La estética, también llamada Filosofía del Arte, es una de

las áreas de conocimiento de la filosofía. Tiene su origen

en la palabra griega. Aisthesis que significa "aprehensión
por los sentidos", "percepción". Es una forma de conocer
(aprehender) el mundo a través de los cinco sentidos
(vista, oído, gusto, olfato y tacto).
Es importante saber que el estudio de la estética tal como
se concibe hoy tiene su origen en la antigua Grecia. Sin
embargo, desde su inicio, los humanos han mostrado
cuidado estético en sus producciones.
Desde pinturas rupestres y los primeros registros de la actividad humana, hasta
diseño o para el arte contemporáneo, la capacidad de evaluar las cosas
estéticamente parece ser una constante.
Pero fue alrededor de 1750 que el filósofo Alexander Baumgarten (1714-1762) usó
y definió el término "estética" como un área de conocimiento adquirida a través de
los sentidos (conocimiento sensible).
La estética llegó a entenderse, junto con la lógica, como una forma de saber por
sensibilidad.
Desde entonces, la estética se ha desarrollado como un área de conocimiento. Hoy
se entiende como el estudio de las formas de arte, los procesos de creación de
obras (de arte) y sus relaciones sociales, éticas y políticas.
Así pues, la historia de la estética, rigurosamente hablando, comenzaría con
Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematización de esta disciplina
realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es aplicable a los estudios
sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde la Grecia
clásica.
Los principales filósofos considerados en la historia de esta disciplina son: Platón,
Aristóteles, Hume, Kant, Hegel, Baumgarten, Moritz, Adorno, entre otros. El
Proyecto de aprendizaje de Estética es una introducción a la materia.
Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como
centro de muchas de sus reflexiones, sobre todo en temas
relativos al arte y la belleza. En el Protágoras habló del arte como
la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través
de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general,
es la capacidad creadora del ser humano. Entendía el arte como
«destreza» o «habilidad», tanto en el terreno material como en el
intelectual. En el Sofista distinguió entre habilidades
«adquisitivas» y «productivas», dividiendo a su vez estas últimas
en productivas de objetos o de imágenes.
Para Aristóteles, el arte humaniza la naturaleza, magnificando la realidad. Así pues,
la tragedia es un proceso estético: de la mímesis, la imitación de la realidad, a la
poíêsis, la producción creativa. Es una operación moralizadora, de humanización
de la realidad. La tragedia separa la realidad de la ficción,
pero también reconduce la ficción a la realidad, por medio
de la catarsis; el primer camino es estético, mientras que el
segundo es ético. Para Aristóteles, la poesía trágica
responde a leyes psicológicas, que denomina conducta
«universal», ya que responde a criterios racionales de
comportamiento del individuo, concepto que sentó las
bases de la teoría artística –sobre todo literaria– hasta la
edad moderna
El concepto de belleza de Aristóteles se desarrolló más ampliamente en la Retórica:
es bello lo que, por un lado, nos agrada y, por otro, lo que es valioso por sí mismo.
Es decir, la belleza ha de proporcionar placer, y ha de tener un valor intrínseco
independientemente de su finalidad. Para Aristóteles, la belleza es buena, aunque
no todo lo bueno es bello; por otro lado, la belleza es agradable, aunque no todo
placer es bello. A su vez, la belleza ha de ser buena y agradable a un mismo tiempo.
David Hume es un filósofo británico que vivió en Escocia de 1711 a
1776. Es uno de los autores más representativos del empirismo y
tuvo mucha influencia en la Historia de la Filosofía Moderna. Los
temas que trata su pensamiento son mayoritariamente de teoría del
conocimiento (epistemología) pero también trata cuestiones de ética
y de estética.
La teoría estética de Hume está muy relacionada con su teoría ética, para él, tanto
los juicios morales sobre el bien como los juicios estéticos sobre la belleza se basan
en el sentimiento que crean en nosotros las acciones y las obras.
Podría definir la estética conforme a la investigación antes realizada como aquella
rama de la filosofía y es aquella que se encarga de la visualización de la belleza, lo
bonito, lo hermoso en el ser humano. De igual forma podría considerarse como la
ciencia que experimenta lo sensible de lo hermoso.
Si nos damos cuenta, al definir podemos percatarnos que esta también relacionado
con el arte otorgándole un sustento teórico y así nutrirse de nuevas experiencias

La belleza y la estética están fuertemente ligados. La estética, es parte de la

capacidad para percibir y apreciar lo bello. Mientras lo bello es lo que denominamos
como agradable a la vista o una sensación placentera. Es imposible decir si lo
estético debe ser bello, puesto que la estamos definiendo como habilidad, no como
cualidad.
La estética, como adjetivo, es muy similar a la belleza, con la excepción de que ésta
sí es visual. Una pintura pueda ser bella en el sentido emotivo y no ser atractiva
visualmente o tener una “estética agradable.” O viceversa, es decir, tener una
estética agradable, pero no provocar esos sentimientos placenteros. Es por eso por
lo que el arte no debe limitarse a definirse por la estética.
Aunque comúnmente el término belleza está asociado con estética, cabe aclarar
que la fealdad también hace parte de ésta, pues no se podría dejar por fuera algo
que se considera feo cuando para algunos resulta bello.
En el arte la fealdad es aprovechada por el artista para causar recordación, sin
embargo, cuando se habla de estética en el lenguaje del diseño inmediatamente se
asocia a lo bello, que serían todas aquellas formas armónicas y simétricas.
Considerando entonces a lo feo como lo contrario a esto, y que además causa
repulsión y rechazo, dependiendo del punto de vista de cada persona, que es
influenciado por su forma de percibir, debido a su cultura, creencias o entorno.
Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la célebre obra
(Sobre lo sublime) del crítico o retórico griego Longino (o Pseudo-Longino), y que
consiste fundamentalmente en una "grandeza" o, por así decir, belleza extrema,
capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de
provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue
redescubierto durante el Renacimiento y gozó de gran popularidad durante el
Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés, y sobre todo durante el primer
Romanticismo.
Según la filosofía, sublime es aquello que daña o destruye al observador, causando
un fuerte dolor, por ser imposible de asimilar el objeto que se percibe. El término
sublime es una belleza extrema, que vas más allá de la racionalidad del espectador.
La pasión es un sentimiento basado en sentir gran interés por algo. El aumento de
una provoca la disminución de la otra y aun así, es muy difícil separar estas dos.
Aunque hay personas más capaces que otras de priorizar los pensamientos
racionales muchas son las veces que gana la pasión. Es decir, tiene que ver con la
estética de manera sentimental
la pasión estética no se entrega a particularidades definidas; con mirada límpida y
gozosa, recorre la seductora panorámica del mundo. Jamás esta pasión se deprime,
y aunque en su éxtasis placentero no llegue a la exaltación clarividente, conserva
siempre la luz racional de su mirada investigadora.

la estética está presente la estética de la

en la belleza de la fealdad

estética en rasgos estética de lo

sublime

estética en el
arte
 La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la
emoción. En el Romanticismo se cree que la música "pinta" los
sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al
hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el
mundo de los sentimientos que le rodea.
La estética formará parte del estudio de las ciencias y de
las humanidades. Y aparecerán ciudades destacadas
como Italia; la cual establecerá pautas de buen gusto
relacionadas con la estética y el lujo. Durante el
Renacimiento; se produce una activa vida social
particularmente en las cortes; dando lugar a cambios en el
vestir.
estética racionalista. tradición artística, señalando un primer intento de modernidad
en las artes plásticas, pero el nuevo estilo derivaba en una
estética artesanal y permeada de ornamentalísimo vacuo y
preciosista, elementos estos que la nueva estética racionalista
niega. Los primeros quince años del siglo XX, poseen la
peculiaridad de ser los más vertiginosos en cuanto al ritmo de
creación e invención humana.
BELLEZA: se describe comúnmente como una característica de los objetos
que hace que estos objetos sean placenteros de percibir.
PERCEPCION: es la forma en la que el cerebro interpreta las sensaciones
que recibe a través de los sentidos para formar una impresión inconsciente
o consciente (si se le puede aplicar discernimiento) de la realidad física de
su entorno.
EPISTEMOLOGIA: es la rama de la filosofía que estudia el conocimiento
científico, su naturaleza, posibilidad, alcance y fundamentos.
JUICIO: es una discusión judicial y actual entre partes, y sometido al
conocimiento de un tribunal de justicia. Esto presupone la existencia de una
controversia o conflicto de interés, es decir, la sustentación de derechos e
intereses contradictorios
ETICA: Estudio de la moral y del accionar humano para promover los
comportamientos deseables. Una sentencia ética supone la elaboración de
un juicio moral y una norma que señala cómo deberían actuar los integrantes
de una sociedad.
ESTETICA: disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción
de esta por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente
con el arte.
SENTIMIENTOS: se refiere tanto a un estado de ánimo como también a una
emoción conceptualizada que determina el estado de ánimo. Por tanto, «el
estado del sujeto caracterizado por la impresión afectiva que le causa
determinada persona, animal, cosa
SENSIBLE: Que es capaz de percibir sensaciones a través de los sentidos,
o de sentir moralmente.
PLACENTERO: Que es muy agradable y produce mucho placer.
SUBLIME: Que es extraordinariamente bello y produce una gran emoción.
ORNAMENTAL: que sirve para adornar
PERMEADA: Penetrar [un líquido] poco a poco en un cuerpo poroso o
permeable.
VERTIGINOSO: Todo aquello que causa, origina y ocasiona el vértigo. Que
sufre o padece el vértigo como síndrome o trastorno. El que esta apresurado,
veloz, rápido o va deprisa.

LOPEZ ROJAS SILVIA NOEMI