FORMAS MUSICALES COMPLEJAS

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3. FORMAS VOCALES COMPLEJAS

3.1. MISA

Composición musical, culta o histórica. Religiosa católica.Vocal a capella o con

acompañamiento instrumental.

La misa representa la celebración litúrgica más importante del culto religioso católico. Por lo
tanto con respecto a la forma , la misa es la principal composición de la liturgia de la Iglesia
Católica y en el género de la música religiosa es la forma vocal más antigua. Esto condicionará
toda la evolución posterior del canto. También la misa se ca a convertir en una de las formas
religiosas más explotada, una especie de “símbolo impuesto” (composición obligada ) por los
compositores de todas las épocas sean o no católicos.

La estructura de la misa musical se corresponde con la estructura de la misa litúrgica.Los textos

de las piezas que constituyen la misa musical son las oraciones que se rezan en la misa
litúrgica.

La misa se halla formada por una sucesión de diferentes piezas, que se dividen en dos
categorías: el Propio y el Ordinario.

- El Propio, o partes variables, se llama así por cuanto puede variar de acuerdo a la
festividad o solemnidad litúrgica del día en que se celebra la Misa. Los cantos son:

Introito
Gradual
Secuencia y Alleluya
Ofertorio
Comunión
- El Ordinario, o partes fijas, se llama así por su presencia en casi todas las Misas, con
excepción de la de Difuntos y durante la Semana Santa. Los cantos son:
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus-Benedictus
Agnus Dei

Todos los textos son en latín, a excepción de Kyrie que mantiene el griego que es su idioma
original.

Las primeras misas surgen en la Edad Media de la tradición del canto gregoriano y son
monódicas a capella. Durante los S.XIII, XIV y el Renacimiento la composición de la misa
utiliza el estilo polifónico a capella o con algún instrumento doblando voces. Como tema
principal se usaba una melodía gregoriana o un canto profano. La forma simple más utilizada
era el motete.

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A partir de S.XVII (Barroco) se consolida la forma de la misa, la cual cuenta normalmente con
una orquesta, un coro y cuatro solistas (bajo, tenor, contralto y soprano). Puede pertenecer al
género sinfónico o bien al de música de cámara.
Algunas de las misas más importantes de la historia de la música son:
. Misa Notre Dame de Machaut (1300-77)
. Misa del Papa Marcelo de Palestrina (1525-94)
. Misa en Si menor de Bach (1685-1750)
. Misa de la Coronación de Mozart (1756.91)
.Misa solemne de Beethoven /1770-1827)

ESCUCHA: Kyrie Eleison, Missa brevis Palestrina

https://www.youtube.com/watch?v=Ot6Cv8T3pAs
Observa cómo están perfectamente diferenciadas las tres secciones: Kyrie Eleison Christe
Eleison Kyrie Eleison. (Señor ten piedad, Cristo ten piedad, Señor ten piedad). Identifica la textura de
contrapunto.

El Réquiem es el nombre que recibe la misa católica de un funeral que se desarrolla para
pedir por el alma de una persona que ha muerto. El concepto también se utiliza para nombrar
a la pieza musical que acompaña al texto litúrgico de esta ceremonia. Pertenece al propio y las
partes son: Introito, Kyrie Eleison, Gradual, Tracto, Secuencia, Ofertorio, Santo, Agnus Dei y
Comunión.
El Réquiem de Mozart es uno de los más conocidos. Robert Schumann, Johannes
Brahms, Giuseppe Verdi, Ígor Stravinski y Andrew Lloyd Webber son otros compositores que
han creado réquiems, muchas veces con la intención de que sean interpretados en funerales
de seres queridos para honrar su memoria.

ESCUCHA: Introito, Requiem Mozart

https://www.youtube.com/watch?v=xa9w643SyCw

Recuerda que el introito es el canto de entrada y pertenece al propio de la misa puede variar
de acuerdo a la festividad o solemnidad litúrgica del día en que se celebra la Misa.

I - INTROITUS: I - INTROITUS :

Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion, et
tibi reddetur votum in Jerusalem:
exaudi orationem meam, ad te omnis
caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Dales Señor, el eterno descanso, y que la
luz perpetua los ilumine, Señor.
En Sión cantan dignamente vuestras
alabanzas. En Jerusalén os ofrecen
sacrificios. Escucha mis plegarias, Tú,
hacia quien van todos los mortales.
Dales Señor, el eterno descanso,
y que la luz perpetua los ilumine.

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3.2. CANCIÓN

La canción, entendida como una composición musical culta o histórica sobre un texto escrito,
es sin duda la forma más primitiva de la música.

Puede se religiosa o profana. Vocal a capella o con acompañamiento instrumental.

Es una forma simple, una pieza independiente en un solo movimiento.

En todas las épocas históricas y en todas las culturas encontramos ejemplos de canción, desde
las más sencilla y populares hasta las más elaboradas y cultas.

La primera forma de canción de la que existe testimonio escrito datan del s. IX y y reciben una
gran influencia del canto gregoriano., de género religioso litúrgico e interpretado por voces
masculinas de los monjes. . Algunas canciones latinas de carácter no litúrgico se conservan en
manuscritos de los siglos X y XI, así como las compuestas por los goliardos del S.XII.
Posteriormente la polifonía se desarrollará sobre la base de este canto y aparecerán formas de
canción religiosas como el motete y el coral.

La canción profana se inicia con la música del movimiento trovadoresco y los juglares a partir
del s.XII. Los trovadores, troveros en Francia y los minnesanger en Alemania son poetas que
componen música para sus propias poesías, dentro de un carácter monofónico, cortesano y
profano. En este tiempo se utilizan formas como la balada, el rondeau y el virelai.

A partir del S.XV, la canción monofónica va perdiendo interés y evolucionará t hacia formas de
canción polifónica como motete profano, madrigal, chanson, villancico.

A partir del s.XVII, la mayor parte de las canciones adoptarán la nueva textura de melodía
acompañada con una voz protagonista que lleva la melodía acompañada por una base
armónica de instrumentos.

La música contemporánea culta o histórica del s.XX ha introducido nuevas técnicas de

expresión vocal como el canto hablado ( Sprechgesang), la voz soplada o silbada y la utilización
de diversos ruidos con la boca.

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3.3. ÓPERA

Composición musical, culta o histórica. Profana. Vocal con acompañamiento instrumental.

Dramática y escenificada.

Es la gran forma compleja de la música vocal profana y de larga duración.

La ópera se puede considerar como una obra de teatro enteramente musicada.

El texto en el libreto (guión)se adapta a la música para ser cantado, actuado y escenificado.
Puede incluir a veces partes habladas.

Intervienen orquesta , cantantes solistas, coro, cuerpo de danza y además la escenografía es

muy importante.

Desde el punto de vista argumental y escénico está formada por la sucesión de partes
llamadas actos que ha su vez se dividen en escenas.

En cuanto a la estructura de la música, las partes fundamentales son:

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 Obertura o preludio: parte instrumental interpretada por la orquesta desde el foso

antes de que se alce el telón.
 Recitativo: sirve para avanzar la acción. Utilizando la declamación del texto con
melodías planas y poco llamativas por parte de un cantante. Tiene carácter narrativo,
y es acompañada por un instrumento (frecuentemente por el clave, recitativo secco) o
por la orquesta.
 Aria: sirve para expresar los sentimientos y las emociones del personaje. La acción no
avanza. Son melodías expresivas y a veces de gran complejidad técnica donde el
cantante muestra sus poderes expresivos, líricos y musicales. Recibe los apelativos
de Gran aria, Aria de Bravura.
 Ariettta: Es un aria de forma simple y pequeñas dimensiones.
 Ariosso: Se trata aquí de una frase corta, de carácter lírico, que se interpreta a
continuación del recitativo.
 Cavatina: Es el aria de salida, es decir, lo primero que interpreta el cantante nada más
salir a escena. Su melodía es sencilla.
 Duo, Terceto, Cuarteto, etc: Se trata de un aria donde participan dos, tres, cuatro o
más solistas.
 Concertante: Suele presentarse al final de una escena, y está interpretada por varios
solistas, acompañados normalmente de coro y de orquesta.
 Interludio: Se trata de un pasaje orquestal que separa dos escenas. Posee menos
dimensiones que el preludio, aunque su forma es idéntica.
 Postludio: También se puede llamar epílogo. Es un fragmento orquestal que se
interpreta al final de la obra, a modo de resumen de la ópera.

BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

 BARROCO: La primera ópera en representarse fue La Favola d’Orfeo compuesta en

1607 por Monteverdi (1567-1643) en Florencia. Lo que se intentaba en las primeras
obras era hacer que la música siempre estuviera subordinada a las palabras. Por lo
tanto las piezas eran recitativos sucesivos con acompañamiento instrumental y
marcadas por interludios musicales. Nacen reglas en la estructura dramática, el final
feliz, alternancia de escenarios, números independiente, coros, danzas, ritornellos y
canciones a varias voces.

Vi ricorda o boschi ombrosi, Orfeo Monteverdi

https://www.youtube.com/watch?v=rAXPINCrN4c. Ejemplo de recitativo.

El gusto por la ópera pasó de Florencia a Roma, para pasar rápidamente a Venecia que
se convirtió en el centro de la ópera. En ella se abrió el primer teatro privado de
ópera de toda Europa. Hacia 1700 las óperas principales eran las de Nápoles, Viena,
París y Londres.
En el siglo XVIII se desarrollaron dos formas distintas de ópera, la ópera seria y la
la ópera buffa.
La ópera seria para un público aristocrático. Utiliza argumentos basados en temas
mitológicos y heroicos escritos en italiano. Se utilizaba el recitativo secco. También se
usaba el aria da capo, donde se expresaban los sentimientos de los personajes
utilizando adornos y florituras recargadas. En estas obras las partes solistas solían

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ser interpretadas por los castrati, como ejemplo citamos la ópera Rinaldo 1735),
de Georg Friedrich Händel (1685-1759).

Lascia ch'io pianga, Rinaldo Haendel

https://www.youtube.com/watch?v=Rbn3uSM5YNg Ejemplo aria da Capo.

La ópera Buffa ( singspiel, zarzuela, opera comique, opera ballade) se cantaba

en la lengua propia de cada país y se centraba en historias cotidianas,
buscando el malentendido , el enredo y la crítrica social a las clases altas. Aquí las
partes principales las cantaban los tenores o bajos. De carácter más popular sustituye
los recitativos por diálogos.

La serva padrona de Pergolesi (1733).

https://www.youtube.com/watch?v=s90SAiUYdJ0. Ejemplo de recitativo seco.

 CLASICISMO: Con la reforma de la ópera seria de Christoph Willibald Gluck (1714-

1787) la ópera busca la naturalidad. Eliminará los excesos fantásticos y artificiosos del
barroco y acercará los argumentos y personajes al nuevo público burgués. Música más
sencilla, arias más simples, recitativos más expresivos donde prima una emotividad
austera. El texto y la música estaban más estrechamente ligados. Finales heroicos y
ejemplarizantes. Además se utilizaban coros y conjuntos para poner el punto en el
carácter colectivo de las emociones humanas. Un ejemplo de la reforma de la ópera
seria es la ópera Orfeo y Eurídice que posteriormente influenció a otros
compositores.

Che faro senza euridice, Orfeo y Eurídice Gluck

https://www.youtube.com/watch?v=Osb0ied8GMY. Aria.Compara este Orfeo
con el de Monteverdi.

Como ejemplo de ópera bufa clásica citamos Las bodas de Figaro (1779), de
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Duo, Las bodas de Fígaro https://www.youtube.com/watch?v=F7qkbx5fG4U

 ROMANTICISMO: En el siglo XIX la ópera experimenta una gran evolución que lleva a
este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la
burguesía acomodada. Se construyen los grandes teatros por toda Europa y los
cantantes se convierten en verdaderos “divos” gracias al lucimiento vocal de sus
arias.
El romanticismo mezcla la seriedad con toques de humor, toma algunos aspectos
de la música sinfónica y mezcla vivencias de la vida cotidiana con episodios
históricos. A través de la música se querían transmitir el horror de la guerra, la
prisión, en definitiva las desdichas.
Los países más importantes en el desarrollo de la ópera serán Italia, Francia y
Alemania.
En Italia, la voz seguía siendo predominante en las óperas. El bel canto seguía con
fuerza, pero combinando personajes y temas de la ópera buffa. Como ejemplos la
ópera de El barbero de Sevilla (1816), de Gioacchino Rossini (1792-
1868), Norma (1831), de Vincenzo Bellini (1801-1835) o El elixir de amor (1832), de

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Gaetano Donizetti (1797-1848). Uno de los compositores más relevantes del siglo XIX
italiano fue Giuseppe Verdi (1813-1901). Tenía un estilo propio, apasionado, era capaz
de realizar grandes espectáculos que provocaban infinidad de sutiles emociones. Como
en sus óperas La traviata (1853) y Aida (1871).

Aria de entrada Fïgaro, El barbero de Sevilla Rossini

https://www.youtube.com/watch?v=k9ZddMufCxk

En Francia G. Meyerbeer (1791-1864) crea la Grand Opera con obras como Los
Hugonotes, de argumentos heroicos con lujosas escenografías que incluyen ballet,
enormes orquestas y masas corales. J.Offenbach es el principal representante
de la opereta, tipo de ópera cómica de argumentos humorísticos, diálogos y danzas
de moda como Orfeo en los infiernos. Famosa es la ópera Carmen (1875), de
Georges Bizet (1838-1875).

Los Hugonotes, https://www.youtube.com/watch?v=jdivWK9VkBo

Ejemplo Grand ópera, Bajo, danza y Coro

En Alemania, Richard Wagner (1813-1883), revolucionó la ópera durante la segunda

mitad del siglo XIX. Fue capaz de aunar en sus óperas música, drama, poesía y
puesta en escena, él lo llamó drama musical. En sus obras, la orquesta se convierte en
parte de la trama, ligaba el tema musical a un personaje o idea (leitmotiv).
Obras como, El holandés errante (1843) o Parsifal (1882), y la tetralogía de El
anillo de los Nibelungos (1869-1876).

Marcha nupcial LOHENGRIN , Wagner. Ejemplo de coro.

https://www.youtube.com/watch?v=pOh2PVTA8DA

La aparición de los nacionalismos hará que En Rusia y en Europa del este, se

desarrolló una ópera de tradición propia, una que se inspiraba en la historia y su
folclore con óperas como Boris Godunov (1869-1874), de Modest Mussorgsky
(1839-1881), y en la literatura nacional como Eugene Onegin (1879), de Piotr Llich
Tchaikovsky (1840-1893).

En Inglaterra la ópera nacionalista no tuvo mucha acogida, seguían fieles a la ópera

italiana.

- El siglo XX comienza siguiendo la estela del XIX. Se vive el auge de los individualismos.
Destaca el verismo de Giacomo Puccini (1858-1924), con óperas
como, Tosca (1900), Madam Butterfly (1905) o Turandot (1926). Destacamos otras
óperas de ese momento como, Pelleas y Melisande (1902), de Claude Debussy (1862-
1918) impresionista, Salomé (1905), de Richard Strauss (1864-1949), o Jenufa de Leos
Janácek (1854-1928). Hemos hablado de las individualidades, se las puede llamar así
porque no se encuadraban en las grandes tendencias generales del momento. Como
son las óperas Wozzeck (1925), y Lulu (1937), de Alban Berg (1885-1935). Que
contrastan con las creaciones de Kurt Weil (1900-1950), que busca la inspiración en el
jazz y en la música popular, ejemplo su libreto La ópera de tres centavos (1928), entre
otras. Por supuesto siguieron componiendo óperas de corte tradicional, como lo hizo
Benjamin Britten (1913-1976), con su Peter Grimes (1945), a la vez que seguía
componiendo óperas de cámara.

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Después de la Segunda Guerra Mundial, los espacios para la ópera estaban
destruidos, se hicieron óperas de cámara de bajo presupuesto. Se quiso romper con la
música serial y el dodecafonismo. Los compositores se aprovecharon de los avances
tecnológicos, incluyéndolos en sus nuevas creaciones. El compositor polaco Krzysztof
Penderecki (1933), compuso su obra Los diablos de Loudon (1969), con una nueva
técnica de ruidos-sonidos o sonidos-ruidos.

. Nessun dorma, Turandot Puccini

https://www.youtube.com/watch?v=bJ_dvYL-tPI
. Balada de Mackie Navaja La ópera de tres centavos, K Weil

https://www.youtube.com/watch?v=SG1F65ubIaw

Compara dos arias del siglo XX de estilos muy diferentes.

- El siglo XXI sigue ofreciendo gran variedad de ofertas operísticas, con las óperas que
ya conocemos, otras que se están redescubriendo y nuevas propuestas. Actualmente
gracias a los impresionantes avances en la tecnología podemos asistir a montajes
tremendamente sorprendentes.

3.4. ORATORIO

Composición musical culta o historica. Vocal con acompañamiento instrumental. Religiosa.

Dramática no escenificada.

Forma compleja de larga duración y de distintos movimientos. Mantiene los mismas

elementos de una ópera ( arias, recitativos, coros…) Los textos del oratorio religioso están
basados en el Antiguo y Nuevo testamento.

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https://www.youtube.com/watch?v=rMDRopXHfaY

3.5. PASIÓN

Composición musical culta o historica. Vocal con acompañamiento instrumental. Religiosa.

Dramática no escenificada.

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Kommt, ihr Töchter Coro inicial de la Pasión según San Mateo de Bach.
https://www.youtube.com/watch?v=KU1S32AQ3Uo

3.6. EL CORAL

Composición musical culta o historica. Vocal con acompañamiento instrumental. Religiosa

Protestante.

Es la composición corta principal de la iglesia reformada de Lutero (primera mitad s.XVI). Las
características son:

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El principal compositor de corales es J.S. Bach.

Oh, rostro ensangrentado - Pasión según san Mateo (JS Bach)

https://www.youtube.com/watch?v=yKhYIR4b3Xs

3.7. CANTATA

Composición musical culta o historica. Vocal con acompañamiento instrumental. Religiosa o

Profana. Dramática no escenificada.

Kantata 211: "Schweigt stille, plaudert nicht ", más conocida como "Kaffekantate" o Cantata
del Café. CANTATA PROFANA.

estrenada en 1734, en los años en que J. S. Bach vivió en Leipzig con letra de Picander
(Christian Friedrich Henrici) es un pieza musical compuesta como un divertimento, que busca,
simplemente, ridiculizar la afición al café que, en aquellos años, estaba de moda entre los
burgueses de la ciudad.

https://www.youtube.com/watch?v=HBH1SIMtKnc

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3.8. ZARZUELA

Composición musical culta o historica. Vocal con acompañamiento instrumental. Religiosa.

Dramática y escenificada.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:
. La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna con música,
fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden ser instrumentales.
. Por su origen y desarrollo es un género estrictamente español aunque su aspecto sea similar
a otros europeos como el singspiel alemán o la opéra-comique francesa, en los que también se
alterna lo hablado y lo cantado.
. No existe un único modelo de zarzuela. A lo largo del tiempo se han desarrollado numerosas
variantes que afectan a la estructura y al contenido, encontrándose obras en uno o varios
actos, sobre tipos de argumentos diversos o compuestas sobre muy distintas formas musicales
de acuerdo con las modas de cada época.
. El nombre se refiere a un pabellón construido en la quinta de recreo llamada La Zarzuela,
lugar de abundantes zarzas situado en el real sitio de El Pardo, cerca de Madrid, donde Felipe
IV, tras las partidas de caza, asistía a diversos espectáculos teatrales. En la época, la caza y el
teatro se consideraban entretenimientos «limpios» y dignos de la realeza.
. La zarzuela aparece en el Barroco con temas mitológicos asociados a los grandes escritores
españoles como Lope de Vega y Calderón de la Barca. El periodo de vigencia de la zarzuela
moderna apenas dura cien años, desde mediados del siglo XIX a mediados del XX.
. El territorio de desarrollo es España, con particular incidencia en Madrid, aunque se extiende
a las colonias y áreas de influencia, como Hispanoamérica y Filipinas

Mix lo mejor de la Zarzuela https://www.youtube.com/watch?v=EbxaBAj54dw

3.9. LIED

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https://www.youtube.com/watch?v=X49vXyrZgy8

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