BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

Desde el nacimiento del cine en 1895, patentado por los hermanos Lumière, la música ha estado siempre
presente en él, incluso al principio con el cine mudo, ya que el cine sonoro nació en 1926. La inclusión de la
música en el cine es debido, fundamentalmente, a dos razones:
1º En el cine mudo existía un ruido que provenía del funcionamiento del aparato proyector. Para no molestar
a los espectadores se pensó en utilizar una música de fondo que disimulase este molesto ruido y que hiciese
más cómoda su estancia en la sala
2º En el desarrollo de la película aparecían distintos tipos de escenas; escenas cómicas, dramáticas, etc. Para
conseguir dar a la película una mayor carga expresiva en el desarrollo de ciertas escenas era necesario
reforzar el mensaje visual con una música adecuada que incidiese en la comicidad o en el dramatismo de las
imágenes.
CINE MUDO: La música que acompañaba las películas se tocaba en directo con piano, orquestina, etc. Se
interpretaban piezas clásicas y melodías populares, o bien se improvisaba al piano.
CINE SONORO: Fue concebido para difundir cada película con su música. Nace con el estreno de la
película El cantor de jazz en 1927, dirigida por Alan Crosian.
AÑOS 30: La música se concibe como una sinfonía con un tema principal y diferentes leitmotiv para los
personajes. Triunfan compositores llegados a EEUU desde Europa. Destaca Max Steiner con Lo que el
viento se llevó y Eric W. Korngold con Robin Hood.
AÑOS 40: Época dorada de las bandas sonoras de Hollywood. Se utiliza el leitmotiv. Destacan Alfred
Newman con Cumbres Borrascosas, Miklòs Rózsa con Ben Hur y Bernard Herrmann con Ciudadano Kane.
AÑOS 50: Se incorpora el Jazz. Se componen músicas exóticas. Destacan Elmer Bernstein, Alex North con
Un tranvía llamado deseo, Malcomn Arnold con El Puente sobre el Río Kwai y Nino Rota.
AÑOS 60: Se pone de moda que una canción aparezca varias veces en la película como un leitmotiv.
Destacan Henry Mancini con Desayuno con diamantes y Ennio Morricone con El bueno, el feo y el malo.
AÑOS 70: Redescubrimiento de la música sinfónica de la mano de John Williams con La guerra de las
Galaxias (Star Wars), que no tenía interés por los sintetizadores. Destaca también Jerry Goldsmith con
Alien.
AÑOS 80: Los sintetizadores dominan las bandas sonoras de esta década que se inicia con el Óscar a
Vangelis por Carros de fuego. Destacan Maurice Jarre, Michael Nyman con El Piano y John Barry con
Memorias de África.
AÑOS 90: Fusión de estilos. Se continúa con la música sinfónica y con los sintetizadores. Se ponen de moda
las canciones comerciales. Siguen en activo algunos de los compositores nombrados y destacan también
James Horner con Titanic, Nicola Piovani con La vida es bella, etc. En el cine de animación destaca Alan
Menken.
LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO
Entre los grandes compositores de bandas sonoras en esta época sigue destacando John Williams. También y
como autores de la música de grandes películas están Hans Zimmer (Gladiator), Howard Shore (El señor de
los anillos).
MÚSICAS PRESTADAS: Además de la música original, el cine siempre ha recurrido a música ya
compuesta, sobre todo, a los grandes clásicos y éxitos del Pop-Rock. El uso de la música clásica fue un
recurso obligado al principio hasta que surgieron los primeros compositores especialistas en cine. El Pop
aportó música conocida y contribuyó a que el cine fuera fácilmente aceptado por el público.
¿Qué es una banda sonora?
Se denomina banda sonora a la música cinematográfica compuesta especialmente para el cine. Este tipo de
música desempeña una doble función: reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no
son capaces de expresar y, a su vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico,
contribuyendo a dar credibilidad a la acción.
Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje
sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original
(BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con
más interés.

El taumatropo es un juguete óptico que se emplea para producir sensación de movimiento en las imágenes.
Zoótropo es una máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un
tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en
tiras dentro el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.