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Cómo escribir un pitch perfecto para vender tu

película

U
na de las herramientas más poderosas para vender una película –o, en
todo caso, para vender cualquier cosa– es el pitch. Pero, ¿qué es un pitch?
Un pitch no es otra cosa que una breve exposición de tu historia y el
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hacer al comenzar el proceso de producción de tu película es escribir un
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pitch. Porque además de ser una herramienta para vender la idea o concepto de tu
película y convencer a los productores de hacerla, también puede resultar un ejercicio
muy útil para estructurar tu historia. Al fin y al cabo, no es posible hacer un buen pitch a
partir de una historia vaga o mal estructurada. O de un pobre concepto. Si aún tienes tu
historia llena de agujeros, es muy posible que sentarte a escribir un pitch te ayude a
aclararla.

Por otro lado, como el pitch es una excelente herramienta de ventas, lo más seguro es
que la usarás hasta el último minuto del proceso de producción: para explicarle el film
no sólo a tus productores, sino también a tus actores, a tu equipo de rodaje, a posibles
coproductores, financistas y agentes de ventas, distribuidores y exhibidores.

Usualmente, el pitch se hace en reuniones privadas, entre cineastas y productores. Photo by Startup Stock Photos
on Pexels.com
Clases de pitch
Hay varios tipos de pitch. El tradicional es el pitch hablado. O dicho. Expresado en voz
alta. Tipo exposición. No debería ser mayor a 10 minutos, aunque la duración ideal está
en torno a los 5 o 7 minutos. Usualmente, el pitch se hace en una situación privada,
como la oficina de un productor. Pero desde que se popularizó la práctica, hay hasta
eventos multitudinarios de pitching. En esos casos, la duración ideal del pitch es de 5
minutos, con dos minutos adicionales para preguntas y respuestas.

Una variante del pitch hablado es el elevator pitch. El elevator pitch, o pitch del ascensor
o elevador, es una exposición muy breve y contundente de tu película. No debería durar
más de 30 segundos. Y básicamente se usa para esas ocasiones en las que
inesperadamente te encuentras o coincides por casualidad con un productor, cineasta o
actor famoso. Sí, debería durar lo mismo que un viaje en elevador.
 Cómo escribir un buen pitch para eventos. Foto de Luis Quintero on Pexels.com

La otra clase de pitch es la impresa. Algunos le llaman presentation pitch o pitch desk. Se
trata de una representación visual de tu película, impresa en papel o en algún formato
virtual ﴾generalmente, en PDF.﴿. A veces sirve como material de apoyo para el pitch
hablado y otras, como pitch en sí mismo. Por ejemplo, un productor puede pedirte que
le envíes el pitch desk para evaluarlo y decidir si te recibe en persona. Esta presentación
debe contener todos los elementos del pitch hablado, además de referencias visuales
que sirven de ejemplo del concepto y el estilo de tu película.

En los eventos de pitching es común usar una versión del pitch desk como presentación
de diapositivas como material visual de apoyo. También es común reservar algo de
tiempo para mostrar algún demo o trailer de tu película. Hay realizadores que elaboran
un trailer tentativo para estas ocasiones.

Cómo escribir un pitch perfecto

Todo pitch tiene una estructura definida, que sirve para potenciar su efectividad.

1. Selecciona un buen título

Un buen título es una combinación inusual y atractiva de palabras. Trata de
combinar las primeras letras del alfabeto con números para que tu película
aparezca entre los primeros lugares de los catálogos o listas ordenadas por
orden alfabético. En esta era de Web 2.0, es importante pensar en los
buscadores. Así que evita palabras o combinaciones de palabras comunes, que
entierren el título de tu película bajo una montaña de otros resultados.

2. Escribe una premisa o logline

La premisa o logline es la idea de tu película resumida en una línea o declaración
compacta. Debe estar escrita de forma dramática, que sugiera el conflicto y una
presentación, un desarrollo y una resolución. Es la base de todo pitch. Sin un
buen logline no podrás pitchar. Si no tienes un logline claro, diáfano, tu idea no
puede ser pitchada. El logline o premisa también tiene su estructura:

Cuando (el incidente incitador) ocurre, (nuestro protagonista) decide o debe (hacer
una acción) contra (el antagonista) y poder (resolver el conflicto)

Por ejemplo, la premisa o logline de El Silencio de los Inocentes:

Una joven e inexperta agente del F.B.I. debe confiar en un manipulador asesino en
serie encarcelado para que le ayude a atrapar a otro asesino en serie que
despelleja a sus víctimas.
 despelleja a sus víctimas.

3. Describe el concepto de tu película

Básicamente, debes establecer el tono, el género, la época en la que transcurre y
el contexto principal. ¿Es un thriller sobre strippers estafadoras que transcurre
durante la crisis económica del 2008? Pero quizás lo más importante a la hora de
elaborar el concepto de tu película es hacer énfasis en aquello que la hace
especial. ¿Por qué es distinta a otras películas de su tipo o género? Para ello,
escoge un inusitado punto de vista narrativo. O un mecanismo narrativo original.

4. Presenta a tus personajes

A continuación presenta a tus personajes principales y explica qué les hace
especiales y único, qué es lo que los diferencia del común de los mortales y en
qué situación extrema se encuentran. ¿Por qué sólo a ella podía pasarle la
historia que estás contando?

5. Cuenta tu cuento
Una vez presentados tus personajes de una forma atractiva y efectiva, cuenta tu
historia, con su principio, medio y final. Pon mucho cuidado en enfatizar el
desarrollo del conflicto o los conflictos de tu película. Sobre todo, los
emocionales. Recuerda, tu historia va de sucesos emocionales, mientras que tu
trama son los sucesos físicos. Finalmente, no tienes que contarlo todo, sólo
cuenta lo esencial.

6. Muestra tu historia, no la digas

Trata de que tu pitch muestre el tono y el género de tu película. Si tu historia es
cómica, haz tu pitch lo más cómico posible. No te limites a decir “esto es
divertido”.

7. Explica a qué publico va dirigido

Otro aspecto importante a la hora de hacer el pitch es explicar al público al que
va dirigido. Y por qué habría de interesarle a ese público.

8. Concibe un tagline atractivo

El tagline es una frase que encierra y comprime el concepto de tu historia de una
forma original y atractiva. Usualmente es la frase que ponemos en los afiches, el
trailer y demás materiales promocionales. Por eso está cercana a la publicidad.
Generalmente son geniales y memorables y suelen ser juegos de palabras. “En el
espacio nadie escuchará tus gritos” ﴾Alien, el octavo pasajero﴿. “No todo don es
una bendición” ﴾Sexto Sentido﴿. “Son jóvenes, están enamorados y matan gente”
﴾Bonnie and Clyde﴿. Un tagline es una estupenda forma de cerrar tu pitch.
Si pierdes la atención de tu interlocutor al hacer tu pitch, mantén el espíritu deportivo. Foto por The Coach Space
en Pexels.com

Consejos para hacer tu pitch

Finalmente, unos consejos prácticos para el momento de presentar tu pitch. Sobre todo,
cuando participas en un evento de coproducción, foro cinematográfico o competencia
de pitching:

Incluye en tu pitch los valores de producción de tu futura película. Esto es, qué
cosas pondrás delante de la cámara para atraer a los espectadores a las salas.
¿Será la primera película filmada enteramente en la Estación Espacial
Internacional?
Explica quiénes están detrás de tu proyecto, qué alianzas has establecido, con
qué recursos cuentas. ¿Ha ganado premios tu proyecto? ¿Has cerrado tratos con
actores importantes?
 actores importantes?
Compara tu película con otras similares al hablar de los beneficios de taquilla o
ventas que podría obtener.
Véndete a ti mismo y a tu equipo, si es que lo tienes ya. Habla de los premios que
han ganado, las películas que han hecho, las series o historias que han vendido a
la televisión.
Ten a mano un plan alternativo por si se te olvida un aspecto importante. En vez
de regresar en tu exposición, acaso lo mejor sea añadirlo al final, como una
especie de post data. Esto, para no confundir a tu audiencia. Como solía hacer
Steve Jobs, “ah, one more thing…”
Si estás pitchando cara a cara y tu productor te interrumpe para atender una
llamada, por ejemplo, es un mal signo. Pero no te lo tomes a mal. Mantén tu
espíritu deportivo. Ya llegar a ese punto ha sido todo un éxito. Mantén esa puerta
abierta para futuros proyectos.
Si nunca has visto a nadie pitchar una película, mírate el film de Robert Altman,
The Player. Es prácticamente una clase de cómo NO debes hacer un pitch.

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