MARKETING CINEMATOGRAFICO

Hoy en día, una gran cantidad de recursos es invertida en filmes que no está n
plenamente desarrollados, por lo que pocos distribuidores, exhibidores y pú blico
muestran interés en ellos, por lo tanto, un alto porcentaje nunca llega a cerrar su
ciclo de creació n-producció n-consumo.
Los procesos de negocio establecen un equilibrio entre el mercado del proyecto y
su costo. Se identifica el publico potencial y sus características y el valor del
mercado para el film. A partir de la estimació n del valor del mercado se calcula el
retorno de la inversió n, se pautan los límites del presupuesto y se trabaja con el
guionista para darle la correcta dimensió n al proyecto.
Existen diferentes conceptos para poder involucrar al pú blico meta en el proyecto.
A continuació n se presentan algunos de ellos.
La premisa es una explicació n de tres oraciones que captura elementos esenciales
del guió n, su finalidad es demostrar que hay elementos originales en el proyecto.
La sinopsis, por otro lado es el documento que le sigue a la premisa. Es una versió n
resumida desde el comienzo hasta el final.
El marketing afecta a cada producto o servicio a nuestro alrededor. El mercado del
entretenimiento resulta de la unió n de otros dos: el audiovisual y los mercados
auxiliares. La cadena distributiva comprende la exhibició n en salas, TV, video y
otros, mientras que los mercados auxiliares son la materia prima, por asi decirlo, el
negocio discográ fico, merchandising, video juegos, negocio editorial, promociones,
etc.
La adaptació n del mercado y la visió n del negocio son dos de los pilares que
Hollywood utiliza para tener éxito y utiliza el MarketingMix para lograr un buen
posicionamiento.
El cine es el negocio del entretenimiento. Un film va pasando por diferentes
mercados a lo largo de su vida, empezando por las salas de exhibició n, después el
pay-per-view y video, luego televisió n por cable y finalmente la TV abierta.
 PITCHING

Hacer que tus ideas sean escuchadas y aceptadas puede ser difícil cuando hay
quienes toman decisiones y tienen distintos proyectos, ideas y fechas limite para
escoger solo uno.
Lo importante del pitching es ganar un impacto má ximo no importa cuan limitada
sea la ventana de oportunidad, a tu audiencia, provocando interés, siendo claro y
conciso, ya que casi siempre solo tienes 5 minutos o menos para convencer, así que
tal vez solo se necesite una oració n para interesar al pú blico.
Lo primero que hay que decir es el genero del film, compará ndolo con algú n otro.
Después decir quienes son los personajes, es decir el protagonista, el antagonista,
para así ir viendo de que tratará el proyecto. Se sugiere también que al empezar la
presentació n, se abra con un “Story Bomb”, o sea un elemento que
inmediatamente tenga la atenció n de los presentes y se diferencia del resto.
También hay que resaltar los elementos importantes y mantener corta la
presentació n. Así mismo, dar una probadita del proyecto para que te digan que sí,
sin decir todos los detalles. Adicionalmente, se recomienda que se hagan
investigaciones para saber los intereses de tus inversionistas. También ir directo a
la yugular para que se aferren al proyecto y no lo suelten. Es importante mantener
la claridad del pensamiento y ser breves, ya que si no puedes decir tu proyecto en
una oració n, no sabes lo suficientemente de él. Se debe sentir uno apasionado por
el proyecto y compartirles por qué y có mo se beneficiaran.
No solo se debe de quedar uno en una sola idea, sino que muchas variantes de la
misma idea es algo bueno ya que si una es rechazada, la otra podría ser que no lo
fuera. Al mismo tiempo, siempre ser honestos. Hay que proponer lo que se pueda
prometer basado en conocimiento, experiencia e intereses, ya que si se propone
una idea y al final no se puede realizar, uno puede no volver a tener una
oportunidad así.
Finalmente, al finalizar el pitch, hay que parar. Es contraproducente seguir
hablando después de haber dicho todo.
 DURING THE SHOOT

La preparación no termina cuando el rodaje empieza. Siempre que haya

filmación pendiente y cambios que ocurran, habrán preparaciones por hacer.
Todo da vueltas alrededor de satisfacer las necesidades de rodaje de la
compañía para que problemas emergentes se solucionen y todo suceda de una
manera buena y fluida.
Decidir que filmar cada día empieza con lo reflejado en el plan de rodaje. Se
van haciendo ajustes dependiendo de los cambiantes climas, trabajo con
animales y las locaciones. También se puede hacer llamado de nuevo con
factores como la puesta del sol o el amanecer cuando se filman exteriores. Sin
embargo, cuando se graba en interiores estos problemas no existen.
Cada día es diferente en un set, hay veces que las escenas se completan y
otras veces solo se hacen porciones de ellas. Todo dependerá del tipo de
show, el horario, el presupuesto y que tan complejo puede ser la escena
(accidentes de coche, explosiones, etc.) Por eso es que los ensayos son muy
importantes.
Asimismo, durante cada toma todo mundo esta haciendo un trabajo diferente,
por eso es que para poder tomar decisiones, todos deben estar en
comunicación constante, ya que pequeños cambios pueden cambiar toda la
logística antes planeada. Recibir status cada cierto tiempo ayuda a estar en
sincronía.
Diariamente, diferentes papeles son mandados de la oficina por la noche para
que los tenga el personal en la mañana. Se le llama “football” ya que es
mandado del set a la oficina una y otra vez. También por las mañanas se debe
marcar al laboratorio a ver si la película filmada salió bien o hubo algún
problema. Ahí se encuentran vouchers, reportes de prod. Y de cámaras, etc.
Los personajes y crew saben de sus asistencias por medio de las hojas de
llamado. Son entregadas y cada quien sabe si asiste o no al dia de rodaje. Los
reportes de producción es el reporte oficial de lo que se filmó ese día.