CENTRO UNIVERSITARIO “SIMÓN BOLIVAR”

“LA ESTÉTICA”
ENSAYO

Claudia Cristel Valdez Moreno

Tercer grado en Lic. Educación Artística.

3 de abril del 2020, Puente de Ixtla, Morelos.

 INDICE
Resumen
Introducción
La estética a través de la historia
La estética en la época contemporánea
La estética en la actualidad
La estética, además del arte.
Conclusión.
RESUMEN
El presente ensayo, muestra en breve la importancia de conocer el concepto de la
Estética y su estrecha relación con la belleza dentro del entorno artístico,
buscando entender en primera instancia las diferentes maneras de pensar de
varios autores familiarizados con el tema, sin entrar en demasía, seleccionando
los que me parecieron más relevantes, en cada uno pues en el desarrollo del
mismo iremos descubriendo que al pasar de los años, épocas, eras y hechos
socio culturales el concepto ha ido cambiando o resurgiendo.
INTRODUCCIÓN

El término “Estética” proviene del griego (Aisthesis), que significa Sensación. Este
término fue introducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en
su obra “Reflexiones filosóficas acerca de la poesía” (1735).
Aunque anteriormente a este autor, en la antigua Grecia ya se hablaba de la
belleza en el arte, aun no se acuñaba un concepto como tal, sino que fue hasta
entonces cuando podríamos decir que se le otorgó el mérito a Gottielb.
La estética analiza el arte, sus manifestaciones y las reacciones que provoca en el
hombre, así como las categorías que de ella se desprenden: lo bello, lo feo, lo
sublime, lo grotesco, etc.
El objeto de estudio de ésta comprende el análisis del fenómeno artístico y sus
relaciones con su actividad, aunque, aún con la anterior descripción, no se obtiene
una definición absoluta y completa sobre qué es estética.
Como indica Marx: es “la razón de ser del arte nunca es del todo la misma”, ya
que las expresiones artísticas son respuesta y resultado de la época.
Los estudios del arte se han transformado a lo largo de la Historia, mientras que
en la antigua Grecia se consideraba como arte la gimnasia, la física, la metafísica,
entre otras disciplinas; sin embargo, en la actualidad se aceptan siete bellas artes
de manera oficial: Arquitectura, Pintura, Escultura, Danza, Teatro, Música y Cine.
La estética a través de la historia.

La estética es un factor tremendamente importante en la actualidad para nuestra

sociedad pues influye en nosotros de manera consciente e inconscientemente
incluso aún más. Esto debido principalmente al bombardeo visual que recibimos
día con día a través de los medios de comunicación, resaltando así a las redes
sociales.
Desde Platón: En Hipias el Mayor relaciona la belleza con los caracteres, mientras
que en el Banquete lo relaciona con lo bueno. La belleza para Platón abarca lo
estético y lo ético.
Luego tenemos a Aristóteles: En La Retórica dice que lo bello es lo bueno y
agradable, algo que perdurará hasta el helenismo, cuando Plotino diga que la
belleza sensible a la música, pintura… está por debajo de la belleza moral (la de
Platón, que la identifica con el mundo de las ideas)
Los sofistas: En el siglo V impulsan por primera vez la belleza solo como estética,
no como ética (quitando lo bueno, algo que repercute en el helenismo)
Los pitagóricos: consideraban que todo (cosmos) estaba formado por números y
era armónico, al igual que las almas, comportamientos humanos o leyes
perfectas, por eso eran también buenas. Pero no dicen que eso fuese bello,
sino armónico.

Platón, En cuanto a lo defendido por los pitagóricos, dice que lo que está
proporcionado es bello y virtuoso, lo contrario es feo. Así asocia lo bonito con lo
bello. Pero además hace una diferencia entre la belleza sensible (la de Plotino) y
la del mundo de las Ideas, la cual contempla el hombre al final de su vida terrenal.
Aristóteles: Comparte la idea platónica de la belleza, pero en su
Metafísica incluye tres contraposiciones, ya que él es sofista, por lo tanto menos
racional y más sensible
o Es bello solo lo que perciben los sentidos (subjetivismo)
o Se perciben mejor las cosas limitadas, precisas y bien definidas (contorno
forma, unidad)
o El valor de lo bello es él mismo, no la utilidad ni la verosimilitud (autonomía y no
moralidad)

Vitruvio: relaciona la anatomía humana y sus correctas proporciones con las

partes de una obra arquitectónica. Así, no son los artistas los que buscan esto
para sus obras, sino que a través de éstas y el uso de las proporciones, se
comprende la belleza de un mundo perfecto y armónico.
Por esta razón usaba este canon en sus edificios dóricos.
Policleto: al igual que Vitruvio con la arquitectura, éste usa el canon en la escultura
(7 cabezas), además de aceptar que el cuerpo humano puede inscribirse en
formas perfectas como el círculo y el cuadrado ( u homo
quadratus), además de usar la sección áurea.
Los Sofistas y aristotélicos: Dicen que la belleza es algo sensorial, estético,
por lo que son los precursores de la “euritmia”, al contrario de los pitagórico
platónicos, que decían que la belleza era algo matemático (“symmetria”).
Platón: Critica la euritmia en la pintura debido a que las manchas deformes
que crean la perspectiva y los juegos de luces y sombras son considerados por
él como un contagio subjetivo que estaba llevando al arte a la inmoralidad y la
irrealidad.
Tatarkiewicz: Dice que la “symmetría” perduró e hizo posible que en torno a ella
surgiera la teoría de la belleza en occidente hasta el siglo XVIII, pues era un
concepto, no una experiencia, como es la “euritmia”
Plotino: Fue el primero que revisó el concepto de belleza, haciéndola más
metafísica. La belleza sensible era el reflejo directo de la belleza suprasensible,
identificada con la luz, con “lo uno”. La proporción se podía aplicar a los objetos
complejos, ya que los simples eran ya perfectos de por sí porque irradiaba esa luz
dentro de ellos.
Posteriormente autores de la edad media, renacimiento, manierismo, barroco, etc.
Implementaron cada cual a su criterio este tipo de especulaciones, estudios o usos
de la estética en sus respectivas obras.

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Jesús Godoy
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Todo esto a muy grandes rasgos ya que primero que nada debemos mencionar
que para entender un poco más sobre el tema también es necesario hablar acerca
de la belleza y el pasar de los años. La estética es una rama de la filosofía que se
caracteriza por estudiar cómo el ser humano descifra el conocimiento sensible,
desde la esencia y la percepción, de aquello que denominamos belleza. Asimismo,
la estética también se relaciona con los estudios del arte, por lo que muchos se
refieren a ésta como la filosofía del arte.

Estética y Belleza no son sinónimos, sin embargo se deben de entender ambas

partes para así tener un amplio panorama de lo que a esto se refieren ya que a lo
largo de la historia se han expresado de alguna manera con base en teorías y
estudios varias definiciones de la Estética dando hinca pie a la belleza.

El estudio de la Estética se ha venido realizando desde la antigua Grecia y es así

como a través de los años algunos de los antiguos Autores, filósofos, teóricos han
ido modificando o quizás adaptando sus conceptos, acuñando sus teorías
principalmente al Arte mismo.
Para platón la belleza del arte consistía en la capacidad de reflejar el alma a través
del simple hecho que posee el ser humano de crear objetos, sin embargo para él
la belleza es algo completamente intangible, imperceptible que únicamente cada
individuo es capaz de sentir a través de vivencias, conocimientos, sentimientos, y
no es hasta que se ponen en marcha estas experiencias en el sentido de crear y
no es hasta observar lo creado que la belleza es visible y lo es únicamente para el
que la siente.
Y a decir verdad en el desarrollo de una idea antes de crear, lo que se tiene en
mente es la obra en latente, y que como individuo al imaginarla y tenerla en mente
de alguna manera resulta favorable pues tus ideales, conceptos y conocimientos
están ahí, sin embargo al momento de exponer esa idea alguien más quizás si es
posible para esta persona imaginar un poco de lo que tú estás hablando no
obstante no va a significar nada para esta persona pues es completamente
diferente tanto en ideales, conceptos, conocimientos y contexto y que quizás lo
que para el autor resulta bello, para los demás no lo es, aún después de que esta
idea latente tome forma física.
Se trata también de alguna manera de empatía de contexto.
Posteriormente Aristóteles partiendo y respetando la postura de Platón, sugiere
una idea más arraigada a la técnica de creación, es decir, supuso que aquello que
fuese considerado bello debía tener una composición simétrica y ordenada,
incluso, racional.
Es decir, que fuera agradable a la vista, ya no tanto más por su contexto como
mencionaba platón sino que más bien por ejemplo al momento de crear algo
también cumpliera con cierto tipo de afinidad y técnica para que en primera
instancia el contenido entrase a través del ojo y ya posteriormente al someterse a
un análisis más profundo ir descubriendo el contenido interno de lo que
observamos.
En pocas palabras la belleza entraría principalmente por los ojos, y luego al alma y
así mismo entender a la belleza como aquello que no es feo.
Con el paso del tiempo, a través de las diferentes épocas y líneas temporales la
estética se plasma de manera diferente de acuerdo a lo que se está viviendo en
ese momento, a su contexto. En ejemplo en la Edad media cuándo el
Cristianismo utiliza el arte como medio de plasmación y se consideraba estético
solo y únicamente cuando el artista se esforzaba por interpretar a través de sus
obras la belleza divina y moral.
Una vez más nos encontramos con el peso del contexto histórico, aquello que era
lo correcto idealizar como bello y estético para la sociedad dentro del ámbito
artístico y que con el paso de los años cambia, evoluciona o retrocede según sea
el caso de cada acontecimiento.
La estética en la época contemporánea.

En la época contemporánea han surgido diversas maneras de interpretar el

sentido de la estética ya no solo de manera filosófica sino también, su sensibilidad
y representación, incluso, se dio pie según el teórico Hal Foster (The Anti-
Aesthetic (1983), a la expresión antiestética (lo contrario a la estética o a la idea
de la belleza) en la cual los artistas buscan provocar otro tipos de sensaciones a
través de movimientos como el expresionismo, dadaísmo o surrealismo, entre
otros., pues estos movimientos ya no “cumplen” con la verdadera finalidad de la
belleza en el arte sino que buscan más allá de esto dejando de lado las técnicas
antiguas perfeccionistas, como en el renacimiento, por mencionar alguno y más
bien crean otras técnicas para dar otro tipo de sensación al espectador quizás ya
no dada por la simetría, los colores, la composición y más bien dada por el
contexto o el trasfondo del contenido.

Kant, aunque no es de la época contemporánea se enfocó en la subjetividad de

los sentimientos sobre lo que se considera bello así que se enfocó más en la
propia etimología de la palabra estética, es decir a la ‘sensibilidad’.

De allí que consideró que la belleza no es medible porque deriva de un

sentimiento, por tanto, está cargado de subjetividad, es por eso que propuso el
término “Estética trascendental’’.

Para mi Kant tuvo uno de los pensamientos más acertados, pues mientras algunos
se enfocaban en idealizar el sentido de la belleza como algo único, él dio como
punto de partida que la Estética parte de cada individuo, y como cada individuo es
completamente diferente entre sí, por ende su percepción así lo es también.

Lo que para la época contemporánea a mi criterio resultó ser este pensamiento

uno de sus pilares en las artes, ya que luego de mencionar que la belleza estaba
arraigada en la técnica, en la composición, en cada elemento que se utiliza para
crear esas obras se dejaron no del todo pero si un poco de lado para nuevamente
idealizar otro sentido de la belleza con nuevas técnicas, formas de expresión e
incluso desajustar lo que ya se tenía establecido por lo que en la estética
contemporánea se estudia la obra en sí, su producción y qué sentimientos genera
en los individuos que la aprecian.
La estética en la actualidad

Hoy, el mundo como lo conocemos está lleno de estímulos visuales, resultado de

una era tecnológica que experimenta lo estético a través de una sobre
estimulación sensorial. La difusión de ésta estimulación diaria trabaja por medio de
una interrumpible tarea que promueve y provoca los cánones de belleza, a través
de campañas publicitarias que se mueven con fluidez entre los individuos
rápidamente gracias a las diferentes redes de comunicación o sociales, por lo que
el bombardeo diario de una idealización de la belleza está constantemente en el
transito visual de todo aquello que en algún momento del día queremos o no ver,
pues aquello que se considere estético responde a los valores básicos de una
cultura.

Cuando decimos “estética” probablemente lo asociamos inmediatamente con algo

“bonito” o algo “bien hecho” y quizás siempre con algo que podamos “ver bien”, y
no está del todo erróneo, de hecho no lo es, sin embargo la estética también la
podemos percibir a través de aquello que no vemos, por ejemplo, los sonidos o la
música.

A manera de ejemplo, quizás lo podamos comprender de la siguiente manera,

cuando escuchamos una canción, o una melodía, cualquier sonido, de inmediato
nuestros sentidos empíricamente se encargan de asociar lo que estamos
escuchando con algo que nos gusta o no, o simplemente al escuchar una canción
sin poner atención a la letra, oír los sonidos de los instrumentos y por sentido
común o por simple gusto sabemos si encontramos agradable o no lo que
percibimos.

Por otro lado, encontramos la estética de manera más consciente cuando se tiene
un conocimiento o estudio previo de composición musical, al tener un amplio
conocimiento sobre notas, acordes, arreglos, instrumentos y todas las bases que
funcionan para llevar a cabo una pieza musical se construye o se escucha con
más asertividad pues el oído de alguna manera se adiestra y cumple con los
requisitos para determinar o designar lo que es agradable de escuchar.

Imaginemos por un momento la música clásica, cualquier pieza que recordemos

de algún autor bien reconocido, la pulcra composición y respeto del sonido real de
los instrumentos, ¿Qué pensarían aquellos autores, grandes maestros músicos de
las composiciones actuales? Yo considero, que cada autor a su época. Al igual
que anteriormente se menciona la música y su estética comprende una de las más
significativas evoluciones a través del tiempo, es por esto que el concepto de la
Estética se adapta a las corrientes culturales de cada época y evolucionan en
conjunto.

Así mismo la vista también tiene cierta educación o estandarización para

determinar que es estético o no, y todo es establecido una vez más mencionando
a los canones, estereotipos, conceptos o contextos surgidos en determinados
periodos, épocas o eras. Es decir, lo que estamos acostumbrados a Ver o
escuchar.

Actualmente, la expresión artística no tiene la necesidad de representar la

realidad, sino de jugar con ella. Como ejemplo, una pintura cubista puede recrear
un mito griego o una serie de líneas, puntos y color que representen un
pensamiento filosófico. Lo estético en la actualidad también dependerá de una
serie de implicaciones políticas, económicas, filosóficas, de la misma manera que
en el pasado.

Otro claro ejemplo es el arte conceptual, este tipo de arte fue muy criticado en su
momento y hasta la fecha pues no posee ese tipo de belleza a la que estamos
acostumbrados a ver cuándo de arte se trata. Estas piezas o estas obras parten
fundamentalmente como su nombre lo dice, del concepto, la idealización y el
trasfondo que el artista o el autor está tratando de proyectar. Ya no es una pieza
agradable quizás a la vista de quien la ve, sin embargo podemos apreciar que dé
tras de eso hay una historia o una clave que debemos entender para poder “ver”
con ojos acertados lo que se nos está queriendo dar a entender.

Es decir, este tipo de Arte por lo regular no está hecho para ser apreciado y rompe
totalmente con el paradigma del arte bello y la belleza en el arte, pues su función
principalmente emerge de la crítica y autocrítica ya que de muchas maneras ha
sido un medio de expresión libre para muchos artistas que se han revelado en
contra de todos estos estatus o elites para lo que el arte en algún momento se
convirtió.

Entonces, este arte rompe totalmente con el concepto de simetría, color, equilibrio,
técnica y todo aquello que mencionaron los anteriores autores, pero entonces
¿Carece de estética? Nuevamente nos encontramos con el paradigma de ser o no
ser, pero siempre en cada nuevo evento que anteponían o desafiaban a lo ya
establecido, solo queda mencionar que para cada época es diferente y en esta
cuyos contextos dependían de lo político más que de lo demás.
La estética, además del Arte.

Otra manera de ver a la Estética, es fuera del arte, yo creo que es la manera más
común de asociar la estética es decir de cuando hablamos de la estética y belleza
física.

Al teclear “Estética” en el buscador inmediatamente aparece una sección de

imágenes alusivas al cuidado del físico, maquillaje, suplementos, cuerpos
hermosos, bellas caras, tratamientos, en fin, un amplio panorama de lo que quizás
no estábamos buscando pero ya nos lo introdujeron indirectamente en nuestro
subconsciente. La belleza idealizada.

Claro que existen muchas idealizaciones que conllevan años y años de

enseñarnos que es lo que es correcto ser y como debemos ser o estar, pues es lo
bien visto por los demás, es lo que es mejor aceptado de alguna manera y durante
épocas ha sido así y aunque actualmente se estén llevando a cabo muchas cosas
para romper con estos pilares de aceptación, nuestro mecanismo globalizado no
deja de tener cierta influencia de lo ya establecido.

Un ejemplo de esto es la industria de la moda que marca tendencias según el

canon, y ante estas propuestas cada vez más alejadas de los cuerpos reales,
existen ideologías de resistencia que denuncian la imposición de un ideal subjetivo
de belleza. Lo que comprueba que a lo largo de la Historia siempre ha existido un
canon, un mimetismo ideológico en y para las masas, un orden de mercado y
marketing con dimensiones nunca vistas que son consecuencia del mundo
globalizado y sumergido en el que vivimos.

A partir de esto adoptamos una idea de que si es “bonito” o agradable a la vista

automáticamente también pensamos que es “bueno” dando a entender que nos
regimos por la apariencia de las cosas, precisamente porque de eso se han
encargado durante años como una estrategia dedicada principalmente al mercado.

Tras el avance tecnológico este tipo de información o mensaje es constantemente

fluido y recibido por más personas globalmente y se convierte en tendencia más
rápido en un periodo de tiempo más corto, es decir, es una bomba de información
y actualmente la “estética” está completamente ligado a la “moda” o “tendencia”
mundial y esto puede cambiar de un día para otro.

Ejemplificando lo anterior, las redes sociales se han encargado rotundamente de

influir, sin salirnos del tema de la moda, basta con que una celebridad trascienda
tras compartir una fotografía aportando alguna novedad en su aspecto para que el
resto de sus seguidores o fanáticos inmediatamente conviertan este acto en una
tendencia o moda, este “nuevo” aspecto u objeto que por causa de ocio se vuelve
en lo que actualmente está “bien visto” y aceptado por un increíble número de
individuos en el mundo, lo es únicamente hasta que otra celebridad haga otra
cosa o vuelva a sacar una novedad y esto deje de ser “bonito”. Demostrándonos
nuevamente la importancia de la subjetividad en la “estética” y que actualmente se
encuentra muy cambiante aunque hoy por hoy la sociedad está sujeta a la belleza
y a la “estética”.
CONCLUSION

En mi opinión la subjetividad de las cosas le otorga cierto valor o demerita el

concepto.

Las diferentes épocas de la historia, toda una serie de hechos y sucesos que van
construyendo las diferentes estructuras sociales de cierta manera influye en el
pensamiento de los individuos.

En la historia del arte y sus diferentes disciplinas hemos visto la evolución del
mismo a través de los diferentes cambios estéticos que sufría cada cual en su
tiempo, ha sido una influencia completamente importante para este pues es lo que
ha marcado pautas y tendencias dentro del amplio mundo artístico. Por un
momento imaginé ¿Qué hubiera pasado si la “estética” no hubiera tenido tantos
cambios o formas de expresión? Quizás no tendríamos mucho objeto de estudio ni
a las grandes obras creadas por los grandes maestros que se atrevieron a
interpretar a su manera lo que para ellos era “bello”.

Cuando los impresionistas realizaron sus estudios sobre la luz realizando

diferentes escenarios pictóricos, lo hacían lejos de imitar la naturaleza o su
funcionalidad y solamente realizaban pinceladas de acuerdo a los cambios de
color que generaba el lapso o ciclo de la luz durante el día, descuidando quizás la
composición o la técnica. Sin embargo el resultado para entonces fue hermoso
aún a comparación de lo que la sociedad de esa época ya estaban
acostumbrados a apreciar, incluso les llamaron el grupo de los rechazados pues
se saltaban completamente las normas de lo establecido y sin embargo marcaron
una pauta enorme e importante dentro de la historia del arte, el Impresionismo.

Y así en cada nuevo movimiento que surgía gracias a aquellos que se atrevían a
cuestionar lo estrictamente establecido, estandarizado y normalizado y se
proponían a generar algo nuevo estéticamente hablando, lo que para muchos
quizás no fue bien visto y que hasta la actualidad continúa generando
controversia pues así es cada vez que nos proponen un cambio o una novedad de
lo acostumbrado, ya sea en el entorno, en el sistema, o individualmente como
persona a nivel físico, surge un temor a lo desconocido, a lo no bonito… a lo “feo”.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 https://cutt.ly/5tSkyqY
 https://www.studocu.com/es/document/universidad-complutense-madrid/historia-de-
las-ideas-esteticas/apuntes/autores-de-belleza/2433017/view
 https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-43602008000100004
 https://www.diaridetarragona.com/naltros/Una-sociedad-enfocada-en-la-belleza-y-la-
estetica-20161212-0055.html