Ferruccio Ferrazzi

El ídolo del prisma (1925)

Fundación Mapfre

Victoria Ortiz García

Grupo B2

Surge un periodo después de la gran guerra que afecta al arte más crítico-social. Se
produce una reorganización del arte clásico supeditado al tiempo de estos artistas, es
una combinación entre el arte clásico y el arte del momento, pero “diferenciándose” de
las vanguardias anteriores, el futurismo había fracasado en Italia, pero no las ideas. Esta
vuelta al orden estuvo acompañada por connotaciones políticas, sobre todo en Italia y
Alemania.

En Italia, deciden fijarse en sus orígenes clásicos, la Roma imperial y las ideas
renacentistas. Hay una primera etapa con Carrà y De Chirico creadores de la pintura
metafísica, y los antecedentes del surrealismo. No quieren pintar la realidad como es,
sino, el uso de una realidad geometrizada en un mundo imaginario, que recordaría a ese
orden perfecto que buscaban los clásicos. Los temas de la pintura metafísica, el retorno
al orden de la revista Valori Plastici, y el grupo del Novecento Italiano incluían volver a
los retratos, paisajes urbanos y naturales, escenas clásicas o imaginarias evocando el
pasado, la figura humana al desnudo, bodegones, las etapas de la vida, entre otros1.
Ciertos autores del grupo del Novecento, harán bastantes evocaciones al “teatro de la
vida” con personajes como los arlequines o los malabaristas, como Anselmo Bucci.

1
https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/images/dossier-prensa-retorno-belleza_tcm1069-
392971.pdf (Consultado en 02/04/2017)
Ferruccio Ferrazzi, aunque sus inicios artísticos fueron por la escultura, fue a la escuela
de desnudo y a clases nocturnas de la Academia de Francia y participó en la LXXVII
Exposición de Bellas Artes de 19072 donde fascinó a los críticos por sus artes plásticas.
Fue introducido en los ambientes futuristas pero, igual que estos artistas italianos,
trabajó un estilo más clásico. Forma parte del grupo del retorno al orden clásico, y de la
revista Valori Plastici junto a Ubaldo Oppi. Entre sus obras se ven influencias de
Cézanne principalmente, Manet, Goya, Velázquez y Rubens…

El ídolo del prisma forma parte de sus obras de madurez, la luz y las formas le dan un
aura melancólica. El desnudo está tratado de manera delicada y sensual, asemejándose a
una Venus. Los únicos accesorios que se ven son una bata que cae por la espalda, un
collar de hilo muy parecido al que podríamos encontrar en Olympia de Manet, y un
frasco rojo a sus pies, además tiene un prisma en la mano que seguramente está
relacionado con el prisma en el que se encuentra. En el prisma encontramos un juego de
espejos que rodean al personaje y lo iluminan con tonos fríos pero sin descuidarlo,
parece la luz reflejada a través de los cristales, le da un aire sacro. Dentro de los
cristales se reflejan otras escenas, una de ellas podría asemejarse a otro de sus cuadros
de la misma fecha Viaggio trágico, que también denota un aire nostálgico. Considero
que la temática del cuadro podría estar relacionada con los sueños o la ensoñación, por
las imágenes que se reflejan en las paredes del prisma, una “visione prismatica”3, un
mundo donde existe lo real y lo ficticio a la vez, parecido al realismo mágico creado por
Ubaldo Oppi. El rostro y el cuerpo no parecen expresar ninguna emoción están bastante
geometrizados en concordancia con el prisma. Se trata de un cuerpo canonizado y
quieto que parece mirar al infinito, al modo de las esculturas clásicas.

A través de los ojos del espectador de ahora, podría evocar, el entorno del prisma, una
imagen actual de un anuncio de perfumes. Es una imagen clásica y moderna, es la
Venus clásica al desnudo en un mundo contemporáneo e imaginario, solo reflejado en el
prisma. Junto con los otros cuadros de la exposición de la fundación Mapfre, en las
salas con la temática del desnudo, se ve en los artistas una búsqueda de estudio en el
cuerpo humano pero canonizando a la imagen femenina. Aun así, cada artista tiene un
estilo diferente que va variando entre sus necesidades artísticas. Igual que otros artistas,
Ferrazzi aísla su imagen de Venus, no coloca este personaje en un espacio real, tiene
toques surrealistas pero no llega a ser tal.

2
http://ineselo69.blogspot.com.es/2009/09/ferruccio-ferrazzi.html (Consultado en 07/03/2017)

3
“El artista elabora un modo de fragmentar y penetrar en el volumen llamado “visión prismática” desde
el prisma que permite la descomposición de los planos y que se repite en sus pinturas, atravesados por
haces de luces y sombras” https://servizi2.inps.it/servizi/MuseoMultimediale/autori.aspx?idauthor=166
(Consultado en 04/042017)
Bibliografía
 SANTOS GARCÍA FELGUERA M., Las vanguardias históricas (y 2), historia
16, Tomo 34, Madrid.
 https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/images/dossier-prensa-
retorno-belleza_tcm1069-392971.pdf
 https://servizi2.inps.it/servizi/MuseoMultimediale/autori.aspx?idauthor=166
 http://ineselo69.blogspot.com.es/2009/09/ferruccio-ferrazzi.html