La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones

en la música y su orden en el planeta.

Como en todas las civilizaciones conocidas hubo alguna forma de

manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las
culturas y épocas.

A menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para

referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su
evolución en el mundo occidental.

La música de una determinada sociedad está estrechamente

relacionada con otros aspectos de su cultura, como la organización
económica, el desarrollo tecnológico, las tradiciones, las creencias
religiosas, etc.

En un sentido amplio, la música nace con los seres humanos, ya que

según algunos estudios estaba presente mucho antes de la migración
de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50 000 años.

Por lo tanto se puede considerar una manifestación cultural mundial.

Nuestros antepasados inventaron la música, tribus nómadas

descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles
fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los pobladores de algunos
valles como el Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras,
aritmética y música.

Sumario

 1 Origen de la música

 2 La música en la antigüedad

o 2.1 Clasificación de instrumentos musicales primitivos

 3 La música en la Edad Media

 4 La música en el Clasicismo

 5 La música en el Romanticismo

 6 Postromanticismo
 7 La música del siglo XX

 8 Desarrollo en la tecnología

o 8.1 Música electrónica

 9 Fuentes

Origen de la música
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la
necesidad de comunicación, las teorías etnomusicológicas
formuladas sobre todo a partir del último tercio del siglo XIX que han
tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el marco
cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno
musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de
sonido y la facultad de proceder a la ordenación de estos, nos
remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens era
capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los
que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con el
llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras
expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales
funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban
parte de una cotidianidad de la que la música había entrado a formar
parte por derecho propio.

Etnomusicólogos como Leo Frobenius y el rumano Constantin

Brăiloiu (1893-1958) afirman que los humanos, que concebían el cielo
como una bóveda de piedra, deseaban dominar la emisión de sonidos
para que resonaran en todo su territorio.

Es probable que el primer instrumento musical fuese la propia voz

humana misma, que puede emitir una gran variedad de sonidos,
desde cantar, tararear y silbar hasta hacer clic, toser y bostezar. En
cuanto a otros instrumentos musicales, en 2008 los arqueólogos
descubrieron una flauta de hueso con cinco agujeros en la cueva
Hohle Fels, cerca de la ciudad de [[Ulm (Alemania).[1][2] Se considera
que tiene aproximadamente 35 000 años. Tiene una boquilla en
forma de V y está hecha con el hueso del ala de un buitre.[3]

Las flautas de madera más antiguas conocidas se descubrieron cerca

de Greystones (Irlanda), en 2004. Un pozo revestido de madera
contenía un grupo de seis flautas hechas de madera de tejo, de entre
30 y 50 cm de largo, afiladas en un extremo, pero sin agujeros para
los dedos. Es posible que alguna vez hayan estado atados juntos.[4]

Se considera que el instrumento musical más antiguo del mundo es la

flauta de hueso encontrada en el sitio arqueológico de Divje Babe ―a
84 km al oeste de Liubliana (Eslovenia)―, que no fue producida
por homo sápiens sino por neandertales.[5] Se trata del fémur de un
oso de las cavernas (extinguido hace 25 000 años) y data de hace
entre 50 000 y 60 000 años.

La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la extereorización de sus sentimientos a través del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla
que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo

cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos

 Autófonos o idiófonos: aquellos instrumentos que producen
sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
Son los instrumentos más sencillos construidos por los seres
humanos. Son instrumentos de percusión. Por ejemplo, hueso
contra piedra o hueso contra hueso.
 Membranófonos: el material sonoro es una membrana (intestino
de animal) tirante atado sobre un recipiente cualquiera o sobre un
coco.
 Cordófonos: instrumentos de cuerda (hecha con intestino de
animal), el arpa.
 Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio

construida por un hueso con agujeros).

La música en la Edad Media

La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta
el año 840). En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en
el siglo XII). En el Gótico (1250 a fín de la Edad Media y 1453, fines
del siglo XV).

En el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en

esta última la Historia de la música se encuentra íntimamente
ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se
consideraba a la música el vehículo por medio del cual los
sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana

debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que
trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la
música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:

 juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en

fiestas y castillos.
 trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas
que inventaban rimas y ritmos.
 bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de
sus héroes valiéndose del laúd.
 ministeriles: verdaderos productores musicales que
administraban música y formaban corporaciones o gremios
dedicados a brindar espectáculos musicales.

Entre el año 374 y el 397, san Ambrosio reunió aquellos signos que

debían ser aceptados en un credo antifonario naciendo así el canto
ambrosiano. Entre el 540 y el 604 san Gregorio Magno recopiló
himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando
nacimiento al canto gregoriano. Desde su nacimiento la música
cristiana fue una oración que se tenía que cantar con devoción tal
como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazón”, así
pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que
canta reza dos veces”.

La melodía del canto gregoriano asimila tres estilos diferentes:

 El silábico: cada nota representada por una sílaba.

 el neumático: a una misma sílaba le corresponden 2, 3 o 4
sonidos diferentes.
 Las secuencias: intercalación de un texto en las notas del
aleluya.
El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el
canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el
canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el
sentido del texto. Esta música se canta a capella sin
acompañamiento instrumental, se canta al unísono o lo que es lo
mismo todos los cantores entonan la misma melodía. A esta forma de
canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

La música en el Clasicismo
La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados
del siglo XVI. En los últimos años del siglo XVII, comienza como
una reacción contra el clasicismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no

solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos
opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prójimo;
un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una
afición a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no

puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la
nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución
francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que
exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va
creciendo, cada vez más, de la literatura en la música: en Alemania
los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron
utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una
de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos
los tiempos, el Lied Alemán. Asimismo escritores franceses y
británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven,
Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se

nota en la acentuación de las diferencias entre los estilos musicales
nacionales, y llega a venerarse a la canción popular como expresión
espontanea del alma nacional.
También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y
definitivo del “colorido” sonoro, lo que permite enriquecer el
vocabulario musical con los medios que transforman y amplían el arte
sinfónico de los tiempos modernos.

El siglo XIX será el siglo del piano, gracias a sus posibilidades

polifónicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario.