del Siglo XIX
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante comprenda el estudio del arte popular y sus expresiones
dentro de la cultura nacional y regional. Revisa los conceptos y la terminología sobre el tema.
Analiza sus significados históricos y culturales. Reflexiona sobre su trayectoria histórica, técnica,
formal y simbólica, así como los aportes externos, el mestizaje cultural y el sustrato indígena.
Replantea el estado de la cuestión, la situación actual y los cambios impulsados por el mundo
moderno y globalizado.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos fundamentales y géneros principales del arte popular
peruano. UNIDAD DIDÁCTICA II: Análisis e interpretación de la trayectoria del arte popular
peruano.

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA EP DE ARTE DE DÉCIMO CICLO

Asignatura: Arte Contemporáneo del Perú

Créditos: 4.0
Requisitos: Arte Contemporáneo
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante comprenda el estudio del arte del Perú del siglo XXI.
Resalta el contacto con las principales capitales del arte mundial, de manera específica con la
diversidad de manifestaciones del Arte, las vanguardias europeas y estadounidenses del siglo
XXI. También aborda el surgimiento de distintas incursiones del arte en otras disciplinas afines
como la antropología, la psicología y la literatura frente a la lectura de lo peruano. Al finalizar, el
estudiante investiga y aporta nuevos conocimientos al estudio del arte peruano contemporáneo.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Tránsitos hacia lo contemporáneo (1965-1979). UNIDAD
DIDÁCTICA II: Arte y violencia (1980-1992). UNIDAD DIDÁCTICA III: Arte y
posmodernidad (1992-2000). UNIDAD DIDÁCTICA IV: El nuevo siglo. Desbordes populares:
estética chicha y arte popular.

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Asignatura: Seminario de Investigación y Preparación de Tesis II
Créditos: 5.0
Requisitos: Seminario de Investigación y Preparación de Tesis I. Arte del Perú del Siglo XX.
Arte Popular del Perú
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante concluya su tesis de bachillerato y continúe con el proyecto
de investigación para optar a la titulación profesional de licenciatura.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Presentación de la tesis de bachillerato. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Proyecto de tesis de licenciatura. UNIDAD DIDÁCTICA III: Primer borrador del primer capítulo.

Asignatura: Prácticas Pre-profesionales

Créditos: 6.0
Requisitos: Seminario de Investigación y Preparación de Tesis I.
Tipo: Obligatoria
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante desarrolle sus capacidades mediante un programa de
prácticas pre profesionales que tienen la finalidad de profundizar los aspectos laborales y
profesionales de la carrera en relación a los distintos tipos de instituciones públicas y privadas
que cuentan con graduados de la Escuela Profesional de Arte. Al finalizar el curso, el estudiante
recibirá una certificación por las prácticas desarrolladas según los campos de especialización.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción a las instituciones de ejercicio profesional. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Progreso de labores pre-profesionales: Informe I y II. UNIDAD DIDÁCTICA
III: Conclusión y balance de labores pre-profesionales: Informe III e Informe final.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE LA EP DE ARTE

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE GESTIÓN CULTURAL Y DEL PATRIMONIO

Asignatura: Mediación Cultural

Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante diseñe programas de mediación cultural para su eventual
implementación en el ámbito cultural. Para ello, el estudiante analizará experiencias de mediación
cultural y estrategias de investigación de públicos desde referentes locales, nacionales e
internacionales. Finalmente, el estudiante deberá generar un programa de mediación sobre un
proyecto cultural específico.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: La mediación cultural como disciplina. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Educación y mediación cultural. UNIDAD DIDÁCTICA III: Estudio de
públicos. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Diseño de programas de mediación cultural.

Curso: Formulación y evaluación de proyectos culturales

Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico-práctica,
tiene como finalidad que el estudiante analice y plantee un proyecto cultural considerando:
diagnóstico, definición, producción y evaluación. Para ello, el estudiante empleará las diversas

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herramientas de la gestión cultural para la elaboración y evaluación de proyectos que respondan
a las necesidades culturales del medio local y nacional. Finalmente, el estudiante deberá
desarrollar un prototipo de proyecto cultural y sustentar dicho procedimiento desde su
formulación hasta su posterior evaluación.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Diagnóstico de un proyecto cultural. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Definición del proyecto cultural. UNIDAD DIDÁCTICA III: Producción del
proyecto cultural. Unidad IV: Evaluación del proyecto cultural.

Asignatura: Gestión del Patrimonio

Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante aplique las herramientas de la gestión cultural desde una mirada
crítica y analítica, buscando la reflexión sobre la importancia de cuidar y valorar el patrimonio.
Para ello, el estudiante analiza proyectos culturales locales, nacionales e internacionales
considerando estándares de uso ético, responsable y eficiente del patrimonio cultural. Finalmente,
el estudiante deberá desarrollar un prototipo de proyecto de eventual aplicación práctica en su
entorno local o nacional.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Normativa legal del patrimonio. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Políticas e industrias culturales. UNIDAD DIDÁCTICA III: Patrimonio cultural y desarrollo.
Unidad IV: Puesta en valor y uso social del patrimonio.

Asignatura: Taller de Curaduría

Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad proporcionar al estudiante las herramientas para comprender el rol del curador en
el diseño, conceptualización y realización de exhibiciones sobre diferentes especialidades de la
historia del arte y otros planteamientos expositivos. Para ello, visitaremos diferentes galerías de
arte y museos para conocer de primera mano curadurías en el medio local y generar el diálogo
entre el estudiante, el curador y el espacio. Finalmente, el estudiante será capaz diseñar un guión
curatorial asociado a una propuesta expositiva de elección propia.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Metodologías de lo curatorial. UNIDAD DIDÁCTICA II: Visitas de
campo. UNIDAD DIDÁCTICA III: Creación del guión curatorial.

Asignatura: Turismo Cultural

Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante relacione al turismo y al patrimonio cultural desde los criterios
de ética, identidad y autenticidad para ofrecer al turista un adecuado servicio y una visión
compleja y realista de la región. Para ello, el estudiante emplea conocimientos del patrimonio
natural, cultural y social, así como su normativa legal, en el diseño, planificación y organización
de paquetes turísticos realizados en función de las necesidades del público. Finalmente, el
estudiante deberá diseñar rutas e itinerarios, así como elaborar guiones y circuitos turísticos.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Normativa sobre patrimonio cultural y turismo. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Políticas e industrias culturales. UNIDAD DIDÁCTICA III: Análisis de casos
de turismo cultural. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Rutas, itinerarios y guiones.

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Asignatura: Museología
Créditos: 4.0
Requisitos: Gestión Cultural I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad proporcionar al estudiante los orígenes de la museología, la historia del
coleccionismo y las tipologías más representativas de Europa, América y Perú. Se estudiarán las
principales corrientes teóricas y las nuevas tendencias de la museología y su aplicación en los
museos peruanos.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Historia de las colecciones y museos. UNIDAD DIDÁCTICA II: El
museo nacional. UNIDAD DIDÁCTICA III: Funcionamiento del plan museológico.

Asignatura: Taller de Museología

Créditos: 4.0
Requisitos: Museología
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante aplique los conocimientos museográficos para la elaboración de
guiones de eventual aplicación en el entorno local y nacional. Para ello, el alumno analiza
experiencias de museos locales, así como la metodología de creación de guiones museográficos.
Finalmente, el estudiante deberá diseñar una propuesta de guión museográfico.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Museología y museografía. UNIDAD DIDÁCTICA II: El plan
museológico. UNIDAD DIDÁCTICA III: El guión museográfico.

Asignatura: Taller de Crítica de Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Historia de la Crítica de Arte
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle la redacción de diferentes tipos de textos de crítica de
arte, enfocado en el arte peruano, mediante el empleo de los instrumentos teóricos y
metodológicos disciplinarios e interdisciplinarios.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Metodologías de la crítica de arte. UNIDAD DIDÁCTICA II: Análisis
de casos. UNIDAD DIDÁCTICA III: Redacción de la crítica de arte.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE ARTE DRAMÁTICO

Asignatura: Elementos del Arte Dramático

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de las bases del arte dramático: su
estructura, tipos de creación, elementos de la dirección, actuación, espacio escénico, escenografía,
estilos y tendencias de la puesta en escena.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: La dramaturgia. UNIDAD DIDÁCTICA II: El espacio
teatral. UNIDAD DIDÁCTICA III: Dirección escénica y actuación. UNIDAD DIDÁCTICA IV:
La crítica teatral y el público. Exposición del artículo de investigación.

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Asignatura: Historia del Teatro
Créditos: 3.0
Requisitos: Elementos del Arte Dramático
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio del proceso histórico del arte dramático
universal desde la antigüedad clásica hasta el siglo XXI. Incide en el análisis del desarrollo
histórico de la representación de cada período. Asimismo, estudia los valores y aportes de las
obras más representativas.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: El teatro en la antigüedad clásica y el Renacimiento.
UNIDAD DIDÁCTICA II: El Teatro del siglo XIX y XX. UNIDAD DIDÁCTICA III: El teatro
peruano (siglo XIX - primera mitad del XX). UNIDAD DIDÁCTICA IV: El teatro peruano del
siglo XX (segunda mitad del siglo).

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE ARTE CINEMATOGRÁFICO

Asignatura: Elementos del Arte Cinematográfico

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La naturaleza de la asignatura es teórico-práctica; pertenece al área de formación complementaria
y se enfoca en la problemática del lenguaje cinematográfico como modalidad artística expresiva.
Se propone establecer parámetros y estrategias para el análisis del lenguaje cinematográfico. La
comprensión del fenómeno cinematográfico y de sus relaciones con el arte, la tecnología y la
cultura de masas es el punto de partida para la generación de competencias para el ejercicio del
pensamiento crítico y creativo en torno al cine. Al finalizar el curso el estudiante será capaz de
crear, analizar, sistematizar y evaluar el lenguaje cinematográfico, sus componentes, acciones e
interacciones semióticas.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Panorama del lenguaje cinematográfico: Stop Motion, Found Footage
y Video Arte. UNIDAD DIDÁCTICA II: Análisis crítico de creaciones audiovisuales. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Aplicación creativa de técnicas en la realización de un videoarte.

Asignatura: Historia del Arte Cinematográfico

Créditos: 3.0
Requisitos: Elementos del Arte Cinematográfico
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante aborde la problemática del cine como modalidad artística
expresiva. Aborda la historia del arte cinematográfico, observando etapas, géneros y alcances. Se
toma en cuenta la relación del cine con el entorno cultural para enfocar y analizar el desarrollo
del lenguaje cinematográfico y la configuración de categorías e identidades cinematográficas. Se
trazan los fundamentos de la comprensión del fenómeno cinematográfico y de sus implicaciones
con la vanguardia, por un lado, y la cultura de masas, por el otro. Se enfoca en la generación de
competencias para el ejercicio del pensamiento crítico y creativo en torno al cine. Al finalizar el
curso el estudiante será capaz de analizar, sistematizar y evaluar el fenómeno cinematográfico, su
historia y el vínculo con el entorno.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Los albores del nuevo arte. Inicios de la industria
cinematográfica. UNIDAD DIDÁCTICA II: Nacimiento, expansión y tendencias de los géneros
cinematográficos. UNIDAD DIDÁCTICA III: La innovación cinematográfica y la incursión de
los recursos digitales.

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ASIGNATURAS ELECTIVAS DE LA MÚSICA

Asignatura: Historia de la Música II

Créditos: 3.0
Requisitos: Historia de la Música I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de las manifestaciones musicales de la época
clásica (mediados del S. XVIII- S.XIX) y las obras de sus principales representantes.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Transformación del barroco al clásico. Representantes. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Géneros Musicales del Período Clásico.

Asignatura: Historia de la Música Peruana y Latinoamericana

Créditos: 4.0
Requisitos: Historia de la Música II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante se aproxime al lenguaje de la música tanto en el plano sensorial
como intelectual. Comprende el estudio del ritmo, melodía, contrapunto, timbre y color de las
manifestaciones musicales del Perú y Latinoamérica, examinando los principales géneros y
formas tanto vocales como instrumentales que se dan desde el S. XVI hasta mediados del S. XX.
Al finalizar el curso, el estudiante estará en condiciones de reconocer las diferentes corrientes de
la música en nuestro continente como la obra de sus principales compositores.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Orígenes de la música clásica en el Perú – Primera Generación.
UNIDAD DIDÁCTICA II: La segunda y tercera generación – nacionalismo en la música.

Asignatura: Música y Danzas Tradicionales del Perú

Créditos: 4.0
Requisitos: Elementos del Lenguaje Musical. Elementos del Lenguaje de la Danza
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante se aproxime al panorama general de las expresiones más
representativas de la música y danzas del Perú en el marco de las fiestas tradicionales y populares.
Al finalizar el curso, el estudiante podrá apreciar el devenir de las diferentes danzas y géneros
musicales del Perú.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Generalidades, aspectos teóricos y conceptuales. El origen de las
manifestaciones musicales y dancísticas en el Perú. UNIDAD DIDÁCTICA II: La Música y las
Danzas tradicionales del Perú.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE LA DANZA

Asignatura: Elementos del Lenguaje de la Danza

Créditos: 3.0
Requisitos: Historia de la Música I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante maneje un alto control y dominio de su cuerpo, a través del
conocimiento de su estructura corporal, los elementos, los métodos y técnicas de la música y la
danza, con sensibilidad y una alta conexión psico-física. Comprende el estudio de la definición y
componentes de la danza. El reconocimiento de la danza como primer medio de expresión gestual

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del hombre a través del cuerpo, movimiento, espacio, tiempo, dinámica, ritmo, coordinación,
creatividad y sensibilidad. Contextualiza la danza desde sus orígenes hasta la época actual.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: La danza como lenguaje. UNIDAD DIDÁCTICA II: Los componentes
y/o elementos de la danza.

Asignatura: Historia de la Danza

Créditos: 3.0
Requisitos: Elementos del Lenguaje de la Danza
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de la evolución de la danza desde sus
orígenes hasta el siglo XX, el análisis de ideas, estilos y métodos con énfasis en la danza clásica
y moderna.
Al finalizar el curso, el estudiante estará en condiciones de comprender y apreciar el desarrollo
histórico de la danza.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: La Historia de la Danza Universal en el siglo XVIII.
UNIDAD DIDÁCTICA II: La Historia de la Danza Universal en el siglo XIX. UNIDAD
DIDÁCTICA III: La Historia de la Danza Universal en el siglo XX. UNIDAD DIDÁCTICA IV:
La danza posmoderna en el siglo XXI: Sasha Waltz y otros.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE QUECHUA

Asignatura: Quechua I
Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de cursos electivos. Es de naturaleza teórico-práctica. Tiene por
finalidad acercar al estudiante en el diálogo, análisis e investigación del idioma quechua con
sistema de valores culturales y artísticos. Abarca los siguientes aspectos: Estructuras complejas
del idioma. Comprensión lectora, escritura y traducción.
Para el logro de las capacidades se organiza en tres unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I:
Desarrollo de las categorías gramaticales y vocabulario. UNIDAD DIDÁCTICA II: Comprensión
lectora y gramática. UNIDAD DIDÁCTICA III: Redacción y traducción a nivel básico.

Asignatura: Quechua II
Créditos: 4.0
Requisitos: Quechua I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos. Es de naturaleza teórico-práctica. Tiene
por finalidad que el estudiante asuma las competencias gramaticales y lingüísticas del idioma
quechua. Abarca los siguientes contenidos: Las habilidades de expresión oral, comprensión
auditiva, expresión escrita y la comprensión de textos escritos a un nivel pre intermedio con temas
de arte.
Para el logro de las capacidades se organiza en tres unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I:
Desarrollo de las habilidades de expresión oral y comprensión auditiva. UNIDAD DIDÁCTICA
II: Expresión escrita. UNIDAD DIDÁCTICA III: La comprensión de textos escritos a un nivel
pre intermedio con percepción a la cosmovisión andina articulando con el arte y la naturaleza.

Asignatura: Quechua III

Créditos: 4.0
Requisitos: Quechua II
Tipo: Electiva

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La asignatura corresponde al área de estudios electivos. Es de naturaleza teórico-práctica. Se
propone que el estudiante desarrolle las competencias gramaticales y lingüísticas del idioma
quechua. Abarca los siguientes contenidos: Análisis y uso de expresiones. Prácticas específicas
de uso de sintaxis en la redacción. Comprensión de texto y auditiva a un nivel intermedio.
Para el logro de las capacidades se organiza en tres unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Análisis
y uso de expresiones idiomáticas en la redacción. UNIDAD DIDÁCTICA II: Prácticas de sintaxis
en la redacción. UNIDAD DIDÁCTICA III: Comprensión de textos escritos a un nivel
intermedio.

Asignatura: Quechua IV
Créditos: 4.0
Requisitos: Quechua III
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos. Es de naturaleza teórico-práctica. Tiene
por finalidad que el estudiante adquiera la competencia comunicativa profesional con temas de
arte. Abarca los siguientes contenidos: Desarrollo de las cuatro habilidades lingüísticas y
comprensión de texto y auditiva con temas de arte.
Para el logro de las capacidades se organiza en tres unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I:
Desarrollo de las habilidades lingüísticas con identidad cultural. UNIDAD DIDÁCTICA II: Uso
y análisis de manifestaciones culturales andinas. UNIDAD DIDÁCTICA III: Aplicación de
análisis consciente sobre la gestión, divulgación y puesta en valor de las manifestaciones artístico-
culturales en quechua.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE PALEOGRAFÍA

Asignatura: Paleografía I
Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad la introducción teórica–práctica del estudiante a la paleografía como una
disciplina de investigación histórica de los siglos XVII y XVIII. Comprende el estudio de la
escritura procesal, procesal encadenada e itálica, de su evolución, de las abreviaturas utilizadas y
de la caligrafía de la época. Además, el curso busca desarrollar en los alumnos la habilidad para
la lectura y transcripción de manuscritos coloniales de estos siglos.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: La paleografía (S. XVIII-XVII): Concepto, etimología e importancia.
Conservación del patrimonio documental. UNIDAD DIDÁCTICA II: Fines, elementos esenciales
y sistemas de abreviatura y signos de puntuación de la paleografía. Los escribanos. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Tipos de letras. Signos, normas de transcripción, análisis paleográfico y ficha
descriptiva.

Asignatura: Paleografía II
Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguna.
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad la introducción teórica–práctica del estudiante a la paleografía como una
disciplina de investigación histórica. Comprende el estudio de la escritura durante el siglo XVI,
de las abreviaturas utilizadas y de la caligrafía de la época. Asimismo, el adiestramiento de los
alumnos en la lectura y transcripción de manuscritos coloniales de este siglo.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción al patrimonio documental del S. XVI. UNIDAD

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DIDÁCTICA II: La letra cortesana y la letra encadenada. UNIDAD DIDÁCTICA III: Prácticas
de lectura del Siglo XVI.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS

Asignatura: Técnicas Artísticas I

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle un proceso de investigación sobre las técnicas
artísticas, por lo que indaga sobre la incidencia de la intencionalidad artística en la elección del
proceso técnico de los principales géneros de las artes visuales contemporáneas, a partir del
estudio de casos en artistas contemporáneos locales seleccionados. Para ello se propone la
elaboración y sustentación de una investigación monográfica.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I. Definición del objeto de estudio y su problemática: La incidencia de
la intencionalidad artística en la elección del proceso técnico. UNIDAD DIDÁCTICA II.
Estructura, organización y caracterización del trabajo de investigación. UNIDAD DIDÁCTICA
III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de investigación.

Asignatura: Técnicas Artísticas II

Créditos: 4.0
Requisitos: Técnicas Artísticas I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle un proceso de investigación sobre las técnicas
artísticas, por lo que indaga sobre la incidencia de la intencionalidad artística en la elección del
proceso técnico de los principales géneros de las artes populares del Perú, a partir del estudio de
casos en artistas populares contemporáneos seleccionados. Para ello se propone la elaboración y
sustentación de una investigación monográfica.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I. Definición del objeto de estudio y su problemática: La incidencia de
la intencionalidad artística en la elección del proceso técnico. UNIDAD DIDÁCTICA II.
Estructura, organización y caracterización del trabajo de investigación. UNIDAD DIDÁCTICA
III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de investigación.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE SEMINARIO DE ARTE

Asignatura: Seminario de Arte I

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo, investigación y debate en
profundidad de un tema específico, vinculado al arte universal y su implicancia con el arte
peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Arte II

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Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo, investigación y debate en
profundidad de un tema específico, vinculado al arte universal y su implicancia con el arte
peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Arte III

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo, investigación y debate en
profundidad de un tema específico, vinculado al arte universal y su implicancia con el arte
peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Arte IV

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo, investigación y debate en
profundidad de un tema específico, vinculado al arte universal y su implicancia con el arte
peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS

Asignatura: Seminario-Taller de Investigación

Créditos: 5.0
Requisitos: Teoría y Métodos de la Historia del Arte II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle proyectos de investigación y domine la redacción de
diferentes tipos de textos de arte: artículo, monografía y ensayo, mediante el empleo de los
instrumentos teóricos y metodológicos propios de la especialidad.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Redacción académica e investigación en arte. Definición del objeto de
estudio. UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de

106
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Metodología de Análisis de la Obra de Arte

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante domine los diversos métodos de la historia del arte, como el
formalista, iconológico, psicológico, estructuralista, semiótico, entre otros, de acuerdo a los
proyectos de investigación propuestos por los participantes.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Metodología del análisis de la obra de arte. Definición del objeto de
estudio. UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE SEMINARIO DE ARTE PERUANO

Asignatura: Seminario de Arte Peruano I

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo de investigación y debate en
profundidad de un tema específico, de arte peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Arte Peruano II

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo de investigación y debate en
profundidad de un tema específico, de arte peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Arte Peruano III

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo de investigación y debate en
profundidad de un tema específico, de arte peruano.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema del seminario: Definición del objeto de estudio y su problemática

107
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estructura, organización y caracterización del trabajo de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA III. Diseño, elaboración y presentación del trabajo de
investigación.

Asignatura: Seminario de Arte Popular del Perú

Créditos: 5.0
Requisitos: Arte Popular del Perú
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante revise el estado de la cuestión sobre las artes populares del Perú.
Tiene la finalidad de profundizar y analizar los aportes investigativos y culminar con una
investigación por parte del estudiante. Al finalizar el curso el estudiante será capaz de ahondar en
el conocimiento, análisis y crítica sobre los temas del arte popular, investigar un tema específico
y desarrollar una monografía.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cinco
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Tradición y modernidad. Conceptos generales. Conceptos
aplicados a las artes populares peruanas en el siglo XX. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Transformaciones y cambios en las artes populares: 1960-2010.Cambios ocurridos en esta etapa
debido al distanciamiento de sus contextos tradicionales, la intervención del estado y de otras
instituciones. El empleo de nuevos materiales. Adaptación al mundo moderno. UNIDAD
DIDÁCTICA III. Mercado, capacitación y concursos. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Estéticas,
contenidos simbólicos y sociales de las artes populares. UNIDAD DIDÁCTICA V: Presentación
y exposición de investigaciones.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE SEMINARIOS JOSÉ MARTÍ

Asignatura: Seminario José Martí A

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguna.
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el trabajo activo de investigación y debate en
profundidad de un tema específico de arte peruano y latinoamericano. El eje central es la obra de
José Martí, a la que se suma la de sus contemporáneos y la de investigadores posteriores que han
ampliado los estudios de esta naturaleza.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: José Martí. Vida y escritos sobre arte. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Primera parte. Escritos de José Martí sobre arte de Latinoamérica. UNIDAD DIDÁCTICA III:
Segunda parte. Escritos de José Martí sobre arte de Latinoamérica.

Asignatura: Seminario José Martí B

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante se introduzca dentro de un contexto histórico y socioeconómico,
y a través del debate permanente de textos del último cuarto del siglo XIX, adquiera
conocimientos de la crítica del arte martiana dirigida a Europa y Estados Unidos, así como del
mercado del arte y los museos, teniendo como eje central la obra ensayística de José Martí. El
seminario se complementa con la visión analítica de investigadores del siglo XX y XIX acerca
del quehacer de Martí.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: José Martí. Vida y escritos sobre arte. UNIDAD DIDÁCTICA II:

108
Escritos de José Martí sobre arte europeo. UNIDAD DIDÁCTICA III: José Martí y el arte de
Estados Unidos.

ASIGNATURA ELECTIVA DE ICONOGRAFÍA

Asignatura: Iconografía
Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle la identificación de los atributos, motivos y temas del
arte virreinal peruano, la forma de representación y significado de las imágenes, considerando el
aspecto simbólico, por ello se revisará las fuentes textuales y grabadas. Comprende la iconografía
y la iconología, así como la iconografía de la religión cristiana presente en las obras de arte del
Perú Virreinal desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. Se estudian los principales temas del
Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento, así como las imágenes del ciclo Mariano y
Cristológico. Además, se incide en los santos fundadores de órdenes religiosas, las santas
mártires, la hagiografía cristiana, los emblemas y alegorías.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Nociones fundamentales de Iconografía e iconología. El
antiguo testamento. UNIDAD DIDÁCTICA II: Nuevo Testamento. Ciclo Mariano y
Cristológico. UNIDAD DIDÁCTICA III: Símbolos e iconografía de la Virgen, Cristo y los
santos. Las órdenes religiosas. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Hagiografía, alegorías cristiana
eucarísticas y vanitas.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE FUENTES PARA EL ESTUDIO DEL ARTE

PERUANO

Asignatura: Fuentes para el Estudio del Arte Peruano I

Créditos: 4.0
Requisitos: Teoría y Métodos de la Historia del Arte II
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle la identificación y manejo de fuentes documentales y
de archivo en los diferentes repositorios, que proveen de información a la historia del arte peruano,
de los siglos XVI al XVIII.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Las fuentes documentales y el objeto de arte como fuente de
investigación. UNIDAD DIDÁCTICA II: Conquista y Virreinato. Arquitectura, grabado y pintura
como fuentes. Fuentes documentales del Siglo XIX. Artes populares virreinales. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Archivos, sistemas de ordenamiento y catalogación. Bibliotecas y museos.

Asignatura: Fuentes para el Estudio del Arte Peruano II

Créditos: 4.0
Requisitos: Fuentes para el Estudio del Arte Peruano I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle la identificación y manejo de fuentes documentales y
de archivo en los diferentes repositorios, que proveen de información a la historia del arte peruano
de los siglos XIX, XX y XXI.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Fuentes del Siglo XIX. UNIDAD DIDÁCTICA II: Fuentes del Siglo
XX. UNIDAD DIDÁCTICA III: Fuentes del Siglo XXI.

109
ASIGNATURAS ELECTIVAS DE CONSERVACIÓN

Asignatura: Introducción a la Conservación y Restauración

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante domine los lineamientos y conductas tendientes a salvaguardar
obras de arte y bienes culturales. Está orientado a fomentar en los estudiantes la protección de
nuestro patrimonio cultural a través del conocimiento, las acciones encaminadas a su
conservación, fijándose los criterios y normas para su adecuado almacenaje, exposición,
transporte y monitoreo. De su estado de conservación, garantizando así que este legado llegue a
las futuras generaciones. La conservación preventiva y la mínima intervención son los principios
que guiarán el curso.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Comprensión de la teoría de la Conservación como
disciplina utilizada para la preservación del patrimonio cultural de la nación. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Manejo de conceptos asociados al Patrimonio Cultural. UNIDAD DIDÁCTICA
III: Conservación del Patrimonio Cultural como disciplina. UNIDAD DIDÁCTICA IV:
Inventario, registro y catalogación de bienes culturales: Uso de la Conservación Preventiva.

Asignatura: Taller de Conservación Preventiva

Créditos: 4.0
Requisitos: Introducción a la Conservación y Restauración
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante domine la evaluación y resolución de los problemas de
conservación preventiva de los bienes culturales, conociendo, analizando y determinando los
procesos químicos del deterioro que afectan los bienes culturales, comprendiendo los procesos de
deterioro intrínseco y extrínseco de los bienes culturales con actitud crítica y creativa. Los
contenidos del curso abarcan, realizar las propuestas de gestión que conlleven a crear estrategias
para el buen recaudo de los objetos culturales, basándonos en las normativas sobre la buena praxis
y el buen custodio de los mismo; asimismo, la creación de los protocolos que generen una
dinámica en el trabajo del restaurador, haciéndose esta extensiva y aplicativa a las distintas
realidades para el buen manejo de las labores de los restauradores.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: El Patrimonio Cultural de la Nación. UNIDAD DIDÁCTICA II: Cómo
ejecutar un Plan de Conservación Preventiva. UNIDAD DIDÁCTICA III: Conservación
Preventiva en los Museos.

ASIGNATURA ELECTIVA DE MITOLOGÍA ANDINA

Asignatura: Mitología Andina

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio de las principales corrientes, doctrinas y
teorías que interpretan el mito; el mito en su origen y esencia; el análisis de los mitos
paradigmáticos de la costa, sierra y la selva; la pervivencia del mito en diversas manifestaciones
culturales: tradiciones, fiestas patronales, danzas, rituales, etc. Al finalizar el curso el estudiante
comprenderá la importancia del mito y la mitología andina peruana, considerando en su estudio
las fuentes materiales, textuales y orales, así como la pervivencia del mito en las tradiciones
populares.

110
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción a la Mitología, teorías, propuestas
metodológicas y fuentes. UNIDAD DIDÁCTICA II: Mitos y mitología en el Perú Antiguo.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Mitos y mitología andina virreinal. La construcción del sistema
mítico andino y la evangelización. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Mitos, cuentos y mitología del
siglo XIX-XX.

ASIGNATURA ELECTIVA DE METODOLOGÍA DE LA ENSEÑANZA-

APRENDIZAJE DE LA HISTORIA DEL ARTE

Asignatura: Taller de Metodología de la Enseñanza-Aprendizaje de la Historia del Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle los aspectos fundamentales de la competencia docente,
en base al análisis y propuesta de mejora en la impartición de asignaturas de arte/historia del arte
en el nivel secundario de la educación básica regular y en instituciones educativas de nivel
superior.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Currículo formativo. UNIDAD DIDÁCTICA II: La enseñanza y las
competencias profesionales del docente. UNIDAD DIDÁCTICA III: Calidad de la docencia.
Propuesta práctica para la mejora de las clases.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE ARTE DE ASIA Y ÁFRICA

Asignatura: Seminario de Arte de Asia y África I

Créditos: 5.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio del arte, la literatura, la historia y la cultura
de Asia y África. Se debate a profundidad un tema específico desde la antigüedad hasta el siglo
XIX.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Expresiones artísticas y culturales en Medio Oriente.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Expresiones artísticas y culturales en el Sur de Asia. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Expresiones artísticas y culturales en Asia del Este. UNIDAD DIDÁCTICA
IV: Expresiones artísticas y culturales en África.

Asignatura: Seminario de Arte de Asia y África II

Créditos: 5.0
Requisitos: Seminario de Arte de Asia y África I
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio del arte, la literatura, la historia y la cultura
de Asia y África. Se debate a profundidad un tema específico del siglo XX y XXI.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Expresiones artísticas y culturales en Medio Oriente.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Expresiones artísticas y culturales en el Sur de Asia. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Expresiones artísticas y culturales en Asia del Este. UNIDAD DIDÁCTICA
IV: Expresiones artísticas y culturales en África.

111
ASIGNATURAS ELECTIVAS DE LA LÍNEA DE PERITAJE Y TASACIÓN DE ARTE

Asignatura: Taller de Inventario y Catalogación

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle las nociones fundamentales sobre las tipologías que
constituyen el patrimonio cultural, las técnicas de inventario y catalogación, las fichas de campo
y de gabinete, y los programas computarizados. Asimismo, comprende el diseño de fichas y el
ejercicio práctico de inventario y catalogación en algún museo o colección. Al finalizar el taller
el estudiante tendrá el conocimiento sobre la naturaleza de los bienes culturales, la metodología
y la técnica para asimilarlos al acervo patrimonial del país, y estará capacitado para la
identificación y clasificación de los bienes del patrimonio cultural.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Técnicas fundamentales de Inventario y Catalogación y su aplicación
en los géneros principales del Arte. UNIDAD DIDÁCTICA II: Aplicación de las técnicas de
Inventario y Catalogación en otros géneros del Arte.

Asignatura: Artes Decorativas

Créditos: 3.0
Requisitos: Taller de Inventario y Catalogación
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad el estudio de las principales artes decorativas o suntuarias, como el tejido, la
cerámica, el vidrio, la orfebrería y el mobiliario, incidiendo en el conocimiento de sus materiales,
técnicas, funciones y sus respectivos procesos históricos; asimismo, sus implicancias
contemporáneas relativas en su valoración como patrimonio cultural, así como en el mercado del
arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Conocimiento del vocabulario técnico de las distintas manifestaciones
de las artes decorativas. UNIDAD DIDÁCTICA II: Apreciación de sus contextos geográficos y
cronológicos. UNIDAD DIDÁCTICA III: Distinción entre los oficios artesanales cultos y artes
tradicionales, incidiendo sus aportes originales y sus alcances a nivel estético.

Asignatura: Peritaje y Tasación de Obras de Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Artes Decorativas
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad la introducción al peritaje y tasación de obras de arte. El peritaje es el estudio para
la valoración económica de la obra de arte, y comprende factores como la originalidad, la
iconografía y simbología con relación a la lógica de representación y el mercado, el estado de
conservación e intervención, valores vinculados al contexto histórico-artístico y las demandas y
exigencias del mercado del arte internacional y nacional. En base al peritaje se realiza la tasación,
la asignación del valor económico, que comprende el conocimiento de aspectos como las subastas
y el coleccionismo de arte. Al finalizar el curso, el estudiante tendrá los conocimientos básicos e
introductorios para el desarrollo de la pericia y la realización de tasaciones de obras de arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Pericia de la obra de arte. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Tasación y mercado de la obra de arte.

ASIGNATURA ELECTIVA DE HISTORIA DEL ARTE Y ARQUEOLOGÍA

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Asignatura: Historia del Arte y Arqueología
Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórica - práctica,
tiene como finalidad que el estudiante asimile las diferencias y similitudes entre la Historia del
Arte y la Arqueología. Conoce y analiza las experiencias mediterráneas desde una perspectiva
histórica, centrándose en las culturas peruanas precolombinas para entender los límites y
posibilidades de ambas disciplinas. Se verán algunos ejemplos de la ilustración arqueológica en
el Perú, para incentivar, entre otros, su investigación desde la perspectiva de la Historia del Arte.
Asimismo, el estudiante sustentará una monografía en base a los análisis de piezas prehispánicas
desde la historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Metodología y datación arqueológica. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Ilustración arqueológica. UNIDAD DIDÁCTICA III: Los límites metodológicos.

ASIGNATURA ELECTIVA DE INGLÉS

Asignatura: Inglés con enfoque en el Arte y la Cultura

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante conozca la terminología básica usada en el mundo del arte, para
poder leer cualquier texto de historia del arte en inglés, así como escribir artículos y dar ponencias
en inglés. Asimismo, contempla el aprendizaje de términos de arte de todas las épocas, de Perú y
el resto del mundo.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Terminología de arqueología, UNIDAD DIDÁCTICA II:
Terminología de arquitectura, UNIDAD DIDÁCTICA III: Terminología de arte.

ASIGNATURA ELECTIVA DE ARQUITECTURA

Asignatura: Teoría y Crítica de la Arquitectura Moderna y Contemporánea

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante conozca los proyectos más relevantes de arquitectura en el
mundo en los siglos XX y XXI así como las principales corrientes teóricas internacionales que
han influido en Latinoamérica y el Perú, desde la Modernidad hasta hoy, pasando por el
posmodernismo y la arquitectura vernácula.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Arquitectura moderna en el mundo, años 1920-1960.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Arquitectura posmodernista y del regionalismo crítico, años 1970-
1990. UNIDAD DIDÁCTICA III: Arquitectura monumental y la renovación urbana. UNIDAD
DIDÁCTICA IV: Arquitectura sostenible y vernácula.

ASIGNATURA ELECTIVA DE ANTROPOLOGÍA

Asignatura: Introducción a la Antropología

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva

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La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el análisis, diagnóstico, planteamiento y resolución de
aspectos que abordan la teoría y praxis del análisis de la antropología, para fomentar el espíritu
analítico-crítico del estudiante frente a la cultura y sus implicancias en el desarrollo social, así
como impartir lineamientos tendientes a entender la antropología como disciplina que nos
introduce en el estudio del hombre, del desarrollo y evolución de las “otras” sociedades desde una
perspectiva global y comparativa. Comprende el panorama de las teorías y conceptos de la
antropología y su tratamiento en el campo del arte. Se pondrá especial interés en la antropología
peruana y sus productos culturales y artísticos, manifestaciones culturales en el arte, lo local y
global en el arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Reconoce y describe los conceptos básicos de la antropología y su
valor para el análisis social. UNIDAD DIDÁCTICA II: Fomenta conocimientos humanísticos,
científicos y tecnológicos, con capacidad de análisis crítico y de síntesis, para comprender la
importancia de la antropología en el desarrollo nacional.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE ARTE UNIVERSAL

Asignatura: Arte Flamenco

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Renacentista
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático del arte flamenco entre los siglos
XV y XVI, sus proyecciones en el contexto de su tiempo, así como su importancia en la historia
del arte. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer, analizar y comprender las principales
manifestaciones artísticas flamencas y su influencia en la historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Historia del Arte Flamenco del Siglo XV. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Historia del Arte Flamenco del Siglo XVI.

Asignatura: Arte Renacentista Alemán

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Renacentista
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático del arte del Renacimiento en
Alemania, sus proyecciones en el contexto de su tiempo así como su importancia en la historia
del arte. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer, analizar y comprender las principales
manifestaciones artísticas renacentistas de Alemania y su influencia en la historia del arte.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Historia del Arte del Renacimiento Alemán (S. XV). UNIDAD
DIDÁCTICA II: Historia del Arte del Renacimiento Alemán (S. XVI).

Asignatura: Arte Español de los Siglos XVIII, XIX y XX

Créditos: 3.0
Requisitos: Arte Español de los Siglos XVI y XVII
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el estudio sistemático del arte español de los siglos
XVIII, XIX y XX, sus proyecciones en el contexto de su tiempo, así como su importancia en la
historia del arte del Perú. Al finalizar, el estudiante podrá reconocer, analizar y comprender las
principales manifestaciones artísticas hispanas contemporáneas, y su influencia en la historia del

114
arte peruano. Para ello se propone la elaboración y sustentación de una investigación monográfica
sobre los vínculos artísticos entre España y el Perú.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en dos unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Francisco de Goya y el Arte español del siglo XIX. UNIDAD
DIDÁCTICA II: Arte español del siglo XX.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE ESTÉTICA Y SEMIÓTICA

Asignatura: Estética
Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante se introduzca a la estética a través de un panorama tanto
conceptual como de corrientes interpretativas sobre la naturaleza del arte. Al finalizar el curso, el
estudiante conocerá sobre la historicidad de las categorías y estará en condiciones de aplicarlas
en el análisis del fenómeno artístico contemporáneo.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: La obra de arte. Categorías de las artes. Las culturas estéticas.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Las experiencias estéticas. Historia de la estética. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Experiencia estética. La post estética.

Asignatura: Semiótica Visual

Créditos: 3.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante se aproxime al desarrollo un enfoque semiótico en el campo del
arte, desde la diversidad de sus manifestaciones, haciendo interactuar la teoría, la práctica y la
crítica desde los fundamentos de la semiótica visual discursiva. Proporciona estrategias de análisis
interpretativo, con componentes semánticos, sintácticos, pragmáticos y retóricos. El propósito es
definir y aplicar parámetros, recorridos y niveles de análisis para evaluar la instancia artística y la
generación de sentido y formas en el proceso enunciativo y comunicativo.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDACTICA I: Gramática de la imagen. UNIDAD DIDÁCTICA II:
Semántica y morfosintaxis. UNIDAD DIDÁCTICA III: Pragmática de la imagen. UNIDAD
DIDÁCTICA IV: Creación de un proyecto artístico desde su concepción semiótica.

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE DOCUMENTACIÓN

Asignatura: Textos de Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle el manejo y conocimiento de bibliografía de la
especialidad sobre la base del análisis, comprensión, interpretación, comparación y crítica textual,
en el contexto de su emisión. Al finalizar el curso, el estudiante habrá adquirido destreza en el
análisis e interpretación de textos de Historia del Arte por medio de estrategias de lectura, lo que
coadyuvará a ampliar su capacidad de aprendizaje y visión crítica.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Nociones fundamentales. UNIDAD DIDÁCTICA II: Arte
Latinoamericano. UNIDAD DIDÁCTICA III: Arte Peruano.

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Asignatura: Taller Repositorio digital de Arte Peruano
Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivos, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante domine las bases instrumentales para el diseño, la
documentación y gestión de un repositorio digital de arte peruano, mediante la recopilación,
registro, catalogación e investigación de las obras artísticas del Perú.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en cuatro
unidades: UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción al diseño, documentación y gestión de
repositorio digital. UNIDAD DIDÁCTICA II: Arte del Perú Antiguo y Arte Virreinal. UNIDAD
DIDÁCTICA III: Arte Republicano y Arte Contemporáneo. UNIDAD DIDÁCTICA IV: Artes
Decorativas y Artes Populares.

Asignatura: Taller de Biblioteca de Arte

Créditos: 4.0
Requisitos: Ninguno
Tipo: Electiva
La asignatura corresponde al área de estudios electivas, es de naturaleza teórico-práctica, tiene
como finalidad que el estudiante desarrolle la constitución, organización, administración e
informatización de una biblioteca especializada de arte, así como la respectiva atención y servicio
al usuario. Al finalizar el taller el estudiante conocerá la importancia de la catalogación adecuada,
protección del material bibliográfico y el buen servicio al lector.
Para el logro de estas capacidades se ha organizado el desarrollo de la asignatura en tres unidades:
UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos básicos sobre el funcionamiento de una biblioteca
especializada. UNIDAD DIDÁCTICA II: Organización del material de la biblioteca en estantes.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Atención en la sala de lectura.

11. Tabla de equivalencias

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Plan 2018 Plan 2023
Nombre de la N°de Nombre de la N°de
Código Ciclo Tipo Código Ciclo Tipo
Asignatura Créditos Asignatura Créditos
PRIMER CICLO
Lenguaje y Lenguaje y
HSO 101 1 4 Obligatoria HSO 101 1 4 Obligatoria
Comunicación Comunicación
Introducción a la Introducción a la
HSO 202 2 Investigación 4 Obligatoria HSO 202 1 Investigación 4 Obligatoria
Cientifica Cientifica
Proceso Histórico Proceso Histórico
HSO 103 1 4 Obligatoria HSO 103 1 3 Obligatoria
Cultural del Perú Cultural del Perú
Ética, Ciudadania y Ética, Ciudadania y
HSO 106 1 4 Obligatoria HSO 106 1 3 Obligatoria
Diversidad Cultural Diversidad Cultural
Geografía y Medio Geografía y Medio
HSO 105 1 4 Obligatoria HSO 105 1 3 Obligatoria
Ambiente Ambiente
Fundamentos para el Fundamentos para el
LA3003 3 4 Obligatoria LA3003 1 3 Obligatoria
Estudio del Arte Estudio del Arte
SEGUNDO CICLO

HSO201 2 Lenguaje Académico 4 Obligatoria HSO201 Redacción Académica 4 Obligatoria

Matemática Aplicada a Matemática Aplicada a

HSO104 1 las Ciencias Sociales y 4 Obligatoria HSO104 2 las Ciencias Sociales y 4 Obligatoria
Humanas Humanas
Arte y Literatura del Arte y Literatura del
HSO203 2 4 Obligatoria HSO203 2 3 Obligatoria
Perú y América Latina Perú y América Latina

116
 Realidad Nacional y Realidad Nacional y
HSO204 2 4 Obligatoria HSO204 2 3 Obligatoria
Globalización Globalización
Introducción a la Introducción a la
HSO205 2 4 Obligatoria HSO205 2 3 Obligatoria
Filosofía Filosofía

LA5003 5 Patrimonio Cultural I 4 Obligatoria LA5003 2 Patrimonio Cultural 3 Obligatoria

TERCER CICLO
Arte de la Prehistoria,
Arte de la Prehistoria,
LA3001 3 3 Obligatoria LA3001 3 Cercano Oriente y 3 Obligatoria
Oriente y Egipto
Egipto
Arte de Antigüedad
LA3002 3 Antiguedad Clásica 3 Obligatoria LA3002 3 3 Obligatoria
Clásica
Elementos del Elementos del
L36004 3 3 Obligatoria L36004 3 3 Obligatoria
Lenguaje Musical Lenguaje Musical
Arte de América Arte de América
L36002 3 4 Obligatoria L36002 3 4 Obligatoria
Antigua Antigua
Teoría y Métodos de la
LA4001 4 Teoría del Arte 4 Obligatoria 3 4 Obligatoria
Historia del Arte I

LA8001 8 Gestión Cultural I 4 Obligatoria LA8001 3 Gestión Cultural I 4 Obligatoria

CUARTO CICLO

L06013 4 Arte Medieval 3 Obligatoria L06013 4 Arte Medieval 3 Obligatoria

Arte del Perú Antiguo Arte del Perú Antiguo

L36003 4 4 Obligatoria L36003 4 4 Obligatoria
I I
Teoría y Métodos de la Teoría y Métodos de la
L36018 8 4 Obligatoria 4 4 Obligatoria
Historia del Arte Historia del Arte II

L06459 4 Historia de la Música I 3 Obligatoria L06459 4 Historia de la Música I 3 Obligatoria

LA9004 0 Gestión Cultural II 3 Electiva LA9004 4 Gestión Cultural II 4 Obligatoria

QUINTO CICLO

L06019 5 Arte Renacentista 3 Obligatoria L06019 5 Arte Renacentista 3 Obligatoria

Arte del Perú Antiguo Arte del Perú Antiguo

L36006 5 4 Obligatoria L36006 5 4 Obligatoria
II II
Arquitectura del Perú Arquitectura del Perú
L36007 5 4 Obligatoria L36007 5 4 Obligatoria
Antiguo Antiguo
Gestión de Galería de
5 4 Obligatoria
Arte

L06466 7 Historiografía del Arte 4 Obligatoria L06466 5 Historiografía del Arte 4 Obligatoria

SEXTO CICLO

Arte Manierista, Arte Manierista,

L06025 6 3
Barroco y Rococó
Arte Español de los
L06009 6 3
Siglos XVI y XVII
Arte del Perú Virreinal
LA6001 6 4
I I
Arquitectura del Perú
LA6002 6 4
Virreinal
Arte Latinoamericano
LA6003 6 4
Siglos XVI al XVIII
Obligatoria L06025 6 3 Obligatoria
Barroco y Rococó
Arte Español de los
Obligatoria L06009 6 3 Obligatoria
Siglos XVI y XVII
Arte del Perú Virreinal
Obligatoria LA6001 6 4 Obligatoria
Arquitectura del Perú
Obligatoria LA6002 6 4 Obligatoria
Virreinal
Arte Latinoamericano
Obligatoria LA6003 6 de los Siglos XVI al 4 Obligatoria
XVIII
SETIMO CICLO

L06022 7 Arte del Siglo XIX 3 Obligatoria L06022 7 Arte del Siglo XIX 3 Obligatoria

Arte del Perú Virreinal Arte del Perú Virreinal

LA7001 7 4 Obligatoria LA7001 7 4 Obligatoria
II II
Arquitectura del Perú Arquitectura del Perú
LA7002 7 4 Obligatoria LA7002 7 4 Obligatoria
Siglos XIX y XX del Siglo XIX y XX

117
 Arte Latinoamericano Arte Latinoamericano
L06010 7 4 Obligatoria L06010 7 4 Obligatoria
del Siglo XIX del Siglo XIX
Historia de la Crítica Historia de la Crítica
LA9002 9 4 Obligatoria LA9002 7 4 Obligatoria
de Arte de Arte
OCTAVO CICLO

L06023 8 Arte del Siglo XX 3 Obligatoria L06023 8 Arte del Siglo XX 3 Obligatoria

Arte del Perú Siglo Arte del Perú del Siglo

L06007 8 4 Obligatoria L06007 8 4 Obligatoria
XIX XIX
Arte Latinoamericano Arte Latinoamericano
L06011 8 4 Obligatoria L06011 8 4 Obligatoria
del Siglo XX del Siglo XX
NOVENO CICLO

LA9001 9 Arte Contemporáneo 3 Obligatoria LA9001 9 Arte Contemporáneo 3 Obligatoria

Arte del Perú Siglo Arte del Perú del Siglo

L06008 9 4 Obligatoria L06008 9 4 Obligatoria
XX XX
Taller de Investigación Seminario de
LA9003 9 y Preparación de Tesis 4 Obligatoria LA9003 9 Investigación y 5 Obligatoria
I Preparación de Tesis I

L06024 9 Arte Popular del Perú 4 Obligatoria L06024 9 Arte Popular del Perú 4 Obligatoria

DÉCIMO CICLO
Arte Contemporáneo Arte Contemporáneo
LA0001 10 4 Obligatoria LA0001 10 4 Obligatoria
del Perú del Perú
Taller de Investigación Seminario de
LA0002 10 y Preparación de Tesis 4 Obligatoria LA0002 10 Investigación y 5 Obligatoria
II Preparación de Tesis II
Prácticas Pre- Prácticas Pre-
LA0003 10 6 Obligatoria LA0003 10 6 Obligatoria
Profesionales Profesionales

ASIGNATURAS ELECTIVAS DE CICLO IMPAR

Elementos del Arte Elementos del Arte

L06336 0 3 Electiva L06336 3 Electiva
Dramático Dramático

L36021 Quechua I 3 Electiva L36021 Quechua I 4 Electiva

Elementos del Elementos del

L06342 Lenguaje 3 Electiva L06342 Lenguaje 3 Electiva
Cinematográfico Cinematográfico

L00512 Paleografía I 3 Electiva L00512 Paleografía I 3 Electiva

L36027 Quechua III 3 Electiva L36027 Quechua III 4 Electiva

Técnicas Artísticas II 3 Obligatoria Técnicas Artísticas II 4 Electiva

Estética 3 Electiva

Mediación Cultural 4 Electiva

Historia de la Música Historia de la Música

L06460 3 Electiva L06460 3 Electiva
II II

L36010 Taller de Museología 3 Electiva L36010 Taller de Museología 4 Electiva

L36019 Historia de la Danza 3 Electiva L36019 Historia de la Danza 3 Electiva

Música y Danzas Música y Danzas

L06718 4 Electiva L06718 4 Electiva
Tradicionales del Perú Tradicionales del Perú

L06848 Seminario de Arte I 5 Electiva L06848 Seminario de Arte I 5 Electiva

L06850 Seminario de Arte III 5 Electiva L06850 Seminario de Arte III 5 Electiva

118
 Seminario de Arte Seminario de Arte
L06845 5 Electiva L06845 5 Electiva
Peruano I Peruano I

LA5001 Iconografía 3 Electiva LA5001 Iconografía 3 Electiva

Fuentes para el Estudio Fuentes para el Estudio

LA5002 4 Electiva LA5002 4 Electiva
del Arte Peruano I del Arte Peruano I
Introducción a la Introducción a la
L03901 Conservación y 4 Electiva L03901 Conservación y 4 Electiva
Restauración Restauración

L00511 Mitología Andina 3 Electiva L00511 Mitología Andina 3 Electiva

Taller de Metodología Taller de Metodología

de la Enseñanza- de la Enseñanza-
LA7003 3 Electiva LA7003 4 Electiva
Aprendizaje de la Aprendizaje de la
Historia del Arte Historia del Arte
Seminario de Arte Seminario de Arte
L06860 5 Electiva L06860 5 Electiva
Peruano III Peruano III
Arte Español Siglos
3 Electiva
XVIII al XX
Seminario de Arte de
5 Electiva
Asia y África I

Tasación y Peritaje de
4 Electiva
Obras de Arte

Historia del Arte y Historia del Arte y

036001M 3 Electiva 036001M 3 Electiva
Arqueología Arqueología
Seminario José Martí Seminario José Martí
L00101 4 Electiva L00101 4 Electiva
B B
ASIGNATURAS ELECTIVAS DE CICLO PAR

L06717 Museología 3 Electiva L06717 Museología 4 Electiva

Elementos del Elementos del

L06344 3 Electiva L06344 3 Electiva
Lenguaje de la Danza Lenguaje de la Danza

L36025 Quechua II 3 Electiva L36025 Quechua II 4 Electiva

L00513 Paleografía II 3 Electiva L00513 Paleografía II 3 Electiva

Historia del Arte Historia del Arte

L06343 3 Electiva L06343 3 Electiva
Cinematográfico Cinematográfico

L06469 Historia del Teatro 3 Electiva L06469 Historia del Teatro 3 Electiva

LA4002 Técnicas Artísticas I 3 Obligatoria LA4002 Técnicas Artísticas I 4 Electiva

Inglés con enfoque en

3 Electiva
el Arte y la Cultura
Introducción a la Introducción a la
L00510 3 Electiva L00510 4 Electiva
Antropología Antropología

Arte Flamenco 3 Electiva

Arte Renacentista
3 Electiva
Alemán

Semiótica Visual 3 Electiva

Formulación y
Evaluación de 4 Electiva
Proyectos Culturales

Gestión del Patrimonio 4 Electiva

L06609 Textos de Arte 4 Electiva L06609 Textos de Arte 4 Electiva

Historia de la Música Historia de la Música

L36013 Peruana y 4 Electiva L36013 Peruana y 4 Electiva
Latinoamericana Latinoamericana

L36031 Quechua IV 3 Electiva L36031 Quechua IV 4 Electiva

119
 Fuentes para el Estudio Fuentes para el Estudio
LA6005 4 Electiva LA6005 4 Electiva
del Arte Peruano II del Arte Peruano II

L06849 Seminario de Arte II 5 Electiva L06849 Seminario de Arte II 5 Electiva

L06851 Seminario de Arte IV 5 Electiva L06851 Seminario de Arte IV 5 Electiva

Taller Banco de
Taller Repositorio
LA6006 Imágenes de Arte 3 Electiva LA6006 4 Electiva
digital de Arte Peruano
Peruano
Seminario de Arte Seminario de Arte
L06846 5 Electiva L06846 5 Electiva
Peruano II Peruano II

LA9005 Taller de Curaduría 3 Electiva LA9005 Taller de Curaduría 4 Electiva

Turismo Cultural 4 Electiva

Taller de Conservación Taller de Conservación

L36015 3 Electiva L36015 4 Electiva
Preventiva Preventiva
Seminario José Martí Seminario José Martí
L00100 4 Electiva L00100 4 Electiva
A A
Taller Biblioteca de Taller Biblioteca de
L36024 3 Electiva L36024 4 Electiva
Arte Arte
Taller de Inventario y Taller de Inventario y
L36014 3 Electiva L36014 4 Electiva
Catalogación Catalogación

Artes Decorativas 3 Electiva

Teoría y Crítica de la
Arquitectura Moderna 3 Electiva
y Contemporánea
Seminario de Arte de
5 Electiva
Asia y África II
Seminario de Arte Seminario de Arte
LA0007 5 Obligatoria LA0007 5 Electiva
Popular del Perú Popular del Perú
Taller de Crítica de Taller de Crítica de
LA0006 3 Electiva LA0006 4 Electiva
Arte Arte
Seminario-Taller de Seminario-Taller de
L36030 5 Electiva L36030 5 Electiva
Investigación Investigación
Seminario de Seminario de
Metodología de Metodología de
LA0004 5 Electiva LA0004 5 Electiva
Análisis de la Obra de Análisis de la Obra de
Arte Arte

12. Gestión curricular

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12.1. Estrategias de enseñanza-aprendizaje
El Plan Curricular 2023 de la Escuela Profesional de Arte
promueve el desarrollo de las competencias de su perfil
profesional a partir de la selección pertinente de estrategias
didácticas, para lo cual se propone la selección de las
siguientes en función del área formativa.
12.1.1. Estrategias didácticas de la competencia de
Investigación en Arte
Para la promoción y desarrollo de la competencia de
Investigación en Arte se proponen las siguientes estrategias de
enseñanza, que seleccionará y adaptará el docente en función
de las características de los estudiantes, el nivel de
complejidad de los contenidos, y las cualidades propias del
docente.

120
Aprendizaje basado en problemas. Es un método didáctico
donde un grupo de estudiantes, bajo la mediación de un
docente, analizan y resuelven un problema seleccionado,
elaborado específicamente para el logro de la competencia de
la asignatura. Integrando los aprendizajes de la asignatura y el
desarrollo de habilidades colaborativas, habilidades de
pensamiento como análisis, síntesis, interpretación, valoración
de la información, y la autorregulación de su proceso de
aprendizaje. Se complementa adecuadamente con la
elaboración de monografías o trabajos de investigación.
Aprendizaje basado en casos. Consiste en proporcionar a los
estudiantes diversas situaciones problemáticas que se
presentan en contextos situacionales de su realidad profesional
(casos) para su análisis y profundización, con la finalidad de
entrenar a los estudiantes en la toma de decisiones y/o
resolución de problemas progresivamente complejos,
preparándose así para la resolución válida de problemas
complejos en su desempeño profesional. Se utiliza en la
elaboración de actividades de desempeño o investigaciones
monográficas.
Diseño de proyectos de investigación. Se realiza mediante la
elaboración de proyectos investigativos sobre temas puntuales
de una asignatura. Lo fundamental en esta técnica es adquirir
habilidad para formular problemas teóricos o prácticos en una
determinada disciplina o aplicación del campo profesional. No
se pretende, en ningún momento, que el proyecto se desarrolle
completamente como una investigación en sentido estricto o
que contribuya al marco teórico disciplinario de la
especialidad, sino que se planee un proceso de aprendizaje, con
el fin de que el estudiante se familiarice con sus componentes
conceptuales, metodológicos, con la lógica, sistematicidad y
rigor que exige la investigación en la especialidad, incidiendo
en su coherencia interna.
Ensayo crítico. Se caracteriza por tener un tema bien definido,
supuestos iniciales, argumentación crítica y conclusiones
pertinentes. Generalmente es breve y se orienta a desarrollar la
postura del estudiante frente al tema tratado, se puede emplear
como actividad integradora para la sistematización del saber
en cuestión o debate y para la asunción del posicionamiento
crítico y fundamentado del estudiante respecto de una
discusión académica. Se trata de que el ensayo esté bien
planteado, contenga una tesis de partida, datos que contrastan
y argumenten la postura y conclusiones planteadas por el
estudiante.
Aula invertida. Es una modalidad de aprendizaje
semipresencial o mixta, en la que los estudiantes reciben la
instrucción de contenidos a través de medios indirectos como
video conferencias asincrónicas preparadas por el docente, y

121
en el aula continúan su proceso de aprendizaje realizando
actividades de complementación y/o profundización de su
aprendizaje, contando para ello con el apoyo del docente.
Permite gran versatilidad para trabajar las actividades de
aprendizaje.
Portafolio. Se utiliza como herramienta de enseñanza,
aprendizaje y evaluación; que consiste en recopilar de forma
ordenada y progresiva el desarrollo de las actividades de
aprendizaje programadas en la asignatura por el estudiante de
forma individual o en equipo, así como las retroalimentaciones
del desempeño formuladas por el docente y el levantamiento
de las observaciones, de modo que evidencia la progresión de
su aprendizaje. Esta se puede implementar en actividades de
desempeño, investigaciones monográficas, etc.
complementándose con guías para el desarrollo de cada
actividad y una rúbrica para la evaluación del desempeño final.

12.1.2. Estrategias didácticas de la competencia de Gestión

Cultural y del Patrimonio
Para la promoción y desarrollo de la competencia de Gestión
Cultural y del Patrimonio se proponen las siguientes
estrategias de enseñanza, que seleccionará y adaptará el
docente en función de las características de los estudiantes, el
nivel de complejidad de los contenidos, y las cualidades
propias del docente.
Aprendizaje basado en proyectos. Es una metodología
teórico-práctica de integración interdisciplinaria y con
incidencia en la realidad, basada en el estudiante como
protagonista de su propio aprendizaje y adquisición de
conocimientos para la problematización, formulación, diseño,
gestión y ejecución de proyectos en Gestión cultural y del
patrimonio.
Aprendizaje basado en problemas. Es un método didáctico
donde un grupo de estudiantes, bajo la mediación de un
docente, analizan y resuelven un problema seleccionado,
elaborado específicamente para el logro de la competencia de
la asignatura. Integrando los aprendizajes de la asignatura y el
desarrollo de habilidades colaborativas, habilidades de
pensamiento como análisis, síntesis, interpretación, valoración
de la información, y la autorregulación de su proceso de
aprendizaje. Se complementa adecuadamente con la
elaboración de informes o trabajos de investigación en Gestión
cultural y del patrimonio.
Aprendizaje basado en casos. Consiste en proporcionar a los
estudiantes diversas situaciones problemáticas que se
presentan en contextos situacionales de la gestión cultural y

122
 del patrimonio para su análisis y profundización, con la
finalidad de entrenar a los estudiantes en la toma de decisiones
y/o resolución de problemas progresivamente complejos,
preparándose así para la resolución válida de problemas
complejos en su desempeño profesional. Se utiliza en la
elaboración de proyectos culturales.
Aprendizaje en servicio. El aprendizaje en servicio es una
propuesta educativa que combina procesos de aprendizaje y de
servicio a la comunidad en experiencias, donde la formación
del estudiante se desarrolla mediante la involucración con
entornos y comunidades para la resolución de problemas, a
través de proyectos culturales.

12.2. Evaluación del logro de aprendizaje

Se realizará desde un enfoque sistémico, que parte de las
competencias declaradas en el perfil de egreso, sus criterios y
niveles de logro y su articulación pertinente con los resultados
de aprendizaje de las asignaturas y las estrategias didácticas
seleccionadas, lo que permitirá a los docentes seleccionar y
elaborar las estrategias y los instrumentos de evaluación más
adecuados, que busquen medir el nivel de avances en el logro
de las capacidades (conocimientos, habilidades y destrezas
relacionados con la asignatura) incluidas en el silabo.
12.2.1. Estrategias de evaluación para el aprendizaje de la
competencia de Investigación en Arte
Para evaluar de forma pertinente el desarrollo gradual y
progresivo de la competencia investigativa es necesario
clarificar los criterios de la competencia de Investigación en
Arte, que corresponden al perfil de egreso, y articularla
pertinentemente con el nivel específico de logro que busca
promover la asignatura y que será declarado en sus resultados
de aprendizaje. Los criterios a evaluar son los siguientes:
a) La problematización de la realidad del fenómeno
artístico
b) Los métodos y técnicas de la investigación en arte
c) La comprensión crítica de la historia del arte
d) La búsqueda, análisis y sistematización de la
información en torno al fenómeno artístico
e) La comunicación de resultados de la investigación en
arte.
A partir de ello la evaluación propone evidenciar los niveles
de logro de los criterios de la competencia de Investigación en
Arte a partir de un desempeño investigativo que los estudiantes
desarrollaran de manera individual o colaborativa. Para lo cual
el docente debe articular como parte medular del desarrollo de
su asignatura que los estudiantes realicen un producto de

123
investigación como: un proyecto de investigación, una
investigación monográfica, un ensayo crítico o un artículo de
investigación, entre otros.
La conducción del proceso de investigación por el docente es
crucial, para lo cual la investigación se constituye en un
proceso pedagógico en sí mismo, que orienta la adquisición de
la competencia investigativa que permita a los estudiantes
proponer, diseñar y ejecutar un proyecto de investigación
vinculado progresivamente a la realidad artística local y/o
nacional.
La evaluación se desarrollará a partir del seguimiento y
monitoreo permanente del proceso de investigación de los
estudiantes, solicitando productos como: la investigación
exploratoria de la situación problemática a investigar, el
desarrollo del proyecto de investigación, el primer informe del
trabajo de investigación o desarrollo total o parcial de un
capítulo seleccionado, el segundo informe de investigación o
borrador del trabajo de investigación y el producto final del
trabajo de investigación. En cada una de estas etapas es
fundamental la evaluación en forma de retroalimentación del
desempeño, que el docente realiza para diagnosticar el nivel de
logro de los estudiantes y proponer cómo mejorar sus
desempeños.
La evaluación del logro de competencias estipuladas en el
perfil del egresado de la Escuela Profesional de Arte se
realizará de manera directa a lo largo de la formación de los
estudiantes hasta el último ciclo de estudios, realizándose para
ello tres cortes; el primero al concluir el primer año de
estudios, con la finalidad de identificar el logro de las
competencias generales, consideradas básicas para la
adquisición de las competencias de la especialidad profesional;
el segundo corte se realizará al concluir el sexto ciclo, a fin de
introducir de forma pertinente las mejoras en el programa que
aseguren la progresiva adquisición de las competencias
profesionales, y el último corte se realizará al concluir el
octavo ciclo, incidiendo en aspectos como la sustentación ante
jurado del anteproyecto de investigación para medir el nivel de
logro de la competencia investigativa y la aptitud para la
titulación profesional por tesis. El logro del perfil se
evidenciará con la titulación por tesis.

12.2.2. Estrategias de evaluación para el aprendizaje de la

competencia de Gestión Cultural y del Patrimonio
Para evaluar de forma pertinente el desarrollo gradual y
progresivo de la competencia de gestión cultural es necesario
clarificar los criterios de la competencia de Gestión Cultural y
del Patrimonio, que corresponden al perfil de egreso, y

124
articularla pertinentemente con el nivel específico de logro que
busca promover la asignatura y que será declarado en sus
resultados de aprendizaje. Los criterios a evaluar son los
siguientes:
a) Conocimiento y análisis de las prácticas de gestión
cultural y del patrimonio en el medio local
b) Dominio de los dispositivos legales del patrimonio
cultural para su correcta gestión
c) Investigación de los alcances teórico-prácticos sobre el
patrimonio y la gestión cultural y su aplicación en el
ámbito social
d) Diseña, dirige, produce y evalúa proyectos de gestión
cultural y del patrimonio
e) Compromiso ético en la gestión cultural y del
patrimonio
f) Genera espacios de divulgación de las actividades
realizadas y sus resultados
A partir de ello la evaluación propone evidenciar los niveles
de logro de los criterios de la competencia de Gestión Cultural
y del Patrimonio a partir de un proceso de gestión que los
estudiantes desarrollaran de manera individual o colaborativa.
Para lo cual el docente debe articular como parte medular del
desarrollo de su asignatura que los estudiantes realicen un
producto de gestión cultural como: diagnóstico-evaluación de
proyectos, un proyecto de gestión cultural, un proyecto
curatorial, un plan museográfico, entre otros.
La conducción del proceso de gestión por el docente es crucial,
para lo cual la gestión se constituye en un proceso pedagógico
en sí mismo, que orienta la adquisición de la competencia de
gestión que permita a los estudiantes proponer, diseñar y
ejecutar un proyecto de gestión cultural y del patrimonio
vinculado progresivamente a la realidad cultural, artística y
patrimonial a nivel local y nacional.
La evaluación se desarrollará a partir del seguimiento y
monitoreo permanente del proceso de gestión de los
estudiantes, solicitando productos como: la investigación
exploratoria de la situación problemática a gestionar, el
desarrollo del proyecto de gestión cultural, el primer informe
del proyecto de gestión cultural o desarrollo total o parcial de
un capítulo seleccionado, el segundo informe del proyecto de
gestión cultural o borrador del trabajo y el producto final del
proyecto. En cada una de estas etapas es fundamental la
evaluación en forma de retroalimentación del desempeño, que
el docente realiza para diagnosticar el nivel de logro de los
estudiantes y proponer cómo mejorar sus desempeños.
La evaluación del logro de competencias estipuladas en el
perfil del egresado de la Escuela Profesional de Arte se

125
 realizará de manera directa a lo largo de la formación de los
estudiantes hasta el último ciclo de estudios, realizándose para
ello cuatro cortes; el primero al concluir el primer año de
estudios, con la finalidad de identificar el logro de las
competencias generales, consideradas básicas para la
adquisición de las competencias de la especialidad profesional;
el segundo corte se realizará al concluir el cuarto ciclo, a fin
de introducir de forma pertinente las mejoras en el programa
que aseguren la progresiva adquisición de las competencias
profesionales, el tercer corte se realizará al concluir el quinto
ciclo, incidiendo en aspectos como la ejecución ante el docente
asesor de la Galería de Arte, para medir el nivel de logro de la
competencia de gestión y la aptitud para el desarrollo de
proyectos culturales. Finalmente, el cuarto corte corresponde
al décimo ciclo, donde el estudiante, mediante la
complementación de asignaturas electivas vinculadas al área y
la conclusión de las prácticas pre-profesionales, define su línea
profesional de gestión cultural.

12.3. Movilidad estudiantil y docente

La Oficina General de Cooperación y Relaciones
interinstitucionales (OGCRI) brinda el apoyo necesario a los
estudiantes, egresados y docentes que deseen formar parte de
los programas de intercambios académicos o para la solicitud
de becas y movilidades en instituciones nacionales e
internacionales que presentan convenios con la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
Entre ellos cuenta con la Comisión Fulbright, que fomenta el
intercambio educativo entre Perú y Estados Unidos; la
Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo, quienes generan becas para estudios de posgrado
en España; el programa Erasmus Mundus, que brinda becas
integrales para estudios de posgrado en la Unión Europea
dirigido a estudiantes, egresados y docentes, entre otros.
Cabe resaltar, que no todas las universidades que poseen
convenio con la UNMSM poseen un programa de estudios
que vincule con la pertinencia académica de la Escuela de
Arte, siendo la Erasmus Mundus la opción más competitiva,
pero de menor acceso debido al requisito indispensable del
idioma inglés.
Para la Escuela Profesional de Arte, los programas de
intercambio y movilidad desde pregrado son y han sido
altamente solicitados y han generado muy buenos resultados.
La predilección por las universidades de habla hispana es
notoria debido a la no obligatoriedad de no aprender una
segunda lengua por parte de la escuela de arte, siendo las
universidades de Colombia, México y España como las

126
 preferidas por los estudiantes, entre 2021 y 2022. La
movilidad estudiantil saliente por parte de la Escuela de Arte
durante la pandemia del 2021 permitió los convenios
virtuales con instituciones como la Universidad del Rosario
(Colombia), la Universidad Popular del Estado de Puebla
(México), la Universidad de Guanajuato (México) y la
Universidad de Guadalajara (México).
Por otro lado, la recepción de la Escuela Profesional de Arte
durante los últimos años ha sido variada, recibiendo
estudiantes de universidades estadounidenses, taiwanesas,
mexicanas, alemanas como la Universidad de Leipzig y la
Universidad Martin Lüther de Halle, así como de
universidades chinas como la Universidad de Fudán, entre
otras.
Como proyección, hacia el exterior desde el plan de estudios,
la Escuela Profesional de Arte ha fortalecido y diversificado
su oferta académica en general, las cuáles se encuentran
abiertas para el interés e intercambio de conocimientos y
experiencias con universidades e instituciones de habla
hispana. Y, con proyección internacional de estudiantes y
docentes a nivel pregrado y posgrado, se han realizado
mapeos de especialidades, áreas y facultades relacionadas a
la carrera, desde lo general como los marcos de convenios de
la UNMSM, así como específicos con miras a puentes, como
la Red Latinoamericana de Estudiantes de Historia del Arte
(REDLEHA), que encarna la institucionalidad
latinoamericana dedicada a la historia del arte.

12.4. Tutoría y consejería

Las tutorías se llevan a cabo, de acuerdo al reglamento de la
Escuela Profesional de Arte, cuando el estudiante presenta
una segunda repitencia en una asignatura. Se le designa un
docente tutor, quien velará por su progreso, y sólo podrá
matricularse en el presente semestre lectivo con el curso
desaprobado, con miras a su aprobación.
El seguimiento brindado por el docente tutor, la frecuencia
de las sesiones de tutoría, los informes brindados y el
acompañamiento del mismo, puede variar según acuerdos del
docente y el estudiante.
De forma general, los docentes tienen la responsabilidad de
mantener un nexo comunicativo permanente con los
estudiantes, sea para la solución de problemas, como para
facilitar información pertinente. Por tanto, las líneas de
contacto del docente se encuentran disponibles tanto en el
sílabo del curso como en los materiales brindados.

127
 Ante la necesidad del docente de cumplir las expectativas de
los estudiantes, será de vital importancia la figura del
delegado del curso y del asistente de cátedra.
El delegado del curso tiene la labor de ser el nexo entre los
estudiantes y el docente o el asistente, tanto para las labores
concretas como definir consensos de sus compañeros y ser la
primera línea de consulta en las actividades realizadas y a
realizar.
El asistente de cátedra tiene la labor de acompañar y asistir
al docente en las clases y actividades, siendo una extensión
en las posibilidades de control de aula por parte del docente.
Asimismo, el asistente de cátedra tiene tanto la capacidad
como la posibilidad de reemplazar al docente e impartir la
clase en casos de fuerza mayor.
Por ello, con el fin de mejorar la calidad de la consejería
brindada por los docentes, se plantean las siguientes
sugerencias.
Fortalecer la figura del delegado de curso y asistente de
cátedra, ya que, al ser agentes mediadores y espectadores de
la dinámica docente-estudiantado, son una fuente de
información sobre el desarrollo e interacción de la asignatura.
Estos, presentarán informes semestrales de las asignaturas
acompañadas.
Se plantearán reuniones entre los docentes tutores al final del
semestre. En dicha reunión se pueden sacar puntos comunes
en base a sus experiencias y poder generar feedback para la
mejora conjunta y la orientación a futuros docentes que
asuman el rol de tutoría.

12.5. Graduación y titulación

Haga clic o pulse aquí para escribir texto.

Grado académico de Documento de

Título que otorga
bachiller aprobación
Resolución Rectoral N.º
008954-2021-
R/UNMSM de 20 de
agosto del 2021.
Bachiller por Bachiller en Arte Instructivo
Sustentación de Tesis sobre procedimientos
para la obtención de
grados y títulos, trabajo
de investigación y tesis
de la Facultad de Letras
y Ciencias Humanas.

128
 Resolución Rectoral
N.° 00744-20. Directiva
general para realizar,
presentar y sustentar el
trabajo de investigación
Licenciatura por Licenciado en Arte para la obtención del
Sustentación de Tesis grado académico de
bachiller, la tesis o el
trabajo de suficiencia
profesional para la
obtención del título
profesional en la
Universidad Nacional
Mayor de San Marcos
Resolución Rectoral
N.° 00744-20. Directiva
general para realizar,
presentar y sustentar el
Licenciatura por Licenciado en Arte trabajo de investigación
Trabajo de Suficiencia para la obtención del
Profesional (TSP) grado académico de
bachiller, la tesis o el
trabajo de suficiencia
profesional para la
obtención del título
profesional en la
Universidad Nacional
Mayor de San Marcos.

12.6. Investigación formativa

El proceso de investigación formativa en la Escuela
Profesional de Arte, a partir del nuevo Plan de Estudios,
presenta un mejor desarrollo, la optimización e interrelación
entre las competencias, las líneas y sus asignaturas
correspondientes. Es importante mencionar que la
investigación como proceso es inherente a todas las
asignaturas de la Escuela Profesional de Arte, pues es el eje
articulador, el componente teórico base, para la puesta
práctica de conocimientos en asignaturas de la línea de
Gestión Cultural y talleres.
En materia de estudios específicos, la línea de formación
teórico-metodológica comprende las siguientes asignaturas:
Fundamentos para el Estudio del Arte (1°Ciclo), Teoría y
Métodos de la Historia del Arte I (3°Ciclo), Teoría y Métodos
de la Historia del Arte II (4°Ciclo), Historiografía del Arte
(5°Ciclo), Historia de la Crítica de Arte (7°Ciclo), Seminario
de Investigación y Preparación de Tesis I (9°Ciclo) y
Seminario de Investigación y Preparación de Tesis II

129
 (10°Ciclo). En comparación al plan anterior, la línea cuenta
con una mayor continuidad formativa en el proceso de
investigación en arte. Es la línea base de formación
investigativa, pues brinda los fundamentos de estudio, las
teorías, metodologías e instrumentos para el desarrollo de la
investigación, además que cada una de estas asignaturas
cumplen con la producción, sustentación y divulgación de un
texto académico en materia de arte.
La línea de historia del arte universal, parte de los estudios
específicos, tiene como incorporación metodológica, a partir
de la asignatura Arte Manierista, Barroco y Rococó, el
desarrollo de investigación sobre la relación entre el arte
universal y el arte peruano, específico en cada una de las
asignaturas posteriores hasta Arte Contemporáneo. De esta
forma, las asignaturas de historia del arte universal
complementan el desarrollo histórico del arte en Europa y
Estados Unidos y su implicancia y contacto con el arte
peruano.
En materia de estudios de especialidad, las asignaturas de la
línea de Arte Peruano y Latinoamericano siempre han
cumplido con la promoción y desarrollo de la investigación
en arte. Asimismo, las asignaturas de la línea de Gestión
Cultural y del Patrimonio, desarrollan una investigación
aproximativa, esencial por la búsqueda, recolección,
organización y análisis de información para el diseño, gestión
e implementación de proyectos culturales.
Finalmente, los estudios electivos o complementarios, que
son asignaturas relacionadas a las áreas de estudio,
disciplinas y campos vinculados al quehacer profesional de
Arte, cuentan con asignaturas como los seminarios, que
incentivan a la investigación a partir de una diversidad de
líneas específicas en torno al arte.

12.7. Escenarios de aprendizaje

Los escenarios de aprendizaje de la Facultad de Letras y
Ciencias Humanas para los estudiantes de la Escuela
Profesional de Arte son la Biblioteca de la facultad,
Laboratorios de diseño, la Biblioteca de la Escuela de Arte y
los espacios funcionales del Centro de Estudiantes de Arte,
la cual cuenta con una biblioteca especializada y una sala de
estudio.
Desde lo local, en Espacio 1948, la Galería de Arte de la
Facultad de Letras y Ciencias Humanas, se ha llevado a cabo
un ejercicio de roles, aplicando las herramientas impartidas
en clases de los cursos de Gestión Cultural, Taller de Galería
de Arte y Museología, siendo el primer paso del estudiante

130
 en la ejecución de proyectos culturales y de accionar
metodológicamente en la gestión de una galería de arte como
un miembro funcional de un equipo y un cronograma de
trabajo.
El manejo de la logística de una galería, la documentación
pertinente en la gestión de una exposición temporal de arte,
los aspectos museográficos en la adecuación del espacio, son
factores que, si bien han sido inculcados de manera teórica
en las clases, permiten su aplicación directa y la permanente
evaluación del mismo bajo la supervisión del docente
encargado. Espacio 1948 funciona como el primer entorno de
adaptación del estudiante del terreno teórico al práctico;
factor determinante para la inserción laboral de los egresados
de la Escuela Profesional de Arte.
Por otro lado, hay que tener en cuenta los escenarios de
aprendizaje pertinentes externos a la universidad, para los
estudiantes de la Escuela Profesional de Arte. Entre estos
espacios se encuentran los principales lugares de inserción
laboral, tales como los museos y galerías de arte. En las
visitas de campo de los cursos de Técnicas Artísticas, Taller
de Curaduría y demás, se visitan los talleres y exposiciones
de artistas donde se genera un vínculo directo entre creadores
e investigadores.
Visitar los museos, galerías y centros culturales ayuda en la
asimilación de los modelos de gestión cultural, desde una
dirección estatal o privada, forjando lazos y un espacio de
confianza para discutir con dichas entidades y sus actores
primarios, sean curadores, montajistas, gestores,
investigadores y artistas.
Asimismo, desde y con los museos, los estudiantes pueden
aplicar sus conocimientos mediante voluntariados que
involucran la mediación, la investigación, el inventariado y
la catalogación. Actualmente, los estudiantes de último
semestre llevan sus prácticas preprofesionales en los museos,
como el Museo de Arte de San Marcos y el Museo Pedro de
Osma, preparando sus capacidades para una inmediata
inserción en el campo laboral.

12.8. Gestión de infraestructura, equipos, materiales pedagógicos

La gestión de infraestructuras, equipos y materiales
pedagógicos de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
para los estudiantes de la Escuela Profesional de Arte es de
carácter moderado. En cuestión de infraestructura, es óptimo
el espacio y uso de la Biblioteca de la Facultad, la E.P. de
Arte y el Centro de Estudiantes de Arte. Con relación a las
clases, tanto físicas como digitales, la dificultad material es

131
 la carencia de actualización tecnológica de los equipos, lo
cual presentaba constantes errores y el retraso de las clases
presenciales. Mientras que, en educación virtual, las
dificultades son principalmente de los agentes humanos, en
cuestión del reto y adaptación a las nuevas tecnologías, aún
se presentan inconvenientes a pesar del proceso de resiliencia
educativa. Finalmente, en torno a la Galería de Arte, el
Espacio 19 48, requiere de una remodelación y mejora de
espacios, así como la asignación de presupuesto para la
programación y proyección de trabajo de los venideros
equipos con motivo de la asignatura Gestión de Galería de
Arte

12.9. Vinculación con grupos de interés

Actualmente, en materia de vinculación con grupos de interés
de la Escuela Profesional de Arte, se cuenta con un mapeo
general de instituciones afines a la especialidad, con la
información de contacto y funciones específicas. Sin
embargo, ello conlleva una constante actualización de los
profesionales responsables de dichas entidades. A
continuación, se enuncian las instituciones principales de
vinculación como grupos de interés:
Principales Grupos de Interés de la E.P. de Arte
 Ministerio de Cultura: Dirección General de
Museos.
 Museo de Arte de San Marcos
 Museo Nacional de la Cultura Peruana
 Museo Central del Banco Central de Reserva del
Perú
 Municipalidad de Lima: Subgerencia de
Patrimonio Cultural, Artes Visuales, Museos y
Bibliotecas.
 Pinacoteca Ignacio Merino
 Museo Pedro de Osma.
 Instituto Cultural Peruano Norteamericano
(ICPNA).
 Museo de Arte de Lima
 Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Medio de comunicación o
Grupo de interés Área de vinculación
contacto
Dirección General Gestión Cultural: dipm@cultura.gob.pe
de Museos. Museología

132
 Museo de Arte de Gestión Cultural museoarte.ccsm@unmsm.edu.pe
San Marcos Investigación en Arte
Museo Nacional Gestión Cultural mncp@cultura.gob.pe
de la Cultura Investigación en Arte
Peruana
Museo Central museo@bcrp.gob.pe
(MUCEN) Gestión Cultural

Pinacoteca pinacoteca@munlima.gob.pe
Ignacio Merino Gestión Cultural
Museo Pedro de Gestión Cultural museo@fundacionosma.org
Osma Investigación en Arte
Instituto Cultural cultural@icpna.edu.pe
Peruano Gestión Cultural
Norteamericano Investigación en Arte
(ICPNA)
Museo de Arte de Gestión Cultural mesadepartesvirtual@mali.pe
Lima (MALI) Investigación en Arte
Museo de Arte contacto@maclima.pe
Contemporáneo Gestión Cultural
de Lima (MAC)

13. Evaluación Curricular

13.1. Seguimiento de los egresados

En cuestión de seguimiento de los Egresados, la Escuela

Profesional de Arte, a partir de la Unidad de Vinculación y
Seguimiento del Egresado de la Facultad de Letras y Ciencias
Humanas, cuenta con dos representantes egresados de Arte,
formalizados de acuerdo con la Resolución Decanal N°481-
2022-D-FLCH/UNMSM. Las actividades de vinculación y
seguimiento del egresado desde el inicio de labores en 2022
hasta la fecha, son las siguientes:

Reuniones de egresados:

133
La primera actividad realizada como miembros de UVISEG
fue la realización de la Primera Reunión Virtual de Egresados
y Graduados de Arte, mediante la plataforma Google Meet,
el día 14 de mayo del 2022. Contó con un total de seis
participantes. Los ítems de agenda fueron los siguientes:

 Socialización de la plataforma de Facebook para los

Egresados y Graduados de Arte.
 Socialización del formulario de egresados de la
Escuela de Arte.
 Invitación a los egresados a compartir sus fotografías.
 Apertura del interés en la creación de la Asociación
de Egresados de Arte.

La segunda actividad realizada fue la Segunda Reunión de

Egresados y Graduados de Arte para la fecha del 16 de julio
del 2022. Dicha reunión se realizó en el Auditorio del 2do
piso de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, fue de
carácter presencial y virtual y esperaba contar con mayor
presencia de egresados y graduados frente a la primera
edición. Se contó con ocho (08) egresados conectados de
manera virtual y once (11) egresados de manera presencial.
La presencia de los egresados asistentes a la primera reunión
se mantuvo, lo cual ayudó a continuar de manera fluida los
ítems de la agenda pasada y así, iniciar correctamente una
presentación debida de los representantes de UVISEG al
cuerpo de egresados presente.

Los ítems de agenda fueron los siguientes

 Presentación del equipo de egresados miembros de

UVISEG.
 Informes de la gestión de la Escuela Profesional de
Arte 2021-2022
 Informes sobre el Formulario de Egresados de la
Escuela Profesional de Arte (1980 - 2021)
 Debate en torno a la pertinencia de una Asociación de
Egresados de Arte.

La presencia física de los egresados de Arte en el auditorio

fue determinante para la toma de decisiones futuras a realizar
para las reuniones de encuentro de egresados que giren en
torno a la creación de una Asociación de Egresados y
Graduados de Arte.

Creación de un archivo fotográfico histórico de la Escuela

Profesional de Arte

Como iniciativa por parte del director de la escuela, el Dr.

Fernando Villegas Torres, se invitaron a los egresados y
graduados de Arte a compartir las fotografías de recuerdo que

134
 tienen y que realizaron durante su etapa universitaria. Aún se
encuentra en etapa de recolección virtual de dichas
fotografías, entre las cuales priman entregas de las bases
mayores a los años 2000. Se cuenta actualmente con más de
40 fotografías.

Testimonios de nuestros egresados y graduados:

De acuerdo con lo solicitado por la oficina central de

UVISEG, se realizó un sondeo de nuestros egresados que se
encuentran actualmente posicionados en los establecimientos
laborales que se rigen de acuerdo con la línea de carrera
propuesta por la Escuela Profesional de Arte. Se procedió a
conversar y grabar a los profesionales egresados para la
difusión de su experiencia y valoración de la formación en la
E.P. de Arte.

Finalmente, como actividad pendiente y por realizar en los

próximos meses está la realización de una Asamblea General
de Egresados de Arte, con único punto de agenda de creación
de la Asociación de Egresados de la Escuela Profesional de
Arte.

13.2. Evaluación de la gestión curricular

La evaluación del currículo se verificará mediante los
mecanismos siguientes:
 El rendimiento académico de los estudiantes a través de
la promoción en las asignaturas. Ello comprende la
realización y presentación de informes de evaluación de los
docentes en torno a sus asignaturas, lo que facilita la
obtención, organización y diagnóstico de información sobre
la gestión curricular de la E.P. de Arte.
 El desempeño en las prácticas pre profesionales. Los
informes del estudiante y del coordinador de las prácticas
permiten el diagnóstico de la proyección laboral del egresado
reciente y los factores, posibilidades, problemática,
limitaciones y novedades, que intervienen en el ámbito
laboral.
 La graduación de bachilleres. Proceso que se perfila desde
la articulación de las competencias de Investigación en Arte
y Gestión cultural en las líneas de formación teórico-
metodológica y de arte peruano. Asimismo, la organización
de las asignaturas Seminarios de Investigación y Preparación
de Tesis, las cuáles proyectan la conclusión y presentación
de la tesis de bachillerato y los primeros avances de la tesis
de licenciatura.

135
  La expedición de títulos profesionales. Desde las
asignaturas Seminarios de Investigación y Preparación de
Tesis, el estudiante desarrolla y concluye su tesis de
bachillerato, que es base para la tesis de licenciatura.
Asimismo, desde los primeros ciclos, el estudiante puede
llevar las asignaturas seminario, orientadas a la investigación
del arte peruano y su implicancia con el arte latinoamericano
y universal. Por ello, el estudiante tiene una diversidad de
opciones para perfilar su afinidad de estudio, así como las
asignaturas para su desarrollo temprano y la obtención de la
licenciatura a la par de la conclusión de sus estudios.
 Los criterios de evaluación serán las capacidades de las
experiencias curriculares, los objetivos del currículo y el
perfil académico profesional.
 La evaluación de las experiencias curriculares, del
estudiante, del docente y del currículo será
semestralmente a través de un Informe.

13.3. Comité de grupo de interés

En cuestión de Comité de grupos de interés, la Escuela
Profesional de Arte, con miras a su conformación y
desarrollo, cuenta con un mapeo preliminar de grupos de
interés, trabajado en el marco del proceso de Acreditación de
la E.P. Asimismo, en las Jornadas Curriculares 2021 se
sumaron instituciones, de vínculo docente, para el
seguimiento y evaluación del desempeño profesional del
egresado en el ámbito laboral. Es importante el contacto con
profesionales directores, coordinadores o supervisores que
puedan informar de la idoneidad del desempeño del egresado
en el mundo laboral. Ya mencionado en torno al campo
laboral de la carrera, los museos fungen como entidades de
desenvolvimiento variado e interdisciplinario con relación al
profesional de Arte.
Por ello, se presenta la siguiente relación de organismos e
instituciones que conformarían el Comité de Grupos de
Interés. Sería conformado por el Comité de Gestión de la E.P.
de Arte y el director o coordinador de las instituciones
públicas y privadas mencionadas:
 Comité de Gestión de la Escuela Profesional de Arte.
 Ministerio de Cultura: Dirección General de Museos.
 Museo de Arte de San Marcos
 Museo Nacional de la Cultura Peruana
 Museo Central del Banco Central de Reserva del Perú
 Municipalidad de Lima: Subgerencia de Patrimonio
Cultural, Artes Visuales, Museos y Bibliotecas.
 Pinacoteca Ignacio Merino

136
  Museo Pedro de Osma.
 Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA).
 Museo de Arte de Lima.
 Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

13.4. Resultados de la evaluación de competencias logradas al final de la carrera

La Escuela Profesional de Arte, con relación a la
evaluación de competencias logradas al final de la
carrera, realiza el seguimiento de la siguiente manera. Se
consideran las tres competencias fundamentales de la
E.P., Investigación en Arte y Gestión Cultural y del
Patrimonio, y la evaluación del logro de aprendizaje
(13.2).
Los conocimientos y desempeños de la competencia de
Investigación en Arte se evalúan a través del trabajo de
investigación para la obtención de grado de bachillerato,
la tesis de licenciatura en Arte, y el Trabajo de
Suficiencia Profesional (TSP).
Los conocimientos y desempeños de la competencia de
Gestión Cultural y del Patrimonio se evalúan a través del
trabajo de investigación para la obtención de grado de
bachillerato, la tesis de licenciatura en Arte, y el Trabajo
de Suficiencia Profesional (TSP).

13.5. Evaluación docente

La evaluación del docente se realiza teniendo en
cuenta las siguientes competencias establecidas en el
Modelo Educativo:
 Hacen suya la misión de la
universidad y ejercen la docencia con
honestidad intelectual, ética
profesional, respeto a los principios y
valores institucionales, buscando el
desarrollo económico, científico,
tecnológico, social y cultural del país.
 Son socialmente responsables y
respetuosos de los derechos humanos.
En el mismo sentido, aprecian la
diversidad en todas sus
manifestaciones y promueven la
integración social y la convivencia
democrática.
 Son autoconscientes y capaces de
autogestionarse, así como abiertos y
asertivos en las comunicaciones, y

137
 accesibles, tolerantes, empáticos y
flexibles en sus relaciones
interpersonales.
 Lideran proactivamente procesos de
gestión institucional, integrales y
efectivos, utilizando los enfoques, las
metodologías y las herramientas
científicas y técnicas pertinentes, y su
gran vocación de servicio.
 Mantienen una constante dinámica de
mejoramiento de sus competencias
profesionales y personales,
incorporando los conocimientos y
experiencias adquiridos en el propio
ejercicio docente y de los avances
científicos y humanísticos que se
producen globalmente.
 Realizan, individual y grupalmente,
trabajos de investigación e innovación
en las áreas de su especialidad,
articulando la investigación con la
docencia y la responsabilidad social, y
participan en proyectos
multidisciplinarios e
interdisciplinarios en los ámbitos
nacional e internacional.
 Sobresalen en su labor académica,
aplicando diversos métodos, recursos
y procedimientos de enseñanza y
evaluación orientados a que los
estudiantes logren sus objetivos de
aprendizaje.
 Utilizan con suficiencia y pertinencia
las tecnologías de la información y la
comunicación en su desempeño
académico, como profesores e
investigadores, y, cuando
corresponde, como miembros de
instancias de gobierno y gestión
institucional.
 Se relacionan activamente con
docentes de otras universidades
nacionales y del extranjero,
participando en redes de gestión del
conocimiento, compartiendo los
hallazgos de sus investigaciones e
incorporando el nuevo conocimiento y
buenas prácticas de las otras
instituciones.

138
  Elaboran productos académicos y los
difunden en medios académicos y
profesionales prestigiosos, nacionales
o internacionales, como aporte a las
comunidades científicas y
profesionales.

14. Anexos

139