1.

TRABAJOS AUDIOVISUALES
Podemos encontrar diferentes trabajos:
 Cine  Es la referencia de todo. Podemos encontrar cine de acción o
documental.
 Televisión  Ha pegado un gran empujón. Encontramos la ficción, el reportaje,
los directos, etc.
 Publicidad.
 Videoclips.
 Videos industriales.

La producción es mucho más exigente y tiene mucho más volumen de trabajo. Los
profesionales deben de estar al día, ver las series y películas que han marcado cada
época, pero sobre todo las que están en la actualidad (te gusten o no).

El cine y la televisión tiene una estructura más parecida, mientras que la publicidad
tiene una estructura diferenciada, según la cuestión de extensión y la exigencia o
complejidad, ya que hay que buscarlas.

1.1. FESTIVAL DE CANNES DE PUBLICIDAD (Visionados)

El Grand Prix 2016. Tiene muchísimo trabajo ya que se han tenido que buscar
localizaciones, toda la gente, componer las canciones, rodar, montar dependiendo del
tema, etc.

El Gran Prix 2018 – “Hope”. Esta producción es española y es la primera vez que se
gana en el Festival de Cannes. Es un spot de cruz roja. Contaron con un director
ingles, sin cobrar nada, solo con la condición de hacer y buscar las localizaciones que
quisiera. Está rodado en El Líbano.

Otro anunciante que es bastante potente es Apple. Encontramos “Welcome Home”, un

spot que tiene mucho trabajo, muchos ensayos. Este spot está hecho por uno de los
mejores directores, Spike Jonze.

2. FASES (ACTORES PRINCIPALES)

Por un lado, encontramos el cine. La productora y el director son los que más mandan,
pero también tienen empresas financieras y grandes estudios. Por otro lado,
encontramos la publicidad que hay que rendir cuentas al anunciante y a la agencia,
que es el creativo. La mayoría de los anunciantes son bastante conservadores.

En cine y ficción hay 4 grandes fases:

  FASE 1. Financiación  En una película suele durar unos 4 años, a no ser
que se presente Netflix o HBO. Es una de las labores más complicadas de la
producción.
 FASE 2. Pre – producción  Cuando ya tenemos el dinero. Hay que dejarlo
todo muy bien preparado. Lo más importante es ver las localizaciones con el
director/a, luego cuando se elige las localizaciones se tiene que ir todo el
equipo y la directora cuenta plano a plano lo que quiere rodar. Esto sirve para
que el ayudante de dirección con la ayuda de director de fotografía haga un
planning del rodaje. Luego tenemos que hacer pruebas de vestuario,
maquillaje, peluquería, etc.
 FASE 3. Rodaje  Tiene que ir sobre ruedas, no puede fallar nada. Todo
milimetrado. Retrasar un rodaje significa perder mucho dinero.
 FASE 4. Post – producción  Copia 0 o máster.

En publicidad encontramos 4 fases diferentes:

 Creatividad.
 Pitch  La productora tiene que ganar.
 Pre – producción.
 Rodaje.
 Post – producción.

Son tres los agentes principales que intervienen. Por un lado, nos encontramos a
los anunciantes. Sin ellos no existiría la publicidad, ya que son las personas o
empresas que inician el proceso. Los anunciantes acuden a expertos de la
comunicación, puesto que necesitan realizar una campaña o requieren una identidad
visual, promocionar su empresa, un producto o determinados servicios.

Las agencias de publicidad son las organizaciones que se encargan de planificar y

delimitar las estrategias. Son profesionales que saben cómo se hace publicidad y los
anunciantes recurren a ellas.

Tanto el cliente como la agencia como la productora tienen diferentes posiciones,

puntos de vista y diferentes responsabilidades, pero todos trabajan por y para un
mismo objetivo.
En el cine las principales personas que encontramos son:
 Director.
 Productor.
 Director de producción.
 Director de fotografía.
 Ayudante de dirección.

Por otra parte, encontramos el mundo de la publicidad. Las principales personas que
trabajan en ello son:
 Anunciante / Cliente.
 Director creativo (Agencia). Es conocido como el equipo de creativos.
 Directo de producción – Producer (Agencia).
 Productor (Productora).
 Realizador (Productora). Es parecido al director, por eso muchos realizadores
no quieren que los llamen asi.
 Ayudante de dirección (Productora).
 Director de fotografía.

3. TIPOS DE PRODUCCIÓN
Encontramos dos grandes tipos de producción en los que se basa dependiendo para
que mercado está destinado. Tenemos el nacional y el service.
 Nacional  Todas las fases se encuentran en nuestro mercado, es decir, hasta
que se rueda el producto audiovisual es nacional.
 Service  Si salen escenarios de fuera del país, hay que contratar una
productora en el lugar donde ser rueda para que nos expliquen cómo funciona
todo el proyecto allí; cómo pedir los permisos, los costes, etc.

¿Por qué se viene mucho a rodar a España? En primer lugar, los costes es uno de los
motivos, ya que la calidad – precio está muy bien conseguido. España cuenta con muy
buenos técnicos, ya sean productores, directores, directores de fotografía, etc. Otro
factor muy importante es el clima y las horas de luz con las que cuenta, ya que puedes
grabar muchas más horas del día y eso hace que ruedes en menos días, lo que
supone un presupuesto más barato.

Las localizaciones también son muy buenas, ya que hay una gran variedad, es decir,
en España los sitios están más cerca, por lo que puedes conseguir montaña, playa,
etc.
Canarias se conoce como Service en Nacional, es decir se contratan productoras para
que nos consigan los permisos, etc.

Y en sud África y Argentina se rueda mucho en Service porque tienen localizaciones

muy anglosajonas.

3.1. NACIONAL (CINE)

3.1.1. FASE 1: FINANCIACIÓN – DESARROLLO
Las fuentes de financiación que conocemos son:
 Subvenciones Públicas (regionales, nacionales e internacionales).
Siempre hay una como impulso, cuando tienes está, conseguir las demás es
más fácil.
 Búsqueda de co – producciones (con productoras del mismo país u otro).
 Pre – venta a televisiones. El tema de las televisiones es un poco complicado,
porque el cine español se politiza. Atresmedia y Mediaset tienen ahora mismo
el poder, mientras que RTVE va más por otro lado. Aun así, normalmente
entran a posteriori, igual que las grandes productoras. Normalmente pagan
como mucho 10.000 euros por una película.
 Estrategias de diseño de producción y rodaje. Hay lugares que tienen una
desgravación fiscal mayor que otros.
 Financiación privada (motivada por deducciones fiscales). Hay inversores que
invierten en cultura porque tienen una deducción fiscal.
 Ventas anticipadas a las distribuidoras. Distribuyen en salas
cinematográficas.

Todo va paso a paso, sin la pieza de un puzzle, no se puede conseguir la siguiente.

Las películas que se hacen actualmente son pelis que te hacen sentir mejor persona.
Hay que hacer películas que sean subvencionables. Temas como maltrato, no al
racismo, bullying, feminismo, etc. Las mujeres productoras tienen más puntos para
conseguir subvenciones.

Hay veces que se crean sociedades que solo se utilizan para esa sociedad. Esto se
crea para saber cuanto por ciento tiene cada socio.

DEDUCCIÓN FISCAL EN ESPAÑA. Las inversiones en producciones

cinematográficas y audiovisuales españolas dan derecho al productor a una deducción
fiscal del 25% del primer millón de euros de la base de la deducción y del 20% si
supera esa cantidad, con un máximo de 3 millones de euros por producción. Tienes
que invertir en cultura.

Por ejemplo; de esos 80.000 euros invierte 20.000 euros en cultura. La deducción
fiscal del 25%, por lo tanto, el Estado devuelve 5.000 euros. Hay unos beneficios de
60.000 euros.

Impuestos de Sociedades (25%) = 15.000 se los queda hacienda, 50.000 se los queda
la empresa y 15.000 son invertidos.
En la comunidad de Navarra la deducción es del 35% y en las Islas Canarias la
deducción fiscal del 50% sobre el primer millón de euros; y el 45% sobre el resto hasta
un máximo de 18 millones.

Una productora debe de realizar el siguiente material:

 Dosier de presentación. Lo tiene que hacer básicamente el director o la
directora. Esta parte la puedes adaptar dependiendo el proyecto en el que
estés trabajando, es decir, deben tener una parte fija, tiene que llevar lo
siguiente.
o Portada que entre por lo ojos.
o Índice.
o Sinopsis.
o Logline  Es un texto muy breve que contiene la información más
relevante del guion de una película, serie o programa, y ofrece una
premisa dramática atractiva. Debe de contar quien es el protagonista,
cuál es su objetivo, qué se lo impide, cuál es su antagonista y, además,
ha de quedar claro el género. Es decir, cuál es el detonante de la
historia y a qué se tiene que enfrentar para tener éxito.
o Tagline  Se trata de una frase vendedora del guion o de la película
entre 3 y 10 palabras. No tiene que resumir la historia del guion, pero si
que debe dejar en el receptor la esencia de esta.

El storyline no es necesario en el dosier de presentación. Consiste en explicar en cinco

frases la historia de la película. En esas cinco frases se tiene que resumir la obra
dividida en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace. Hay que contar el detonante,
cómo evoluciona la trama y el personaje, y cuál es el final de la historia. Hay que
contestar quién cómo, por qué, hacia dónde y cómo termina.

Los siguientes pasos al storyline son: una sinopsis corta (1 página), una sinopsis larga
(3 páginas), un tratamiento y el guion.

o Descripción de personajes + Propuesta de casting. El productor es un

compañero de viaje, por lo que hay que trabajar juntos.
o Referencias cinematográficas. Películas o series que se han parecidas
a la nuestra.
o Look & Fell (Posibles referencias de localizaciones). Buscar fotos de
películas o fotogramas que tienen que ver con nuestro proyecto.
o Bio – filmografía de guionista, director, productor.
o Memoria de dirección o cortometraje en el que se basa, datos
históricos… (Lo que se considere).
  Presupuesto. Trabajo previo interno; el desglose y el plan de rodaje. Algo que
se hace es capitalizar sueldos (hacer con el sueldo lo que quieras). Por
ejemplo, decir que, de 30.000 euros, al principio solo vas a cobrar 15.000.
 Plan de financiación. Hacer una estrategia con qué dinero tenemos y de
dónde vamos a sacar el dinero que nos falta. Siempre hay que poner quien
aporta el dinero, el dinero aportado y si está confirmado o no.
es importante aparentar que tienes bastante dinero. Se puede poner
financiación privada de conocidos que se justifica con una acreditación
bancaria. Normalmente no se tiene ese dinero.
Hay que hacer una carta rectificativa, es decir, que se cancela la carta anterior
donde se acredita que se tiene ese dinero.
 Plan de trabajo. ¿Qué lo marca? Tenemos que ponernos un calendario. Por
ejemplo,

Todo esto de plan de trabajo es para que nos tomen enserio, es decir, puede que no
sea así finalmente, pero das buena imagen.

Todo esto tiene que ir en consonancia, es decir, debe tener un sentido y todo el trabajo
tiene que ir acorde unos puntos con los otros. Si en el plan de rodaje se consideran 7
semanas de rodaje, en el presupuesto no puedes contar con 6 semanas.

El pitch es una de las partes más importantes de la fase 1 de cine. El pitch es una
estrategia de comunicación entre alguien que quiere vender o posicionar su proyecto
audiovisual en el mercado y un productor, canal de televisión o cualquier otro tipo de
organismo o persona destinado a la financiación de este tipo de proyectos. Tiene una
duración variable, pero normalmente es corta, alrededor de 1 minuto.

3.1.2. FASE 2: PRE – PRODUCCIÓN

El productor/a es la que manda y delega el trabajo en un productor ejecutivo.
Cuando decidimos ponernos en marcha hay unas prioridades (incorporación del jefe
de producción, director de producción). Entre ellas encontramos:
 Confirmar jefes de departamentos (previamente opcionados).
 Lanzamiento de búsqueda de localizaciones. Necesitamos los permisos; lo
más importante son las fechas límites que cambian dependiendo la
localización.
 Lanzamiento de cásting y cerrar actores.
 Cerrar proveedores y resto de equipo.

Tenemos que diferenciar:

 Equipo técnico. Todas las personas que están detrás de la cámara, desde
electricistas a director fotográfico.
 Equipo artístico. Se encuentran delante de la cámara.
 Proveedores. Son empresas que nos proporcionan un servicio.

Posteriormente pasamos a las reuniones / briefing realizador / director al equipo.

Necesitamos una persona que marque el ritmo y sino hay que hacer que lo marque.
 Jefe de producción (con Producer o Producer TBC).
 Localizador o Location Manager.
 Director de cásting.
 Director de Arte – Localizaciones. A veces se incorpora el director para opinar
dando unos argumentos.
 Otros (si los hay en el proyecto): FX, especialistas de acción, coreógrafo, etc.

**TBC  Dato a confirmar.

**TBD  Dato a definir.

Además de las reuniones importantes encontramos algunas con el director que son
más privadas:
 Director de Fotografía.
 Estilista.
 Maquillador.
 Otros (dependiendo de su importancia en el proyecto).

Es bueno que producción esté presente en todas las conversaciones pendientes.

FASES INTERNAS IMPORTANTES CINE

 Visita a localizaciones con el director (Director’s Scout). Puede haber una
segunda. Se hace una agenda para prever todo y localizar las cosas para
poder pedir permisos. Con el director va: el director de arte, el location
manager y alguien de producción.
 Callbacks con la presencia del director (no siempre).
 Visita técnica a localizaciones. A diferencia de la primera, ya tenemos
decididas, vamos con el equipo técnico necesario y vamos con un shooting.
Hay que agenciarla y estar un tiempo en cada una. El director cuenta lo que va
a hacer el actor con cada plano. A partir de aquí el ayudante de dirección y el
director de fotografía ven todo lo que tienen que utilizar. Realizan un orden de
grabación de planos.
  Prueba de vestuario (y maquillaje y peluquería).
 Prueba de cámara (con actores, vestuario, maquillaje y peluquería).
 Ensayos o lectura de guion. Es con los jefes de departamento

VISITA TÉCNICA A LOCALIZACIONES: ASISTENTES

 Director.
 Director de fotografía.
 Ayudante de dirección.
 2º ayudante de Dirección.
 Productor ejecutivo.
 Jefe de Producción.
 Jefe de Localizaciones.
 Director de arte.
 Jefe de eléctricos.
 Maquinista.
 Otros si son necesarios: FX, Coordinador de especialistas de acción,
coreógrafo.

VISITA TÉCNICA A LOCALIZACIONES: DECISIONES

 Plan de rodaje. Responsable  Ayudante de Dirección.
 El orden de rodaje día a día. Responsable  Director de Fotografía (DOP).
 Necesidades de rodaje. Responsable  Ayudante de Dirección.
 Preparación de rodaje (montaje de set día anterior, entrada precia de
eléctricos…). Responsable  Ayudante de Dirección o Jefe de Producción.
 Listado de luces. Responsable  Director de Fotografía (DOP).
 Listado de cámara. Responsable  DOP afina una lista previa.
 Listado de maquinaria de rodaje (grip). Responsable  DOP afina una lista
previa.
 Último control de presupuesto antes de rodar. Responsable  Jefe de
Producción.
 Previsión de horas extras y totales de rodajes. Responsable  Ayudante de
Dirección.

DÍAS PREVIOS A RODAJE O DÍA ANTERIOR

 Chequeo de Cámara. Ayudante de cámara, auxiliar de cámara y video
assistent.
 Carga de camiones. Cámara, arte, vestuario, eléctricos, maquinistas,
producción…
 Aprobación de la orden de rodaje. Ayudante de dirección, jefe de producción,
producer y productor ejecutivo.
 Confección de orden de transportes.
 Citación de equipo y de actores. Teléfono y mail.
 Pruebas de vestuario, maquillaje y peluquería.
 Prurbas de cámara, actores vestidos y maquillados.
 Ensayos o lectura de guion con actores y con jefes de equipo.

3.1.3. FASE 3: RODAJE

Son los días clave. Hay una diferencia de extensión temporal en cine, series y
publicidad. Desde el equipo de dirección especial atención al propio rodaje: tiempos.
Hay que adelantarse a lo siguiente.

Desde el equipo de producción se presta especial atención a ciertas fases del día. Se
le da más importancia a la pre.

Una buena preparación es un rodaje con menos sobresaltos.

En manos de la producción encontramos:

 ARRANQUE
o Aparcar camiones.
o Que todo el mundo llegue bien y a su hora (orden de transportes).
o Montar maquillaje y vestuario.
o Montar set de agencia y cliente.
o Desayuno de equipo.
o Arranque de rodaje.
 CAMBIOS DE LOCALIZACIÓN
o Traslado de equipo y actores. Por sus medios y los nuestros.
o Movimiento de camiones.
o Anticipación en la segunda localización para la llegada del equipo:
reserva de espacio, set preparado, etc.
 COMIDA DE QUIPO
o Turnos.
o Vigilancia en set.
o Agencia y cliente. Posible transporte.
 FIN DE RODAJE
o Transporte del equipo. Por sus medios y por los nuestros.
o Recogida del set.
o Entrega de discos duros.
 DÍAS SIGUIENTES DE RODAJE.
o Preparación del día siguiente y de los venideros. Producción está en
rodaje (en backstage), pero está en realidad en la fase de preparación
(de los días siguientes).

3.1.4. FASE 4: POST – PRODUCCIÓN

 Edición.
 Presentación y aprobación del off – line.
 Telecine. Corrección de color.
 Sonorización.
 Cartelas.
 VFX. Efectos visuales.
 Presentación y aprobación del on – line.
 Copias de emisión

3.1.5. CIERRE
 Cierre de presupuesto: coste final.
  Cierre de efectivo entregado. Imputación al presupuesto general.
 Recopilación de toda la documentación y archivo de la misma productora
(localizaciones, contratos, permisos, cesiones de derechos).
 Inventario de arte.
 Inventario de vestuario.
 Cierre antes de Tech Recce.

3.2. NACIONAL (PUBLICIDAD)

3.2.1. FASE 1: CREATIVIDAD
Hay un trabajo en la agencia con el cliente:
 Creatividad  Aprobar un guion, slogan, imagen, etc.
 Tests  Saber qué le induce a la gente.
 Estrategias de campaña  Cartelería, cuñas de radio, videos para RRSS, etc.
 Producción de Agencia: “detección de puntos calientes”  Coordinan todo este
universo y detectan los puntos calientes.

Encontramos dos tipos de campañas:

 Campaña corporativa, refuerza la imagen de la marca, es decir, no venden
nada en concreto, sino que “venden” la marca.
 Campaña de producto (lanzamiento o mantenimiento), se trata de vender un
producto en concreto.

3.2.2. FASE 2: PITCH

El proyecto todavía no está asignado a una productora, es decir, las productoras
tienen que competir entre ellas para conseguir el proyecto y poder producirlo.
 Agencia decide opciones de realizadores, o también conocidos como
directores.
 Envío de script/s y briefing a productor. Maquetas y Story – boards si los hay.
o Briefing  Hace referencia a un documento o reunión informativa que
proporciona información a una entidad que lo crea o celebra.
 Chequeo de disponibilidad de realizador.
 Deadline (Fecha límete) de entrega de materiales y de aprobación.
 Reunión agencia – productora. El realizador recibe el briefing de creativos.

El material que debe de entregar la productora a la agencia:

 Tratamiento del realizador.
 Diseño de producción  Hay varios diseños. Hay que hacer un desglose para
saber dónde rodamos, cuándo, dónde hacemos los castings, etc. El director va
a recibir el briefing, un feedback entre los trabajadores.
 Presupuesto  Envío a cliente. Figura del cost – controller, tiene que saber
cómo manejar dinero y saber argumentar. Normalmente es un presupuesto
cerrado, es decir, el cliente es quien pone un dinero desde un principio.
 Timing  ¿Qué lo marca? Es un calendario que lo marca cuándo hay que
entregar la campaña al cliente. Nos dice cuando tenemos que rodar, cuándo se
hacen las presentaciones, los cásting, etc. Por ejemplo, el metro te obliga a
rodar de noche, mientras este está cerrado.
 Se suele rodar el fin de semana cuando no interfieres entre en horarios de los
trabajos. Hay que tener en cuenta que ir a rodar es controlar el espacio, y
también tenemos que contar con el tráfico que nos podemos encontrar, etc,

**Mark – up  Beneficio que se lleva la productora.

**Call back  Cuando has hecho un cásting haces una lista de los que más le han
gustado y le hacen otra prueba más específica. El actor al hacer esto cobra entre
unos 30 o 40 euros.

Todo esto también debe de estar en consonancia. Lo que más marca es el desglose
de rodaje, de localizaciones, de cásting…

Los modelos en publicidad cobran por la sesión de trabajo y por los derechos de
imagen. En cine es diferente, ya se pone un precio de antemano. Hay tres cosas que
definen los derechos de los modelos:
 Medios. Internet, gráficas, pantallas exteriores, televisión, etc.
 El tiempo que se encuentra expuesto.

No siempre se pagan los derechos de imagen, solamente se pagan cuando este sale
en el producto final, en el montaje.

Por grabar el fin de semana, festivo o de noche no se cobra un plus.

El trabajo que debe realizar por la productora es:

 Desglose para poder realizar presupuesto (no es necesario plan de rodaje.
 Reunión productor – realizador.
 Investigación sobre aspectos menos comunes como las localizaciones y
permisos, el cásting, el equipamiento técnico, post – producción… proveedores
menos habituales.
 Petición de presupuestos, por extraordinario o por volumen, es decir, a
proveedores.
 Reuniones internas, para hablar de post – producción, FX, director de arte, etc.
 Búsqueda de referencias para tratamiento del realizador.
 Se opciona equipo. Tener prevenido sobre todo a los jefes de departamentos.
 Averiguación de información de la agencia; presupuesto de cliente,
posicionamiento con respecto a otras productoras…

Hay que realizar la entrega de presupuesto con el resto de los documentos y espera.

3.2.3. FASE 3: PRE – PRODUCCIÓN

El que manda es el productor ejecutivo y delega el trabajo en un productor (producer).

Cuando decidimos ponernos en marcha hay unas prioridades (incorporación del jefe
de producción, director de producción). Entre ellas encontramos:
 Confirmar jefes de departamentos (previamente opcionados).
 Lanzamiento de búsqueda de localizaciones. Necesitamos los permisos; lo
más importante son las fechas límites que cambian dependiendo la
localización.
  Lanzamiento de cásting y cerrar actores.
 Cerrar proveedores y resto de equipo.
 Primer pago (Productor / Producer).

Tenemos que diferenciar:

 Equipo técnico. Todas las personas que están detrás de la cámara, desde
electricistas a director fotográfico.
 Equipo artístico. Se encuentran delante de la cámara.
 Proveedores. Son empresas que nos proporcionan un servicio.

Posteriormente pasamos a las reuniones / briefing realizador / director al equipo.

Necesitamos una persona que marque el ritmo y sino hay que hacer que lo marque.
 Jefe de producción (con Producer o Producer TBC).
 Localizador o Location Manager.
 Director de cásting.
 Director de Arte – Localizaciones. A veces se incorpora el director para opinar
dando unos argumentos.
 Otros (si los hay en el proyecto): FX, especialistas de acción, coreógrafo, etc.

**TBC  Dato a confirmar.

**TBD  Dato a definir.

Además de las reuniones importantes encontramos algunas con el director que son
más privadas:
 Director de Fotografía.
 Estilista.
 Maquillador.
 Otros (dependiendo de su importancia en el proyecto).

Es bueno que producción esté presente en todas las conversaciones pendientes.

FASES INTERNAS IMPORTANTES PUBLICIDAD

Antes de la PPM (Pre Producction Meeting):
 Visita a localizaciones con el director (Director’s Scout).
 Callbacks con presencia el director (no muy usual).
 Preparación para el dossier de la PPM.

El trabajo del realizador para la preparación de la PPM:

 Reunión con el dibujante. Shooting.
 Visionado de cásting.
 Visita a localizaciones.
 Supervisión del contenido del dossier de PPM.

Después de la PPM:
 Visita técnica de localizaciones (Technical Recce o Tech Reece).
 Pruebas de vestuario o Fitting. Posible presencia de Agencia y envío a cliente.
 Ensayos (no habitual). Coreografías.
 Prelight (no habitual).
El documento que debemos de realizar después de la reunión contiene:
 Sripts de la agencia (guion).
 Shooting Board/s.
 Casting. Videos y Fotos (más de una opción). Le gusta opinar a todo el mundo.
 Localizaciones (más de una opción).
 Dossier de Arte (Referencias o atrezzo real). Diseño de decorados.
 Dossier de vestuario (Referencias o ropa real). Diseños, si se confecciona. Le
gusta opinar a todo el mundo.
 Otras cosas de relevancia en el proyecto como diseños ficticios, diseño en 3D,
animales de acción, vehículos de escena, coreografía, etc.
 Producto (no siempre).
 Música (no siempre).
 Listado de jefes de equipo técnico y proveedores más importantes.
 Timing.

Al final de la PPM se adelanta un primer plan de rodaje, a falta de confirmación tras la

visita técnica a localizaciones.

Pre – PPM (sólo con la agencia). Reunión de PPM con la agencia; deben asistir: A
 Agencia:
o Director creativo y su equipo.
o Director de producción.
o Departamento de cuentas.
o Director de arte.
 Productora:
o Realizador.
o Productor ejecutivo (TBC) y/o Producer.
o Jefe de producción.
o Ayudante de dirección.
o Director de arte.

El sentido de la PPM es la aprobación de todo. Todo debe estar abierto hasta la PPM.
¿Qué pasa si no gustan ninguna de las opciones presentadas? Hay que tener Back –
ups a mano. WIP (Work in Progress) con Agencia o con Agencia y Cliente.

El trabajo después de la PPM consiste en:

 Informe de la PPM. Jefe de Producción y Agencia.
 Coordinación de entrega de producto.
 Confirmación de cásting. Todos opcionados antes.
 Pasar tallas de actores confirmados a vestuarios.
 Confirmación de localizaciones. Todos en stang by antes.
 Organización de la visita técnica a localizaciones.
 Organización del fitting.
 Organización de los ensayos.
¿Qué hace el ayudante de dirección al incorporarse? Lo hace más tarde que el jefe de
producción. Ambos son el motor de la producción ya que trabajan mano a mano. En
USA es una figura muy importante, ya que es el último responsable. Este realiza su
desglose que sirve para su plan de rodaje y realiza una reunión con el realizador o
director. También hace:
 Requerimientos por departamentos.
 Recaba toda la información; permisos de rodaje, actores, etc.
 Primer plan de rodaje tentativo.
 Tras visita técnica realiza en plan de rodaje final.
 Órdenes de fitting, ensayos y de rodaje.

VISITA TÉCNICA A LOCALIZACIONES: ASISTENTES

 Realizador.
 Director de fotografía.
 Ayudante de dirección.
 2º ayudante de Dirección.
 Producer.
 Jefe de Producción.
 Jefe de Localizaciones.
 Director de arte.
 Jefe de eléctricos.
 Maquinista.
 Otros si son necesarios: FX, Coordinador de especialistas de acción,
coreógrafo.

VISITA TÉCNICA A LOCALIZACIONES: DECISIONES

 Plan de rodaje. Responsable  Ayudante de Dirección.
 El orden de rodaje día a día. Responsable  Director de Fotografía (DOP).
 Necesidades de rodaje. Responsable  Ayudante de Dirección.
 Preparación de rodaje (montaje de set día anterior, entrada precia de
eléctricos…). Responsable  Ayudante de Dirección o Jefe de Producción.
 Listado de luces. Responsable  Director de Fotografía (DOP).
 Listado de cámara. Responsable  DOP afina una lista previa.
 Listado de maquinaria de rodaje (grip). Responsable  DOP afina una lista
previa.
 Último control de presupuesto antes de rodar. Responsable  Jefe de
Producción.
 Previsión de horas extras y totales de rodajes. Responsable  Ayudante de
Dirección.

DÍAS PREVIOS A RODAJE O DÍA ANTERIOR

 Chequeo de Cámara. Ayudante de cámara, auxiliar de cámara y video
assistent.
 Carga de camiones. Cámara, arte, vestuario, eléctricos, maquinistas,
producción…
 Aprobación de la orden de rodaje. Ayudante de dirección, jefe de producción,
producer y productor ejecutivo.
 Confección de orden de transportes.
  Citación de equipo y de actores. Teléfono y mail. También agencia y
anunciante.

3.2.4. RODAJE
Son los días clave. Hay una diferencia de extensión temporal en cine, series y
publicidad. Desde el equipo de dirección especial atención al propio rodaje: tiempos.
Hay que adelantarse a lo siguiente.

Desde el equipo de producción se presta especial atención a ciertas fases del día. Se
le da más importancia a la pre.

Una buena preparación es un rodaje con menos sobresaltos.

En manos de la producción encontramos:

 ARRANQUE
o Aparcar camiones.
o Que todo el mundo llegue bien y a su hora (orden de transportes).
o Montar maquillaje y vestuario.
o Montar set de agencia y cliente.
o Desayuno de equipo.
o Arranque de rodaje.
 CAMBIOS DE LOCALIZACIÓN
o Traslado de equipo y actores. Por sus medios y los nuestros.
o Movimiento de camiones.
o Anticipación en la segunda localización para la llegada del equipo:
reserva de espacio, set preparado, etc.
 COMIDA DE QUIPO
o Turnos.
o Vigilancia en set.
o Agencia y cliente. Posible transporte.
 FIN DE RODAJE
o Transporte del equipo. Por sus medios y por los nuestros.
o Recogida del set.
o Entrega de discos duros.
 DÍAS SIGUIENTES DE RODAJE.
o Preparación del día siguiente y de los venideros. Producción está en
rodaje (en backstage), pero está en realidad en la fase de preparación
(de los días siguientes).

3.2.5. POST PRODUCCIÓN

 Edición.
 Presentación y aprobación del off – line.
 Telecine. Corrección de color.
 Sonorización.
 Cartelas.
 VFX. Efectos visuales.
 Presentación y aprobación del on – line.
  Copias de emisión

3.2.6. CIERRE DE LA PRODUCCIÓN

 Cierre de presupuesto: coste final.
 Cierre de efectivo entregado. Imputación al presupuesto general.
 Recopilación de toda la documentación y archivo de la misma productora
(localizaciones, contratos, permisos, cesiones de derechos).
 Inventario de arte.
 Inventario de vestuario.
 Envío de producto, arte y/o vestuario a cliente.

3.3. SERVICE
Viene gente de fuera a rodar aquí. Quien marca si es service o nacional es el director,
ya que si es nuestro es nacional por mucho que el resto de las personas son de fuera.
En el service la productora es de fuera.

Encontramos dos productoras diferentes:

Las fases en el cine y donde intervenimos son las siguientes:

Mientras que en publicidad las fases y donde intervenimos son:

En cine service, a diferencia de nacional, hay una fase de pitch para ganar la partida y
poder participar en el proyecto. En service se cobra normalmente un 10% en
publicidad.

Las personas principales en publicidad son:

 Client.
o Clients.
 Agency.
o Creative director + Creative crew.
o Producer.
 Production Company (Visiting crew):
o Director.
o Executive Producer.
o Producer.
o DOP.
 Service Production Company (Local crew):
o Executive Producer.
o Producer.
o First AD. Tiene relación con todos.
o Production Manager.

**1st AD  Primer ayudante de dirección.

**Production manager  Jefe de producción.

Las personas principales en cine son:

 Production Company (Visiting crew):
o Director.
o Producer/s.
o Executive Producer/s.
o DOP.
o First AD.
  Service Production Company (Local crew):
o Producer.
o Executive Producer.
o Line Producer.
o Unit Production Manager (UPM).

3.3.1. FASE 1: FOUNDING – DEVELOPMENT (CINEMA)  PITCH (Ganar el

Proyecto)
El pitch solo lo vive la productora de aquí y se utiliza para ganarse el proyecto.

3.3.2. FASE 2: PITCH (AD&CINEMA)

Material por recibir por parte de la productora de service de la productora extranjera
(La agencia y el cliente no entran en la ecuación). Pediremos:
 Scripts.
 Director’s treatmente / D de presentación.
 Production design / Production briefing.
 Schedule.

Material por entregar por parte de la productora de service a la productora extranjera.

Debemos presentar:
 Location presentation and other special Crew / Requirements.
 Production design or bidding letter.
 Budget (no cerrado). A lo mejor tenemos que hacer diferentes presupuestos.
 Schedule (Revised). A lo mejor ellos nos mandan uno, pero nosotros tenemos
que hacer los nuestros.
 Hotels proposal.

Trabajo para realizar por la productora:

 Desglose para poder realizar presupuesto y bidding letter.
 Contacto con el producer o executive producer (mail o Skype). Toda la
información posible.
 Investigación sobre aspectos menos comunes como las localizaciones y
permisos, casting, equipamiento técnico, post producción… proveedores
menos habituales.
 Petición de presupuestos, por extraordinario o por volumen.
 Reuniones internas con FX, director de arte, etc.
 Se opciona equipo.
 Recabar información de la productora de fuera. Saber si estamos bien
orientados, presupuesto de cliente, posicionamiento con respecto a otras
productoras.

Entra de presupuesto con resto de documentos y espera.

3.3.3. FASE 3: PRE PRODUCTION (AD&CINEMA)

Puesta en marcha de las prioridades, hay que incorporar al jefe de producción.
 Confirmar jefes de departamentos (previamente opcionados).
 Lanzamiento de búsqueda de localizaciones.
 Lanzamiento de casting.
  Cerrar proveedores y resto de equipo con DOP.
 1er pago (Productor / Producer).

Como en nacional debemos de diferenciar:

 Equipo técnico  Crew.
 Equipo artístico  Talent.
 Proveedores  Suppliers.

Diferencias de modo de trabajar entre el Nacional y el Service:

 No hay contacto directo con el realizador. Filtra el producer.
 La distancia se suple con los envíos por mail de las localizaciones, casting,
reels de equipo, información acerca de disponibilidades, etc.
 Necesidad de recibir feedbacks (deadlines que ponemos nosotros).
 Status por mail: Localizaciones. También es bueno hacerlo en Nacional.
 Implicar al Producer / Ex. Producer extranjero. No es cliente, es el productor del
proyecto.
 No toma de decisiones por nosotros mismos.
 Importancia de la coordinación de la logística.
o Necesidad de recibir una Fligh List and Rooming List.
o Cerrar hoteles (en su Budget), chaperones y vans. Welcome Packs.
o Cerrar Schedule (dependiendo de las llegadas).
o Envió del producto.
 Importancia de la imagen corporativa. Detalles (welcome packs, etc).
 Importancia de trato a los que llegan (Agency, Client & Produ. Com.).
 Envío diario de Prep Schedule. Pick ups (a qué hora recogemos a la gente).
 Mercado muy diferenciado del nacional (Bercelona).

FASES INTERNAS IMPORTANTES CINEMA:

 Visita a localizaciones con el director.
 Callbacks con presencia del director.
 Technical Recce.
 Fitting.
 Camera tests.
 Rehearsals.
FASES INTERNAS IMPORTANTES PUBLICIDAD (no cliente y agencia):
 PPM.
o No lo montamos nosotros, ya que solo nos dedicamos a mandar
información.
o Es importante recibir el documento antes de la presentación para poder
realizar un chequeo,
o Importante recibir feedback tras la PPM y el documento post PPM.
 Después de la PPM.
o Visita técnica de localizaciones.
o Prueba de vestuario o Fitting.
o Ensayos, si hay coreografías.
o Prelight, no es habitual.
Documento de la PPM. Envío de material.
 Scripts de Agencia NO.
 Shooting Board NO.
 Casting. Videos y Fotos SÍ.
 Localizaciones (brutos) SÍ.
 Dossier de Arte (referencias o atrezzo real). Diseño de decorados SÍ.
 Dossier de vestuario. Diseños si se confecciona SÍ.
 Otras cosas de relevancia en el proyecto (diseño de ficticios, diseño de 3D,
animales de acción, vehículos de escena, etc) SÍ y NO.
 Producto NO.
 Música NO.
 Listado de jefes de equipo técnico y proveedores más importantes NO.
 Timing NO.

Al final de la PPM se adelanta un primer plan de rodaje, a falta de confirmación tras la

visita técnica a localizaciones.

Trabajo después de la PPM.

 PPM Report. Jefe de Producción y Agencia  Nos lo tienen que mandar.
 Confirmación de casting. Todos opcionados antes  Nosotros.
 Pasar tallas de actores confirmados a vestuario  Nosotros.
 Confirmación de localizaciones  Nosotros.
 Organización de la visita técnica a localizaciones  Nosotros.
 Organización del Fitting  Nosotros.
 Organización de los ensayos  Nosotros.

TECHNICAL RECCE. ATTENDEES

 Director. Visiting crew.
 DOP. Visiting crew.
 1st AD. Visiting crew / Local crew.
 1st local AD. Local crew.
 2nd AD. Local crew.
 Executive Producer. Visiting crew.
 Producer. Visiting crew.
 Executive Producer. Local crew.
 Producer. Local crew.
 Production Manager. Local crew.

VISITA TÉCNICA A LOCALIZACIONES: DECISIONES.

 Shotting Schedule.
 Call Sheet.
 Requirements.
 Preparación de rodaje.
 Lights list.
 Camera list.
 Grip list.
 Budget update.
 Previsión de horas extras y totales de rodaje.
 3.3.4. FASE 4: SHOTTING (AD&CINEMA)
Son los días clave. Hay una diferencia de extensión temporal en cine, series y publicidad.
Desde el equipo de dirección especial atención al propio rodaje: tiempos. Hay que
adelantarse a lo siguiente.

Desde el equipo de producción se presta especial atención a ciertas fases del día. Se le
da más importancia a la pre.

Una buena preparación es un rodaje con menos sobresaltos.