GUITARRA

FASE 3– EXPLORACION INSTRUMENTAL

INTEGRANTE

JESUS ALBERTO JIMENEZ PALENCIA

CODIGO. 1100546670

GRUPO: 80005_19

TUTOR:

JUAN SEBASTIAN MOLINA CAMPO

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

MARZO- 2021
FERDINANDO CARULLI (1770-1841)

Se le considera como uno de los mejores profesores de la historia de la

guitarra.

Nacido en Nápoles el 9 de febrero de 1770, hijo de una familia acomodada,

como muchos jóvenes contemporáneos aprendió la teoría musical con un
sacerdote músico aficionado, siendo su primer instrumento el violonchelo.
Cuando tuvo 20 años descubrió la guitarra, abandonó el violonchelo y se
dedicó por entero a dicho instrumento.

Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles

lo que le obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él
mismo publicaría su método que ha permanecido hasta la actualidad como
material didáctico de referencia para la guitarra.

Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar

las giras por el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa
Marie-Josephine Boyer, y tuvo nació su hijo Gustavo. Luego se trasladó a
Milán, donde publicó algunas de sus obras.

Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París donde

permanecería el resto de sus días.
Su éxito se basó en que fue el primer guitarrista que creó escuela. Asimismo,
trabajo con el guitarrero francés Lacote en el perfeccionamiento de la
sonoridad del instrumento.

Entre sus muchos trabajos el más famoso, y que contiene muchas piezas de
fácil ejecución es su método "Armonía Aplicada a la Guitarra", una serie
de piezas aplicadas a la enseñanza que todavía hoy son vigentes.

MAURO GUGLIANI (1770-1812)

Virtuoso de la guitara, heredero de los antiguos laudistas, amigo de

Beethoven (Giuliani tocó durante la primera interpretación pública de la
sexta Sinfonía de Beethoven) y Rossini, compuso conciertos, músicade
cámara, y canciones, además de dúos y solos ara guitarra.

El virtuosismo citado por diversas fuentes propio de la interpretación de

Giuliani en cierta froma se debía a las peculiares características de la
guitarra de principios del XIX, significativamente menos pesada y con uns
cuerdas con menos tensión que las de la actualidad.
Por lo que respecta a las obras de Giuliani podemos encuadrarlas como
sigue. Las primeras de gran virtuosismos, pertenecientes al período 1808 -
1812.

Posteriormente su período de consolidación en Viena (que supone una

clara brecha con sus anteriores trabajos), donde compuso innumerables
obras, sus segundo y tercer conciertos, así como muchas de sus canciones
y piezas para guitarra y flauta o violín.

Durante estos años alcanzo una gran reputación como guitarrista, a la vez
que se convirtió en un compositor de "amplio espectro" dado que abordó
diferentes estilos e instrumentos en sus composiciones.

Finalmente, la música compuesta con posterioridad durante su estancia

en Italia en 1819, principalmente influido por la música de su compatriota
Rossini.
FERNANDO SOR (1778- 1839)

Fernando Sor, compositor y guitarrista catalán, nacido en Barcelona el año

1778 y fallecido en París en 1839. Su obra para guitarra tuvo en su tiempo
proyección internacional y aún hoy es un repertorio indispensable para
cualquier profesional de este instrumento.

Fue alumno del padre Viola en la Escolanía de Montserrat, donde recibió

una muy buena formación y educación musical a través del canto coral y
del estudio de los grandes maestros, sobre todo Haydn y Mozart.
Posteriormente ingresó en la Academia Militar de Barcelona. Al regresar a
la ciudad condal escribió la ópera Il telemaco nell’Isola di
Calipso, estrenada en 1797 y que por desgracia no ha llegado a nuestros
días. Más tarde se trasladaría a Madrid, donde ocupó diversos cargos
administrativos que lo harían viajar a Barcelona y a Málaga.

Por motivos políticos, Fernando Sor emigró a Francia en el año 1813, y a

partir de este momento su vida transcurrió en un ir y venir por las
capitales europeas más importantes, donde dio a conocer su obra, que no
sólo se limitó a la guitarra, sino también a la composición de música de
salón, óperas (muy bien consideradas en Londres) o ballets (su mejor obra,
el ballet Hercule et Omphale fue estrenada en 1826 en San Petersburgo con
motivo de la coronación del zar Nicolás I). Para guitarra escribiría
numerosas obras de gran calidad (estudios, divertimentos, bagatelas,
serenatas, duetos y un largo etcétera). También escribió canciones
patrióticas, piezas para piano, obras para cuarteto de cuerda e incluso una
marcha fúnebre para el zar Alejandro I de Rusia.

Fernando Sor ejerció la docencia y tocó la guitarra hasta la fecha de su

muerte. Acabó sus días admirado como compositor y guitarrista. Está
enterrado en el parisino cementerio de Montmartre.

Su música para guitarra tiene una armonía muy audaz para su época. Se
le considera un gran renovador de la técnica de la guitarra, ya que se dice
que consiguió sacar de la guitarra un sonido y una expresión que no se
habían visto hasta entonces. Llegó a ser considerado el mejor guitarrista
del mundo por sus contemporáneos.

ANTON DIABELLI (1781-1858)

Anton Diabelli nació 06 de septiembre 1781 en Salzburgo y murió 07 de

abril 1858 en Viena, es un piano austríaco músico, pianista, compositor,
editor y profesor, alumno de guitarra de Michael Haydn. Su música
religiosa está muy extendida en Austria y la calidad de sus piezas para
piano asegura una amplia distribución a lo largo de. Él es especialmente
conocido por haber fundado la Diabelli y éditèrent Publishing Co., que
Haydn, Mozart, Schubert y, especialmente, Se debe indirectamente a
Diabelli uno de los vértices de la música: Variaciones sobre un vals de
Diabelli op. 120, que fueron objeto de un concurso en 1821, que
Beethoven le respondió con un monumento de 33 variaciones. Entre sus
numerosas obras: misas, motetes, canciones, teatro, música y numerosas
piezas para piano.

NICCOLO PAGANINI (1782-1840)

Violinista, guitarrista y compositor italiano. Rodeado de una aureola

mefistofélica por sus propios contemporáneos, asombrados ante su
dominio del instrumento y su vida desordenada y aventurera, Niccolò
Paganini fue el violinista por antonomasia del romanticismo.

Niño prodigio, antes de cumplir los catorce años dominaba ya todos los
secretos del violín, al extremo de que sus profesores reconocían no tener
nada más que enseñarle. La gira que emprendió en 1828 por ciudades
como Viena, Praga, Varsovia y Berlín lo consagró como el mejor violinista
de su tiempo, capaz de extraer al instrumento músico sonidos y efectos
inconcebibles, y le valió la fascinada admiración de personalidades
como Franz Liszt.
Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarrolló de manera
considerable las posibilidades técnicas del violín, explorando diversos
recursos como las triples cuerdas, glissandi, pizzicati y arpegios,
aprovechados en sus propias composiciones. Entre las obras de su autoría
destacan los Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis
conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y
arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las brujas (1813)
y Tarantella (1830).

ORIGEN DE LA GUITARRA

La historia de la guitarra se remonta a miles de años en la antigüedad. Ha

sufrido multitud de evoluciones, hasta llegar a la forma actual.
En CurioSfera-Historia.com, te explicamos su origen, quién es su inventor y
su evolución.

A veces se usaba una púa para tocarla, como en las guitarras.

En la India se usaba un instrumento similar llamado sitar o sitara (que

significa “acorde musical” en idioma sánscrito), cuya invención se
desconoce, aunque podría tener más de cuatro milenios de antigüedad, con
una caja de resonancia hecha con media calabaza.
De la India pasó a Persia y de ahí a Grecia con el nombre de khitara, del que
derivó la cítara española, que no tiene nada que ver con la guitarra, pues no
tiene mástil todavía.

Fueron los árabes quienes le añadieron el mástil y le llamaron al’ud (que

significa “la madera”), que los españoles convirtieron en laúd.

No tardó mucho tiempo en enderezarse el mástil quebrado del laúd para dar
lugar a la vihuela, que se tocaba en todo el imperio español, en tabernas,
capillas y ambientes cortesanos.

De alguna manera, se recuperó el nombre de la cítara para renombrar

guitarra a la vihuela, y en 1675 ya tenemos una Instrucción de música sobre
la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tocar con
destreza.

Quién inventó la guitarra

Como muchos otros instrumentos musicales, es muy complejo saber

realmente quién es el inventor de la guitarra. Existen muchas teorías y
“leyendas” al respecto. Pero la que tiene más adeptos es la siguiente:

El inventor de la guitarra fue un árabe nacido en Bagdad que se llamaba

Zyryab, que viajó a Córdoba en el siglo VIII. Le añadió una quinta cuerda al
laúd, el alud árabe y fundó una escuela de música cuya influencia fue
determinante en su evolución.

Aunque parece que históricamente no puede defenderse el origen español

de la guitarra, es cierto que los romanos a su llegada llamaban sistro o cítara
hispánica a un instrumento que se tañía en Hispania muy parecido a
la guitarra renacentista.

Evolución de la guitarra
La guitarra se desarrolla entonces en toda Europa, pero solo en España se
convierte en un instrumento popular que toca “todo el mundo” como si fuera
un cencerro.

En otros países, al comienzo, solo se enseñaba a tocar la guitarra en ciertas

escuelas de música. Y por consiguiente, solo los músicos sabías tocarla.

Llegado el año 1874, el fabricante español lutier (nombre de quienes

construyen y reparan instrumentos de cuerda) Antonio Torres Jurado le da
la forma actual. Es decir, exactamente tal y como la conocemos en la
actualidad.

Pero esto no quedaría aquí, más de 50 años después, la guitarra española

sería la base para crear un nuevo instrumento: la guitarra eléctrica.

LINK PRESENTACION NOTA MUSICAL

https://www.youtube.com/watch?v=a0pjebfxUI4