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http://istvansch.blogspot.com/
Datos biográficos
Tomados de http://www.imaginaria.com.ar/11/6/istvansch.htm#bio nov 2003
Istvansch (1) (Istvan Schritter, conocido hasta hace poco como Istvan) nació el 8 de octubre de 1968 en Madrid
(España), y desde muy pequeño se radicó en San Jorge (provincia de Santa Fe, Argentina). A la edad de 18 años se
mudó a Buenos Aires (Argentina), ciudad donde reside actualmente.
Autodidacta. Ilustrador, diseñador y escritor, ha publicado más de 80 libros en Argentina, México, Francia,
España y Suiza. Es autor de los grandes murales de la "Semana del niño" en la Universidad Pedagógica
Nacional de México (1992) y del "Museo de los niños - Abasto" de Buenos Aires, Argentina (1999). Sus
trabajos fueron seleccionados para las exposiciones internacionales de ilustración de libros para niños de
Bratislava, Eslovaquia (1993,1995, 1997, 1999, 2001 y 2003); Bologna, Italia (1996 y 2000); Sàrmede,
Italia (1994, 1997, 1999 y 2002) y Buenos Aires, Argentina (1998, 1999, 2002 y 2003). Realizó
exposiciones individuales en México (1992), Argentina (1995, 1997, 2002 y 2003) y Portugal (1999).
Como docente se desempeñó en los niveles inicial, primario, secundario, terciario y universitario. Ha
coordinado numerosos cursos y charlas sobre ilustración de libros para niños, destinados a docentes y
especialistas en literatura infantil. Invitado como disertador en Argentina, Uruguay, México, Portugal e
Italia. Autor del ciclo "Ilustración de libros para niños. El mar inexplorado", emitido por el canal de TV
TelePuerto (Santa Fe, Argentina) en el año 2001.
Actualmente es director de la colección "Libros-álbum del Eclipse" de Ediciones del Eclipse (Buenos Aires,
Argentina). Es Profesor titular del curso sobre ilustración de libros para chicos de la Dirección Nacional
de Posgrado en Artes Visuales "Ernesto de la Cárcova" (Buenos Aires, Argentina); autor de artículos y
notas bibliográficas sobre ilustración de libros para chicos en revistas especializadas de Argentina,
Colombia y España; y fundador y miembro activo del Foro de Ilustradores Argentinos
(www.forodeilustradores.com) y como tal, organizador de las Muestras de Ilustración de libros para
chicos de Buenos Aires.
Para contactarse con Istvansch, se puede visitar su página web personal: www.istvansch.com.ar, o escribir a
info@istvansch.com.ar.
Nota
(1) Para su mejor ubicación en Internet el autor agregó las tres primeras letras de su apellido al nombre con
el que firmaba sus trabajos. Esto explica el cambio de Istvan a Istvansch que habrán percibido los lectores.
Trabajo de autor (un libro sobre los colores). Buenos Aires, A-Z Editora 1997. Serie de Istvan.
Zoológico (un libro sobre los opuestos). Buenos Aires, A-Z Editora, 1997. Serie de Istvan.
Ideas claras de Julito enamorado. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2000. Colección Torre
de Papel, serie Torre Naranja.
Como por arte de magia. Ana María Ramb (texto). Buenos Aires, A-Z Editora, 1994. Serie del
Boleto.
De cómo duermen los animales. Mario Varela (texto). Buenos Aires, Editorial Sudamericana,
1994. Colección Libros del Bolsillo.
La escalera de Pascual. María Rosa Mó (texto). Lanús, Ediciones del Cronopio Azul, 1994.
Colección Ocho lados.
La regadera del sol. María Rosa Mó (texto). Lanús, Ediciones del Cronopio Azul, 1994. Colección
Ocho lados.
Los pájaros de Joaquín. María Rosa Mó (texto). Lanús, Ediciones del Cronopio Azul, 1994.
Colección Ocho lados.
Un bebé de pecho y un potrillo blanco. Versión de Ruth Kauffman (texto). Buenos Aires,
Ediciones del Eclipse, 1994.
Plic-Ploc. Irene Cordiano (texto). Buenos Aires, Editorial Guadalupe, 1995.
Animales animados. Jorge Elías Luján (texto). Lanús, Ediciones del Cronopio Azul, 1997.
Colección Ocho lados.
Los siete viajes de Simbad. Jorge Elías Luján (texto). Lanús, Ediciones del Cronopio Azul, 1997.
Colección Ocho lados.
Más allá de mi brazo. Jorge Elías Luján (texto). Lanús, Ediciones del Cronopio Azul, 1997.
Colección Ocho lados.
Amoríos. María Teresa Andruetto (texto). Buenos Aires, Editorial Altea, 1998. Colección Fefa es
así.
Caballito al viento. María Teresa Andruetto (textos). Buenos Aires, Editorial Altea, 1998.
Colección Fefa es así.
De golpe. María Teresa Andruetto (texto). Buenos Aires Editorial Altea. 1998. Colección Fefa es
así.
Palabras. María Teresa Andruetto (texto). Buenos Aires, Editorial Altea, 1998. Colección Fefa es
así.
Des ronds et des carrés. Didier Mounié (texto). Urville-Nacqueville (Francia), Ed. Motus, 1998.
Yeca, el Tatú. Ana María Machado (texto). Traducción de Ana María Shua. Buenos Aires, Editorial
Sudamericana, 1999. Colección Pan Flauta.
CD Me Río de la Plata, grupo musical Caracachumba, Buenos Aires, Ed. Gobi Music, 2002.
El Gran Brancaleone. Lucía Laragione (textos). Buenos Aires, Editorial Cántaro, 2003.
Esas no son mis patas. Carla Baredes e Ileana Lotersztain (texto). Buenos Aires, Ediciones
Iamiqué, 2003. Colección Sueños Curiosos.
Premios y distinciones
Lista de Honor de ALIJA. Buenos Aires, Argentina (1992,1995,1996 y 1999).
Nominado al premio "Octogonal" del CIELJ en París, Francia (1994 y 1996).
Primer Premio "Fantasía Infantil". Buenos Aires, Argentina (1998).
Primera Mención del Premio "Fantasía Infantil". Buenos Aires, Argentina (1999).
Primera Mención del Premio "Utopía Latinoamericana", 27º Congreso Internacional de IBBY,
Cartagena de Indias, Colombia (2000).
Candidato como ilustrador por Argentina al premio Hans Christian Andersen (2002 y 2004).
ARTÍCULO:
Musas (De cómo es mi trabajo de hacer libros
para chicos)
Musas y ceremonias
Me levanto a eso de las 8:00. Paseo a Cielo (mi perra dogo argentino). Desayuno.
Tengo mi estudio en una terraza techada de mi departamento y hacia allí voy.
Me siento en mi butaca. En la mesa de dibujo esperan papeles, lápiz y goma para bocetar; trincheta,
tijera, cola para hacer los originales: el collage es mi mayor placer.
También puede ser que hayan quedado los vestigios del día anterior: el trabajo empezado y la mesa
superpoblada de papeles de todo tipo, que desbordan cayendo al piso.
Prendo la radio.
Esa es mi ceremonia cotidiana, si se concreta según ese esquema parece convocar a las musas.
Empezando así la tarea de crear es fácil. Tan fácil como comprobar que esto es definitivamente así: sin las
condiciones mínimas descriptas, crear se hace tarea dificultosa (al menos en primera instancia), los
materiales se sublevan, las musas se distraen y se van a otro lado.
Trabajo hasta un poco más allá del mediodía. Almuerzo y vuelvo a seguir hasta la cena.
Musas y trabajo
Soy ilustrador, diseñador y escritor, en ese orden. Mi mayor placer es hacer libros para chicos.
Esto empezó con mi nacimiento. Siempre dibujé, puse texto cuando era necesario y dispuse todo en
la página de una manera armónica, lo que en otras palabras es ilustrar, escribir y diseñar.
Hasta que fui grande y cuando ya mi carrera profesional había empezado no caí en la cuenta de este
triple trabajo. Al principio creía que todo, todo, era tarea de ilustración.
Para recorrer el camino de la idea al papel hago un zigzag que casi siempre empieza por el diseño,
con la concepción integral en boceto del libro entero; después tuerzo rumbo hacia el dibujo, hago croquis
varios y, simultáneamente surgen las primeras letras, que responden a las ilustraciones que voy
imaginando para el diseño que va tomando cuerpo. Así, todo empieza a ser una ida y vuelta entre el
diseño, los dibujos y los textos, que piden correcciones constantes, ajustándose como un engranaje al que
voy aceitando hasta que funcione sin chirridos.
En este punto, sé que tengo el libro dominado. Hago una maqueta bastante terminada, con bocetos
en lápiz de las ilustraciones, el texto casi concluido y el diseño definitivo. Generalmente también hago un
dibujo original, muestra de cómo se verá una doble página de la publicación.
Llamo a esto "proyecto", "maqueta" o "prototipo" y lo dejo reposar en una cajón por un tiempo, al
cabo del cual vuelvo a mirarlo y evaluarlo, hago las correcciones necesarias, lo dejo a punto y puede ser
que lo lleve para ponerlo a consideración de un editor que, si lo aprueba, me da las razones que necesitaba
para ultimarlo de un tirón.
Musas e hijos
Eso de que publicar un libro es como parir un hijo es un cliché absolutamente real.
Todos los procesos descriptos más arriba pueden durar desde un mes hasta seis o siete años porque,
por supuesto, muchas veces el romance con las musas es absolutamente idílico y pleno de amor bucólico...
pero otras veces es una historia de encuentros y desencuentros, espacios de amor y odio, rosas y platos
rotos.
Tengo muchos libros publicados, de muchos de ellos comparto la paternidad con un escritor o
escritora, siendo autor de la mitad del libro que comprende las ilustraciones... pero de algunos soy el padre
integral, ilustración, texto y diseño son plenamente míos.
Me gusta desafiarme.
Inventar propuestas nuevas y originales puede ser arduo y más difícil (luego) de comercializar... pero
me gusta jugar este juego.
En la Serie de Istvan (1) me propuse cambiar el sino a los tradicionales y generalmente rutinarios
libros sobre los colores, números, formas y opuestos, e hice convivir estos temas de base con otros
saberes, en historias de ficción. Por ejemplo, en Quiero ganar este concurso (Un libro sobre los números
y otras artes), un personaje central hace (con distintos materiales), 10 dibujos con vistas a ganar un
concurso. Los dibujos conforman una historia de 10 secuencias dentro de la historia central, que también
tiene un sorpresivo desenlace.
En Refrains sans freins (2) reuní cinco cuentos e ilustraciones que se hacen carne en bandas de
Möbius, deviniendo historias infinitas, factibles de empezar a leerse mirarse desde cualquier punto porque
no poseen ni principio ni final (por ejemplo, la pequeña historia de la gran nariz, que dice "...atrás de él
estaba su nariz, que era tan pero tan larga que cada vez que él se daba vuelta ¡se asustaba!, porque se
encontraba con que atrás de él estaba su nariz, que era tan pero tan larga que cada vez que él se daba
vuelta ¡se asustaba!, porque se encontraba con que atrás de él estaba su nariz, que era tan pero tan larga
que cada vez que él se daba vuelta ¡se asustaba!, porque se encontraba con que...").
En Ideas claras de Julito enamorado (3), una historia de amor desbordante y expansiva cobra fuerza
a través de un juego entre las ilustraciones y el diseño cuando, por ejemplo, la contundente y tangible
declaración de amor del protagonista es recortada por los chicos de Singapur para hacer barriletes, y la
ilustración del amor en página par se "calca" en los barriletes de la página par siguiente.
En Suiza y España a un tiempo, se publicará mi próximo libro: El hombre más peludo del mundo
(4), un libro-álbum en donde le hablo al lector, supongo su respuesta y le contesto en consecuencia. Todo
colores y tipografía. Un nuevo hijo dilecto.
Musas y mascaritas
Un día me pidieron que participe en una charla sobre "El camino entre la imaginación y la creación",
me pareció una alusión directa a un idílico camino recorrido por el artista, en estado de felicidad, con su
musa de la mano.
Creo en las musas. Sí. Contoneo constantemente con ellas y, pese a ser tantas veces esquivas, he
aprendido a conocerlas un poco. Y me atrevo a asegurar que aunque son bellas están muy curtidas por el
sol y tienen las manos callosas.
¿Creo, dije?... ¡Estoy seguro!
Musas y mortales recorremos el mismo camino entre imaginación y obra: trabajando (mucho).
Notas
(1) Serie de Istvan: A-Z Editora (Buenos Aires, primera edición 1997, próxima a aparecer la segunda
edición). Integrada por los títulos Trabajo de autor (Un libro sobre los colores y otras impresiones),
Historia para leer después de jugar todo el día (Un libro sobre las formas y otras cosas de todos los días),
Zoológico (Un libro sobre los opuestos y otras curiosidades) y Quiero ganar este concurso.
(2) Istvan. Refrains sans freins. Landemer (Francia), Ed. Motus, 1995.
(3) Istvan. Ideas claras de Julito enamorado. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2000.
Colección Torre de Papel, serie Torre Naranja.
(4) Istvansch. El hombre más peludo del mundo. Ginebra, Ed. QuiQuandQuoi/Valencia, Ed.
Tàndem, 2003.
Artículos relacionados:
RESEÑA DE SU LIBRO: “La otra lectura. La ilustración en los libros para niños”.
capítulo 3 cobra relevancia el rol del lector. Atendiendo a su educación, vale decir, a la
alfabetización en torno de una materia específica como lo es la imagen, pero sin descuidar su
relación con el texto escrito y ubicándose en el marco del trabajo escolar, Schritter -que ya se
ha hecho cargo de “la desinformación sobre ilustración de libros para niños” (p.91) y ha
trabajado para echar luz sobre el tema en los dos primeros capítulos-, da cuenta de su
propuesta para el trabajo en el aula. Con ello demuestra tomar nota de una realidad: la escuela
está superpoblada de imágenes, sin embargo, “... la ilustración es considerada un género menor
en el terreno de las artes plásticas, y la ilustración de libros para chicos es la hermanita menor
de este género menor.” (p.92) Brindando orientaciones y actividades que colaboren con la
modificación del estado de situación que describe, diagnóstico del que parte, Schritter se dedica
a trabajar para cambiarlo, y explicita sin dilaciones su postura:
No voy a suministrar aquí fórmulas, ni clases armadas, ni recetarios de fácil aplicación.
Apelo a que toda la información suministrada acicatee al docente a pensar sus propias
estrategias.
En este sentido, quiero salir al cruce de ciertas perversiones didácticas, que es muy
factible que empiecen a operar al descubrir un nuevo género. El sistema gusta de
alimentarse con temas nuevos para aplicarlos con leyes viejas.
Quiero decir: no se trata de hacer libros de imágenes, álbumes, lectura de imágenes,
proyectos gráficos, diseños de colecciones caseras sin importar, por ejemplo, qué se
escribe a la par; tampoco, observar si las ilustraciones están hechas con acuarela, óleo o
collage, si son de corte expresionista, realista o abstraccionista para así usarlas de ancla
para ver la pintura de los impresionistas, los naturalistas o los cubistas, sacándosela de
contexto o empleándola como señuelo. (p.94)
El recorrido de lectura del capítulo pone de manifiesto la invitación que realiza el autor:
un llamado a la iniciativa y a la posibilidad de reflexión y experimentación de cada uno de los
lectores. Nos insta a explorar y ver qué nos sucede en este nuevo encuentro con las imágenes.
Y para que este encuentro sea en algo parecido al que la ilustración de libros para niños
demanda, en el apéndice se incorporan ilustraciones color para recortar y pegar sobre las que,
en blanco y negro, presenta el libro.
La bibliografía citada y las notas permiten a Schritter completar la tarea didáctica
propuesta, dado que permiten al lector informarse acerca de sitios de Internet, organizaciones,
etc., dedicados y/o relacionados con el mundo de la ilustración de libros infantiles, ampliando
de este modo el espectro de iniciativas que podemos emprender los lectores para seguir
aprendiendo sobre el tema.
De la contratapa: “La otra lectura llena un espacio escasamente abordado en nuestro país. Esa ‘otra
lectura’ en los libros para niños y jóvenes habla de la imagen y el texto y de ambas como un todo.
El lugar del ilustrador de libros para chicos, como dice el propio Istvan fue y sigue siendo en
algunos casos subvalorado, cuando no excluido. Su ojo lleva al lector a ‘aprender a mirar’...”
Acerca de la autora de la reseña: Gabriela Cruder, obtuvo su doctorado en educación en la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña
como jefa de trabajos prácticos, División de Educación a Distancia, Departamento de
Educación, Universidad Nacional de Luján. Es además docente del Instituto Superior de
Formación Docente N°113, Provincia de Buenos Aires. Ha realizado videos y cuenta con
publicaciones en el área de educación, medios e imagen.