La Misa La misa es la principal composición de la liturgia de la Iglesia Católica.

Se halla integrada
por una sucesiónde diferentes piezas, que se dividen en dos categorías: el Propio y el Ordinario. El
Propio, o partes variables, se llama así por cuanto puede variar de acuerdo a la festividad o
solemnidad litúrgica del día en que se celebra la Misa. El Ordinario, o partes fijas, se llama así por
su presencia en casi todas las Misas, con excepción de la de Difuntos y durante la Semana Santa.
El Propio y el Ordinario están compuestos de los siguientes cantos:

PROPIO Introito, Gradual,Secuencia y Alleluya, Ofertorio,Comunión.

ORDINARIO Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus, Agnus Dei.

Las primeras misas surgen de la tradición del canto gregoriano. Posteriormente, en los S.XIII y
XIV, la composición de misas utiliza el estilo polifónico, bien para coro solo, o coro con solistas, con
acompañamiento de órgano u orquesta. Como tema principal se usaba una melodía gregoriana o
un canto popular que hacía las veces de cantus firmus: es lo que se llamaba estilo Palestrina, en
los que las diferentes partes de la mísa estaban compuestas a modo de motetes.
Posteriormente, dichas diferentes partes adoptan estructuras ternarias tipo lied. Esto se pone de
manifiesto a partir del barroco tardío con Bach, y después en el clasicismo con Haydn y Mozart,
pasando a lo largo de los siglos por compositores tan representativos
como Beethoven y Schubert.
Con la reforma de la liturgia católica actual, ya no es obligado cantar las cinco piezas del Ordinario;
solo tres de ellas se mantienen, a saber, el Kyrie, el Sanctus-Benedictus y el Agnus Dei.
Concepto de lied El lied es la forma musical vocal más netamente romántica. La palabra alemana
lied en singular, lieder en plural, no es fácilmente traducible. Significa en sentido general, canción
pero el lied romántico es mucho más.
El lied consiste en una canción original breve escrita para ser cantada por una sola persona,
compuesta con ambición artística, pero en un estilo íntimo, desprovista de efectismos vocales, y
en la cual poesía y música se funden totalmente. El acompañamiento musical, generalmente a
piano, no es algo secundario, es tan protagonista como la voz y refuerza y subraya la expresión de
la palabra cantada.
El lied alemán con rasgos románticos aparece hacia finales del siglo XVIII y tiene una gran
influencia de la canción popular alemana.
Schubert es el compositor más fecundo de lieder, consagró este género que tuvo sus antecedentes
en Wolfgang Amadeus Mozart y en Ludwing Van Beethoven.
Los lieder de Schubert revelan su extraordinario don para componer hermosas melodías y crear
estados anímicos propios del sentimiento romántico. Algunos de sus mejores canciones se
encuentran en sus dos ciclos sobre poesías de Wilhelm Müller, La bella molinera y Viaje de
invierno.
Schumman, Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Gustav Mahler (que introdujo el acompañamiento con
orquesta en el lied) o Carl Bohm también cultivaron el lied con gran acierto.
Una vez asimilado el lied se ha convertido en uno de los géneros más cultivados de la música de
cámara y su evolución ha continuado hasta nuestros días.
La música popular es la que se baila y se canta. Tiene siempre compositores que musicalizan las
letras de un autor. Puede ser instrumental o vocal. Puede crearse únicamente con fines
comerciales de entretenimiento, bailables, etc., o puede expresar sentimientos e ideas de la
gente: canciones románticas o de profundo contenido social…
Música folklórica: la mangulina, el carabine, la jota, el joropo, el baile de palos, la sevillana, la
sardana, la polca, la ranchera.
La opera es una composición mùsico-dramàtica que comprende además danza, decorado,
vestuario y montaje teatral. Hay diálogos en forma de recitativos. “Opera” es una palabra italiana
que significa “obra”, como abreviatura de “6pera in música” (obra musical), para designar los
dramas musicales en los que cantantes disfrazados representaban una historia con
acompañamiento musical. Monteverdi, Scarlatti, Lully, Rameau, Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet,
Puccini, entre otros, escribieron muchas óperas.
La opereta es una obra dramática musical de poca extensi6n, de carácter ligera y burlesco, donde
alternan el canto y la declamaci6n. Se considera a Jacques Offenbach como el padre de la opereta
francesa. A la opereta española se le llama zarzuela.
La ópera bufa (del italiano opera buffa, también denominada commedia per musica o dramma
giocoso per musica) es una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera
mitad del siglo XVIII. Usa como principal carácter la forma de la habichuela. De allí se difundió
hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la ópera seria.
El subgénero fue la evolución musical de la ópera y de la llamada ópera seria. Una de las
funciones que desempeñaba la ópera en ese momento era aplicar algunas técnicas y estéticas
propias de la música seria, como el oratorio y la cantata, en contextos más accesibles para los
músicos y el público. La razón para el gran éxito de la ópera en general, ha sido este tipo de
acercamiento a temas más populares y entendibles, junto con el acercamiento contemporáneo
al teatro, de comprensión relativamente universal. Otros subgéneros que se relacionan con la
ópera bufa, en su intención de conectar a una audiencia más amplia, son la tonadilla y
la zarzuela en España, Opéra-comique francesa o el singspiel alemán.
Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes habladas) más extensos y
para hacerlos más inteligibles, escritos en la lengua del pueblo, no el italiano o el alemán;
temas cotidianos o superficiales; y en algunos casos, uso de personajes muy conocidos, como los
de la comedia del arte italiana.
Los ejemplos de ópera bufa son muy variados: desde El barbero de Sevilla (1816), de Rossini,
hasta Las bodas de Fígaro (1786), de Mozart. El género ha caído en desuso después del siglo
XIX, y para muchos la última ópera de este género es Falstaff, compuesta por Verdien 1893. Los
iniciadores del movimiento fueron: Giovanni Battista Pergolesi, Nicola
Logroscino, Baldassare Galuppi y Alessandro Scarlatti
El oratorio es un género musical sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados.
Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con
un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias bíblicas, de la vida de Jesús, vidas
de santos, etc..). Generalmente consta de coros, arias, recitativos y pasajes instrumentales.
El oratorio tenía generalmente un asunto religioso: historias de la Biblia o vidas de santos, pero
también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza,
etc.). Formalmente es cercano a la cantata y a la ópera, el oratorio comprende generalmente
una obertura, recitativos, arias y coros.
La zarzuela es una obra teatral española en la que se alterna la declamación con números
musicales cantados o instrumentales.
La cantata (“cantada”, del italiano cantare) es una pieza musical escrita para una o
más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en
varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser tocada o
«sonada» (la sonata). La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea
a la ópera y al oratorio. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue
compuesto para voz solista sobre un texto secular. Contenía varias secciones en formas vocales
contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que
escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri.
Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres
voces.