Los retablos: el arte antes y después de la Reforma

Definicion
Etimologicamente viene del latín “retro=detrás” y “tábula=tabla”
En este sentido, cualquier diccionario dirá que un retablo es “una obra de arquitectura hecha en piedra,
madera o cualquier otro material, que compone la decoración de un altar”, sin embargo pueden
encontrarse variables dentro del significado, que sirven para designar diversos objetos con una raíz en
común. Asi encontramos que al referirnos a “retablo” podemos hablar de:
• El retablo de teatro, que es el como se le llama al teatro de marionetas.
• El retablo portatil, usado para transportar santos y otras efigies sagradas.
• La fachada retablo, que aparecen cuando los retablos salen al exterior de los muros de los
edificios religiosos, covnirtiendose en parte de la estructura arquitectonica de la fachada
• Retablo cerámico, ubicado principalmente en calles y plazas de multitud de ciudades y pueblos.
Su nombre se debe a que está hecho, en su mayoria, de mosaicos de cerámica

El retablo de iglesia o de interior

El mas común y al que se suele hacer alucion cuando se habla de retaablo es del retablo de iglesia o de
interior. Esta es una compleja estructura dispuesta delante del muro de cierre de una capilla. Tiene su
origen en la antigua costumbre liturgica de colocar para su adoracion, reliquias o imagenes de santos
sobre los altares.
Pueden estar hechos de multiples tipos de maderas, piedras, marmol e incluso de materiales
semipreciosos como lapislazuli o malaquta.
Las técnicas de estos retablos pueden ser tres: escultoricos (con relieves y bulto redondo), pictoricos
(solamente pintura) y mixtos, que eran los mas frecuentes
Su composicion es compleja, dividida, para su facil estudio, en calles y cuerpos. Dependiendo de su las
divisiones en el retablo son verticales u horizontales, cada division toma un distinto nombre.
De igual forma, existen una serie de partes complementarias y ornamentales mas frecuentes como se
pueden observar en la imagen
Sobre la tematica, generalmente se escogian imagenes formando un discurso en torno al miso tema.
Estos discrusos le otorgaban el valor al retablo y constituian su fundamento.

El retablo: función religiosa y social.

La función prioritaria del retablo es la de servir como vehículo de adoctrinamiento religioso del pueblo
transmitiendo de forma tangible el mensaje del dogma catolico. Entendiendo esto, el retablo configuró
el escenario teatral de la liturgia, el dogma, la piedad y la devoción catolica. En el aspecto social, el
reatblo se convitió en un simbolo de prestigio social: a traves del lujo ornamental materialazaba la idea
de gloria y a la vez su riqueza refeljaba el prestigio de particulares, cofradias u ordenes religiosas,
dependiendo del mecenas de la obra.

El retablo antes y despues de la reforma: Dos ejemplos

El retablo de Iseheim

Autor:
Matthias Grunewald nació en Alemania entre 1455 y 1483 y murió en Alemania en 1528. Fue un pintor
renacentista, que pintó principalmente obras religiosas, enfocandose en el tema de la crusifixion,
representandola en sus obras como momento sombrio y lleno de dolor.
En 1509 fue nombrado pintor oficial de la corte, desempeñando ademas el cargo de ingeniero
hidraulico para algunos obispos alemanes.
Se unió a una revuelta campesina en 1525, mismo año en el que tambien se unió al protestantismo.
Se le calsifica de visionario por su estilo violento, a contracorriente y protoexpresionista. Se suele decir
que su estilo, inusual para el renacimiento, era consecuencua de que fuera del norte de italia, "donde el
sol brilla menos que en Florencia". Muy poca informacion es la que se conoce sobre su vida, aun
menor es el conocimiento de su personalidad. A pesar de ello se le suele describir como un tipo retraido
y melancolico.

Obra:
El retablo de Isenheim fue hecho tan solo un año antes de que Lutero escribiera y publicara sus 95 tesis.
Desde 1512 hasta 1516, Grunewald se entretuvo haciendo este retablo para el convento de la orden de
los antonianos en Isenheim, al sur de Colmar, en Francia.

Es un retablo poliptico (dividido en multiples secciones o paneles). Consta de nueve paneles,

distribuidos en forma de triptico y una predela en la parte inferior. En estecaso, nos enfocaremos
solamente en los paneles de la primera apertura. En el panel central se presenta la crucifixión de Cristo
sobre un fondo de tinieblas en que se alza la cruz con su cuerpo torturado por el suplicio atroz, que
refuerza la torsión del madero central y la del madero horizontal. Representa el momento preciso en el
que Cristo expira y se hace la noche en pleno día. Es notable el dramatismo de la representación de
Cristo por sus heridas y la sangre, junto con los miembros descoyuntados. A su izquierda se encuentra
la figura de María Magdalena que alza los brazos con desesperación; detrás de ella, San Juan
Evangelista sostiene el cuerpo desfalleciente de la Virgen María. A la derecha se encuentra San Juan
Bautista, quien profetizó la venida de Jesús y porta un libro. Sobre él una inscripción que dice: “Es
preciso que él crezca y que yo disminuya”, representa pues al Antiguo Testamento que debe hacer lugar
al Nuevo, representado por san Juan Evangelista. El cordero, evoca el sacrificio que limpia los pecados,
la sangre vertida en el cáliz representa el sacrificio de Cristo que se renueva en el Altar. En esta
Crucifixión es el cuerpo de Cristo el que ordena la composición, la cruz está ubicada a la derecha para
que la apertura de las alas no corte el cuerpo del Salvador. El ordenamiento sigue una geometría
rigurosa trazada por las verticales y las diagonales de los brazos de Cristo. Las manos son grandes
protagonistas y tienen un papel fundamental en todo el panel. Todos los personajes que aparecen aquí
están provistos de unas manos evocadoras que hacen alusión al trágico momento que se está
representando.

En la predela se encuentra el entierro de Cristo, con la corona de espinas en primer plano, la tumba
vacía y la Virgen, San Juan y Nicodemo presas de una enorme tristeza y desolación. En el panel
izquierdo está San Sebastián, santo protector de las pestes, en el momento de su martirio por las
flechas. En el panel derecho se encuentra San Antonio con su báculo; al fondo un demonio hembra
rompe una ventana en alusión a las tentaciones padecidas por el santo en el desierto.

Tanto en el panel central como en la predela se encuentran claramente alusiones a la desesperación y

las tinieblas, como un equivalente al Juicio Final. Pero la alusión también se relaciona con la vida de
los enfermos de peste, quienes pasaban por grandes tormentos y desesperación debida a su
padecimiento. El mensaje a los enfermos era que sus sufrimientos repetían los del martirio de Cristo o
de San Sebastián y sus temores eran equivalentes a los sufridos por San Antonio. Todas estas
cualidades eran entonces las pruebas que debían pasar para su propia redención.
El retablo de la Iglesia de Wittenberg

Autor:
Lucas Cranach el Viejo fue un artista aleman, pintor y diseñador de grabados.Fue pintor de camara de
los principes de electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera. Abrazó con entusiasmo la
reforma protestante. Fue amigo cercano de Martin Lutero.
Cranach pintó temas religiosos, primero en la tradicion catolica y luego siendo de los primeros en
introducir las doctrinas luteranas en el arte.
Su hijo, Lucas Cranach el Joven, trabajó con su padre en algunas obras, entre las que destacan el
retablo que vamos a estudiar

Obra:
El retablo es el punto focal de la Iglesia de la Ciudad en Wittenberg. Es un triptico (al estar dividido en
tres paneles) destinado a inspirar el cult en los feligreses. Tambien es una obra de propaganda religiosa,
una clara ilustración de los efectos de la Refroma en el arte del norte de Europa.

Los paneles frontales muestran los sacramentos luteranos (rituales considerados esenciales para seguir
la religión) así como la escena cristiana tradicional de la Última Cena. Retratar todos estos temas en un
retablo pretende decirle al espectador: “La iglesia de Lutero es la verdadera religión, en el espíritu de
Cristo”. Por supuesto, ¡el arte de la Contrarreforma en el sur estaba diciendo justo lo contrario!
En el panel frontal izquierdo, se muestra a un colega protestante de Lutero bautizando seguidores en la
nueva fe (el sacramento del Bautismo). El panel derecho representa a un ministro de Wittenberg que
dirige el sacramento de la Confesión, y el centro muestra la Última Cena de Cristo (Comunión). Los
tres paneles están armonizados por tema, color y formas repetidas. Observa la pila bautismal redonda,
la mesa redonda y los arcos redondeados que enmarcan y abrazan la parte superior de todos los paneles.
Estos atan eventos y tiempos separados en una escena agraciada.
En el panel inferior, Cranach muestra a Lutero presentando al Cristo crucificado a un grupo de
seguidores. Esta escena no está destinada a ser tomada literalmente, sino como una metáfora del
mensaje protestante —que Lutero era visto como el maestro y líder de la nueva iglesia. Coloca una
mano en un libro de escrituras, conduciendo a casa el mensaje de la autoridad bíblica sobre la autoridad
tradicional de la Iglesia; los protestantes creían que la gente debía leer e interpretar la Biblia por su
cuenta. La relativa sencillez y sombrío de vestimenta y apariencia es típica de este período del arte de
la Reforma, a diferencia de las figuras más sensuales y musculosas que se ven en la Contrarreforma y
el arte barroco de Italia (como los ligeramente posteriores Carracci y Caravaggio).

El Retablo de la iglesia mayor de Wittenberg fue consagrado en 1547; consistía en ocho pinturas
formando dos grupos de cuatro tablas: una gran tabla central, dos laterales y una predela. La
composición temática del retablo está basada sobre un programa manifiestamente surgido de las nuevas
reformas eclesiales: el bautismo como admisión en la comunidad, la comunión como una realización de
la unión con Cristo y la confesión como preparación al sacramento de la Eucaristía. La predela
representa la predicación del Evangelio, con la Crucifixión en el centro, a la izquierda la comunidad, y
a la derecha Lutero desde el púlpito, señalando con la diestra al Crucificado. Tal serie de imágenes era
la confesión de fe de la comunidad y estaba fuera de lo tradicional. Los iniciadores de la Reforma que
aún vivían están incluidos en el relato pictórico: Melanchthon bautiza a un niño, Bugenhagen está
confesando bajo el símbolo de la llave, Lutero predica desde el púlpito.
ANALISIS
Una diferencia teológica importante entre el protestantismo y el catolicismo es la cuestión de la
transubstanciación, o la transformación literal de la hostia y el vino de la Comunión en el cuerpo y la
sangre de Cristo, aunque tanto los cristianos luteranos como los reformados afirmaron la presencia real
de Cristo en la Eucaristía, los primeros como unión sacramental y el segundo como presencia
pneumática. Las iglesias protestantes que no participaban en la iconoclasia a menudo seleccionaban
como retablos escenas que representaban la Última Cena. Esto ayudó a los feligreses a recordar su
teología detrás de la Eucaristía, a diferencia de las iglesias católicas, que a menudo escogían escenas de
crucifixión para sus retablos para recordarles a los feligreses que el sacrificio de Cristo y el sacrificio
de la Misa eran uno y el mismo, a través del significado literal. transformación de la Eucaristía.

Pneumatología o Neumatología es un término que proviene del griego πνεῦμα ( transliterado al alfabeto
románico: pneúma-) que significa " espíritu", soplo, hálito, viento; y que metafóricamente describe un
ser inmaterial o influencia, y -logía, -λογία, tratado, discurso, estudio.
Definiéndose como el estudio de seres espirituales y fenómenos, especialmente las interacciones entre
los humanos y Dios.

Bibliografia
https://educacion.ufm.edu/matthias-grunewald-retablo-de-isenheim-temple-y-oleo-sobre-madera-de-
tilo-1512-1516/
https://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_de_Isenheim
https://historia-arte.com/artistas/matthias-gruenewald
https://espanol.libretexts.org/Humanidades/Arte/Libro%3A_Historia_del_Arte_II_(Lumen)/
06%3A_1500%E2%80%941600%E2%80%94La_Era_de_la_Reforma-
_Arte_Renacentista_del_Norte/6.12%3A_Retablo_Wittenberg_de_Cranach
https://puntoalarte.blogspot.com/2018/02/lucas-cranach-el-pintor-de-la-reforma.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Alemania
https://es.wikipedia.org/wiki/Retablo
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Reforma_y_el_arte
https://academia-lab.com/enciclopedia/arte-durante-la-reforma/
https://www.diccionariodefilosofia.es/es/diccionario/l/3114-pneumatica-pneumatologia.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Pneumatolog%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_el_Viejo#Obras
https://lucascranach.org/en/search/?search_term=reformation+altarpiece&page=1