ANTONIO BERNI UN ARTISTA INNOVADOR

Les propongo buscar la biografía de este pintor que nos muestra una realidad social con sus
producciones

ACTIVIDADES
1) Les propongo ver dos videos del artista para poder resolver las propuestas posteriores,
ZAMBA excursión al Museo de Bellas Artes ANTONIO BERNI La historia de “JUANITO LAGUNA”.

LECTURA DE IMAGEN
Observando sus obras y los videos respondan.

1) ¿Cuál es el tema que predomina en sus obras?

2) ¿Por qué creen que eligió ese tema?
3) ¿Qué elementos son los que incorpora en sus obras descríbelos?
4) ¿Cuál es la técnica que utiliza en sus obras?
5) ¿Cómo se llama el personaje principal de sus obras? ¿Qué parte de la sociedad representa?
6) ¿Quién es SARA MONTIEL?
7) Como objetos tridimensionales inventa los monstruos de qué materiales realizaron
seleccione las imágenes y describirla.
PRODUCCIÓN.
8)

TÉCNICA: collage de materiales diversos

MATERIALES: papeles telas material de desecho botones pegamento cartón como soporte.

La actividad consiste en que realicen un trabajo sobre lo observado en los videos quién y cómo
sería el personaje (JUANITO) realizado por BERNI en la actualidad, hacer el dibujo e incorporar
todos los elementos.

9) Tomando como punto de partida la obra de BERNI, hablamos de las preocupaciones sobre la
pobreza niños de la calle discriminación, etc. Personas

A USAR LA IMAGINACIÓN Y LA CREATIVIDAD.

10) Viendo las imágenes de los monstruos de BERNI que propuestas de arte les harían a los
alumnos de 3 "grado.

11) Qué actividades relacionadas con otras disciplinas podrían realizar con ese mismo año 3°
grado.

12) De acuerdo a todas las actividades realizadas les propongo ir al diseño y seleccionar los
contenidos de ARTES VISUALES que les parece que fuimos trabajando para 3 "grado.
 A NTONIO B ERNI

Nace en Rosario en 1905. Comienza sus estudios en esa ciudad y en 1925 obtiene una beca que
le permite viajar a Europa y concurrir a los talleres de André Lhote y Othon Friesz

En París se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a
la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. De regreso en
Argentina en 1930 trabaja en pinturas y collages surrealistas que expone en Buenos Aires en
1932.

La crisis internacional y, particularmente la nacional, influyen en su poética que vira hacia un

realismo crítico capaz de manifestar sus preocupaciones sociales. En 1933 toma contacto con el
mexicano Siqueiros y con el concepto del mural como arte de proyección comunitaria. Desde
entonces trabaja, a falta de muros públicos, en composiciones de gran tamaño, que tratan a
escala monumental los conflictos de las clases populares.

Una beca de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar, en 1941, por Latinoamérica y
estudiar su arte. En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. En 1944 funda
junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que
ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico.

En los años 50 comienza una serie dedicada a los pobladores más humildes del interior del país,
sobre todo de Chaco y Santiago del Estero, ocupándose del fenómeno de las migraciones
internas.

En 1959 retoma el collage, técnica que empleará en dos ciclos de obras cuyos protagonistas
serán Juanito Laguna, el chico de la villa miseria y Ramona Montiel, la prostituta. La elección de
los materiales de deshecho se vuelve significativamente contextual. Chapas, cartones, maderas y
rezagos industriales ambientarán las andanzas de Juanito y encajes, puntillas de plástico o
papel, molduras de mobiliario barato, predominan en las de Ramona.

Gana el Gran Premio Internacional de Grabado de la Bienal de Venecia en 1962. Sus grabados
también son premiados en la Bienal Internacional de Ljubljana, en la de Cracovia y en Intergrafik
de Berlín. Renueva la xilografía introduciendo el collage y prominentes relieves ("xilo-collage-
relieve"), además de realizar estampas de proporciones desusadas.

En 1965 se organiza una retrospectiva de su obra en el Instituto Di Tella, donde presenta a los
Monstruos polimatéricos. Versiones de esta muestra recorren algunas ciudades del interior del
país, Estados Unidos y varios países de Latinoamérica. En este año es designado Miembro
Honorario de la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia.

A partir de 1967 trabaja en ambientaciones multimedia como Ramona en la caverna, El mundo

de Ramona o La masacre de los inocentes, presentada en su retrospectiva de 1971, en el Museo
de Arte Moderno de París.
En los años 70 recurre a elementos provenientes del realismo fotográfico, sin abandonar por ello
su inclinación al expresionismo. Pinturas de esta modalidad son exhibidas en 1977, en Nueva
York. Estos recursos nutren tanto a los ensamblajes de Juanito como a los de Ramona, que, por
su parte, adquieren cada vez mayor relieve para casi transformarse en retablos modernos. En
este estilo y reflejando los cultos populares, realiza, en 1976, la ambientación dedicada a La
difunta Correa

En 1979 es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Con Apocalipsis y La Crucifixión culmina en 1980 las imponentes pinturas destinadas a decorar la
Capilla del Instituto San Luis Gonzaga de Las Heras, Provincia de Buenos Aires, instaladas allí al
año siguiente.

Fallece en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. El 17 de noviembre se inaugura en San Martín,

Provincia de Buenos Aires, el Monumento a Martín Fierro, en el que estaba trabajando

Lectura de imagen

 Antonio Berni adopta como temática principal la situación latinoamericana,

campesina, urbana y el presente del hombre en la sociedad desde una mirada más
existencial, con personajes que el mismo Berni fotografiaba en manifestaciones y
protestas callejeras
 Se podría decir que el autor eligió esta temática, porque luego de su viaje a Europa,
cuando regreso a la Argentina se encontró con otra realidad muy diferente de cuando
se había ido; en plena crisis política, económica y social, por esa época dominaba el
desempleo, el hambre, la miseria y la injusticia social.
 Para estas obras Berni utiliza la técnica del collage, transformando sus imágenes en
superficies cargadas de elementos como latas, plásticos, hierros, maderas, telas,
zapatos, juguetes, papeles, señales de tránsito, etc. Los cuadros y sus personajes están
construidos con los mismos materiales que se encuentran en las villas. Para Berni, la
pintura al óleo no es suficiente para expresar su crítica frente a la sociedad de
consumo y ve necesario utilizar los objetos reales de la vida de Juanito y de Ramona,
llevándolos al ámbito del arte y transformando lo culto y exclusivo del arte en algo
cotidiano y popular. Se trataba de un nuevo discurso pictórico donde se combinan
materiales y medio.

 Juanito, Ramona Montiel y los

monstruos
A fines de los años 50, la figura de un niño empezó a aparecer como tema reincidente en la
obra de Berni. Juanito Laguna surge como el primer personaje berniano. Está inspirado en los
cientos de niños que el artista encontró en las villas miseria o barrios periféricos humildes que
existían en la ciudad de Buenos Aires desde los años 30 y que incluso habían crecido en los
últimos años.
Berni concibe a Juanito como hijo de un trabajador obrero, peón de la industria metalúrgica
que vive en el barrio ubicado en el bañado de Flores y que pasa el tiempo jugando libremente
en la calle. Como aclara el propio Berni: “Juanito es un chico pobre pero no un pobre chico. No
es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su
miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”.

Internacionalmente apareció por primera vez en la Bienal de Venecia de 1962, en la que Berni
obtuvo el Gran Premio de grabado y dibujo. En sus construcciones y ambientes, Berni lo
muestra celebrando la Navidad, aprendiendo a leer, remontando un barrilete, jugando,
nadando en una laguna con su perro y llevándole la comida a su padre a la fábrica en la que
trabaja. Su mundo está hecho a partir de retazos de tela, hojas de metal, latas aplastadas,
contenedores plásticos, maderas, cartones y chatarra, desechos industriales que el artista
ensambla magistralmente en construcciones monumentales.   

En la serie de Juanito a Berni le interesaba trabajar el entorno, el paisaje, los rincones de la

villa miseria con acumulaciones desbordantes de desperdicios. “El collage y el ensamblado de
Juanito funcionaban en su reciclaje real sobre grandes soportes de madera donde el artista
pegaba, atornillaba y clavaba los desechos”, explica Pacheco.

Berni comenzó a desarrollar el personaje de Ramona Montiel mientras vivía y trabajaba en

París, a partir de 1962. Ramona es una joven de barrio que vive en el corazón de la gran urbe:
Buenos Aires. Agobiada por su trabajo de costurera y seducida por los lujos y los esplendores,
así como por las falsas promesas de “una vida mejor”, se vuelve prostituta.

Para esta serie el artista hurgó en los mercados de pulgas parisinos buscando materiales con
los cuales componer su nuevo personaje: viejos vestidos de lentejuelas, pedazos de encaje,
cordones, pasamanerías y demás accesorios con los que se engalanaban las mujeres de la Belle
Époque. Aunque en la obra berniana aparecen fotografías de prostíbulos rosarinos ya en los
años 40, y luego una figura muy similar a Ramona hacia finales de los 50 (en su óleo La boda),
Ramona es producto de una concepción parisina del artista, alimentada de la tradición del
cabaret francés y de su figura principal: la corista.

A través de Ramona, el artista sondea diferentes aspectos de las presiones sociales e históricas
que recaen sobre la mujer, así como la influencia de la televisión y los anuncios publicitarios en
la configuración de la sensibilidad social femenina y del deseo consumista. El artista la
representa acompañada de su poderoso círculo de influyentes amigos de todos los sectores de
la sociedad: un general, un marinero, un criminal, un embajador y un obispo, entre otros,
como una estrella del circuito del café concert y en sus viajes a España.

Mientras que para retratar a Juanito realizó más de treinta ensamblajes, sobre Ramona hizo
menos de diez, la mayor parte de los cuales se extraviaron, o cuyo paradero hoy se desconoce.
En cambio, ella se convirtió en la protagonista de una larga serie de innovadores grabados en
los que el artista llevó a cabo sus más osados experimentos con esta técnica. 

Los monstruos creados por Antonio Berni en un primer momento, en escala bidimensional
representaban los temores que acechaban a Juanito en su paisaje o entorno cotidiano, pero
luego, ya en escala tridimensional, son producto de las pesadillas en relación al
incumplimiento de los deseos de Ramona. Igual que los ensamblajes que narran la historia de
Juanito, estas criaturas fantásticas surgen de objetos de desecho y de materiales reciclados;
pero, a diferencia de aquellos, transfieren las investigaciones del artista a la escala de grandes
objetos. Por eso Berni los bautizó “construcciones polimatéricas”.
Desde 1964, Berni dividió sus monstruos en dos grupos: Monstruos cósmicos y Monstruos
infernales que desafían a Ramona Montiel. El carácter humorístico de estas bizarras creaciones
provocó gran revuelo al ser expuestas por primera vez en su retrospectiva en el Instituto Di
Tella en 1965. No sólo ponían en jaque las nociones conservadoras del “buen gusto”, sino que
además mostraban la imaginación y el virtuosismo del artista en la técnica del ensamblaje, que
acercaba la obra al objeto escultórico. La estética de los monstruos surge de fuentes tanto de
la historia del arte como de la cultura popular: remite a las festividades callejeras y
carnavalescas latinoamericanas, con influencias freudianas, de la religión católica y de otros
cultos paganos como los de la diablada boliviana y los carros alegóricos del carnaval carioca,
entre otros.

Producción:
Propuestas de arte a alumnos de tercer grado en base a los monstruos de Berni

Propuestas de otras disciplinas en base a los monstruos de Berni

Actividad1: “Conocemos a Antonio Berni”

Inicio

Les proponemos leer con los niños/as el siguiente cuento sobre la vida del pintor Antonio
Berni: 

“A Antonio le gustan los monstruos”

Link: https://www.ufms.br/wp-content/uploads/2020/05/A-Antonio-le-gustan-los-
monstruos.pdf

A Continuación, les presentamos una foto del pintor y creador Antonio Berni:

Desarrollo
En las próximas clases vamos a ir analizando los diferentes aspectos de sus obras y su vida,
juntos ¿se animan?

Como leímos en el cuento, desde niño Antonio Berni junto a sus amigos, inventaban y
fabricaban sus propios juguetes con materiales que encontraban en su entorno, es decir, ¡Con
materiales reciclables!

He aquí algunos ejemplos de juguetes reciclados:

                           

                                     

¿Se animan a crear sus propios juguetes? 

Para los mismos vamos a necesitar diferentes materiales reciclables que encontremos en
nuestras casas, tales como:

 Rollos de papel higienico o servilletas

 Tapitas plasticas
  Palillos de helado o escarbadientes
 Botellas plasticas de diversos tamaños
 ¡Y todo lo que nuestra imaginación nos diga!

Cierre:

Tras finalizar las obras la docente les propondrá a los alumnos que escriban una reflexión en
base a las siguientes preguntas:

 ¿Porqué construyeron ese monstruo y no otro?

 ¿Qué significado le pueden dar?
Actividad 2: “Retratos Descartables”

En días anteriores, Leímos un poco de la vida de Antonio Berni. Hoy les proponemos recordar
uno de los aspectos de su vida: 

BERNI DIBUJÓ Y CREÓ UNA GRAN SERIE DE PERSONAJES. ENTRE ELLOS, JUANITO LAGUNA.
ANTONIO BERNI CREA UNA GRAN VARIEDAD DE OBRAS MOSTRANDO LA VIDA COTIDIANA DE
ESTE PERSONAJE, Y ENTRE DICHAS OBRAS PODEMOS ENCONTRAR EL SIGUIENTE RETRATO: 

Preguntas orientadoras para la observación de la obra:

 ¿Qué ven?
 ¿Con qué está hecha la obra? 
 ¿Qué materiales utiliza el autor para representar los diferentes colores de la
obra?

A continuación, les proponemos a los niños/as crear uno o varios retratos de las personas que
él/ella quiera, o incluso, un autorretrato de él/ella mismo/a
Para esto mismo, pueden utilizar diferentes materiales descartables que encuentren en casa.

He aquí algunos ejemplos:

Contenidos

Los contenidos de artes visuales que fueron trabajados en las actividades presentadas en este
trabajo, son:

 El espacio bidimensional y tridimensional: Observar producciones bidimensionales y

tridimensionales en distintos ámbitos: espacios cotidianos, reproducciones.
 Del plano al volumen y del volumen al plano: explorar intencionalmente diferentes
posibilidades con los distintos soportes y materiales.