Análisis de Obra:

Ciudad Lagui
(Xul Solar)
 Docente: Verónica
Fankhauser
 Alumna: María Edith Matilla
 Curso: Foba E
 Año: 2021
 Ficha técnica:

Fecha: 1939.

Origen: San Fernando.

Material: Acuarela sobre papel.

Medidas: 37,5 x 52 cm.

Museo: Xul solar.

Género: Paisaje

Tema: Representa la urbe, una ciudad, basada

en una construcción real. Es una imagen

realista y utópica la vez. Pertenece al periodo

surrealista.
 Análisis Sintáctico:

Es una composición figurativa, realista. Hay

Torres parecidas a la realidad, de arquitecturas

recientes como los edificios construidos en

ciudad como el kavanagh, que comenzó a

cambiar la fisonomía de buenos aires. Valores

intermedio, zonas de luminosidad, paleta de

color cromática. Se distinguen algunas triadas

de color. Zonas de muchos ritmos, todo tipo de

líneas (rectas curvas diagonales, radial)

parecerían en estructura compositiva de torres

 que se repiten, hacia ambos lados en forma

circular con el sol.

Las líneas de fuerza se repiten las estructuras

cuasi simétricamente, sería un tipo de simetría

axial que logra dar un resultado estático. Hay

presencia de colores claros que pesan ya que la

mitad del fondo es oscura. En la obra vemos

más cálidos que fríos que también implican

mayor peso. Su forma diseño donde las

verticales indican estabilidad .

Metáforas e influencias:
La presencia de felicidad, influencia del artista

Bruno Taut, quien habla del pasaje del doloroso

casos de la guerra hacia un mundo de felicidad,

dado por escaleras ascendentes, marcado por la

verticalidad y elevación hacia lo espiritual de su

obra. Hay un probable pasaje y comunicación

permanente entre el cielo, la tierra y el infierno.

Ejemplo dado claramente: la escalera en el sol

va hacia otro mundo, un infinito camino.

Sus obras comienzan a verse plagadas de

muros, murallas y torres altas como signos de

búsqueda de una mejoría, progreso. En busca

 de lo espiritual, lo desconocido. Xul solar, con

su obra, dice ser un artífice, que le permite al

observador investigar lo espiritual desconocido.

Su arte es eso, un puente o un camino de

búsqueda interior esotérica si se quiere para el

espectador.

Influencias de muros son referentes al trabajo

de su padre en penitenciarias, así como se

inspira en Gaudí con sus inmensas

construcciones góticas, altísimas. Su fascinación

y estudios de la astrología, lo esotérico del aquí

se refleja, el pasaje de dos sentidos a otro

mundo real doloroso marco de la guerra a uno

ideal utópico y feliz.

Aspectos denotados:

Es una ciudad plagada de torres, estructura que

se repite, parece caer en momentos en su parte

central, con escaleras. Ciudad fabril con

chimeneas con líneas curvas formando humo.

Ciudad que sus torres llegan al el cielo del

círculo sol.

La estructura por caer en vez de hacerlo se

multiplica. Las verticales indican cierta

estabilidad como que la estructura no cederá.

Su proyecto de ciudad sigue creciendo erguida,

se eleva como afán de progreso y buscando

perfección.

La figura humana está ausente pero implícita en

la actividad laboral fabril que alguien produce

humo, o sea algún humano esta trabajando en

esa edificación.

Buscando una utopía, una ciudad perfecta,

tratando de llegar al cielo. Permite la

comunicación entre el la tierra, el cielo y el

infierno como un pasaje dado por ascenso o

descenso por la presencia de las escaleras. Hay

un contorno dominante de rectas definidas las

figuras geométricas, líneas horizontales

paralelas. No hay curvas, hay formas bien

definidas como el sol (circulo).

Aspectos connotativos:

Arquitectura. Signos básicos e icónicos

referentes a indicios de construcción de la

realidad urbana. Hay objetividad. Son aspectos

psicológicos en un sentido humanista. La

presencia del humo como de chimenea alude a

presencia de vida humana, gente trabajando

dentro de edificios, hogares de trabajadores.

 Hay edificios para que habite el vulgo, más

construcciones para más población, más trabajo

y presencia de fábricas más altas, torres como

indicio de buscar perfección y como espejos de

fábricas.

Hoy en día podríamos pensarlo como efecto

post pandemia del trabajo home office haciendo

un comparación, un paralelo. Las sombras

proyectadas en el cielo implicarían

contaminación y sus efectos en el medio

ambiente. Podría decirse que autopistas y

escaleras comunican al exterior, como salida del

egocentrismo, las personas no salen se limitan y

enferman en un círculo vicioso, solo hacen algo

puntual, siguen estereotipos y la misma ruta.

Enajenación.

Arquitectura de construcciones geométricas.

Líneas ascendentes y descendentes, escaleras

como puentes hacia el más allá. Simetrías axial,

torres que se repiten multiplican. Quizás haya

simetría de los tercios.

Datos del autor:

Si se quiere hacer una especie de cronología de

su obra, esta tarea resulta difícil, dado que

muchos temas se superponen, pero se tratará de

ordenarla por épocas, relacionándolas con su

trayectoria, para entender más claramente la

misma.

Alejandro Schultze Solari nace en 1887, en San

Fernando (Tigre), donde asiste a colegios de

habla inglesa y francesa, permaneciendo allí

hasta 1901, luego con su familia se traslada a

Buenos Aires. Previamente a su viaje a Europa

sus pasiones son la lingüística y las invenciones;

a la primera contribuye su origen germano-

italiano y su educación francesa e inglesa (el

 neocriollo y la panlengua serán sus lenguas

inventadas).

Dos lugares significativos en su vida son San

Fernando, su pueblo natal, y la Penitenciaría

Nacional, lugar de residencia y de trabajo, en

algunos años, de su familia y de él; de ambos

lugares provienen las imágenes de los palafitos,

escaleras, muros biombos, hombrecitos

paseándose por las murallas etc.

Entre los años 1906-1907 estudia arquitectura,

se relaciona con Juan de Dios Filiberto y luego

con algunos pintores de La Boca, Hebecquer,

 Curatella Manes, etc. Como aún no se había

dedicado de lleno a la pintura, realiza algunas

obras de pequeño tamaño, algo así como

paisajes, de una pintura plana, entre simbólica y

expresionista. Las obras de esta época son poco

conocidas.

En 1912 se embarca a Europa en un carguero

inglés y arriba a Londres, donde permanece un

tiempo, en esa ciudad visita el Museo Británico

y conoce la obra de William Blake, luego va a

París, Turín, Génova y Zoagli, donde están su

madre y su tía; en 1916 viaja a Florencia, donde

 se encuentra con Emilio Petorutti, quien

definiría su vocación de pintor y su nombre, así

pasa de ser Agustín Schultze Solari a ser Xul

Solar (Lux solar). Transcurre la primera guerra

mundial, Xul viaja por Europa y realiza su

primera exposición en 1920, en la galería de

arte de Milán, presentando cuarenta acuarelas,

veinte óleos y cuatro témperas.

Frecuentando las vanguardias de la época no es

casual sus coincidencias con Kandinsky,

Malevitch, Klee, etc.; todos ellos creían que el

arte podía crear una sociedad mejor. En una

prolongada estadía en Munich es evidente que

Xul conoce la pintura de Paul Klee, siendo

común en ambos el interés por el arte primitivo

y por la figuración arcaica. Expone en 1924 en el

Museo Galliere de Milán, y ya en esa época su

temática se ve enriquecida con fachadas

arquitectónicas.

Se embarcan con Emilio Petorutti de regreso a

Argentina, en el vapor Vigo, y arriban a Buenos

Aires en Julio de 1924. En Octubre Petorutti

realiza una exposición en la Galería Witcomb,

que es vista con disgusto por el público porteño,

 acostumbrado aún a la pintura figurativa. Es

entonces cuando el grupo literario

Martinfierrista, liderado por Evar Mendez, y

donde colaboran Oliverio Girando, Macedonio

Fernandez, Jorge Luis Borges, Raúl Gonzalez

Tuñón, y Leopoldo Marechal entre otros (y

también los representantes de las vanguardias

arquitectónicas como Alberto Prebisch y

Ernesto Vautier), los recibe muy bien y ellos

escriben en sus páginas.

En esa época la pintura de Xul Solar incorpora

muchos símbolos y signos, siempre combinados

 con formas geométricas planas, en ocasiones

yuxtapuestas, de un gran impacto por su

colorido comunicación visual.

Era el año 1930 y el país se encontraba en una

gran crisis, dada la inestabilidad política y

económica, en esa época Xul crea sus ciudades

imaginarias, utilizando para ello su particular

lenguaje expresivo.

Según el crítico Mario Grodowicz,”entre 1934 y

1942 Xul se dedica a sus investigaciones de

comunicación visual y a sus estudios de

 astrología y lenguaje, mientras pinta obras

como Vuel Villa, Ciudad Lagui y otras”.

Relación de la arquitectura con la pintura de

Xul Solar: Desde 1924, es decir a su regreso de

Europa, Xul Solar realiza una serie de

construcciones insólitas, colmadas de banderas

argentinas y de otros países, naves, escaleras

(ver Puerto azul, 1927), siempre utilizando la

geometría para arquitectura sus imágenes. Se

puede decir de esta época, que de los años 1925

a 1940 aproximadamente, Xul plantea utopías,

entendiéndose el significado de esta palabra no

 como evasión de la realidad, sino como

búsqueda de mejores mundos. Desde la

revolución industrial, no faltaron ejemplos

tanto en arquitectura, urbanismo, literatura,

artes visuales, que plantearan mejores mundos,

y esto sucede hasta la actualidad. I Congreso

Iberoamericano de Investigación Artística y

Proyectual.

Conclusión: El arte de la construcción desde la

perspectiva de Xul solar podrá lograr una

unidad cultural sin fronteras entre los mundos,

tanto tierra, cielo e infierno como así también

 entre los oficios, pasajes de comunicación

entre ellos. Mundos interconectados con el fin

de lograr arquitecturas de la felicidad,

referenciando a Bruno Taut con sus

arquitecturas visionarias.