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HISTÒRIA DE

LA MÚSICA
ANTIGUETAT: GRECIA I ROMA
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un
periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año
476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana.
No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya que la música es tan
antigua como el propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de
civilizaciones muy diversas como la egipcia, la china y la japonesa.
Sin embargo, en la época griega es donde se comienza a tener una información de la música más
relevante.
Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio,
como las matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy especial y por
ello la tendrán muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás
ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.
Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico de la música, por lo que
estará muy presente en la formación de los jóvenes.
Características de la música griega:
-La música griega es monódica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que todas las voces
cantan la misma melodía. Incluso los instrumentos acompañaban imitando la misma voz melodía que el
cantante. Estos instrumentos, en ocasiones realizaban pequeños adornos a modo de improvisación y a
esta técnica se le conoce con el nombre de "heterofonía".
-La forma de notación griega era alfabética, las alturas del sonido se representan mediante letras del
alfabeto griego.
-El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la lira, que ellos
denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesión de ocho notas descendentes que
se denominan modos (podríamos decir que son el origen de las actuales escalas
INSTRUMENTS
VIENTO
AULÓS: Especie de flauta doble.
SIRINGA: También conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de un
conjunto de tubos de caña unidos entre sí.
CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines
militares.

CUERDA
LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazón de una
tortuga como caja de resonancia.

PERCUSIÓN
CRÓTALOS: Pequeños platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas cóncavas de
madera y más tarde de metal.
TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera. Se
golpeaba con la mano.
AUDICIONES
 ORESTES STASIMON (Eurípides).
https://www.youtube.com/watch?v=XNs_i--KF9Q
 EPITAFIO DE SEIKILOS (Anónimo del S. I d.c.).
 HIMNO A NÉMESIS
 IN DULCI JUBILO (Mike Oldfield) Fragmento moderno de una melodía de danza griega.
https://www.youtube.com/watch?v=yAC4r0XbUS4
EDAT MITJA
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta
etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los
historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio
Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades,
en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda
Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y
también cultural. Es la época del feudalismo. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más
importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que
llegaremos a la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto
Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que
en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta.
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el
nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de
cualquier lugar.
EL CANT GREGORIA
El Papa Gregorio Magno (Gregorio I) realizó una unificación de los cantos que se daban en las
diferentes liturgias de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto recibirá el nombre de
CANTO GREGORIANO. A partir de este momento, este tipo de música será el protagonista en
todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, será relegado poco a
poco por el surgimiento de la polifonía.
CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:
 Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
 Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
 Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma
melodía.
 Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
 Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

 Según las formaciones de los cantores:

 ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

 RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.

 DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

 Según la relación de texto y notas:

 SILÁBICO: a cada nota le corresponde generalmente una sílaba del texto.

 NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.

 MELISMÁTICO (adornado): muchas notas para una sílaba de texto.


Naicimiento de la polifonía: A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía
(varias voces que suenan a la vez realizando melodías distintas). Este hecho marcará el desarrollo
de la música a partir de ese momento. En el desarrollo de la polifonía se distinguen tres periodos
que vamos a ver a continuación:

 POLIFONÍA PRIMITIVA ARS ANTIQUA ARS NOVA


AUDICIONS
 MÚSICA RELIGIOSA:

 "DE ORE LEONIS" (canto gregoriano) https://www.youtube.com/watch?v=kH2M0JCfi2M

 "VIDENS DOMINUS FLENTES" (canto gregoriano)

 "PUER NATUS EST" (canto gregoriano)

 "KYRIE FONS BONITATIS" (canto gregoriano)

 "REX CAELI" (organum a dos voces)

 "SEDERUNT PRINCIPES" (organum a cuatro voces: Perotin)

 "AGNUS DEI" (Misa de Notre Dame: G de Machaut)

 FRAGMENTO DE CANTO GREGORIANO (Enigma)

 MÚSICA PROFANA:

 "ROBINS M'AIME" (música trovadoresca de A. de la Halle)

 "DE MOI DOLEROS VOS CHANT" (música trovadoresca de G. de Berneville)

 "SANTA MARÍA STRELA DO DÍA" (Cántigas de Santa María: Alfonso X el Sabio)

 "MIRAGRES FREMOSOS FAZ" (Cántigas de Santa María: Alfonso X el Sabio) https://www.youtube.com/watch?v=Fzs7x-jcsvc

 "STELLA SPLANDENS"

 "SUMER IS ICUMEN IN" (canon del siglo XIV)


RENAIXEMENT
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más
importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla
de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la
cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el
feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y
aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es
una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo
cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán
importantes para la evolución de la música.
CONTEXTO CULTURAL:
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo,
que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del
medievo.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:
Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los
artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus
ámbitos.
El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a partir de
ahora de artistas que firman sus obras.
Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una
época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar
como referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada
vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos
que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran
desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había
hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a
dedicar su vida a este arte.
COMPOSITORS DESTACATS

 GABRIELI, Andrea y Giovanni


 DI LASSO, Orlando
 PALESTRINA, Giovanni Perluigi da
 DE VICTORIA, Tomás Luis
AUDICIONS

 MÚSICA RELIGIOSA
 "AVE MARÍA" Misa de Josquin Desprez https://www.youtube.com/watch?v=LUAgAF4Khmg
 "KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina
 "CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina
 MÚSICA PROFANA
 "MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso
 "MÁS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina
 "HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina
 "DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO" de Antonio de Cabezón
 "FANTASÍA DEL TERCER TONO" Luis de Narváez
 "THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de J. Dowland
 "BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne.
 "RONDE" Tielman Susato https://www.youtube.com/watch?v=lgSqT3SFVcI
INSTRUMENTS

AERÓFONOS:
 Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos más
populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.
 Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U.
 Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles.
 Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble (parecido a los oboes pero de
mayor tamaño).
 Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. es fabricado en metal.

CORDÓFONOS:
 La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En España
recibió el nombre de vihuela de arco.
 La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y pronto se extendió por toda Europa.
Las primitivas tenían cuatro cuerdas.
 La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó de gran prestigio en nuestro país
de la mano de compositores como Luis de Narváez o Luis de Milán, los cuales se especializaron en este
instrumento.
 El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los
más importantes.
 El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenzó a fabricar en Italia en el
siglo XVI.
BARROC
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la
primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian
Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.
CONTEXTO HISTÓRICO
Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo
de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que
quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará
presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus
grandes cortes y palacios.
CONTEXTO CULTURAL

El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En

esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega,

Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo,

Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.

La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras

de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de

"Horror Vacui" (miedo al vacío).

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que

fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La

razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser

humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la ópera.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así
pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...)
como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P.
Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben
derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género
que más desarrolle la expresión de los sentimientos.
COMPOSITORS DESTACATS

 BACH, Johann Sebastian


 CORELLI, Arcangelo
 FRESCOBALDI, Girolamo
 HAENDEL, Georg F.
 LULLY, Jean-Baptiste
 MONTEVERDI, Claudio
 PERGOLESI, Giovanni Battista
ÓPERA
"LASCIATE I MONTI" Fragmento de la ópera Orfeo de C. Monteverdi.
"ROSA DEL CIEL" Aria de la ópera Orfeo de C. Monteverdi.
"TOCCATA" Interludio de la ópera Orfeo de C.Monteverdi.
https://www.youtube.com/watch?v=MB8tovERrXc

MÚSICA RELIGIOSA
"ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach.
"CANTATA 147" J.S.Bach.
"QUIERO QUEDARME JUNTO A TI" Coro de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach.
"SEÑOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach.
"ALELUYA" Oratorio El Mesías de Haendel. https://www.youtube.com/watch?v=RZoQTevmiaU

MÚSICA INSTRUMENTAL
"1º MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo nº 3 en sol mayor de J.S. Bach.
https://www.youtube.com/watch?v=f5b7REBaG_U
"PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR" El clave bien temperado de J.S. Bach.
LA ÒPERA
A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el

conde Bardi. A este grupo se le conocerá como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas están en contra del

desarrollo polifónico que habían alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad,

perdían la esencia principal que debe cumplir la música, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer

brotar en él todo tipo de sentimientos.

Van a llevar a cabo un trabajo de investigación, intentando retomar las raíces de la música griega. Llegan a la

conclusión de que en Grecia la música era monódica y con un acompañamiento instrumental; esta música estaba

cargada de una gran expresividad. Basándose en estos principios nacerá la técnica de la monodía acompañada,

que será la base fundamental de la ópera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de

abarcar todas las formas artísticas posibles y por ello denominarán a la ópera como "la obra de arte total", ya que

va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesía, música, teatro, danza,...

La ópera se convirtió en el género más representativo de la época, ya que lograba una gran expresividad gracias

a la unión ideal entre música y palabra; se consolidará como uno de las formas con más protagonismo a lo largo

de los posteriores siglos.


INSTRUMENTS

FAMILIA DE VIENTO:

 El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista.


 El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII.
 El órgano: es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach desarrollarán la
técnica de este instrumento hasta límites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:
 El violín: comienza su apogeo en esta época. Los mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van
a realizar los mejores violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo
y contrabajo) será la gran protagonista de la música barroca.
AUDICIONS
ÓPERA
 "LASCIATE I MONTI" Fragmento de la ópera Orfeo de C. Monteverdi.
 "ROSA DEL CIEL" Aria de la ópera Orfeo de C. Monteverdi.
 "TOCCATA" Interludio de la ópera Orfeo de C.Monteverdi.
https://www.youtube.com/watch?v=b2y4oIRn-3g

MÚSICA RELIGIOSA
 "ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach.
 "CANTATA 147" J.S.Bach.
 "QUIERO QUEDARME JUNTO A TI" Coro de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach.
 "SEÑOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach.
 "ALELUYA" Oratorio El Mesías de Haendel.
https://www.youtube.com/watch?v=RZoQTevmiaU
MÚSICA INSTRUMENTAL
 "CANON PARA ÓRGANO Y CUERDA EN RE MAYOR" J. Pachelbel.
 "TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR" J.S. Bach.
 "MINUE" Suite nº 2 J.S. Bach. https://www.youtube.com/watch?v=DRyP-c6naLk
 "OTOÑO" Las cuatro estaciones de A.Vivaldi.
 "BOURRÉE" Música para los reales fuegos artificiales de J.S.Bach.
 "PASACALLE Y FUGA EN DO MENOR" J.S.Bach.
 "1º MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo nº 3 en sol mayor de J.S. Bach.
 "PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR" El clave bien temperado de J.S. Bach.
CLASISSÍSME
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es
una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo
cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII
se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán
lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de
1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,
Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música.
CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía
y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert
que divulgará la cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la
Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que
debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco
de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor
independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para
rentabilizar sus ingresos.
CONTEXTO MUSICAL:
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas
privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados
sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco);
por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto
con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin
embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach:
C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras
de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es
considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
COMPOSITORS DESTACATS

 BEETHOVEN, Ludwig van


 BOCCHERINI, Luigi
 GLUCK, Christoph W.
 HAYDN, Franz Joseph
 MOZART, Wolfgang Amadeus
AUDCIONS
-ÓPERA
"LA FLAUTA MÁGICA" Coro. W.A.
"LA FLAUTA MÁGICA" Aria de la reina de la noche. W.A. Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=vuFmu4uMvZI
"LA FLAUTA MÁGICA" Aria de Papageno. W.A. Mozart
"ORFEO Y EURÍDICE" Aria. Ch.H. Gluck
"LA SERVA PADRONA" Dueto. G. Pergolesi.
-MÚSICA RELIGIOSA
"REQUIEM" Lacrimosa. W.A. Mozart.
https://www.youtube.com/watch?v=BN73elEMecY

-MÚSICA INSTRUMENTAL
"SONATA EN LA MENOR" W.A. Mozart
"MINUÉ" Quinteto de cuerda. Luigi Boccherini
"CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA" F. J. Haydn
"SINFONÍA SORPRESA" F.J. Haydn.
"SINFONÍA 101 (El Reloj)" F.J. Haydn.
https://www.youtube.com/watch?v=fPRSRk3-PX4
"PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA" W.A. Mozart
"SINFONÍA OP. 11 nº 3" Allegro assai. J. Stamitz
ROMANTICÍSME
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que
presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien
entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una
lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.
CONTEXTO HISTÓRICO:
En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras políticas europeas. La
burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de
la sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias
económicas, sociales y culturales.
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del
ser humano por encima de todas las cosas.
El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de
individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de
expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad,
los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le
adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda
de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que
respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los
artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez,
este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es
capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por
ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos
músicos a la ruina.
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos
tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir
este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del
periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del
Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo
y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.
COMPOSITORS DESTACATS
ROMANTICISMO POST-ROMANTICISMO NACIONALISMO

.BERLIOZ, Héctor • MAHLER, Gustav • ALBENIZ, Isaac


• BIZET, Georges • STRAUSS, Richard • BARTOK, Bela
• BRAHMS, Johannes • BORODIN, Alexandr
• CHOPIN, Fréderic • DVORAK, Antonin
• DONIZZETI, Gaetano • FALLA, Manuel de
• LISZT, Franz • GERSHWIN, Geroge
• MENDELSSOHN, Felix • GLINKA, Mijail
• MEYERBEER, Giacomo • GRANADOS, Enrique
• OFFENBACH, Jacques
• PAGANINI, Niccolo
• PUCCINI, Giacomo
• ROSSINI, Gioacchino
• SCHUBERT, Franz
• SCHUMANN, Robert
• TCHAIKOVSKI, Piotr Illich
• VERDI, Giuseppe
• WAGNER, Richard
• WEBER, Carl Mª Von
ÓPERA

"LA TRAVIATA". Aria. G. Verdi


"TRISTÁN E ISOLDA". Aria. R. Wagner
"CARMEN". Marcha del toreador. G.Bizet https://www.youtube.com/watch?v=4DNGMoMNLRY

ZARZUELA
"PAN Y TOROS" Coro: Aunque soy de la Mancha. F.A. Barbieri https://www.youtube.com/watch?v=hKljVtfbxeg
"LA GRAN VÍA" Tango de la Menegilda. F. Chueca.

MÚSICA DE ORQUESTA
"SINFONÍA TITÁN" Primer movimiento. G. Mahler https://www.youtube.com/watch?v=8kNQx2LivR0
"SUITE IBERIA". Corpus Christi en Sevilla. I. Albéniz
"EL MOLDAVA". Poema sinfónico. B. Smetana
"RAPSODY IN BLUE". G. Gershwin https://www.youtube.com/watch?v=cH2PH0auTUU

BALLET
"EL CASCANUECES". Danza china. P. Tchaikovsky
"EL AMOR BRUJO". Danza ritual del fuego. M. de Falla
"EL SOMBRERO DE TRES PICOS". Danza del molinero. M. de Falla
https://www.youtube.com/watch?v=tNldyegwWrY
SEGLE XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música
contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que
darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.
CONTEXTO HISTÓRICO:
El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las
tecnologías van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los
problemas socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a
principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y
más tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo
las conciencias de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron
millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.
Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará
todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la
tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una
aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.
CONTEXTO CULTURAL:
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar
con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas,
movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma
acelerada. Estamos ante una época de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los
movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las
comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la creación artística.
Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya
que encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo
XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos
recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca
abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales
se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a
través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta
el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá
convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda
mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música.
Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función
importante dentro del fenómeno musical.
COMPOSITORS DESTACATS
 BERG, Alban
 DEBUSSY, Claude
 HONNEGER, Arthur
 MESSIAEN, Oliver
 RAVEL, Maurice
 SATIE, Erik
 SCHOENBERG, Arnold
 STOCKHAUSEN, Karlheinz
 STRAVINSKI, Igor
 WEBERN, Anton von
MÚSICA INSTRUMENTAL

1ª mitad de siglo

"PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO" Música impresionista. C. Debussy


"JUEGOS DE AGUA" Música impresionista. M. Ravel
"LA NOCHE TRANSFIGURADA" Música atonal. A. Schoenberg
"PIERROT LUNAIRE" Expresionismo. A. Schoenberg
"OPUS 21" Música dodecafónica. A. Webern
"PACIFIC 231" Música futurista. A. Honegger.
"IONIZATION" Música futurista. E. Varese
"GYMNOPÉDIE Nº 1" Música neoclásica. Erik Satie https://www.youtube.com/watch?v=S-
Xm7s9eGxU

2º mitad de siglo
"SONATA PARA PIANO Nº 3" Música serial. P. Boulez
"EL CANTO DEL ADOLESCENTE" Música electrónica. K. Stockhausen
"B.S.O. EL PIANO" Música minimalista. M. Nyman
https://www.youtube.com/watch?v=s2MUdLnQ1rA
"ESCENA DE AMOR" Nuevo Romanticismo. Bernard Herrmann

BALLET
"LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA" Danza de los adolescentes. I. Stravinsky
https://www.youtube.com/watch?v=YcCgL0WVSL4
"ROMEO Y JULIETA" Mercutio. S. Prokofiev