¿Quién inventó la estética?

Shiller, sobre la base de la doctrina estética de Immanuel Kant (1724-1804),

creó su famoso trabajo Cartas sobre la educación estética del hombre (1795).
¿Cuándo surge la estética?
El término "Estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander
Gottlieb Baumgarten. No fue él el creador de las teorías sobre la Belleza, que
formaron parte de la filosofía desde siempre, sino tan sólo su recopilador y
etiquetador.
¿Qué es la estética en la Edad Media?

De entrada la filosofía estética de la Edad Media se va a caracterizar por un rechazo a la

belleza, o a lo que se había entendido hasta entonces por belleza por un lado porque a ésta se
la considera pagana y por otro lado porque se la hace responsable de distraer la atención de lo
verdaderamente fundamental como lo es ...

¿Qué es la estética en la Edad Moderna?

La estética moderna.

Las ideas de belleza de la época se atribuían a lo planificado, lo estructurado, lo simétrico y

lo armónico. Se pensaba a la belleza a partir de la perfección y el orden, sin dar espacio a la
extravagancia o la desproporción.

¿Cómo es la estética en la Edad Moderna?

La estética moderna se inicia en el Renacimiento, coincidiendo con un cambio
de paradigma, relacionado con el nacimiento del capitalismo, que afectará al
arte. Las formas adoptan un proceso dinámico y abstracto en detrimento
de su valor propio y como alegoría.25 feb. 2019
¿Que se considero como estética en los siglos xviii y xix?

El surgimiento de la Estética, a mediados del siglo XVIII, configura una respuesta a las

necesidades antropológicas de la época que demandaban un tipo de sujeto autónomo, esto es,
un sujeto que guardara un equilibrio o armonía entre las dimensiones de su existencia,
particularmente entre su razón y su sensibilidad.

¿Cómo era la estética en el siglo XIX?

En la Estética esta disciplina fluctúa entre dos posibilidades. Por un lado está
el nacionalismo eslavo y por otro, la postura occidental. La primera plantea una
postura estética de corte marcadamente realista, que hace del arte el reflejo
fiel de la coyuntura objetiva, con todos sus lados oscuros y fealdades
¿Cómo era la belleza en la prehistoria?

Los ojos eran grandes, la nariz afilada; boca y orejas ni grandes ni pequeñas; las mejillas y el
mentón ovalados daban un perfil característico; el cabello ondulado detrás de la cabeza; los
senos pequeños.26 jun. 2019

¿Quién es el padre de la estética moderna?

La Estética, en tanto disciplina filosófica, es obra de Alexander Baumgarten. Es definida como

ciencia del conocimiento sensible y como arte del pensamiento bello (ars pulcre cogitandi).

¿Cuál fue el filósofo que cambia la idea sobre la estética?

Aristóteles sintetizó, transformó y desarrolló las ideas estéticas de su maestro Platón y fue el

primer filósofo en enunciar sus investigaciones en este sentido sistemáticamente.

¿Cuál es el objeto de la estética?

El objeto es siempre la belleza y el arte como en el caso anterior, sólo que en
este caso se exige que sean tratados filosóficamente, es decir, buscando su
razón última de ser.
La estética en la antigüedad viene da la mano de Platón y de Aristóteles, quienes
son los que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte,
no obstante antes de ellos ya existían otra serie de filósofos que plasmaron sus ideas
en torno a la belleza o el arte, tal es el caso de Homero o Hesiodo ...

¿Cómo se ha transformado la estética a través de la historia del arte?

Los estudios del arte se han transformado a lo largo de la Historia, mientras
que en la antigua Grecia se consideraba como arte la gimnasia, la física, la
metafísica, entre otras disciplinas; sin embargo, en la actualidad se aceptan
siete artes de manera oficial: Arquitectura, Pintura, Escultura, Danza, Teatro,
Música ...4 jul. 2017
¿Qué relación hay entre la estética y el arte?
La estética es el estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y es
la parte de la filosofía que nos ayuda a entenderlas. Y en el arte
como lenguaje se estudia la estética como el vehículo para compartir el
conocimiento de los sentimientos, los proyectos y los valores en busca de la
verdad y de la belleza.
¿Qué es la estética y su origen?

La palabra estética deriva etimológicamente de la voz griega αἰσθητική (aisthetikê)

«sensación, percepción». Lo que se podría interpretar como “percibir por los sentidos”, que
en el medioevo se asoció con la palabra conocimiento para referirse a un tipo de conocimiento
sensorial.24 jun. 2018

La palabra estética deriva etimológicamente de la voz griega αἰσθητική (aisthetikê)

«sensación, percepción». Lo que se podría interpretar como “percibir por los sentidos”, que
en el medioevo se asoció con la palabra conocimiento para referirse a un tipo de conocimiento
sensorial.

A pesar de que el término se puede encontrar en varios textos de la filosofía antigua y

medieval no aparece asociado con la belleza o al arte, ni como concepto filosófico, sino hasta
ya entrado el siglo XVIII.

Fue en la obra de Alexander Gottlieb Baumgarten, filósofo alemán influenciado por la filosofía
de Christian Wolff y de Gottfried Leibniz, donde se propuso el término “estética” para designar
a la ciencia que trata sobre:

"El conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en el arte y que
por su naturaleza es algo totalmente distinto a la lógica."
A pesar de dedicar una parte importante de su trabajo a la estética, Baumgarten no es el
fundador de esta ciencia, su mención de valor radica en ser el primero en proponer este tipo
de estudio filosófico para aglutinar pasado, presente y futuro respecto a temas como lo bello y
el arte.

A pesar de que fue definida tardíamente, la estética es una disciplina filosófica al igual que la
teoría del conocimiento, la lógica y la ética. En muchas situaciones se la ha caracterizado como
una ciencia filosófica de la belleza o como una filosofía del arte, sin embargo, a pesar de
abordar ampliamente cuestiones sobre lo bello o lo artístico la estética tiende hacia un nivel
mucho más alto, algo que podíamos denominar como la '"experiencia estética".

A lo largo de la historia de la filosofía encontramos un sin número de ideas de naturaleza

estética. Las nociones sobre lo bello y lo artístico nos remontan hasta Grecia, con filósofos
como; Platón, Aristóteles o Plotino que se interesaron en estos temas. Sin embargo, sus ideas
estéticas no se constituyeron en un tipo de proyecto filosófico o en una disciplina autónoma
sino hasta muchos siglos después.

La estética es, entonces, la disciplina que trata de lo bello, de las diferentes categorías

estéticas y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades de la belleza.

Belleza

Hablar sobre la belleza o lo bello siempre resulta en una suerte de debate que desde su inicio
resulta un tanto estéril, dado a que existen una infinidad de consideraciones al respecto. En
todo caso resulta más sencillo hablar de cinco dimensiones desde las que podemos reflexionar
sobre la belleza:
Dimensión semántica; aquí al hablar sobre la cualidad de belleza de algo tendremos que
precisar (mediante sinónimos) a lo que nos referimos, es decir, si comentamos que “x es bello”
tendremos que resaltar que tal característica aparece por que “x es perfecto”, “x es
armonioso”, “x es colorido”, etc.

Dimensión psicológica; se reduce a hablar de la cualidad de belleza en virtud de los procesos

psicológicos que nos llevan a formular ese juicio. Si “x es bello” esto es debe a nuestra
percepción sobre lo bello, a las motivaciones, recuerdos y emociones que sobre la belleza
poseemos.

Es curioso notar que lo psicológico tiende a virar en social fácilmente, por lo cual el que una
persona considere que “x es bello” hace que facilmente otros encuentren esa misma
característica de belleza en tal objeto.

Dimensión metafísica; intenta reducir todas las cuestiones relativas a la belleza a cuestiones
sobre la naturaleza última de la belleza como tal. Filósofos como Platón y Aristóteles
abordaron a la belleza desde esta dimensión, siempre en la búsqueda de un tipo de “belleza
ideal”.

Dimensión Ética; aparece en el momento que algo considerado como bello tiene una cierta
analogía con la acción moral, es una dimensión rara en la discusión filosófica entorno a la
belleza.

Dimensión axiológica; se considera que la belleza no es una propiedad de las cosas o una
realidad por sí misma, sino un valor. Nada por si mismo tiene valor de belleza o de fealdad,
sino que dependerá de quien dispensa el valor y su escala de valores respecto al término.

Arte

Del latín ars, traducción latina del griego téchne, τέχνη (técnica), que en el discurso estético
hace referencia a "crear", entendido como "poiesis", referida a la imitación producida en las
obras de ficción (según Aristóteles).

A pesar de que el término tiene un significado muy general, lo mismo puede referirse a tener
un “arte” u oficio que a las bellas artes, muy temprano en la historia de las ideas el término se
acercó a la cuestión intelectual; al arte de la palabra o del razonamiento.

Fueron los filósofos griegos quienes nos legaron un sentido estético del concepto de arte y a
partir de ahí es que muchos otros filósofos han abordado al Arte con este sentido.

Por ello solamente podemos agregar:

“El Arte no pretende decir lo que es, o cómo es, o por qué es, sino hacer que algo sea”.

Sensación y percepción
Dada la naturaleza de la estética, resulta conveniente mencionar a que nos referimos cuando
hablamos de sensación y/o percepción.

Sensación: Es el proceso psíquico básico e inmediato a la estimulación sensorial, susceptible de

producir una modificación consciente en el sujeto. La filosofía tradicional asumía que la
sensación era la primera recepción que recogían nuestros sentidos, a partir de la cual se
elabora después el conocimiento abstracto.

Percepción: Es el proceso del sistema nervioso a través del cual que son interpretados los
estímulos sensoriales (sonidos, luz, temperatura, etcétera) cuando actúan sobre nuestro
sistema sensorial. Por lo anterior, se suele contraponer la percepción como una facultad activa
y la sensación como una facultad pasiva.

Actividades

Fue hasta el siglo XVIII cuando se comenzó a implementar el término “estética” con el teórico
Baumgarten; ésta se convirtió en una reflexión filosófica como parte de sus disciplinas, a pesar
de que Platón y Aristóteles ya habían hablado del concepto de “belleza”. De esta manera, el
inicio del estudio de la estética sobre “lo bello” comienza en Occidente a través de los antiguos
griegos. “Lo bello”, dentro de su conformación social, fue una de las virtudes que cultivaban. El
culto al cuerpo se reflejó en la escultura con la cual se regían, principalmente representadas
por dioses. Además, dos categorías permeaban el hacer del griego: lo apolíneo y lo dionisiaco;
lo primero en honor al dios Apolo que simbolizaba la ética del deber y del buen juicio; y lo
segundo, que se trataba del opuesto de lo apolíneo, mientras Apolo regía la conducta, el
conocimiento y la ética, Dionisio —dios del vino y de la fiesta— contemplaba el placer y la
bebida. De esto es que surgieron las fiestas nombradas “Grandes dionisiacas” que se
celebraban en primavera e invierno, y consistían en representaciones teatrales y concursos de
poesía. Por medio de ellas se educaba al pueblo y se mostraba un arquetipo estético.

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Para Platón la belleza correspondía a una teoría denominada “idealismo”, que consistía en la
cosmovisión de un Topus Uranos (cielo) y un mundo terrestre (Tierra), ya que el ser humano
sólo era capaz de conocer las ideas imperfectas que se representaban en la Tierra, le era
inaccesible la perfección de las ideas del Topus Uranus, razón por la que sólo tendríamos
conocimiento sombrío de las mismas. El conocimiento e ideal de belleza que un ser humano
podría tener no alcanzaba la perfección de las ideas. La belleza suprema, aquella que sería
sublime, sólo alcanzaba a vislumbrarse para los hombres. En cambio, para Aristóteles,
discípulo de Platón y otro de los grandes pensadores de la Antigua Grecia, lo bello tenía que
ver con la simetría y con la perfección; todavía desde una perspectiva metafísica.

Hoy, el mundo se halla permeado de estímulos visuales, resultado de una era tecnológica que
experimenta lo estético a través de una sobreestimulación sensorial. La difusión de ésta
trabaja por medio de una ininterrumpible tarea que evoca y provoca los cánones de belleza,
pues aquello que se considere estético responde a lo axiológico de una cultura. Así, la Venus
del paleolítico dista mucho de la Venus griega o romana; las civilizaciones rupestres o lacustres
representaban, además de belleza, las necesidades de una sociedad en busca de fertilidad que
los fortaleciera de manera económica y política. Las Venus griegas y romanas proyectaban
ideologías de tipo religioso, y ya no aparecían desnudas como las de sus antepasados. Pero la
estética no sólo formaba parte de las artes, la religión o la política, también permeaba en la
indumentaria de los ciudadanos. En Egipto vestían con telas ligeras y transparentes que les
proporcionaba el lino, mientras que en Grecia y Roma se estilaba la seda. Un dato curioso a
nivel estético es que el culto al cuerpo de los antiguos griegos llegaba a tal grado que solían
entrenar gimnasia desnudos; los soldados del Imperio romano se afeitaban todo el cuerpo, se
bañaban en perfumes y danzaban antes de una guerra.

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Después de la conquista romana y ya con el asentamiento del cristianismo, la Roma Medieval

tenía unos cánones de lo estético que consistían en un resguardo del cuerpo, tanto las obras
de arte como las vestimentas del pueblo fueron recatadas. En este periodo las
representaciones iconográficas respondían de manera directa a la iglesia. Por ello, las telas
transparentes y ceñidas al cuerpo no formaban parte de su vestidura. El pueblo en general
usaban ropa holgada hecha de materiales económicos; en cambio, la de los altos cargos y
sectores sociales de la aristocracia se trataba de ropa fina con bordados, joyas y telas
importadas.
El color también formó parte de la estética de una civilización. En Roma el tono de la
vestimenta respondía a posiciones eclesiásticas, de poder, así como un rango político y
condición económica y social. Al color púrpura, también nombrado “color obispo” le
correspondía a los hombres que ejercían dicho cargo; algo similar sucedía con el color carmín
que se usaba sólo para la realeza o el Papa. La asignación de los colores para los rangos o
cargos dependía del grado de complejidad con la que se extraía el pigmento. Es así como “lo
bello” figurará siempre en una civilización y lo que será transformado es el canon de belleza.
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La expresión artística no tiene la necesidad de representar la realidad, sino de jugar con ella.
Como ejemplo, una pintura cubista puede recrear un mito griego o un serie de líneas, puntos y
color que esbocen un pensamiento filosófico. Lo estético en la actualidad también dependerá
de una serie de implicaciones políticas, económicas, filosóficas, etc., de la misma manera que
en el pasado. Un ejemplo de esto es la industria de la moda que marca tendencias según el
canon, y ante estas propuestas cada vez más alejadas de los cuerpos reales, existen ideologías
de resistencia que denuncian la imposición de un ideal subjetivo de belleza. Lo que comprueba
que a lo largo de la Historia siempre ha existido un canon, un mimetismo ideológico en y para
las masas, un orden de mercado y marketing con dimensiones nunca vistas que son
consecuencia del mundo globalizado en el que vivimos.

¿Cómo es el arte en el siglo 21?

Resultado de imagen para el arte y diseño en el siglo 21

El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional y de

estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica, herramienta;
entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear nuevos derroteros
artísticos.25 sept. 2020

¿Cuáles son las características del arte en el mundo actual?

Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el producto de una actividad que requiere de

creatividad y desde los tiempos modernos innovación y originalidad. Dinámico: El concepto de
arte evoluciona constantemente, lo que da lugar a nuevas manifestaciones artísticas.22 ene.
2018

¿Como la tecnología ha servido para difundir el arte en el siglo XXI?

Los avances tecnológicos permiten a los artistas explorar diferentes formas de expresarse y

ofrecer experiencias muy interesantes: la realidad aumentada y la realidad virtual, las pantallas
táctiles e internet son cada vez más importantes para que el público interactúe y disfrute
del arte.8 abr. 2020

¿Como la tecnología a servido para difundir el arte en el siglo XXI?

Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta calidad, el Video mapping, el

uso de apps que complementan una exposición o una obra, la transformación del cine gracias
a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes sociales y su forma de comunicación en la
literatura y la poesía, son algunas ...

¿Cómo cambio el arte a lo largo del tiempo?

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción

medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna
distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi cualquier ...18 ene. 2018

La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el
número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura,
la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que
incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía,
la fotografía y la historieta (o cómic).

Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los

de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como
la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos
como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.