1.
Música medieval I: música
litúrgica
Edad Media (siglos VI - XV)
Su comienzo se sitúa con la disgregación
de los territorios occidentales del
imperio romano. Las comunicaciones entre
esos territorios se reduce, la
inestabilidad es grande y los desarrollos
culturales tienen que partir de cero.
Aunque hay muchos datos sobre la música
europea occidental en este período, lo
más importante se sitúa tras las
aparición de la notación musical en el
siglo X.
Características importantes
- Carlomagno, rey de los Francos. Papel
importante en la música.
- La iglesia Cristina será una institución y
canal de unificación cultural en toda
europa.
- A través de su monopolio cultural, cortará
de raíz todos los vínculos que pudiesen
existir con las manifestaciones profanas
de los tiempo clásicos.
- Toda la música medieval se puede dividir
en:
Monofónica (s. I d.C hasta s. XI, XII d.C)
Polifónica (s. XI hasta el XV)
La Iglesia
Institución de la antigüedad que subsiste en
la Edad Media, por lo que toda actividad
cultural - incluida la música - se refugia en
ella.
Por eso nuestro conocimiento de la música
medieval se centra sobre todo en la música
religiosa, además de que los músicos de la
Edad Media se forman en instituciones
eclesiásticas.
La música religiosa influirá decisivamente en
toda la música posterior. También la teoría
musical y la notación surgen en relación con
la música religiosa.
Cristianismo
Surgió en el siglo I d.C y el origen de la
música litúrgica cristiana se sitúa en el
siglo IV. El emperador Constantino publicó
un edicto en 313, por el que declaraba la
libertad de cultos en el imperio,
concluyendo así definitivamente las
persecuciones contra los cristianos y el
período de clandestinidad. Doce años
después, el concilio de Nicea reunía
obispos de todo el mundo cristiano y ponía
las bases de la organización de la iglesia.
En 392 Teodosio prohibía los ritos paganos
y convertía el cristianismo en la religión
oficial del imperio.
La monodia cristiana primitiva:
el canto gregoriano
El canto gregoriano
[Link]
¿Cómo surge el canto gregoriano?
En el año 754 durante la estancia de Esteban II
en París, advierte la diferencia entre la
liturgia romana y la galicana. Propone al rey
Pipino la unificación de las liturgias, y este
vio en ello la oportunidad de reforzar la
unidad de su reino.
Se enviaron cantores romanos al reino franco
con la idea de que después se difundiera este
canto por todo el reino.
Carlomagno, el hijo de Pipino, puso empeño en
la implantación en su reino del canto romano.
Durante esta época (VI)se le atribuye a
Gregorio el Magno la creación del canto
gregoriano en Roma.
El canto gregoriano
(fue importante en sí mismo y por su influencia en otras músicas. Fue la base fundamental en
los siglos IX y XIII, de casi toda la música polifónica y continuó desempeñando un papel
destacado en la música sacra polifónica hasta bien entrado el siglo XVI)
- Texto y música se conciben como algo
inseparable
- Canto monódico, con un ritmo libre
marcado por la palabra (o declamatorio)
- Canto fundamentalmente coral y “a
capella”
- Es la única música escrita conservada
hasta los siglos XI-XII
El canto gregoriano…
- Es una pieza funcional, para la liturgia.
- Escrito para coro masculino con ámbito
musical restringido
- Sus melodías pueden dividirse en :
o Recitativos litúrgicos:
“declamación”
o Melodías de composición libres:
▪ Silábica
▪ Neumática
▪ Melismática
Guión para el comentario de audición
1.Título:
[Link] de canto:
3.Género:
[Link]ía:
[Link]:
[Link]:
[Link]ía:
[Link]:
[Link]:
Ejemplos musicales
- “Ave María” - silábico
- “Kyrie” - melismático
Canto gregoriano (IX) como parte de las dos
grandes ceremonias litúrgicas de la época.
MISA OFICIO
CANTOS DEL ORDINARIO CANTOS DEL PROPIO Rezos que se hacían
varias veces al día en
Se repetían a diario Aquellos que Monasterios e Iglesias y
Durante todo el año variaban en se denominaban horas.
O en ciertas épocas. función de la
fiesta, día o
semana del año
litúrgico.
Tipos:
- Salmos y cánticos
5 Cantos:
Antifonales Responsoriales - Antifonas
- Kyrie O procesionales O de - Responsorios
- Gloria - Introito meditación - Himnos
- Credo - Ofertorio
- Sanctus - Gradual
- Comunión - Aleluya
- Agnus Die
- Tracto
a) Cantos del Ordinario de la Misa.
Características: Kyrie , Gloria, Credo,
Santus, Agnus Dei
- Cantos muy antiguos que eran cantados por todos los
asistentes.
- A partir del s. XI se compusieron centenares de melodías
nuevas para ellos.
- Posteriormente serán también del núcleo principal en la
composición de misas polifónicas y concertadas.
! Misa de Requiem gregoriana: Kyrie
b) Cantos del Propio de la Misa.
Características:
Antifonales o Procesionales: Introtito, Ofertorio,
Comunión.
- Cantos neumáticos con ámbito de una 8va. El ofertorio
era cantado por la Schola.
Responsoriales o de meditación: Gradual, Aleluya, Tracto.
- Cantados por solistas.
- Se hacen antes de la lectura del Evangelio.
- Son cantos melismáticos que a veces superan el ámbito de
la 8va. “Alleulia: vidimus stellam”
c) Cantos del Oficio (HORAS). Características:
Rezos que se hacía varias veces al día en Monasterios o Iglesias:
- Salmos y cántigos:fórmulas salomódicas (ténica de
canto) musicalmente iguales. Diferencias litúrgicas.
- Antífonas: cantos breves de ámbito reducido, estilo
silábico, cantado por la comunidad.
- Responsorios: cantos de meditación con estilo
melismático/neumático, que eran interpretados por
solistas.
- Himnos: cantos estróficos divididos en estrofas de 4
versos y 8 sílabas con la misma melodía para todas ellas.
Las autoridades religiosas no los aceptaron tan
fácilmente.
Formas musicales
1. Salmo responsorial o recitación de los salmos
(apreciadas por su capacidad de proyectar las palabras claramente en espacio amplios y por ser
de fácil memorización y aplicación a numerosos textos): ® Formas
responsoriales: !Responso “Tenebrae factae sunt”, de
Semana Santa
2. Salmodia antifonal o a dos coros (aportaron un interés melódico
y los himnos): → Formas antifonales: introito, comunión
y antífonas. Antífona procesional “O beata
infantia” (canto gregoriano)
3. Cantus directus o salmo a cargo del solista. ®
Himnos ! Himno “Veni Creator Spiritus”
Sistema modal del canto
gregoriano:
¿heredero de los modos griegos?
Notaciones neumáticas
Neumas:
- Utilizados en las notaciones más antiguas.
- Signos escritos sobre las líneas del texto que se debían cantar.
- Se dice que son signos que señalan los gestos de la mano en el aire
al dirigir un coro.
- Dibujaban el perfil melódico del canto, pero no pretendían reflejar
con precisión la melodía que se aprendía de oído y memorizando (no
indican la altura exacta de las notas).
Notación neumática. Variantes
La variantes de la notación neumática dependían del lugar concreto
(monasterio o región) en que se elaboraba cada manuscrito.
Podían ser:
A. Adiastémicas: centradas en las
cualidades de la interpretación
sin atender a la interválica.
B. Diastémica: utilizaban diversos
sistemas (puntos, líneas…) para
tratar de indicar la amplitud
relativa de los intervalos.
Notación neumática
Notación aquitana: se introducen las alturas
Las ediciones críticas: tres notaciones simultáneas
(Graduale Triplex)
Los nombres de las
notas:
Guido d’Arezzo
En la primera mitad del siglo XI, Guido d’Arezzo reunió varias
técnicas que facilitaban la lectura a primera vista y por tanto
el aprendizaje de los cantos; las principales características de
su propuesta eran las siguientes:
[Link] que se situaban sobre una pauta de líneas paralelas que
marcaban la distancia de una tercera, y la longitud de sus
trazos indicaba la amplitud del intervalo.
[Link] notas contiguas a los semitonos se indicaban con líneas de
colores específicos: el fa en color rojo, el do en color
amarillo.
C.A la izquierda de esas líneas se escribían letras clave, que
indicaban esas mismas notas: la Fa para el fa y la C para el
do.
D.A la derecha de cada pauta se escribía un pequeño signo,
llamado custos, que indicaba la primera nota de la siguiente
pauta y facilitaba así la entonación correcta del intervalo.
Nuevas formas de composición.
Expansión del canto gregoriano.
La implantación del canto gregoriano en Occidente
supuso, en cierto modo, la fosilización del repertorio:
antes del siglo VIII, cada territorio, incluso cada
diócesis, tenía su propia liturgia y sus propios
cantos. Los músicos eclesiásticos no se resignaron a
esta situación, y continuaron componiendo música nueva,
que se añadía de cierta forma a las melodías
gregorianas. Al mismo tiempo, desarrollaron tres tipos
nuevos de canto llano, todos ellos adiciones a la
liturgia autorizada por Roma: tropos, secuencias y
dramas litúrgicos.
Técnicas y formas:
- Tropo !Introito “Puer natus est” con tropos (s. X): conjunto
diverso de técnicas de ampliación de los cantos del repertorio
gregoriano. Existen tres ténicas fundamentales tales como la
adición de música, la adición de texto y la adición de música y
texto.
- Secuencia !“Victimae paschali laudes” de Wipo (sequentia del
latin “algo que sigue”) (f [Link] a f s. XII): género muy
frecuentado. Se componían en estilo silábico sobre un texto, y se
cantaban después del aleluya de la misa. (tropos evolucionados que
se convierten en temas nuevos con personalidad propia.
Compositor: Notker Balbus (el tartamudo)
- Dramas litúrgicos: Tropos que tomaron la forma de diálogo en latín
y que eran representados. Cantos unidos por un hilo conductor a los
que a veces se le agregaban canciones profanas. Tipo particular de
ceremonia religiosa que se desarrolló únicamente dentro del rito
romano. Más conocidos como los dramas de Pascua y de Navidad.
Tropos y secuencias
El origen de la polifonía:
organum, conductus y motete
