TEORÍA DE LA

INTER/TRANSMEDIALIDAD
Doctorado en Letras
Instituto de Investigaciones Literarias
“Gonzalo Picón Febres”
Facultad de Humanidades y Educación
Universidad de Los Andes

Mérida/Venezuela
Del 30 de julio al 03 de agosto de 2018

Profª. Lilibeth Zambrano

RIBEIRO Oliveira, Solange de (2011):
“Literaturas, artes e mídias: que se
entende por arte, hoje?”. En:
SCRIPTA UNIANDRADE. Dosisê
temático: intertextos / interartes /
intermídias I. Curitiba / Brasil: Centro
Universitário Campos de Andrade –
UNIANDRADE, pp. 10-27.
En la contemporaneidad

Dificultad para
conceptualizar el arte
 Estudios de
intermedialidad

En sustitución de los
estudios interartes
Productos culturales de la
postmodernidad

La conveniencia del
término ‟intermedialidad”
para el estudio de las
relaciones entre las artes y
los medios
 Claus Clüver

Adopta la expresión ‟Estudios Intermediales” o

‟Estudios Intermediáticos”

En sustitución de la denominación de
‟Estudios Interartes”
Sustitución de la palabra
ARTE por MEDIO
“[...], todo gira en torno de la
conceptualización del arte, hoy
más que nunca problemática
[...]” (Ribeiro 2011: 12).
 Innumerables creaciones
contemporáneas desafían el
gusto y las formas
convencionales
Jac Leirner, artista
brasileña
 A propósito de las prácticas
contemporáneas y el empleo
de la técnica en el arte
contemporáneo: lo que ha
suscitado debates y polémicas
en torno al valor estético
 “[...] Para avalar esas y otras especies de
creaciones actuales, negándoles o
confiriéndoles la categoría de arte, hay
quien recurre aún a lo estético, sujeto a
constante redefinición. Entretanto, en la
posmodernidad, lo estético,
tradicionalmente vinculado a la relevancia,
a la trascendencia poética, y al aprieto
formal, viene siendo vehemente
cuestionado [...]” (Ribeiro 2011: 13).
“[...] Para los adeptos del nuevo arte, llega
a ser sospechoso esperar que el trabajo
hable a la emoción o produzca una especie
de revelación. Según ciertos teóricos, esa
visión tradicional tiene hoy un significado
meramente histórico: el arte, como lo
conocíamos en el pasado, murió [...]”
(Ribeiro 2011: 13).
 Hegel en 1817

Considera que es sentimiento y la

intuición, asociados a la noción de arte…

… No propician el acceso
al conocimiento
 En 1920…

… en un póster Raoul Hausmann,

Hearfield y Gosz

… retomando la proclamación de
Hegel declaran: ‟El arte murió”
 En la pintura Van Gogh
(1853-1890) se liberaba
de la fidelidad de los
colores de los objetos

Gracias a las Para otros el

vanguardias Crisis de la
del inicio del arte había representación
siglo XX ‟muerto”
Fin de las posturas y
valores estéticos
heredados del
Renacimiento
 … la Sociedad de
Artistas Independientes y
Fuente, los ready-mades
traen objetos banales al
mundo del arte
En 1918, el
cuadrado En 1917,
blanco sobre
Para otros el cuando Marcel
fondo blanco, arte había Duchamp
presenta…
de Kasimir ‟muerto”
Malevich…
… marca el fin de la
pintura como arte de la
representación
 “Vivimos, además, un momento de total
pluralismo. El arte puede avanzar por
incontables caminos, ninguno de ellos
privilegiado o capaz de ser resumido en
una definición. Se faculta al artista a
revisitar el pasado, usarlo como repertorio
apropiable, disponible para infinidades de
transcripciones. Bajo la forma de pastiche
o parodia, se estimula la utilización de
viejos paradigmas, en una tolerancia sin
restricciones, que nada excluye [...]”
(Ribeiro 2011: 15).
 De Picasso, de
Brancusi y de los
expresionistas Mimmo
alemanes Paladino

… diferentes
referenciasal arte del Combina en un
pasado solo cuadro…
 “[...] Optando por el camino opuesto, el
artista puede explorar formas nuevas, el
vídeo, la holografía, el arte computacional,
la instalación, la performance, a body art,
el pop y el op art, la land art, el
minimalismo, el arte concreto y
neoconcreto, el arte povera, el arte
conductual y procesal, el bioarte, la nueva
escultura, el conceptualismo, el arte
espacial... [...]” (Ribeiro 2011: 15).
 “El arte contemporáneo, emancipa [...] de las
presuposiciones del naturalismo [...] producida en
el cuadro de una civilización eminentemente
técnica, en constante y vertiginosa
transformación, parece haber incorporado lo
relativo y lo transitorio como la misma dimensión
de su ser [...] Este nuevo paradigma abre espacios
[...] para el cuestionamiento de la perspectiva y de
la figuratividad en la pintura, el advenimiento de
la música atonal, el fin de la proporción verosímil
en la escultura, para, en la literatura, el
surgimiento del romance polifónico, la
carnavalización de los géneros, el astillamiento del
tema y la relativización del tiempo, en fin, el arte
cuestiona sus propios principios ” (Harold de
Campos citado por Ribeiro 2011: 16).
“[...] No desaparece el arte, apenas
declinan algunas prácticas y cierto
tipo de discurso sobre él, ya que las
grandes narrativas maestras, que
definieron el arte tradicional, no se
sustentan en la contemporaneidad”
(Ribeiro 2011: 16).
 “Delante de ese panorama, la conceptualización de
arte tornase a tal punto problemática que, para
evitarla, como ya mencionamos, la denominación de
'Estudios Interartes' viene siendo sustituida por
'Estudios de Intermedialidad'. Estos no exigen que
los textos analizados sean leídos como obras de arte.
Pueden ser tomados simplemente como productos
culturales, desprovistos de atributos intrínsecos,
siempre sujetos a lecturas mutables, en función del
paso del tiempo o de la subjetividad del observador.
Refuncionalizados, sacados de su contexto,
artefactos difícilmente distinguibles de los objetos
más prosaicos se muestran en galerías de arte,
importando poco los artefactos en sí, en favor del
proceso y de los conceptos a ellos asociados [...]”
(Ribeiro 2011: 16).
Duchamp, a
partir de • Los ready-mades
1960

Andy Warhol • Las cajas de metal

 Complejidad / profundidad /
permanencia George
Maciunas
Técnica / originalidad /
relevancia / inspiración Líder del
movimiento Fluxus

Propone dejar de lado

del concepto de arte En el
todos los atributos manifiesto de
tradicionales 1965
Jhon Cage

Aspira a suprimir la
oposición entre ruido y
sonido musical
Yvonne Rainer, coreógrafa
del Judson Dance Group

Rechaza en la danza el
espectáculo, la virtuosidad,
la imagen de la estrella, el
efecto de algo mágico y
transformador
 Al afrimar que ‟El arte es
Joseph
la definición del arte” Kosuth

Lleva al límite el postulado En 1969

de la disolución del objeto

En el artículo ‟El
Texto fundamental arte después de la
del arte conceptual filosofía”
 “[...] 'El arte se democratizó,
esto es, ninguno es artista [...]'”
(Gullar citado por Ribeiro
2011: 18).
 “[...] Independientemente de la calidad del
trabajo, se torna posible considerar obra de
arte a cuaquier texto que la comunidad
artística acepte como tal. En la práctica, la
aceptación acaba dependiendo de un grupo o
institución socialmente autorizada a avalarlo,
[...] Emerge ahí la cuestión del poder, que
nunca estuvo ausente del mundo del arte, pero
cuyo eje se disloca, del trono o del altar, hacia
las grandes instituciones. Paradójicamente,
siendo esas artes manipuladas por las élites, se
desafía el principio aparentemente
democrático de que 'todo el mundo es artista'”
(Gullar citado por Ribeiro 2011: 18).
Empeño en El objeto
distinguir artístico

Del no
artístico
 Niega la necesidad
Deleuze de un sentido

Contenido
semántico
A favor de la pura
encarnado en el
experiencia visual
objeto material que del objeto artístico
lo vincule a un
contexto
 ‟Amantes perfectos”:
conexión del objeto material
con un contenido semántico

Félix González- Danto 1991

Torres

Dos relojes idénticos

/ mostrando la
misma hora
 Y las inevitables
pérdidas trazadas
por la muerte

Brevedad de la
vida
 ‟Amantes
perfectos”, de
Para Danto
Félix González-
Torres

Por su contenido
Es obra de arte
semántico
 “[...] Retomemos, entonces, la
pregunta: ¿murió el arte, o apenas
asistimos a la disolución de los
canones clásicos, de tal forma que,
en vez de objeto de contemplación,
el objeto artístico se transforma
hoy en objeto de pensamiento?”
(Ribeiro 2011: 20).
 El objeto artístico según
los formalistas rusos

Según el teórico checo ‟El arte

Jan Mukarovsky como hecho
semiótico”
Alcanza estatuto
El artefacto artístico cuando
estético entra en el
funciona circuito de
como símbolo valores sociales a
y encarna un través de la
significado lectura y
apreciación de los
lectores
 El objeto artístico según
los formalistas rusos

Según el teórico checo ‟El arte

Jan Mukarovsky como hecho
semiótico”

La apreciación En el cambio de
estética se un tiempo a otro
transforma en el
tránsito de un
espacio a otro
 Un objeto material con un
sentido en un contecto
determinado cuya variación
transforma el sentido de la obra

La visión de
Coincide con la de Danto (1997)
Mukarovsky de la obra
artística
Ferreira Gullar

Argumentação contra a
morte da arte (2003)