ÁLBUM HISTORIA DEL

ARTE
Jordy Javier Yax Lucas
2001040046
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El Mausoleo de Santa Constanza

hoy también conocido como iglesia
de Santa Constanza es uno de los
mejores ejemplos de arte
paleocristiano que han llegado
hasta nosotros. Bajo la
denominación de arte
paleocristiano nos encontramos un
conjunto de manifestaciones
artísticas que surgieron en los seis
primeros siglos de nuestra era o lo
que es lo mismo, desde el
desarrollo del imperio romano
hasta la caída del mismo con las
incursiones de los pueblos
bárbaros; en este sentido, debemos
recordar que durante muchos años
el cristianismo fue perseguido y no
fue hasta la promulgación del
Edicto de Milán en el año 313
cuando éste dejó de ser
perseguido.
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..

La imagen de Cristo Pantocrátor es

realmente la figura de Jesús más
difundida y conocida; expresa la
Epifanía del Dios trascendente que
ha tomado forma humana. Es la
imagen del Señor del Universo, del
Omnipotente.
En la iconografía, el Cristo
Pantocrátor es uno de los temas
más repetidos y significativos,
especialmente si se incluyen todas
sus formas diversas: desde los
grandes mosaicos y frescos, en los
cuales el Pantocrátor domina en las
cúpulas y en los ábsides de las
Iglesias, hasta los marfiles y las
monedas, en los cuales se
encuentra la misma imagen
sustancialmente idéntica a la de los
iconos (o pintura de caballete), a la
cual nos limitamos.
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La imagen de "La Virgen de

Vladímir" fue muy popular en la
Rusia Antigua. Los maestros rusos
crearon numerosas obras tomando
como modelo este icono donde el
Niño se aprieta a la mejilla de su
madre en muda caricia, en la
iconografía rusa este modo de
presentar a la Virgen lleva el
nombre de "La Ternura", Eleusa. Se
la considera «la Virgen de la
compasión».3

La Virgen de Vladímir fue muy

venerada en Rusia donde se le dio
el sobrenombre de “Madre de
Rusia” y ante ella, como protectora
del país, era coronado el zar y
consagrados los patriarcas.
La Anunciación de Ústiug es un
icono ruso, cuyo tema es el anuncio
hecho a la Virgen María de su
divina maternidad por el arcángel
Gabriel (Anunciación), realizado en
el siglo XII, alrededor de 1120-
1130, en Novgorod. Es uno de los
pocos iconos rusos pre-mongoles
conservados hasta nuestros días.
Actualmente se exhibe en la
Galería Tretiakov. Es en su honor
que la Iglesia Ortodoxa Rusa
celebra el 8 de julio (según el
calendario juliano) el recuerdo de
los milagros asociados a ella.
Spoleto, detalle de la fachada de la
iglesia de San Pedro (Italia) siglo XII
 Spoleto, detalle de la fachada de la
iglesia de San Pedro (Italia) siglo XII.
Significativo de la variedad de
elemento os que se encuentran con
frecuencia en las decoraciones
románicas de la Italia central. EL
friso o de la puerta deriva de
modelos de la antigüedad, mientras
que l os mosaicos de abajo de los
arcos y l os de la parte superior
ofrecen detalles árabes y
bizantino.
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Benedetto o Antelami,
La huida a Egipto, tema
que decora el
baptisterio de Parma.
Ese escultor fue también
arquitecto de este
mismo edificio que
representa una peculiar
expresión del arte
románico o en Italia.
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En la parte sur del coro
El conjunto de l os
ventanales es el que
mejor se ha conservado
de las iglesias francesas.
Los ventanales se c
construían con trocitos
de cristal unid os entre
sí por rebordes de
plomo, que formaban
también parte del efecto
cromático o del conjunto
Retablo de la anunciación
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Témpera sobre tabla, 1333. El
retablo está dividido en tres
cuerpos, el cuerpo central que es
más ancho y dos cuerpos laterales
donde aparecen las efigies de San
Ansano en la izquierda y Santa
Margarita a la derecha. San Ansano
era el santo patrón de Siena y a él
estaba consagrado el altar donde se
ubicó este retablo. Este santo
presenta sus atributos que son una
bandera y la palma del martirio. En
la parte superior, justo encima de los
arcos ojivales hay cuatro tondos con
las efigies de cuatro profetas:
Jeremías, Ezequiel, Isaías y Daniel,
nombrados de izquierda a derecha.
La parte central muestra las
estilizadas figuras de la Virgen María
y el ángel que se postra ante ella.
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”.
Témpera y lámina de oro sobre tabla,
1286. La figura de la Virgen con el niño
Jesús simboliza, dejando aparte los
aspectos doctrinales y teológicos, la
profunda entrega que una madre hace
de su amor por aquel que ha nacido de
ella y lo muestra al mundo con la
felicidad que emana del más entrañable
de los nexos. Por su parte el niño,
todavía inconsciente de su destino, nos
bendice con su manita como queriendo
hacernos partícipes de esta felicidad.
Esta tabla, pintada por Cimabue en
plena edad media, constituye una
entrañable escena llena de la ternura
que solo los espíritus más elevados
pueden vislumbrar
Hermanos Limbourg
 “Las muy ricas horas del duque de Berry,
mayo”. Manuscrito iluminado, 1412.
Los libros de horas fueron muy
populares entre la nobleza en la Edad
Media. Estos libros eran, por lo general,
manuscritos iluminados que contenían
salmos y rezos para ser leídos por sus
propietarios y se encargaban
espacialmente a los artistas para que
realizaran las ilustraciones que
complementaban la lectura
Estaban dedicados a la devoción y los
textos estaban agrupados para cada
hora litúrgica del día, por eso llevan ese
nombre. Con el tiempo, estos libros se
enriquecieron con diversos añadidos
como calendarios y otros elementos y
por ello ganaron cada vez más
complejidad.