VANGUARDIAS

La gran crisis vivida entre las dos guerras mundiales en el mundo angustió profundamente al ser humano. La ampliación del conocimiento histórico y la evolución de una nueva sensibilidad serán factores que colaborarán para crear una conciencia dramática del cambio que se produce en la humanidad. En el ámbito artístico, la crisis continental se expresa a través de lo que se denominó movimientos vanguardistas. La palabra “vanguardia” es una metáfora tomada de la vida militar, que designa al sector del ejercito que lleva la delantera. Los vanguardistas fueron los artistas que promovieron profundas innovaciones a comienzos del siglo xx, renovadores del arte contemporáneo y criticados por los sectores más conservadores. Los principales movimientos vanguardistas fueron el futurismo, el expresionismo, el cubismo, el ultraísmo, el dadaidismo, y el surrealismo. Y podemos agregar al Creacionismo y al Ultraísmo, pero no serán materia de estudio de este trabajo en particular. Todos los movimientos abarcan las artes plásticas, pintura, escultura, música y literatura. Teorías sobre la vanguardia Calinescu en su libro “Las cinco caras de la modernidad” afirma que la modernidad ha abierto el camino a las vanguardias. Distingue la modernidad histórica de la estética. La modernidad histórica representa los valores de la clase media, tiene confianza tanto en la ciencia como en la tecnología. Rinde culto a la acción y al éxito, a la razón y al pragmatismo. Defiende el ideal de libertad y siente interés por un tiempo medible que le permita generar riquezas. La modernidad estética rechaza a la modernidad burguesa, a la modernidad histórica y provoca entonces el surgimiento de la vanguardia. Los movimientos de extremo esteticismo, la teoría del arte por el arte, el decadentismo y el simbolismo, constituyeron una reacción de la modernidad estética contra la modernidad histórica. En Baudelaire, por ejemplo, la modernidad representa lo transitorio, lo fugitivo, por oposición a lo eterno e inmutable. Separada de la tradición, la creación artística se convierte en una aventura y un drama: ser moderno es una elección heroica, aunque en cierta forma la vanguardia es una parodia de la modernidad. Peter Burguer en el libro la “Teoría de la vanguardia” afirma que la vanguardia pretende devolver el arte a la praxis vital, porque en la sociedad burguesa el arte se ha desvinculado de la vida practica. Es autónomo porque se crea individualmente y se recepciona individualmente. Cuando Duchamp firma un urinario y lo manda a una exposición, esta atacando la idea de que la creación es individual y de que el artista es un ser único y especial. Los espectáculos son un ejemplo de provocación en el dadaidismo y pretenden romper con la recepción individual buscando una reacción colectiva. La vanguardia, según Burguer, no ataca las tendencias artísticas sino a la institución del arte, o sea, al aparato de producción y distribución de la obra de arte. La vanguardia implica una ruptura en la historia del arte de la sociedad burguesa. Calinescu afirma que la vanguardia fracasó porque tuvo éxito, paso a ser divertida porque fue aceptada por el propio sistema y no muere en un momento dado por que ha estado siempre muriendo.

Es el arte de pintar composiciones nuevas con elementos tomados no de la realidad visual. Esa fue la razón por la que abandonamos el color. lo que lleva ala poesía hermética e irracional. puesto que las artes primitivas son significantes y no representativas.una base arquitectónica en la composición. Se trataba de regresar a cierta clase de orden. El cubismo se diferencia de la antigua pintura porque no es arte de imitación. la emoción. Los pintores que pertenecen a esta tendencia son: Picasso. la rima. . Al representar la realidad concebida o la realidad creada el pintor puede dar apariencia de las tres dimensiones. El cubismo científico: es una de las tendencias puras. Años más tarde Picasso explicaba que llevaba una dirección opuesta al impresionismo. La literatura es considerada como un juego. El aspecto geométrico que tan vivamente impresiono a quienes vieron las primeras telas científicas. Cultivan metáfora con la mayor audacia. Abandonan los moldes eutróficos. si no de pensamiento que tiende a elevarse hasta la creación. No en vano los cubistas sintieron la fascinación del arte negro. intentando a la vez hacer de ella un orden. Braque. Metzinger y otros. Atacan el sistema del lenguaje contraviniendo todas las noemas convencionales.       CUBISMO El primer cuadro cubista se realizó en París en 1907.Caracteres generales del vanguardismo Cosmopolitismo: no se aferran a una tradición nacional. la medida del verso. Según Levi-Strauss el cubismo “vuelve a encontrar la verdad semántica del arte. como si en este sentido la obra de los fauves hubiera sido inútil. puede en cierto modo. Y hay aquí una coincidencia con las artes primitivas. la sensación y todo lo que se introdujo en la pintura por los impresionistas. Con el cubismo la pintura pasa de la representación a la significación. Rechazan lo anecdótico y lo narrativo. derivaba del hecho de que la realidad esencial se ofrecía en ellos con gran pureza y se eliminaba totalmente el elemento visual y anecdótico. Los pintores que crearon el cubismo retomaron el ataque contra el impresionismo. no solamente representar”. pues su ambición esencial es significar. Se han manifestado cuatro tendencias en el cubismo y dos de ellas son paralelas y puras. sino de la realidad del conocimiento. para buscar -de nuevo. cubicar.

este arte depende del cubismo en su disciplina constructiva. Es arte puro. . una construcción que impresione los sentidos y un significado sublime. Estas obras deben ofrecer simultáneamente un placer estético puro. a los artistas instintivos les falta lucidez y un credo artístico.. El pintor físico que creo esta tendencia fue Le Fauconnier.” Letras y “collages” En 1911 Braque y Picasso colocan en sus telas letras o palabras pintadas con caracteres de imprenta. el cubismo abarca un gran número de ellos. Se destacan limpiamente y no están sometidas a las deformaciones de la perspectiva e invitan al espectador a desprenderse del espacio que la perspectiva implica. El cubismo órfico: es el arte de pintar composiciones nuevas con elementos enteramente creados por el artista y dotados de una poderosa realidad.) “Los nuevos artistas quieren una belleza ideal que ya no sea solo expresión orgullosa de la especie. no es arte puro y confunde el tema con las imágenes.El cubismo físico: es el arte de pintar composiciones con elementos extraídos en su mayor parte de la realidad visual. Dice G.. en la medida que este se ha humanizado en la luz. Apollinaire: “Creo que la moderna escuela de pintura es la más audaz que nunca haya existido. El cubismo instintivo: arte de pintar nuevos cuadros inspirados por la realidad sugerida al artista por el instinto y la intuición. Ha planteado el problema de la belleza en sí”(. sino expresión del universo.

aunque eso fue algo tardío para la literatura. los futuristas publican poemas con distintos colores y distinto tipo de letra dentro del texto. que cada sustantivo tenga su doble es decir que este se encuentre seguido. A nivel literario el movimiento no propone reformas en la sintaxis. Por Ej. : mujer-rada etc. sustituyendo sus signos por los matemáticos y signos musicales.FUTURISMO Es el primer movimiento de vanguardia propiamente dicha. si no su destrucción absoluta. y del adverbio. Con un criterio gráfico. La supresión del yo. jugando con líneas oblicuas y verticales. frente a la “inmovilidad pensativa. No mas puntuación. “parecido a “. Resulta incuestionable que el futurismo abre la historia de los movimientos de vanguardia. estuvo siempre proyectado hacia el futuro. En 1909 aparece en Paris el Manifiesto del futurismo de Tomasso Marinetti. abolición del adjetivo. El juego y la sensación de . Supresión de los “como”. la audacia y la revolución”. sin locución conjuntiva. El futurismo nunca fue actual y mucho menos quiso perdurar. el éxtasis y el sueño” que la literatura había glorificado hasta entonces. El futurismo ha sido la corriente que supo articular con mas coherencia sus propósitos dándole un revestimiento plástico atrayente y un alcance espectacular. por otro sustantivo análogo. el cual afirmaba que los elementos esenciales de las poesías futurista serian “ el valor. Un tema futurista seria por ejemplo: “La vida de un motor”.

El futurismo fue un programa y no una obra. pero hacia 1919 el partido fascista italiano toma varias ideas futuristas como concepción de guerra. pero los rechazan por considerarlos “adoradores de la luna” debido a su actitud contemplativa opuesta a la filosofía futurista. todo vuela. El mensaje era: “todo se mueve. el teatro. la pintura y a la fotografía. rápido” y se aplica tanto a la literatura. Baudelaire. Pero lo más grave fue que el futurismo se convirtió en pasado inoperante sin haber llegado ser con plenitud actualidad vigente. . Entre 1909 y 1914 el movimiento logra cierto auge en Europa y América latina. todo corre. Mallarme y Verlaine. el coraje y el heroísmo. De los poetas del pasado se destacan a Poe. lo que contribuye al desprestigio de un movimiento que había tenido una postura de inmensa fuerza renovadora pero que hacia 1924 aparece ya en clara declinación.movimiento predominan.

son anticonvencionales experimentan las poesías buscando la originalidad. Esta vinculación entre pintura y poesía se manifestara en el sentido del color que suelen manifestar los poetas expresionistas. como Nietzche. Se gestó en torno a varios grupos de pintores y escritores. no buscan la perfección sino la liberación de tensiones afectivas. la emoción es lo esencial y finalmente son patéticos. Se conjugan en él los elementos góticos y barroco. así como con las incursiones literarias de artistas plásticos como Ernes Barlach y Kokschki. y son antiesteticistas. . Al igual que todos los demás ismos de vanguardia. son antinacionalistas. pero a medida que se desenvuelve deja de oponerse al medio para pasar a captar y reflejar el estado anímico de la sociedad que forma su contorno inmediato. tienen un sentido trágico de la existencia que expresan a través de un lenguaje áspero y violento. Los escritores expresionistas son antiburgueses. el expresionismo surge en pugna abierta con su medio.EXPRESIONISMO El expresionismo alemán surge entre 1910 y 1933.

en el urbanismo. Tiene resonancias filosóficas. en el sentido general. Influye en la arquitectura.La guerra intensifica esta conciencia trágica de que el hombre esta desamparado en una existencia sin sentido que solo puede conducirlo a la muerte. en el éxtasis. Los principales expresionistas son: Franz Marc. Proyecta hacia el mundo exterior sentimientos intensos y explosivos. de la abyeccion. como Franz Kafka. . El expresionismo se ubica allí donde se juega la existencia humana. Es un movimiento autentico. El expresionismo se basa en la disonancia del verso y en la captación de una realidad pesadillesca en donde reinan el absurdo y la videncia. en la música y en el cine. Estas imágenes provienen de dos mundos diferentes y expresan también diferentes tipos de emoción. Se considera que todos los grandes novelistas del siglo XX fueron influenciados por este movimiento. Paul Klee. Kandinski. en la decoración. al borde de la muerte. En él se afirma un humanismo trascendente. en el miedo. El sujeto expresionista es el hombre. en el amor. de la locura. religiosas y políticas. El procedimiento expresionista trata de expresar contenidos subjetivos a través de imágenes concretas.

tendencia agresiva. Su vigencia fue corta. Se integró con los artistas surrealistas a partir de 1930. el futurismo italiano o el cubismo francés. Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball. El dadaísmo se puede considerar el primer movimiento artístico que se basa en el desarrollo de lo ilógico. En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. Durante la segunda guerra mundial. En París es ya el movimiento de moda en 1923. el pintor Marcel Janco. combatió en la Resistencia francesa y. En 1917 Francis Picabia.DADAÍSMO El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret. Suiza. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas. en los que proponía una nueva forma. En 1916. la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo. Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918. el poeta Tristan Tzara. tales como el expresionismo alemán. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball. desplazó su visión poética hacia los problemas más reales que amenazaban a la humanidad. en Zurich. propuestas ilógicas y absurdas. un pintor francés. Primero en Zürich y más tarde en París. El espectáculo dadaísta había nacido. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior. sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. entra en contacto con Tzara. El origen del término Dada es confuso y controvertido. de lo absurdo. Tzara escribió los primeros manifiestos del movimiento. el primer término señalado fue ese: dadá. se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Tristan Tzara (1896-1963) Escritor francés nacido en Rumania y conocido principalmente por haber sido el fundador del movimiento dadaísta. juguetona e irónica de concebir el arte. Murió en 1963. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. a partir del estallido de la guerra en 1914. al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". cargado de provocación. pero ayudó a arraigar una serie de . una vez terminada la guerra.

Dadá es el punto final de una evolución en el arte. Tzara decía que el dadá era "una fórmula de vida". de la creación espontánea de la obra de arte. No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior. de ahí su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas (Futurismo. Cubismo) Idea del primitivismo. sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia" hacia algo nuevo.actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. . El artista dada es productor de arte.

Sacad las palabras una detrás de otra colocándolas en el orden en que las habeís sacado. El lenguaje como fuerza natural del hombre. de todo lo que para ellos es un mundo caduco. de la duda sistemática: "Todo es dadá . del capitalismo. La técnica de Tzara plasmada en su texto “Para hacer un poema dadaísta” es bien ilustrativa de esa actitud. Agitad dulcemente. Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forman tal artículo y ponedlas todas en un saquito. subrayando los aspectos de denuncia de la guerra. por supuesto. el lenguaje como arma de provocación. incomprendida por la gente vulgar . Integración del artista en el mundo circundante. Tomad unas tijeras. aunque. El artista dadá opta por la locura. el humor.El vitalismo dadaísta pasa por la reivindicación del nihilismo. Desde esa perspectiva la poesía no puede existir para el placer sino para la provocación y la agresión. Para ello expondrán frecuentemente sus ideas a través de manifiestos y revistas. Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema.Desconfiad de dadá". Ya os habéis convertido es un escritor infinitamente original y dotado de una sensibilidad encantadora. de las ideas burguesas. El poema está hecho. la burla. Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artística. Copiadlas concienzudamente. el exhibicionismo. Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del creador. Para hacer un poema dadaísta Tomad un periódico. incluso el terrorismo cultural como juego.

del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente. lo bastante rápido para no sentir la tentación de . de la capacidad automática de la psiquis. quiere desvelar "el funcionamiento real del pensamiento". sin tema preconcebido. Breton define por primera vez al movimiento de esta manera: “Automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar cabalmente. nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. sin duda. lejos de todo nihilismo. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzaray desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías. De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad.SURREALISMO El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista.”. El concepto surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. ni de las palabras en libertad futuristas. Igualmente. Louis Aragon y Philippe Soupault. Para los surrealistas el descubrimiento de esa realidad más amplia pasa por la reivindicación del subconsciente y del sueño a los cuales otorgan una entidad de igual o mayor importancia que los estados de conciencia. Drama surrealista". Como dijo Breton. a la democratización. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron. ni del sarcástico absurdo dadaísta. Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significación.lo que hace es conectar los planos real y suprarreal de la realidad. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el primer manifesto del surrealismo. Dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón y al margen de toda preocupación estética o moral. Se trata de estudiar de forma sistemática los mecanismos del subconsciente. el funcionamiento real del pensamiento. por escrito o de otra manera. pretende desentrañar el sentido último de la realidad. La escritura automática responde a un mecanismo más elaborado paradójicamente: "Escribid rápidamente. Todo lo anterior implica superar los formalismos en el arte así como abrir éste a la colectivización. El surrealismo. una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra. Este “ dictado del pensamiento” constituye la “ escritura automática” a la que se suma “ el relato de los sueños”. con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el realismo".aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de Tiresis. Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton. en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Sin embargo. La palabra surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. de una realidad más amplia o "superior". La escritura automática será instrumento para hacer patente el mundo suprarreal. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños. Los símbolos y mitos son esas claves. el poeta surrealista -como "portador de llaves" que es según Breton. Esto ultimo es una de las características fundamentales del surrealismo. Todos los humanos manejamos un mismo lenguaje de los sueños. ya no estamos delante de la frase-asociación del cubismo. El Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.

. aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras. reseña de sueños (compte-rendu des rèves) Los poetas surrealistas mezclan objetos. Otros mecanismos de lenguaje son la ensambladura fortuita de palabras (collage de frases recortadas de periódicos). sólo pide que se la deje exteriorizarse". es portador de llaves y se niega a pactar con la necesidad. el amor es "loco" [l'amour fou]. Breton exalta la "espera y disponibilidad" vital necesarias para entrar en trance con objetos. Recurre a revulsivos antisentimentales: la crueldad y el humor. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva forma de leer. El "hombre nuevo" sólo surgirá de la "revolución total" para conseguir la "verdadera vida" (vraie vie). no sentimental. el poema surrealista despliega una visión nueva de las cosas. la frase vendrá por sí sola. Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una visión liberadora del hombre. incluso una carga subversiva. La exaltación del amor procede de un fundamento mágico.releeros. convirtiéndose en la primera expresión moderna del misticismo no religioso. en la que libera al propio lenguaje del peso de las pasiones reprimidas. Pero todo ello no responde a un impulso gratuito -como en el dadaísmo o el creacionismo: para el surrealista su lenguaje acarrea una densa carga humana. . El surrealismo es una forma de vida. Los grandes encuentros son fortuitos y pasajeros. A pesar de la inicial sorpresa. sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados. metáforas insólitas. imágenes oníricas y hasta delirantes. símbolos y personas. Esa coherencia es la que le ha hecho perdurar a través de diversas manifestaciones artísticas desde su nacimiento. A través del lenguaje se desvela el subconsciente libre de cada uno y de todos..

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